海关战线

熟悉邱礼涛导演的观众在进电影院之前都会有一个预期：看他的一些电影，既要看燃炸的动作场面，也要看藏在动作戏之下他真正想要讨论的与人有关的议题。

显然，《海关战线》又是一部这样的作品。

故事其实很简单，东非的两个小国因为捕鱼权陷入混战。

由于两国都没有得到联合国的承认，在国际上并不算独立的主权国家，所以只能用象牙钻石等自然资源通过军火贩子来购买武器。

片中涉及到的这批杀伤性武器由军火贩子罗博士从泰国偷出，在运往东非的路上引擎坏掉了，又遇到了台风，最后被吹到了香港海域。

全部故事都是围绕着这批在海上发现的走私军火展开的。

先说大场面和动作戏。

在《拆弹专家2》用特效炸掉耗资 72 亿港元建成的青马大桥后，这次邱礼涛把大场面给了观众更熟悉的中环码头。

看到走私货船在香港璀璨的夜景里失去控制撕裂客船和港口，在视觉体验上还是非常炸裂的。

在动作戏上，由《怒火重案》之后越来越帅的谢霆锋担任动作指导，水陆空枪战棍战近身肉搏全都有，场景非常丰富。

其中最可圈可点的是两场海里的戏份，走私头子试图乘坐皮艇逃跑，谢霆锋扮演的周正礼跳上皮艇近身搏击。

在打斗过程中皮艇被枪击中开始漏气，于是两个人就在不断下沉和逐渐失去脚下支撑的情况下对打，是我之前没有看过的比较新鲜的场景。

另外一个我比较喜欢的打斗戏份发生在潜艇里，还是周正礼和试图逃跑的走私头子。

为了阻止他逃跑，周正礼直接用手铐把两个人铐在了一起。

在搏斗过程中能感受到周正礼逐渐落于下风，直到他说出“我能在水下憋四分钟，你行吗？

”呼应了前边埋下的伏笔——周正礼非常热爱自己的工作，为此一直勤加练习并且考了很多证照。

大菜不只是动作戏，还有对各种规则以及规则之下人应该如何做选择的探讨。

这个规则可以大到国际关系——战争中涉及到的两个国家因为没有主权，难以划分领海，因此才会争夺资源，武力冲突不断升级，想要活下去就需要武器。

其中最大的受益者是两头赚钱的军火贩子。

她的名字也很有趣，罗博士。

在粤语里罗的拼写是LAW，刚好有规则的意思。

在更有权力的实体比如联合国缺失的地方，她才是规则的制定者，只要掌握好平衡，堆在尸骨之上的财富就会源源不断地流进她的口袋里。

然而面对权力更大的对象——一个国家的海关时，罗博士也只不过是掰不过大腿的手腕而已。

这个规则也可以小到办公室关系——张学友所扮演的张允南和谢霆锋的周正礼刚好是一个对照组。

张允南患有双向情感障碍，而且是一名高功能患者。

躁狂症状和抑郁症状交替出现，但他情商极高，能够进行自我控制，甚至连几乎每日接触的周正礼都没发现。

张允南最大的压力来源主要是他的能力和职位的不匹配。

他是个对自己有很高要求的人，但这些年一直只能在一线工作，没能升到管理岗位。

在上司郭子强的嘴里，张允南这些年之所以升职慢，是因为他的“低级思维”，具体表现为不懂办公室政治。

比如张允南配合邵雅莹接待泰国官员查验军火，结果给了走私团队机会把军火劫走。

郭子强认为张允南的职责就是保护证物，虽然和邵雅莹同样隶属于海关但分属两个平级的部门，没有必要在冒风险的情况下配合她的工作。

张允南和周正礼是一类人，做事优先于争功或算计。

然而但凡是有人在的地方，就少不了政治斗争的存在。

像张允南这样高敏感和容易内耗的人格，很难不受到影响，最后他也确实走向了精神崩溃。

相比之下周正礼却很少内耗。

一方面是因为张允南的教导和保护，另一方面是他十分确认自己不喜欢做管理，更喜欢在前线做事，可以不去顾及人情世故，不用去遵循公务员那套更加官僚的东西。

在同样的规则下，两个性格相似的人选了不同的路实现自己的价值。

张允南为了和邵雅莹开始新的生活，急于证明自己价值的他误入歧途，为了钱做了内鬼，最后又为了帮邵雅莹抢功而自杀。

周正礼就像他的名字一样，始终尊重和遵循着他认为正确的礼仪及规范。

有一个细节是他面对杀了自己曾经的前女友和许多同僚的军火贩子时，在只有他们两个人的情况下，他也没有想过直接杀掉他泄私愤。

在军火贩子问他为什么救自己的时候，周正礼给出的回答“It's my duty.”就非常符合这个人物的逻辑。

我猜如果没有牺牲，周正礼的结局大概是在一线平静退休。

面对难以撼动的规则，力量弱小的个人应该如何应对？

与之对抗显然是不可能的，但如果像张允南那样只是行为上顺从了规则，心里始终拗不过那个弯的时候，经年累月，大概只会走向崩溃甚至是毁灭。

不愧是“暑期第一炸”，无论你在影厅的哪个位置，相信你都会有非常沉浸的观影体验，视觉震撼和音效应该是今年看的片子里最顶的了，剧情也是跌宕起伏，看得人心潮澎湃。

林嘉欣和刘雅瑟饰演的角色一个叫“莹”，一个叫“盈”，在我看来还真的是有共同点的，业务能力非常强，性格又非常的坚韧，情商高，同理心非常强，是魅力十足的女性角色。

诗雅的角色也是沉稳干练，飒爽英姿，绝非池中物。

片中体现的反战思想也让人很感慨，人文底蕴也很厚重。

几位主演的演技也让角色更为出彩，有感染力。

选择提档也是很明智的选择，暑期档呼唤质量上乘的作品！

整体肯定推荐。

算是一年拍好几部的邱礼涛电影里比较好看的。

说缺点。

首先就是霆锋的演技，这么多年不仅没进步，看着还挺尴尬，可能对比吴镇宇和张学友都还比较稳。

霆锋感觉只适合演线人，或者怒火重案这种人狠话不多的。

大家都吐槽霆锋面瘫演技，可是霆锋哭起来更让人尴尬。

而且作为动作导演，真的是给自己加了一些不必要的动作戏，应该是怒火重案打爽了，但我看着都很无聊。

刘亚瑟在港片系统真的挺适配的，又美又飒，就别来内地挣那个不合适的角色的钱了。

去年前任4这种真没必要。

吴镇宇我现在真是越看越喜欢。

还看到了米雪。

说回霆锋，看完怒火重案之后和我一样觉得华语动作片后继有人了的，基本上都可以死心了。

当然接下来还有霆锋自己导演的怒火蔓延，我们还可以再看看，我基本上不看好霆锋接替甄子丹扛起动作片大旗。

在一个无聊的商业片之外，如果要说作者表达，首先就是开头这种暴雨台风天气下的香港末世感，一个镜头就是一个作者表达。

包括后面大船对香港的撞击。

反战，此刻俄乌，加沙地带都是一团乱麻。

还有就是那句台词，我们是改变不了这个制度的，学会去适应它。

这应该是对所有还没有移民的香港人的喊话了。

手铐铐在一起致敬泰坦尼克号绝了！

最后张学友跳楼镜头让我想起张国荣，不知道有没有和我一样的。

现在香港电影十部九部警队抓内鬼，其他的你们是真的不敢拍还是不会写啊？

抓内鬼我真的看腻了。

香港警匪片，并没有落寞，我在这里想说的不是一个题材的没落，只是它的风格在出现变化，或者说我认为曾经它的内核精华正在褪去。

我曾经以为《怒火.重案》带给大家的启迪，能够让之后的香港警匪片，包括大陆警匪片，带来一次新的复兴，让创作思路重新回到黄金年代。

但一个类型的复兴，单靠一部电影的横空出世是不够的，它需要第二部能够带来同样震撼的作品，来向世人昭示，经典警匪片的回归。

而本文想和诸位讨论的，便是《海关战线》能否扛起这个角色，将经典警匪片的火炬继续扛下去，发光发热。

影片看似双男主，但是谢霆锋的戏份时长其实是远高于张学友的在香港电影的发展史中，香港警匪片，这个带给我们无数回忆，已经成为香港电影标志的类型， 大家可以回忆一下曾经那些经典，当年成龙的《警察故事》系列，和甄子丹的《杀破狼》、《导火线》，刘青云的《冲锋队》，谢霆锋冯德伦吴彦祖的《特警新人类》，郭富城梁家辉的《寒战》系列，刘德华的《风暴》…..

《特警新人类》它的主题曲给我的印象最为深刻“you can't stop me”不由得说一下，陈木胜在这类型中真可以被视为圭臬啊，他对警匪片的表达，非常符合我对于这30年警匪片的定义。

而杜琪峰的警匪片，《暗战》系列啊，《盲探》、《神探》等等，同样精彩，麦庄的《无间道》更是警匪片的一座丰碑，但是风格和路线的确是不走寻常路，而这一风格，也在进入二十一世纪第二个十年后，被众多新的香港导演视为标杆。

这一类警匪片不在本文讨论范围内那么我认为的经典香港警匪片的内核是什么呢？

也是《怒火.重案》真正给大家带来的启迪是什么呢？

真实——这是我认为香港警匪片之所以吸引我的核心精神。

而龙虎武师这个称谓的存在，也就为香港警匪片的真实，提供了坚强的基础。

熊熊火焰中和剧烈的爆炸中，英雄一跃而出，而匪徒们被烈火包裹在地上挣扎；从7层的商场上，顺着吊灯滑下来；

说的就是你，陈家驹从直升机上一跃而下，高空伞降；被炸到腾空而起的车辆，被炸塌的中环；在近身肉搏中，与对手一块摔到一楼还有那些花絮里看到的演员，骨断筋折的，被送进ICU的，被车撞到后起不来的，从10米灯塔上摔下来的。

当看到真实的火焰，真实的爆炸，看到拳拳到肉，看到鲜血淋漓，当电影让观众真正感受到了那股火焰的炙热、爆炸的冲击、伤口的肿痛时，当观众真正感受到电影中所带来的危险时，只有在那一刻，沉浸在黑暗中，坐在舒适的座椅上，手中拿着爆米花和可乐的观众，才可以享受到一种安全感。

逼真，然后感同身受，我们坐在荧幕前，仿佛是现场的透明的第三方目击者，沉浸于其中，剥离于现实又沉浸于另一个现实，这就是电影的奇妙之处事实上看动作片和惊悚片，给观众带来的快感，从生理上来说是一样的。

越是惊险，越是逼真，带给观众的这种冲击感越强烈，我们一面感受到伤痛和死亡的威胁，一面又因为它只是发生在银幕上而感到高兴，这种安全环境带给观众的多巴胺就越会强烈。

所以比起崇拜，成龙、甄子丹、吴京、谢霆锋更多带给我的是敬佩。

此时此刻的大银幕上，满身血污，被打掉牙齿，肿了眼睛的男人，比鲜衣怒马、玉树临风的小鲜肉更能够让观众坐实在椅子上。

那么，如果把这种尺度放到《海关战线》上，会是一个什么水平呢？

而且我很自然得愿意把它和《怒火.重案》来比较，毕竟都是香港警匪片，都有谢霆锋来挑大梁，而陈木胜和邱礼涛在商业题材领域的成绩也都是有目共睹的。

《海关战线》没有《怒火.重案》好看。

《海关战线》并非不好看，是一部合格的邱礼涛作品。

仅此而已。

还是邱礼涛那个味道，风格非常鲜明——内核人物感情线要有背叛；动作戏份的话，枪战占8成，肉搏占2成，还是那个酷爱子弹横飞的邱礼涛；要有重武器，如果预算充足，就把酷爱的飞机拿出来，从直升机到战斗机；要求大规模火拼的战场，搞不到军队干这个，至少也得有制服部队出现；之前《拆弹专家2》里是炸机场，这回是轮船撞码头（题外话，珍宝坊那个游船在里面还给了一个镜头，致敬了一下）。

内地观众已经是看过核平机场，月球撞地球的人了，你现在撞一个码头，也就那回事吧可以看出本片预算很充足（后面我会有一个疑问？？

），于是我们不仅看到了直升机、攻击机，还看到了燃烧的货轮和沉没的潜水艇。

但是，也就这样了，没有惊艳之处，太过中规中矩。

邱礼涛对于特效场面，是一贯非常重视的，但最近几部作品，有一个我认为非常不好的现象，即比起实际烟火效果，他逐渐在加大CG在影片中的比例，特别是在超大场景上，这一点我觉得他越来越像罗兰艾默里奇了。

比如本片在中期的洛兰摩亚的空袭镜头和最后的游轮撞码头的镜头上，CG的痕迹非常明显。

这就是败笔。

我并不反对CG的使用，但是不能太假了。

正是因为CG出现的纰漏，造成了部分场景出现了失真的观感。

这也是我在前文中费大量笔墨强调的内核。

另外，在动作设计以及场景调度、镜头上，本片也与《怒火.重案》有比较明显的差距。

当初《怒火重案》的出圈，绝大部分要归功于影片最后高潮部分，谢霆锋和甄子丹精彩的肉搏动作戏份，和对《盗火线》的街头枪战场景的致敬。

怒火可称得上，枪好、拳好、人也好的杰作而本片动作戏份明显要少得多，说实话并没有足够戏份来考验谢霆锋作为动作导演的功底，同时邱礼涛的枪战戏的风格就是用大量的爆炸和高密度的开火，来弥补其自身在场景调度、镜头、剪辑上的短板（这个短是相较于陈木胜或者杜琪峰而言）就我个人，有感而发，谢霆锋作为动作演员要比动作设计好……再说说人物感情线，本片其实有三个表达主题，爱情，兄弟情，还有一个职场霸凌与心理疾病，本来第三条线其实挺有亮点的，不过有一点与主线过于平行了，味同嚼蜡。

总体而言，《海关战线》只能说是一部对得起自身预算的合格商业片，但是就香港警匪片的内核而言，其实本片也是在远离，而非类似于《怒火.重案》那样发扬光大。

但不可否认，邱礼涛已经是在用他的方式或者路线，想为香港传统警匪片走宽一条道路，也许有些偏了，但绝非是向着另一个方向大踏步奔跑（诸如杜琪峰、麦庄等导演）。

时光时光，你慢些吧，邱礼涛、谢霆锋、甄子丹众人在老去，新一代的动作明星们，还有龙虎武师们，如今还在雌伏中。

下个成龙，下一个陈木胜，你在哪里呢？

很惊喜的是这一部电影的动作指导就是谢霆锋本人，动作场面设计的非常漂亮，并且是扎扎实实的实战感，特别是那个一分钟长镜头运输船的动作设计行云流水，拳拳到肉，真有传统港片的力量感，而不是花拳秀腿。

故事情节，这次又是一个没有涉猎过的领域，海关。

职业片香港是带天赋的，呈现的和传统印象中的海关有偏误修正。

影片主题涉及的面很广，除了边境走私之外，反战，反腐，特别是心理健康都有很直观的呈现。

呼吁社会关注这样一个群体，一个常常被很多人忽略的群体。

演技方面，谢霆锋是一个稳扎稳打的角色，肌肉颤抖的微表情非常的真实。

张学友的癫狂和隐忍来回切换，被疾病裹挟。

吴镇宇举重若轻，人物性格非常的鲜明。

这电影主打的大场面的镜头非特效都实拍，质感和主后期的真不一样。

那些熟悉的建筑物的撞击感，很震撼，生猛且真诚。

#电影海关战线暑期首炸Ps：谢霆锋，关智斌真人真的好帅，一直觉得这两位是香港同年龄段男性保养的天花板。

林嘉欣也很美。

上一次看到谢霆锋还是17年前一晃而过，他还是那个他，仿佛时间未走，只是他变得更加的成熟帅气。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。

【4】中规中矩，非常普通的电影。

没有太超出预期。

没有想象中的那么好。

人物人设太单薄了。

只是浮于表面。

人物行动也是随着剧情发展而发展。

张学友饰演的那个角色太怪了。

建议把他和谢霆锋演的那个角色合为一体。

这样就成了一个既是内鬼又是英雄的复杂角色。

不过谢霆锋演的还是不错的，只不过动作设计中规中矩。

并没有太大的突破和新意。

几个大场面的动作调度也很普通，没有章法，也没有基本的镜头调度问题。

最后还强行给你来个vcr人物独白简直就是将烂尾进行的极致。

不明白为什么要加那一段？

这样就导致我对张学友的那个人物的人设定位问题更加混乱不清。

另外有几个女演员的普通话配音实在是太别扭了听着老尴尬了，不会普通话就不要配，要不就好好练。

那口型看起来都感觉有点怪，根本就对不上。

另外刘雅瑟演的那个女角色去反派那收集证据的那段戏着实搞笑。

不过当时电影院里面还有小孩在场，反正那个叫声弄得整个电影院都挺尴尬的。

另外，多线叙事在这电影里面完全多余。

并且还为这部电影大大减分。

张学友卧底那一条叙事线来的莫名其妙，走的也莫名其妙。

感觉是为了充剧情强行塞进去的。

还以为卧底很难猜，结果电影直接告诉你。

所以这一条叙事线完全就是为了水剧情而存在的。

而且张学友演的那个角色死的也是莫名其妙。

大概在电影的2/3的时候就死了。

然后剩下1/3全都是谢霆锋，1vs多的打戏。

而且还是长达几分钟的长镜头。

不过不得不承认，那场打击也确实比较精彩。

毕竟作为电影的重头戏，再不精彩的话，这电影真的没什么看点了。

另外张学友的演技也是用力过猛了点。

虽然是影帝，但毕竟不影电影这么多年。

演技始终是存在一定问题的。

还有就是电影中的某些个表情太像乌蝇哥了。

感觉是不是没从那个角色走出来一样啊？

还有刘雅瑟，作为新晋的香港金像影后，而且还是正儿八经的内地人。

在这部电影里面的演技实属是灾难现场。

后半段她作为人质，出现的却一直都是她的叫声。

还有某些个片段看她的演技是真的觉得尴尬。

不过这角色确实也没什么发挥空间。

上限太低，所以如果不是天赋异禀，演起来那确实挺难看的。

汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀：就像个厨子，他知道哪里能买到最新鲜的菜，把这些菜搭配在一起。

他说的是对不同音乐家的了解，有助于在电影配乐中找到适合的人才，共同协作出新的感觉。

而在《海关战线》中，我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法：张学友和谢霆锋这两道菜，整出了新味道。

《海关战线》的故事背景并不复杂。

香港海关面临一宗跨国军火走私案，开头设定的小国战乱，埋下危险伏笔；镜头切换至香港码头，张学友和谢霆锋这两个海关关员，出现在观众眼前。

两位明星初登场，自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。

精干的身躯，晒黑的面孔，游刃有余，又带着些许疲倦。

张学友这张老面孔，久违地出现在银幕上，让人想起他曾是实打实的影帝（只是被歌神的身份埋没了）。

当他身着警服和谢霆锋走在码头，那职场老练但疲惫的感觉，瞬间把观众代入海关的工作环境。

——这不是穿上制服就有的本领，当他开口说话，你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手，他就是那个打工人，日复一日做着自己熟悉的工作。

无论神态或台词，张学友的自然都让人叹服。

丝毫没有在演戏的感觉，喝杯咖啡，叮嘱同僚，亲切又保持一点点该有的威严。

而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时，那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严，做了太久“老好人”，连上司都嫌弃他的好，用好来挑剔他的不好。

这是TVB黄金时代会有的角色，手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄，不过是重复行使职责，完成自己的本分之事。

因此当危险来临时，向来都没有什么预兆，忽然之间危险就爆发了，他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。

谢霆锋的角色，正是海关关员的另一面。

文的一面由张学友担纲，武的一面由谢霆锋演绎。

他们通常只是按照自己的节奏执行检查（看似无聊的工作），但当危险发生时，有不法分子挑战了他们的准线，谢霆锋饰演的阿礼，可以迅速跳下橡皮艇，在一番速斗中制服对手。

谢霆锋的迅猛，是关员另一面的担当。

但这需要“机会”——即大案发生时，他们才有展示自己技能的用武之地。

而更多日常是张学友这样的中层人员，被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难，日常琐事又不断消耗他们的耐心：这份工作是否还能坚持最初入职时的初心，充满疑问。

正因有这样的设定，一个小关员的形象才变得饱满。

不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚，还有这些关系给他们带来的挑战，都在工作中纠缠为一团，需要智慧解决。

当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸，能够在不同人之间游走时，他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者，将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。

张学友忽然“变身”的一段，让人惊叹他确实是一个高超的演员。

前面几十分钟多么自然流畅，有如日常无形的存在，忽然间，他就“存在”出另一种方式。

神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。

但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底：《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他，他能演绎分裂的两种人格，并且真诚得十分合理。

而邱礼涛对谢霆锋的使用，因为搭配张学友这个老戏骨，又有了新鲜的化学反应。

往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星，他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气，但和张学友的组合中，谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。

话少，人稳，有自己坚持的东西，但坚持不需要声张，一直在日常中累积实践。

那句关于考证的对白，正是对阿礼平时状态的一个侧写。

他无需向谁证明什么，但日复一日地练习必备技能，在关键时刻，他能用上自己的绝技，将对手置于死地。

阿礼这个角色身上，有谢霆锋本人的性格。

多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠，却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。

作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时，往往伴随着叛逆的桃色新闻。

但当他多年不演戏，忽然又从高处不要命地跳下，你会发现——他一直在练习，一直在进步，而在这样一部戏里，他让人眼前一亮：又进到了新位置。

谢霆锋在角色身上散发的魅力，并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男，可以做出类似的表演。

但谢霆锋让你相信，他一直处于“潜水”状态，默默修炼自己。

因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时，他甚至不需要什么言语，他就是能做到，他做到了，这件事就此结束。

“英雄”的状态，是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。

讲述警员正义和内心挣扎的戏不少，但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用，有如在熟悉的菜市中，你看到最常见的时蔬，却从不会想到把他们搭配在一起。

张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力，而这样“一文一武”的搭配，将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起，碰撞出了奇妙的戏剧冲突。

《海关战线》的神来之笔，还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。

三位久违的影帝影后齐上阵，看，老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。

舊年已經有《潛行》呢啲災難片嚟為已經日落西山嘅港產片出咗份力，估撚唔到過咗半年就有呢齣《海關戰線》嚟接力，好安全咁睇完呢兩齣戲嘅我直頭對未來充滿希望啊屌佢老母！

未睇戲之前，我本身已經對海關呢個職業已經充滿咗敬畏，日日對佢哋神咁拜，羨慕佢哋日日行行企企咁又逗份糧，諗起都夠晒和味。

睇完齣戲之後就擔心緊班海關職員個個準備劈炮唔撈。

邱禮濤上次喺《掃毒3》已經搞到戰爭片咁撚樣，今次可謂更加升級，玩到搞軍火，攪到好耐冇拍戲嘅學友連咪都唔揸，轉行揸槍。

唔知學友係咪好耐冇拍戲嘅原因，有幾場戲仲以為佢做緊烏蠅哥，呢啲三十年如一日嘅演技拍埋謝檸檬由片頭第一秒chok撚到片尾曲唱埋嗰一刻，估唔到真係有种過年睇賀歲片嘅feel，睇完發覺真係好撚頂癮！

再加埋檸檬第一次做動作導演，拍到自己好似成龍大哥搏命咁，但實質就冇場戲打得好睇，日日以為自己係成龍，點撚知隔離伍允龍都打得好睇過佢，加埋日日chok起個撚樣就以為自己係演技派，唯一一讚嘅就係啲普通話講撚到捲晒脷，好明顯同王菲學咗好多晚啦！

連關智斌戲份都多過吳鎮宇，呢齣好明顯係英皇賀歲片啦！

PS:好耐都冇睇過集合晒有廣東話、普通話、英文、泰文嘅國際笑片，唔入場真係笨柒喇你！

綜合評分:1/10