宛如阿修罗

其实从开头就有年代感，毕竟新春sp里松隆子一人活也十分开心，这部转到昭和又回到30代被频频催婚的年纪（甚至会被催到50岁）。

剧情也不爽利，看到中途会想说为什么不给几拳离婚分手算了。

观念也陈旧，毕竟是上个世纪的本子，婚恋观早就转了一圈（虽然依旧厌女）。

不过我还是喜欢这部剧。

我觉得没必要强求把旧作改的跟如今观念贴合（当然如果能拍出一些新意最好）。

片子拍女性对出轨的容忍、对丈夫的包容，并不代表宣扬认同这种价值观，我觉得只是表现困境罢了，陈述一种在东亚男权环境下，被时代桎梏的女性日常，有人曾在那里。

看到中途觉得向田邦子的台词写的真好，一去一来，点透不说破，十足日式美学。

监督拍的也好，最爱看日常戏的场景调度，吃寿喜锅，煎豆腐，鳗鱼饭，腌白菜，换榻榻米，炸镜饼，捏饭团。

向田在她的随笔集里也说写剧本的时候其实最先构餐食，喜欢吃什么，桌子上摆什么小菜和啤酒，然后整个画面才出来。

宫泽理惠和尾野真千子演的最好，虽然是四姐妹日常，但感觉还是以卷子为侧重，年上组明显亲近，年下组相互看不顺眼，吵吵闹闹，爱看。

ps.私心多加一星，因为宫泽的和服都太好看了

整个剧集散发着陶瓷一般温润的光泽，没有强烈的声光刺激，可以凝视，可供回味。

不同于以古希腊戏剧为源头的西方小说常见的叙事解构，全剧如流水般的启承转合（Kishōtenketsu），故事在琐碎的日常生活中缓缓铺展，吃饭，睡觉，修门窗，腌白菜；死亡，婚姻，性，背叛，这些通常留做高潮戏剧冲突的人生大事交错在缓慢的，如静物画般的生活场景里；冲突产生，缓解，消解，又产生，又缓解，又消解，如此往复，生生不息。

很少爆炸式的情感倾泻，台词克制，微妙，暗流涌动。

很多谜团永远成谜，很多矛盾至死也不能和解 – 几乎接近人生的真相，毕竟“人世间很多事是不堪说的（史铁生）。

”大姐和二姐之间的冲突表现得尤其隐晦。

大姐外表柔媚，实则尖锐倔强。

二姐的大女主人设在皮不在骨。

从表面上看，她是四姐妹的“主心骨”：只有她有完整意义上的传统家庭，丈夫，孩子 – 丈夫工作养家，似乎也还挺顾家的，陪孩子们玩，老丈人家有事，也是随叫随到。

二姐不停在为其他三姐妹“平事”；三姐有大事要商量，也要通过二姐，才能把大家聚到一起，而说事的地方是在二姐家的客厅 -- 只有她家有宽敞的客厅。

没人能想到二姐的内里崩溃到何种地步，忍耐，一再的忍耐和压抑，自以为掩饰得很好，大姐却尖锐地说，连头发丝都没有动一下，“别把气撒到我头上，你老公的事，你得跟他说。

”老三和老四则像一对怨偶。

她俩从小睡一个屋，一个会读书，一个会打扮，彼此看不惯，又彼此嫉妒。

她俩的矛盾都摆在明面，铿铿锵锵，动静很大，伤害性不能说没有，却不算深刻。

她们是人间喜剧里的跳蚤般的烦恼，“怨憎会。

”三姐人狠话不多，二姐用沉默保卫着“幸福家庭主妇”的人设，最有爆发力的冲突留给了这二位，厚积薄发，是以非常有冲击力。

当三姐揪着骗子往病房里推 – 比较平庸的处理是三姐夫一拳打倒骗子，毕竟骗子是比三姐高一个头的壮年男人 – 三姐爆发出的力量出乎意料，却合情合理。

她指着病床上的妹夫，指着妹妹，揪着骗子的衣领，用无法抑制颤抖的声音说：你看看吧，看看你骗的是什么人，她（妹妹）背负了那么多，那么沉重的痛苦，没有人为她分担，没有人了解，没有人看见；任何人，任何人，不管多坚强多聪明的人，摊上她的处境，都会上你的当。

那一瞬间的理解瓦解了一世的恼恨。

妹妹蹲下来拥抱姐姐，两个人坐在地上泣不成声。

两个从小被动地捆绑在一起的女人，第一次主动的靠近，第一次真正看见彼此。

三姐的“设身处地”，为自己带来救赎，也向妹妹黑暗的困境里照进一束光。

也许这就是所谓的阿修罗，woman power。

二姐夫对老丈人说，“她们外表温柔贤惠，内在却有摧枯拉朽的可怕力量。

”这样的力量以各种形式酝酿，积攒，存在，爆发 – 似乎这就是这部剧的全部。

当然还有很多动人的场景。

最喜欢三姐和三姐夫围着棉被就着小火炉吃烤年糕。

美剧很少有人认真吃东西，食物只是道具。

日剧里吃饭，则确实是在吃饭。

年糕在三姐的手指和嘴唇间拉出长长的丝，两个人用力地咀嚼，观众能感到年糕糯糯的口感，炉火上还烤着两块，旁边放着裹年糕的紫菜。

三姐静静地袒露自己内心最深层的黑暗，三姐夫默默地听着 – 这是人世间最大程度的intimacy，胜于裸逞相对，胜于情爱，胜于死亡前印在额头上的亲吻。

目前只看完了第一集。

很像中年版的《海街日记》，四姐妹间的插科打诨，隐秘心理，生活方式，矛盾挣扎，开始慢慢抽丝剥茧。

盲猜这部剧是枝裕和导演又一部探讨人性之幽微和复杂的作品。

电影的名字《宛如阿修罗》就是证据。

而这也是是枝裕和的长处。

阿修罗在佛教中是介于神、鬼、人之间的存在，形象多样，常被描绘为三头六臂，性格善恶混杂，具有善根但充满贪欲、嗔恨和嫉妒。

他们常与天人争斗，特别是对天道的享乐和权力心生嫉妒。

阿修罗的性格中还表现出好斗争胜和执着名利。

刻画人物贪嗔痴。

就如同林夕写得那首《难念的经》：你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜着迷怪大地众生太美丽为悲欢哀怨妒着迷……电影应该是胶片拍摄。

富士色彩的影调太美了。

对于喜欢摄影的小伙伴来说，真是一大福利。

友情提醒，是枝裕和是个好导演，但不是我的“那杯茶”。

喜欢是枝裕和的朋友就不要看我的吐槽，给自己添堵了哈hhh原作确实有时代局限性，但不是所有局限性都等于“价值观陈腐”。

向田邦子写出轨，本质和托尔斯泰笔下的安娜婚外情，是为了引出深层次探讨而抛出的“药引子”。

有个短评说的很好，其实是“中立展示价值观冲突”，以及生活里灰色混沌的一面。

尤其“阿修罗”这个本子，看过向田邦子自己改得脚本小说，就明白这故事看似台词杂乱、实际各种“弦外之音”，话里有话以及日本人特有的“含蓄暧昧”。

也就是说，“阿修罗”并不是向田邦子写完就算数的世界，它某种程度上还需要后来的导演、编剧改编，才能共同完成的故事。

恰恰需要导演用丰富的镜头语言，聚焦演员的各种微表情和神态动作，帮助镜头外的观众更好的走近人物内心，才能在看似狗血乱麻的表面下，体察角色内心的纠结，不至于说看到女人的忍让，就觉得向田邦子是在“媚男”。

再来说这次改编。

个人想法，影视改编还能不落窠臼的，大抵有下面两种情形：1）不满足原作材料，写着写着开始挖掘文本的潜力，大胆创新的。

比如迅哥儿和他的《故事新编》2）老老实实“抄书”，文本不新颖，但凭借过人的技术，“曲线成名”成为另类大家的。

比如希区柯克和他的《蝴蝶梦》，罗伯马歇尔和歌舞片《芝加哥》。

类似颜真卿写诗不一定名垂青史，但书法一定傲视群雄。

是枝裕和这版改编算第二种，又可惜，以他做导演的“技术”水平，也不足以出彩到愿意忽略其在文本改编上的“懒惰”，这才引来一窝蜂数落故事“陈腐”的评价。

这要是放美国，少说也给你改一个“Why women kill”版本出来。

先不说观众接不接受昭和家庭剧瞬间变谋杀案，你就说有没有“创新表达、先锋改编”吧。

不怎么拓展原作内涵、挖掘新鲜表达，也反应在了镜头语言的单调上。

这年头连教人短视频制作的培训班老师，都知道拍视频要尽可能丰富镜头语言了，是枝裕和你搞那么多远景中景干什么。

不要跟我说他画面很美，那是构图的功劳，与镜头运动相性不好的构图根本不是好摄影（dodge)。

我知道你们都觉得是枝裕和跟这个文本很配，但就他那个拍犯罪片都能拍出云淡风轻、”生活小确幸“的风格，最适合他的恐怕是油管高配vlog，或者深夜食堂大电影，而不是”阿修罗“这种表面平静实则波涛汹涌、适合放舞台戏剧展现矛盾冲突的本子。

他和以前的河濑直美一样，属于长板很长，但局限也很大的导演。

要是蜷川幸雄还在世，找他拍可能都比是枝裕和强一点（至于风格合不合适那就另算了）。

不过呢，按原作脚本“碎片化”的风格，是枝裕和如果拍成十几二十集，十分钟“泡面番”，说不定能更好发挥他的长处，也能突出原作台词密集、针锋相对的优点。

最重要的，咱观众看着也不累哈。

表面好像讲述一个关于出轨和背叛的狗血故事，其实内里还是家庭情感以及姐妹情深。

还得是是枝裕和啊，关注人性的内核从来没变。

宫泽理惠穿上和服真是风情万种，不怪餐厅男老板，我看了也觉得爱。

尾野真千子犹如家庭主妇附身，把传统日本女性在家庭中的贤惠和隐忍演绎得惟妙惟肖。

而慈眉善目的隐忍了一辈子的妈妈，竟然是松阪庆子——那个曾经美颜不可方物性感到让人双眼发直的日本80年代第一美人！

四姐妹在父母老式和屋家的画面，让我不止一次幻视《海街日记》。

拍摄和运镜不愧大导演级别，每一幅都精美得犹如电影画面。

姐妹之间那种或有猜忌或有比拼却依然亲密无间相互扶持的感情，看得人好生感慨和羡慕。

虽然在前面几集，母亲对父亲出轨的隐忍、四妹对拳击男友带女人回家吃拉面的原谅，看得人简直胸闷气短让人难以接受。

不过慢慢你会发现，这部剧集里出轨虽然是常态（父亲出轨、二姐夫出轨、大姐有出轨的情人、小妹也在最后有莫名出轨的情节），不过出轨却并非导演讲述的重点。

第三集母亲在情人家门前的街道晕倒后突然去世，而在这之后发生的故事，姐妹之间的日常相处和情感纠葛，以及人性的幽暗复杂和细微，这才是是枝裕和更想要表达的内容。

昭和年代的日本故事，那个时代没有女权，女人的家庭和经济地位都很弱势，三观难免陈旧，所以你无法用现代人的思维和观点去批判他们的立场和做法。

时代在改变，但人性却并没变。

以及，日本当时的经济发展水平让人震惊，网上搜了一下，1979年的日本人均GDP竟然可能和中国2018年差不多？！

emm 镜头是好看的，对白也不无聊，就是价值观上总觉得传统得有点不敢苟同，来来回回就这么点事，要在好几对人身上反复叙述，有点无聊，还是李安的饮食男女干脆且直给。

翻拍剧集展现日本民族性、呈现人物美感未尝不可，但对大洋彼岸的我们来说，更多看的还是剧情主线，而非辅助的文化细节们。

可能对很多影视来说是剧情为主、文化细节为辅，但这部剧对导演来说，或许没有明显的主次之分（？

）就算是剧中虚构人物，也没办法掩盖大家就是期待好人有好报、主角有好结果的结局。

这部剧画面是美的，场面是温馨的，情节细节是动人的，但它温吞的价值观、主角们欲言又止的沉默，不可否认，看了很难不产生一股恨铁不成钢的愤懑。

女人短短几日内接二连三遭遇重创。

先是察觉丈夫举止异常，怀疑他出轨公司秘书。

又发现70岁的老父亲，出轨了年轻女人。

紧接着撞见守寡多年的姐姐，成了已婚男的情妇。

最后亲眼看到妹妹的男友，劈腿了精神小妹。

一大家子人不是在出轨，就是在出轨的路上。

这情节放在国产剧中，简直比《回家的诱惑》还炸裂。

但放在出轨率全球第一的日本，就显得合理了许多。

全家出轨的情节，出自日本名导是枝裕和的新作《宛如阿修罗》。

这剧主演阵容堪称顶级，集齐了日本各年龄段的女神级演员。

宫泽理惠，日本70后女演员top级代表。

多次拿下日本电影学院奖（日本奥斯卡）影后。

早年还曾凭借与王祖贤合作电影《游园惊梦》，在国际上声名大噪。

尾野真千子，坐拥多部高分代表作，最近的一部是《如父如子》。

苍井优，同样是学院奖影后，日本85花实力派演员。

和安藤樱一起跻身日本电影四大缪斯。

一出道就接连出演了岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》。

最后一位主演广濑铃，也曾多次提名影后，代表作《海街日记》。

配角团也是相当豪华。

不仅有《入殓师》的男主角本木雅弘。

还有《四重奏》的主演松田龙平。

（*左二）国际大导加顶级卡司，单凭这点剧就不会难看。

然而，播出之后，评价却呈现两极分化趋势。

有人觉得，剧集传达的思想不符合当下价值观。

甚至将其称之为是枝裕和最差的作品。

可真正看完全剧就能发现，《宛如阿修罗》并非如此不堪。

剧集的故事背景设定在1979年。

竹泽家有四个女儿，卷子排行第二。

她和姐妹们过着无趣但平静的生活。

父母也像大多数老年夫妻一般，相互扶持，走完了人生进度条的前90%。

然而，三妹的一通电话，却让这对老夫妻携手共度的几十年，成了笑话。

她们那70岁的老父亲，竟然出轨了一个40多岁的女人。

四姐妹得知这件事后，态度完全不同。

大姐完全不把父亲出轨的事情放在心上。

毕竟她本人就是已婚男的情妇。

卷子则缩头当鸵鸟。

认为只要看不到出轨照，就可以当作没有发生。

就像她一直在怀疑自己的丈夫出轨，可只要不问，丈夫就永远不会真的出轨。

三妹非常守规矩，几乎没谈过恋爱，婚姻和爱情对她来说是神圣的。

在她看来，父亲的行为是对婚姻的不忠，也是对家庭的背叛。

于是，她想让父亲尽早做个决断。

四妹建议直接和父亲对峙，问清楚其中缘由。

不过她的思想深受时代影响。

她认为父亲出轨，母亲也有责任。

四人争来争去，也没商量出来啥对策。

可没过几天，报纸上却突然登了一则出轨故事。

作者以女儿的口吻，讲述了父亲的出轨经历。

其中大部分细节都和竹泽家的事对得上。

唯一的不同点在于，故事中提到的姐妹不是四个，而是三个。

四姐妹怀疑，投稿人是她们其中一人。

直到卷子在父母家里，意外发现了报社寄给投稿作者的奖品。

她意识到，那则故事真正的作者，就是母亲。

母亲表面看上去并不在乎，一直藏着这个秘密。

还曾教导卷子，当发现丈夫出轨时，如果说出口就输了。

可母亲转头就背着所有人，悄悄去了小三家里。

当赤裸裸的现实摆在眼前时，没有人可以真正的视而不见。

母亲终于受不住刺激晕了过去，再也没醒过来。

四姐妹看似幸福平静的生活，随着母亲的去世逐渐打破。

各自心中藏匿已久的秘密，也一一暴露无遗。

《宛如阿修罗》改编自向田邦子的小说。

2025版出现之前，小说就经历过多次改编。

其中1979版在改编时，赋予了女性角色超前于时代的思想，因此被奉为经典。

2003年的电影版，拍得极具讽刺意味，某瓣评分高达8.1分。

（*此版演员阵容更是重量级）是枝裕和翻拍的版本，在风格和手法上更贴近1979年的剧版作品，但却在角度选择上引起了争议。

导演想呈现人物在时代背景下的真实心理状态。

因此针对出轨这件事，很多角色的思想显得封建守旧。

再加上台词中的逆天言论，导致部分观众认为，剧集有洗白出轨男的嫌疑。

是枝裕和也被打上了老登的标签。

不能否认，剧中确实有很多情节看得人高血压。

比如，大姐知三当三，做已婚男的情妇。

两人偷情的事儿，很快就男人的老婆发现。

对方拿着枪上了门，男人一看，直接让大姐挡在身前当盾牌。

好在这枪是个滋水枪，不会伤及性命。

但凡是个正常人，经过这一遭，肯定会和渣男分手。

可大姐分完，没两天就又复合了。

四妹的情况也是一言难尽。

她的男友是个没什么成就的拳击手。

作为真嫂子，四妹事业心非常强。

为了让拳击手早日取得成绩，她在屋里贴满了激励的标语。

比赛即将到来之际，坚决不和男友亲热，以免消耗精力。

拳击手要为比赛减重，四妹就陪他一起，整整三天没吃一口饭。

更狠的是，她在咖啡厅打工，每天还要抵抗食物的诱惑。

最后体力不支，工作的时候晕倒在地。

然而，拳击手却趁四妹外出工作，叫了外卖大吃特吃。

并叫来一个精神小妹陪吃陪玩儿陪睡。

四妹发现后，不仅没和渣男分手，还声泪俱下激励对方上进。

大姐和四妹的行为，看上去似乎过于恋爱脑。

但深究其目的，她们其实都是为了满足自身欲望。

大姐和已婚男偷情，一方面是身体需求和自我价值的证明。

她已经到了安装假牙的年纪，内心深处却无法接受自己的衰老。

因此用这种极端的方式，来验证身体的魅力。

另一方面，大姐无法忍受孤独，不想守着前夫的牌位过一辈子。

她知道自己的行为不道德，却无法轻易割舍。

因此，不断在婚姻伦理和个人欲望之间来回挣扎。

四妹的行为就更好理解了。

她把未来所有的希望，全都寄托在男友身上，颇有点望子成龙的老母亲心态。

面对捉奸现场，她最在意的不是肉体出轨，而是那个空面碗。

所有指责针对的都是男友对梦想的背叛。

剧中有一处情节非常有意思。

拳击比赛现场，男友被对手打得抬不起头。

比赛结果还没出来，四妹直接离开了现场。

因为她比男友更无法接受失败。

获得世界冠军，不仅是拳击手男友的梦想，更是四妹毕生的事业。

回到出轨这件事儿上，四妹选择原谅，只是不想放弃长久以来的沉没成本。

至于男人是不是脏了，她根本就不在乎。

不过比起上面这两位，卷子、母亲以及男人们对出轨的态度，更让观众无法理解。

卷子因为母亲去世崩溃不已，当面怒斥父亲的出轨行为。

可卷子的丈夫鹰男，却对老丈人处处维护。

他觉得，母亲生前没揭露此事，就代表她已经原谅了。

这逆天发言，也只有同样有出轨嫌疑的鹰男才能说得出来。

鹰男还常常把男人很难挂在嘴上，认为男女关系出现危机，肯定是女人的问题。

更气人的是，卷子父亲明明是罪魁祸首，却丝毫没有愧疚之心。

甚至在卷子母亲去世后，还经常和情妇的孩子联系。

是枝裕和在剧中没有对出轨男的行为做出评判。

但个人认为，呈现原貌，本身就是一种讽刺。

大多数作品都在强调女人们在面对丈夫出轨时的心理状态。

可错的从来就不是她们。

呈现出轨之人的真实想法，才是最有力的讽刺。

原来父权社会的表面和平，建立在女人隐忍的痛苦之上。

况且剧中早有细节表明，卷子和母亲并非一味隐忍，她们也曾为自己抗争过。

母亲悄悄给报社投稿，在稿子中对过往人生发出质疑，反问读者“难道隐忍着生活过日子，真的就是女人的幸福吗？

”这句反问，是母亲觉醒后却无力改变现实的哀嚎。

卷子最后没有走母亲的老路，而是当面质问鹰男到底有没有出轨。

等鹰男给出答案后，卷子又轻轻回他一句“我不信”。

此后，鹰男余生都会活在被妻子怀疑的恐惧之中。

以当下的价值观来看，卷子和母亲的反击力度不够强，对渣男的报复不够爽。

可在男尊女卑思想盛行的昭和时代，这已经是她们用尽半生力气，才敢做出的反击。

《宛如阿修罗》重点不在于宣扬思想的进步，而在于人及人性本身。

剧中的亲密关系探讨，不仅局限于男人与女人，还有女人与女人。

最能体现女人关系的就是三妹和四妹。

两人针锋相对，互相嫉妒，却又深爱彼此。

三妹从小就成绩好，得到家人的关注和喜爱。

四妹一直嫉妒不已，她对拳击手男友寄予厚望，就是想在姐姐们面前争一口气。

而三妹却嫉妒四妹漂亮、外向、有女人味儿。

三妹和男友初次性生活不和谐，导致这种嫉妒达到了顶峰。

每次听到四妹炫耀男友在拳击赛场的成就，三妹总忍不住泼冷水。

可等四妹真的出了事，三妹又无比痛恨口出恶言的自己。

是枝裕和用极其温柔的手法，描绘出了贴近现实的夫妻关系、子女关系、姐妹关系。

不少观众认为，陈旧落后的婚姻观念，是剧集最大的败笔。

可不能否认的是，思想飞跃式进步的当今时代，剧集中令人恼火的婚姻关系仍然大范围存在。

今天就说到这里，我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：梅子

是枝裕和不擅长拍日本文化复杂的一面，而更擅长拍纯粹的一面。

这就是本剧不太理想的最主要原因。

《怪物》中，是枝裕和这么大岁数还在尝试技法上的进步，是值得学习和肯定的，不过本剧中的技法尝试有点过头了，造成了整体的不和谐。

四姐妹中，最好的无台词戏份给了广濑铃，当然，她出色地完成了。

苍井优18年往后关于演技上的追求和突破，有了不小的收获，但与其他三位对比之下，本片中的发挥还是刻板了，剧中角色切换到她的舒适区，就自然多了。

尾野真千子（二姐）和宫泽理惠（大姐）不同，首先两人发挥水准起步就较高，前者越来越好，后者整体稳定。

戏份和表演结合起来，广濑铃是发挥最好的，她也确实是日本年轻女演员中综合实力最强的。

日本这种出轨文化很奇怪，能理解，但不喜欢。

人物上限最高的显然是大姐，但是枝裕和不擅长拍这类女人，日本很多导演能把大姐这个角色拍得比是枝裕和好，毕竟骨子里就是这样，这方面是枝裕和倒是另类些；拍二姐，是枝裕和肯定比不了成濑已喜男；三妹这个角色整体上发挥又有限，那么把好的戏份给广濑铃也是情理之中。

苍井优不显老，理论上她的角色可以和广濑铃互换，广濑铃肯定能完成三妹这个角色，但苍井优来演四妹是有点难度的。

不过整部剧爆发力最强且自然，反而是三女婿来找老丈人坦白，老丈人的表演。

黏黏糊糊的出轨文化中，有什么好吵的，都别结婚大家都不会争论对错了。

显然，这是日本年轻人一种选择的趋向。

不过，日本人就是极端，变态与纯爱都能拍好，三妹这一对，隔着玻璃哈气那段是真的纯。

整体上，就是一部带着腥味的中老年版海街日记。

不过网飞这些年没干多少好事，是枝裕和拿网飞的钱，用这个剧疯狂练技法，给演员们有戏拍，工作人员有饭吃。

内容上又区别于韩国与网飞合作的尝试去差异化与抽根，从这个角度来讲，倒是做了件好事。

上次看四姐妹的影视是《平成细雪》，再上次是《海街日记》。

《宛如阿修罗》的剧情线其实很简单，姐妹间各有各的优点，也各有各的缺点，有自身和家庭的烦恼，彼此之间无论有什么吵闹埋怨最后终究会重归于好。

原书/剧本非常细腻，是枝的导演非常细腻，演员的表演也非常细腻。

剧本是个很昭和的日本故事，其中的一些观点和行为是没法用当下社会的价值观来做比较的，更何况人性是多么的复杂。

其中有一个非常有趣的角色是二姐夫里见鹰男，他是否出轨，电视剧最后也没有给出确切的答案，那么二姐卷子是否就按照大姐纲子所说“身边有出轨的男人也比没有男人在身边强”而在余生里一直忍耐下来了呢，也没有答案。

二姐夫这个角色有趣的地方在于，他是一个昭和时期成长的盛年人，油滑又时而装腔作势，同时本身道德上的瑕疵（出轨）是显而易见的，但与此同时又对家庭有着肉眼可见的关心和责任感，譬如竹泽家有什么事，他又是当之无二的“话事人”。

这样一个人，在社会的话语体系里，未尝不可说是一个好人，但绝非一个存粹的好人。

向田的作品正是通过这样的不完美的角色，来展现一个变化中的日本的社会与人。

实际上所有的角色都有着各种各样的问题，同时也有有着各种各样的闪光点，温暖的细节和阴暗的想法，时刻交缠着，同时空发生着，而又由最会呈现细节的是枝来执导，确实再合适不过。

在这部电视剧的短评里看到许多这样那样的声音，着实令人遗憾。

一部文艺作品，不同人有不同的解读，可能喜欢，也可能不喜欢，都是正常的，正如塔可夫斯基所言，艺术作品会选择可以与之共鸣的观众。

可如果一定要在一部作品里去寻求同自身价值体系严丝无缝地符合、毫无差别地一致的价值观，如果一旦发现有同自己的价值体系不一样的地方，并不考虑作品的时代背景和追寻的主旨，就去对作品进行抨击的话，这样的行为终究会不分良莠地驱逐所有的文艺作品。

这部作品并不完美，但打动我的地方太多了。

第一集场景开始于大姐家外的车站大姐，最后一集场景终止于大姐家外的车站。

二姐说，她知道男人（二姐夫）一开始就对自己的面容谈不上多喜欢，而在春日的阳光下，大姐看着二姐说，可我呢，却很喜欢你的面容啊。

旅途中看完了是枝裕和为网飞拍摄的新剧《宛如阿修罗》，改编自向田邦子的原著。

向田邦子被称为日本的张爱玲，可能就是外貌有点像吧，风格差得远。

这部作品最早在1979年被拍成电影，向田邦子本人担任编剧；2003年又被拍成电视剧。

时隔这么多年，时代在变化，对于女性与家庭、女性的社会角色、女性主义的观点也早就完全不同，这部新剧出来的时候曾经被豆瓣很多网友批判过时，认为在当下语境中还在讲述家庭主妇的压抑和婚外情中女性的弱势，已经完全落后。

但看完我感觉，是枝裕和从来关注的就不是社会议题，他从过去到现在的作品，核心只有人与人之间的关系，或许是家庭，或许是临时家庭，或许不是家庭，人和人的羁绊与挣扎都在那里，以及此间牵连的人性、温情与悲凉。

无论是年代、人物还是故事，都是为此服务的载体，无所谓过时不过时。

众所周知是枝裕和是侯孝贤的迷弟，对于同样迷恋记录日常生活的导演来说，旧时光里的人间更让人着迷，而不是这个处处以价值观和政治正确考核万物的时代，不是吗？