死亡乐章

I appreciate this kind of opinion about Life and death that the director conveyed in the show.森林真美。

整个片子传递了一个非常恐怖以及令人无助的孤独。一家人都充满了孤独，在圣诞节的那串镜头，这种孤独感达到了极致，哥哥在扮演着圣诞老人，妹妹在酒吧和不知道谁喝着酒，妈妈在家里和邻居过着圣诞，仿佛和圣诞的美好氛围都是那样格格不入。孤独不是身边没有人，或许像妹妹那样，身边总是有人，但总是过客，总是在酒精下被麻醉，是比物理意义的孤独更大的孤独吧。片子父亲和母亲的葬礼都是那样冷清，与伯纳德的葬礼形成了鲜明对比。整个片子很完整地展现了死亡与新生，完全地拍摄了一次接生的过程，与死亡的过程。同时对于人是不是有自杀的权利的讨论也非常酷。在伯纳德自杀之后他写的乐曲才又有机会首演，以及在演出之后他们的讨论可能也展现出某种讽刺感。 2024-6-22看

电影节第5部，目前最佳。母子对话那段，还有致敬《芬妮与亚历山大》真的是起了鸡皮疙瘩。

要是有个人跟我说，你目前的状态就像只受惊的小鸟，或者像一只没了头的鸡四处乱跑，我肯定哈哈大笑来着。sterben的演奏状态是，“不是演奏出像吸血鬼搏斗，而是爆裂的脑浆或者什么”。时间恰好得像被精确计算，母亲是不见血的垂死，而女儿则是与吸血鬼搏斗。剧本真的写得好。也不知道究竟是什么让德国电影都写一些极度现实的东西然后又只有一点点希望，比如这里母亲和儿子在父亲葬礼后的谈话直接否认家庭中存在爱这个事实，真是一个猿人拍一部电影给一个猿人看并且让她试图理解真是一件莫名其妙的事。sing是一件温暖的事情，还有奇怪的过敏笑点，想到托尼厄德曼。媚俗就是感觉到达不了现实层面。别在圣诞节看伯格曼，那我今年圣诞也要看芬妮与亚历山大。

#SIFF26-爱为终章，归于生活

还是制作成剧更好一点。全片不乏一些亮眼深刻的片段，但杂揉进三个小时就显得松散。尤其是妹妹的部分，单拎出来也不影响理解。

细碎的xx生活

不好看

6.3 第一章和第二章音乐与死亡的关系一直在拉扯、纠缠，特别是第二章结尾的母子对话，其萌生出爱这个横亘在音乐与死亡的痛苦。但妹妹这个空降的角色斩断了这段联系，她在这部电影，在这个主题之中像是一把刀刺进了身体，利刃留在体内，而刀把留在外面。

烦死人了

拉斯艾丁格还是帅帅的

好久没看这么长的电影了，整体来讲，将德国人本就忧郁的气质表现的更忧郁了，柏林人的精神状态十分领先于世界。这种原生家庭的影响虽然伴随终身，但生活还是得继续不是吗，还是得找点乐子分散自己的注意力。痛苦和悲伤虽然是艺术的源泉，但并不应该以死亡为代价来成全艺术。不过看完后更加理解那个怪老头了，他觉得自己冷漠，但实际上内心很善良，只是不知道如何去爱别人，并且总以一种古怪的方式去关心他人，总是弄的人哭笑不得。希望他不要认命，快乐的活下去吧

我是一切的反面。我是反面的反面。/太痛了….

屌德国人拍的电影太harsh了。看似平淡的生活水面下全tm是尸体。男主角有几句台词就像我的德国平替，不，我是他的中国平替。作为反刻奇者写一部关于死亡的作品然后在首演前去死难道不是疯狂地刻奇吗。

每个人的每段关系都处于dying的状态，好期待妹妹那些没有交代是故事，感受和乐章一样，需要一根“细线”，才能被理解，被表达，被抒发。

7分左右。稍显浮于表面，死亡主题讲得着实浅薄了一些，反倒是“乐章”的部分编得挺好听的。

谈不上好，但也可以吸引人看下去。 妹妹呕吐扰乱哥哥演奏会的设计个人觉得很妙。

很悲伤的电影，剥开残破的家庭关系，与父母、亲人之间的情感，不是所有人有开心的天份，尊重死亡与人生

牧师两次告诉我们“爱能连接生和死”，但《死亡乐章》不是阐述爱，而是关于所有人的死亡，关于失调的家庭关系，关于对自杀的渴望，关于古典音乐和酒精，以及为什么我们都如此害怕面对这样的问题。格拉斯纳用令人难受的构图来展现两次死亡的前奏，在观众放下防备的时候又让死亡留在舒适的画面里。电影有时在突然的色调和视角变化中挣扎着玩弄的故事线，以及三小时的节奏失衡，章节冗长，但“死亡乐章”仍然在琴弦上拉响。当片尾打出“献给我的家人，活着的和死了的”，整个故事变得更加无情和令人痛苦。因为在180分钟的故事中，精神深处和内心问题被曝光了，告诉我们如果非常诚实地审视自己，这就是我们。

生时，多花点时间与情感，死后，多一些温暖和释怀；如果两者调换，生活会经营得惨淡