老爷车

的确，Clint Eastwood可以做任何事情。

当这个78岁的牛仔在这部自导自演的影片结尾处，又开始深情款款地演唱自己创作的同名主题曲时，相信没有人不会开始怀疑自己78岁时会在干什么..按照老爷子自己的话讲，这部电影是在21世纪讲述一个上世纪老头的故事。

而当这个故事刚刚被菜鸟级编剧新手Dave Johannson完成时，估计他也只会想到伊斯特伍德这么一位能够出色完成任务的主角人选：傲，冷，掘，还得有一身仍然工作的肌肉...虽然老爷子的奥斯卡提名不像潘或洛克那么稳，但可以肯定的是，这次的表现至少将会是他很好的退休纪念。

故事本身不想说太多，它有关老年生活，香烟酒精，异族群体，对抗与复仇，成长与生命，没有太多的粉饰遮掩，也没有过于在乎深刻揭露，以平静开始，以恢复平静结束。

中间的冲突，结尾的感动，都是全片灵动的关键，不过整体叙述仍趋于平缓，以不同的角度展现一个倔强老头和一个亚裔家庭之间的固有矛盾、悄然改变、互相理解、直至依赖，奉献，才是拖慢节奏的意图。

影片中有一处细节，Walt在一次帮助了苗族青年后，他的家庭就开始不断送礼表示答谢，并让青年帮助爷爷工作。

Walt从勉强接收，到感到莫名其妙，再到婉言拒绝礼物，他，或许也包括我们，都无法理解亚裔家庭为何会将回报看得如此之中，并如此乐于奉献。

而只有当影片到了结尾处，Walt用一个自己设计的“精妙”的计划，完成了自己的“奉献”时，他自己，还有我们，才会理解这样一种真挚的情感。

这样的设置不但使影片内涵得到扩充，更重要的是，它传达了一种诚挚的、少有的诗意。

与撑起全片的伊斯特伍德相比，配角们的表现感觉却相对平庸许多。

第一男配，苗族青年的表演大多数时候显得明显缺乏说服力；牧师、儿子等人表演也很单薄。

倒是两个苗族姑娘跟老爷子对戏时还算自然。

表演上的缺憾使得影片平衡性有所下降，Walt本应有的一些因对方而发生的改变，显得有些个瑟、突然，而情节发展的流畅性自然也会因此受到些影响。

不过影片整体仍算是年度上乘之作，在第81届奥斯卡上也有望有所斩获。

他的一个眼神，一个细节，一个不经意，在全片结尾的时候，还是把我的眼泪算出来啦。

'滚开我的草坪'是他拿枪对着欺负陶的那些流氓时的强悍有力的语言。

'我更像个亚洲人'是他在参加亚裔邻居家庭聚会时随意说的话.'你是个娘娘腔'是他对陶鼓励时说的反话,他希望这个亚洲皮肤的大男孩可以是他的儿子.'她很老了,她叫黛西'是他准备面临死亡前将自己爱犬托付给邻居时的话.'我的手上沾满了血,我脏透了,所以,今晚我才自己去'是他独自为陶前去复仇说的话.'有火么～我～我有打火机'是他用计谋报仇前最后的一句话～～最后的结局，出人意料，在影片塑造他在强势的气质中，添加的那些幽默，那些温情，还有最后的聪敏，EASTWOOD向我们证明了什么叫做真正的表演。

东木在片子里就是个老愤青，老伴死了之后什么都看不惯。

或者说他什么都看过了，战场上出生入死下来，生死可不顾，但秩序尊严是一定要维护的。

老无所依里，汤米李琼斯唠唠叨叨说，现在的社会怎么了，小孩染头发穿鼻环，为了骗一点社保杀人。

他不是见不得血，而是不明白这种杀人方式、赚钱方式以及娱乐方式，这不再是他习惯的世界了。

老一代美国人最讲独立性。

所以当东木儿子送他取物夹子建议他上养老院，是在暗示他老了不行了不能独立生活了，所以他气不打一处来；当孙女索要老爷车的时候，既在伤害他的独立性，又暴露出好吃懒做不劳而获，让他看不起。

儿子儿媳代表典型的中产阶级，温情脉脉自由开放的面纱下，透着自私懦弱。

老头和理发师之间唇枪舌剑，算是男人间的对话；其实老头喜欢苏，也是因为她不说软话，无论在流氓面前，还是在东木车上。

从相比之下，儿媳那种貌似温情的套话，包括牧师的说辞，都让老头讨厌。

为什么东木要帮陶呢？

其实，教陶手工活，给他介绍建筑工地的工作，送他老爷车（但是不能胡乱装饰）。

这些事体现了老头的价值，他还有用，不是弱不禁风不能自理；更重要的，陶的出现，给东木一个重新验证其价值观的机会。

苏说，她爸爸年纪大了太传统。

东木说，我也传统。

苏说，你不一样，你是白人。

这话挺有意思的。

老头的传统，在自己儿女那是过时，但在新移民那里，倒是正统美国文化，是酷了。

就是这份劲，撑着老头跑来跑去的，也算是士为知己者死了。

老无所依最后，汤米又是絮絮叨叨地说，做了一个梦，梦见爸爸了。

他的好时光都留在过去了。

在东木这辆老爷车这里，老底子的精神也留不住，只好丢给新移民了。

如果不是因为对美国苗族（东方犹太人）历史抱持兴趣，我大概是不会看这部电影的。

整部电影的构局相当匠气，无论是人物的族群、性别、阶级、宗教信仰、历史经历设定，还是场景的布局，抑或台词的编写，二元论被表现得淋漓尽致。

这既是一种怠惰的行为，也是一种平庸的行为。

伊斯特伍德的终极目标当然是希望提出一种解决方法，从而实现美国式熔炉的愿景。

很不幸也很可笑，伊斯特伍德选择的方案是让自己扮演了耶稣的角色，通过走向十字架的牺牲（主动让苗族黑帮杀死自己，倒地时模仿耶稣受难的姿势，用自己的fall down来凸显其所试图达成的man you up），唤醒了他的苗族门徒，带着他的宽容使命，开着老爷车（多么可笑和反讽！

十字架成了美国制造、代表美国荣耀的福特主义工业品！

当然，不管是十字架还是老爷车，都是帝国制造的产品！

帝国权力的象征物！

），离开了封闭的苗族社区（被流放的东方犹太人，他们还渴望回归应许之地吗？

还是说已经甘愿在帝国的异域上自我溶解？

），驶向了美利坚帝国的广阔腹地（帝国如何建立？

帝国的历史如何书写？

帝国的荣耀寄托在何种神庙中？

）。

只不过，与使徒们着力令基督教不再局限于犹太人的特定种族群体、致力罗马帝国基督教化的努力不同，伊斯特伍德的苗族门徒逆向憧憬着自身的美国化，成为一位充斥雄性荷尔蒙、备受女性欢迎的美国男性（信仰强力上帝、荣耀神学）。

如果说圣保罗从扫罗走向保罗，那么，苗族门徒是从保罗堕入扫罗。

于是，问题或许可以归入早期基督教的核心议题之一：康斯坦丁大帝的皈依。

皈依事件所导向的究竟是罗马帝国的基督教化，还是基督教的罗马帝国化？

究竟是宗教从属了政治，还是政治从属了宗教？

究竟是政治的神学， 还是神学的政治？

由此出发，亦可见出当代美国右翼福音派的现实妄想与真实企图：基督教的白人化、共和党化、福克斯化、帝国主义化、全球资本主义化。

只不过，伊斯特伍德—川普 真的可以扮演耶稣的角色吗？

一切看上去都和耶稣—保罗的革命精神背道而驰。

悲哀

要说最喜欢的美国导演，已经去世的罗伯特奥尔特曼之外，就要数克林特伊斯特伍德，也是个很老的老人了。

喜欢他，但竟然没看过他作为万人迷帅哥时期的任何作品——据说他应该是西部片时代的汤姆克鲁斯+汤姆汉克斯+布拉德皮特的超级巨星，但我没有任何意愿想去看，因为从起初喜欢他时，他就是个准老头，那是十几年前的《廊桥遗梦》，这么说我也算见证了巨星从准老头到资深老头的全过程。

《老爷车》里的沃尔特，就是个资深的倔老头。

在我的观念里，好的导演应该是个好的提问者，并且提供一个好的平台供大家思考问题，而不是贩卖答案。

《老爷车》里的倔老头沃尔特就是一个特别好的平台，带给我们一连串在匆忙生活中来不及也苦于思考的问题，比如生与死，比如新时代与旧观念，比如改变与坚守，比如爱与放弃，比如宽容与斗争，等等。

这一次，我是沉醉在他故事中呈现出的有关“老”的问题而不能自已。

一座与妻子一生一世的老房子，一部30多年前的老爷车，一条叫黛西的老狗，一枚从朝鲜战场带回来的老勋章，一堆有关种族的老偏见、一张口就喷薄而出的老脏话、一个每三周要去一次的老理发馆和一位吵了几十年的老理发师........在我生活的世界里，老与新总是被替代的关系，我的老磁带被新CD替代没多久，MP3就已经被淘汰了；我上学时研究过的报业典范在我工作后的第五年就被卖给互联网公司；从我搬到这座楼的三年里，楼下那家店经历了从最初的理发馆到水果店到饭店到性保健品店再到如今房屋中介的几次蜕变，“新”已然是一个不赶趟的形容词了，何况“老”？

可是在看电影时，就真的沉醉在“老”里了。

倔老头是活在1950年代的21世纪老人，一生也没能愈合战争留下的老伤口，可是他坚守的部分中有我们这个新时代里最需要的解药，那些我们回不去也找不到的观念恰好能对付今天剪不断理还乱的矛盾，是否这就是所谓的当局者迷？

而无论老观念与新时代有多大的差异，人性的天使与魔鬼总没不会发生太大的改变，沃尔特最后的成全与耶稣当年的取义有何区别？

而那帮流氓无论在任何时代都潜伏于我们每个人的心灵角落，或多或少、或浅或深地潜伏着。

不是我不明白，只是这时代变化快。

这句改革开放后的流行语如今只能在回顾改革的纪录片中作为史料而播出，而爱与宽容这样的普世价值观却永远值得的传播，尤其是每当变幻时。

不是我们发展快，而是我们的生命里，真的竟配不上一个老。

我想老克林特伊斯特伍德并不是没有答案，只是不习惯说教罢了，在他的审美与价值观里，不会出现扁平化的故事与道理，他更不会塑造一个扁平化的倔老头，否则那不就成石光荣了？

我们会在电影一开始的时候就会忘记克林特伊斯特伍德这位老帅哥，而是会真真正正地开始厌恶起沃尔特这个顽冥不化的倔老头，但随着故事的展开，倔老头的坚持和人性的光芒便开始照进心灵，普世价值便一点一滴地启蒙，发芽。

即便在娱乐至死的王国，即便在物质至上的年头，好莱坞仍有这样的审美与坚守，这就是好莱坞的光荣与梦想。

那声音让我喜欢的不行“ever noticed you came across once in a while someone you shouldn't fuck with? That's me."太经典了 很有教父的范 老而弥坚

影片以葬礼开始，年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑：什么是生命？

生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命？

什么又是死亡？

上帝的救赎就是生命的终结么？

Kowalski就如那台Gran Torino与众不同，而又于现实的社会格格不入，与周围的苗族人更是风马牛不相及。

谈到“生”，他只能想到他有了家庭和孩子。

可是，他的那些孩子们却和他没有任何共同点，甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。

谈到“死”，Walt Kowalski却深有感触。

他虽不说，但你可以嗅到战争残酷的味道。

Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。

随着年轻牧师坚持不懈的拜访，影片对“死亡”的讨论更加深入。

是的，是“杀戮”让灵魂不得安宁。

有的人用“被动的执行命令”向别人解释，向自己麻痹，向神赎罪。

但是，真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。

这些感受，Walt已经不认为有人可以理解了吧。

在善良的Sue的邀请下，Walt破例的到苗族人家里烧烤。

苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态：没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。

他生活在对过去的痛苦中，心灵不得安宁。

影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。

Walt慌张而又惊喜的发现，这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。

善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。

教Tao做个男人的过程，指导Tao的过程交女朋友的过程，让这台Gran Torino有了生机，第一次可以开了。

可黑帮的存在，让这些年轻的灵魂得不到安宁。

Walt不禁再一次自问，什么是死？

什么是生？

Walt知道，杀戮是可耻的，更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。

杀死的不只是别人，自己的灵魂也死去了。

而他，怎能让年轻的Tao失去灵魂呢？

他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。

勋章以非杀戮的方式得到，才是勋章。

电影以葬礼开始，却没有以葬礼结束。

年轻的牧师说：“我学到了生死”。

他学到了什么呢？

影片结尾处，Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路，消失在海天一色的人生旅途。

而Walt灵魂终于得以平静，得以重生。

当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候，我不禁自问，什么是生死？

一直對Clint Eastwood的電影不帶感,因為他的劇本總是太嚴謹-嚴絲合縫,一點兒錯漏都沒有.這部當然也是,不僅劇中每個人,就連車\狗和勛章,都去了它們該去的地方.老爺子必須是劇中的不貳英雄,不費槍彈,以身殞命,不僅解救小朋友,還解救了自己.敘事令人嘆為觀止的規整,只是,太規整難免讓人覺得沒有驚喜.開篇葬禮先把老頭兒投擲到荒原-看不慣子孫的行徑,保持自己一套早就out of fashion的行為準則-真像Flannery O'connor筆下那些南方遺老,這個世界千變萬化,早都不是他們以為的樣子,人人都朝前洶涌狂奔,只有他還滯留在過去,對現實說三道四,滿腹牢騷,不想其實早成了所有人的笑柄.唯一的salvation其實是死.他的結局應該是默默的死在一個半夜起來喝牛奶的晚上,或者死于他那不斷咳血的絕癥,除了大狗Daisy沒有人知道這個孤老頭兒已經見了閻王,他的尸體會在長滿尸斑,爬滿蛆蟲,散出尸臭時被鄰居發現.至于那些令他無法釋懷的殺戮記憶,戰爭的勛章和照片,全部陷落,沉默如他的死亡-我想,這才是更真實的可能.就像我曾在公車上見過的與售票員大發其飆的老人-老子當年打仗的時候,你還怎樣怎樣怎樣呢....這些,被卡住的人吶.孤凄的晚年哪兒來另一場輝煌?他們牛x的過去早就沾滿塵埃,封存在不被開啟的箱子里.只是有人不甘于此,所以,這個倔老頭意外與鄰居苗裔小孩建立關系,陷入仇殺,并且,以身赴死,像一個真正的英雄那樣,salvation.必得一場轟轟烈烈的死,才能讓這孤絕悲戚沉默無聲的晚年爆發出光彩來-太催淚!!!催淚是因為故事太嚴密,嚴密到讓人輕易看出了某種虛幻性.老爺子老了......不是劇中的倔老頭,而是Clint自己.當年的牛仔,西部英雄,黃風獵獵,策馬狂奔....俱往矣.他必得感到了某種力不從心,才想要在故事里以這種方式獲得Salvation.每個人都會變老的.時代前進堪比光速.在這個日新月異的世界里,老人們都去了哪兒?他們以一種緩而又緩的節奏,被時代遠遠拋在后面,也許只能在電影中才能畫出驚嘆號-即便只是以悲劇的方式.希望Clint爺爺長命百歲,永遠活在他最好的年華里.

我常常在想自己在年老的时候能否像电影《闻香识女人》中的艾尔帕西诺的那样去教一个男孩子怎样去泡妞？

去教一个男孩子怎样成为男人？

去教一个男孩子怎样去和漂亮的女生跳探戈？

去教一个男孩子如何去开宾利和侃侃而谈说自己过去辉煌的事迹？

去教一个男孩去认识他从来没有接触的生活？

去教一个男孩子什么叫正直？

在看完了据说是克林特•伊斯特伍德最后一部电影作品《老爷车》之后，深深想到这个79岁的西部牛仔和美国男人心目中的硬汉就这样在银幕上谢幕了？

就这样像影片最后那一幕一样：陶开着老爷车在一望无际的海边消失了，还真的有些不舍。

不过没办法这么大年纪实在是不能再这么折腾了。

但是想想克林特•伊斯特伍德这个人传奇一生，的确，克林特•伊斯特伍德可以做任何事情。

当这个78岁的牛仔在这部自导自演的影片结尾处，又开始深情款款地演唱自己创作的同名主题曲时，相信没有人不会开始怀疑自己78岁时的时候自己会在干什么？

在影片中他教一个男孩子怎么去开着她的老爷车去泡妞，让他如何成为男人，告诉他不能像懦夫一样的活着，告诉他这个这个世界永远是强者的世界。

最后克林特•伊斯特伍没有用以暴制暴的方式去解决那些人，而是以自己倒下去的方式来温情这个世界，来告诉这个世界上的人如何更好地去明白生与死的意义，如何更好地去对待生活，如何去珍惜眼下的一切。

影片中克林特•伊斯特伍德还是像演西部片的牛仔一样，依然很酷、很牛逼。

不过在此基础上释放出了自己温存的一面，如同那辆老爷车一样。

在看完之后觉得如果不是克林特•伊斯特伍德来主演的话，我会觉得这是一部很平淡的电影，正是克林特•伊斯特伍德在影片表演才觉得并不平淡，时不时还会想起自己上一部看克林特•伊斯特伍德电影作品是《百万美元宝贝》，重没想到过没想到被这个经常演西部片的牛仔且被视为美国男人心目中的硬汉在里面会有那样的表演，这或许就是他能够成为所有男孩心中的MAN的缘故吧………再见了，所有男孩心中最后的男人。

说不定有一天你会看到一个白发苍苍的老头子和你当初一样正在教一个男孩子怎样去泡妞？

去教一个男孩子怎样成为男人？

还有深厚的友谊。

我想在你看到这一幕的时，你一定觉得：这确实一件很有趣的事。

这个退伍的老兵，他固执，他傲慢，这样的角色在电影中算是一种比较经典的模型。

片子开头，老伴的葬礼，片中没有丝毫关于他太太的影像，但是不难想象，他太太一定是个温柔、善解人意的妻子，而且深深的爱着沃特。

他的孩子们，他的孙子孙女们我也没有任何的好感，这种家族关系的冷漠当然是双方造成的，但是对于这种像吸血鬼一样恨不能榨干你最后一滴血的家人，我除了想抽他们，再无更多感情。

关于沃特的苗族邻居们，他们之间能相互了解相互喜欢，原因很简单，他们相互把对方当人看，而不是年老力衰的老垃圾，请你喝一瓶酒，远远比送你那种什么大数字电话，逼着你赶紧去养老院，我们好吧财产一瓜分要来的温暖，要更能融化一颗冷酷的心。

当父母年老力衰的时候，把他们当“弱智儿童”一样的照顾不是关爱，而是真心诚意的与他们去交谈。

工作再忙，应酬再多，我不相信每周抽空跟家里打个电话，像朋友一样聊聊天会有那么困难。

代沟？

都是鬼扯，你没试过怎么知道不行呢？

就算你觉得自己的生活没法跟父母沟通，那么你总能去沟通一下他们的生活和他们的想法吧？

最后一幕真的太悲壮的，沃特的举动出乎我的意料，事实上我也不知道怎样才算万全之策去解决这一切。

这个世界有很多问题是我们没办法去解决的，即使是影片中描述的这个问题，那些帮派总有一天会从监狱出来的，而那时候，陶和他的家人需要去面对这一起，沃特走了，他并没有告诉我们最明知的解决办法，但是至少有一条，以暴制暴是永远解决不了问题的，这是根本！

影片末，律师在宣布遗嘱的时候，看看沃特家人那一副饥渴的样子直到最后贪婪落空，想想沃特说不定在写遗嘱的时候，心头会浮现一丝嘲弄的笑意吧，呵呵。

教育你成长，教育你人生意义的或许不是你的家人，那些没有血缘关系的人同样会让我们明白或者坚持一些难能可贵的人性的信条，重要的是什么是人生中美好的东西，而不是谁教导的你这一切。

无论何时何地，不要因为环境的改变而放弃那些美好的信念，这是难能可贵的，这也是我们应该去坚持的不是么。

最后再来说一些克林特伊斯特伍德，他并不是那种会让人一见钟情型的白马王子，但是随着你看他出演的片子越来越多，随着你看他导演的片子越来越多，你就越来越无法不对他充满深深的崇敬之情。

无论是作为演员还是导演，他都带给我们太多东西了，他是一个用内心去揣摩角色和影片的优秀电影人。

我是个微不足道的人，但是我依然用我真诚的内心献上我对你崇高的敬意，你真的带给观影人太多太多了，谢谢。