红楼梦

对于新红，我有话要说 前段时间有幸拿到安徽卫士新版红楼梦记者赠品DVD在家里的视听室先睹为快，不禁感叹这是一部何等精良的作品，对无良媒体和网络暴民很无语，如此高水平的电视剧，放在世界上都是尖端的，好的难以用语言形容，每一帧都是一幅画，许多经典场景都处理的非常唯美细腻，因此难免为新红抱不平，希望大家在9.2号全国高清播出后再拍砖也不迟，不要人云亦云。

87版并不是不可逾越的高度，我有时甚至觉得他是一个错误标杆，87的DVD我也收了，也很喜欢，毕竟红楼梦的完整影视作品很少,但是如果各位是仔细看过原著的，会发现87版每一集都充斥着大量的违背原著和杜撰，更别说结尾的仓促和所谓的红学意淫，在此也并不想贬损87版，也尊重他的艺术价值和贡献，但就新版第一遍的观看下来，我还是有话要说。

1. 新版画面唯美大气，场景道具美轮美奂。

也许有人会说，现在的拍摄和后期技术当然比20年前强，但这就是客观存在的优点，也是87所不能及的，为什么大家就不说优点，专弄些网络截图乱黑一气。

所谓的“喷壶图”，拜托大家看看原著对这段史湘云和薛姨妈的特写，所谓的“黛玉裸死”,也请大家看看原著对黛玉死后净身的这段描写，何况只是裸一只胳膊，要看裸去看87版，里面秦可卿奸情那段，还有贾琏和多姑娘的偷情，那个才叫大尺度，还有所谓的“轮胎门”,是剧组新闻发布会游乌镇的图片，被无良媒体拿来娱乐，“元宵灯会”截图也只是没有后期处理的先行预告片里的截图，正式版我是没看见什么平房。

为什么观众不肯静下心来欣赏新版中绝美的共读西厢，黛玉葬花，黛玉抚琴，史湘云醉卧，太虚幻境，元妃省亲等经典场景，却总爱跟着这些无良媒体瞎起哄，而且发现大多数人根本没看过也跟着批斗，实则是浮躁心态和中国人劣根性的些许映射。

2. 新版完全忠实原著。

新三国大量的违背原著和NC台词大家诟病可以理解，但新版红楼梦忠于原著也被拿来诟病，说没有创新，像插图有声读物，说后四十回不应该按照通行120回拍，那按照什么拍？

导演自己yy？

红学家yy？

原著后40回确实有很多不合理，但毕竟流传250多年，已成为传播红学的唯一完整本，按这个拍也有错？

何况导演已经对后40回诸如宝钗怀孕，贾母不合理的言辞都做了回避，试问，何罪之有？

3. 新版人物发型配饰相当成功。

这观点一出来，在天涯等愤青网站估计会被万人唾弃。

首先就“铜钱头”问题，观众已经是嘘唏不已，但是我想说，这是最符合原著的头饰，红楼梦本来就没有明确的朝代，说实话就算用还珠格格的头饰也无所谓，但是从原著一些细节，可以看出朝代还是模糊有明朝的影子，而“铜钱头”(学名“额装”)就是明朝富贵人家小姐流行的发髻，欧洲皇室贵族可以有自己区别去普通人的华美发髻，为什么新版红楼梦就不可以作此尝试创新，何况严格说来也不是创新，只是遵从原著和历史背景罢了，而被大家奉为经典的87版造型，殊不知里面每个人的刘海（连男性贾宝玉都有，无语）乃是民国末年从西方引入中国的，从对头饰的一面倒,可见中国历史文化传承的流失，知道莎翁笔下的标志性发髻，却不知我国明朝的额装，实属中国文化传承的悲哀。

4. 新版人物选角也是大体满意。

人物选角的问题主要集中在宝黛钗3人，有人说贾宝玉尖嘴猴腮，完全违背原著中的“面如中秋之月”,欧阳前辈的大饼脸才是经典，其实又无知了，原著并没有描写贾宝玉的脸型和胖瘦，“面如中秋之月”是形容肤质通透明亮，当年87版的大饼脸也是被红学家诟病的。

说黛肥钗瘦，忽略气质不谈，请先看完再论，宝钗在30集换角时的演员时很丰腴的，而林黛玉整部戏下来会有一个越来越消瘦的感觉，这是一种艺术手法，意在表现林黛玉还泪和得知得不到爱情时自我糟蹋身体的一个身心渐变过程，导演的用心良苦和演员为这一过程疯狂运动减食大家就没看到，黛玉后期的瘦弱憔悴是非常让人心疼的，因为有前期的对比这种怜悯愈发强烈，我个人是很喜欢这种表现手法，当然观众也可以有自己的想法，但细看87版，陈老师瘦吗?脸尖吗？

我不觉得。

当然新版也有失败的选角，如怨念的秦钟，确实无语。

5. 新版的演技要更好更自然。

87版固然有他的韵味在里面，但是当时的表演形式是脸谱化戏曲化的，一颦一笑，一瞪眼都是当年的一个特有表演模式，如今都21世纪了，表演方式也趋向自然化，新红就不可以自然一回吗，也要脸谱化表演才对味？

连欧阳大叔都由衷感叹新版的贾宝玉比自己演的好，你们还骂个什么劲，而且87选角的年龄本来就是一大硬伤，要是看过原著再看87耗子精这一经典场景，是会反胃的，两个成年人在床上讲11，2岁小孩子家编的童话故事，现代观众难道很喜欢这种错位感吗？

而且87版黛玉看到的是大量没完没了的夸张小性，以至于当年没看过原著的我看过87之后最烦的角色就是林黛玉，殊不知是演员的表演方式误导了，但很多人却以此为错误的标杆来衡量新版黛玉，我个人是非常喜欢新版黛玉，才情，柔情，妩媚，小性，善良，脆弱，敏感都表现的非常立体，在后期看着这个瓷娃娃一点点破碎，我是震撼过很多次的，尤其是黛玉之死和马拉之死的艺术结合，我当时是一晚上都不能平静，甚至难过的哭过，这是87所不能带来的冲击和感受。

而且很多网友喜欢拿什么87演员都是经过3年培训来压派新红的演员，我想说，新红的演员培训期时间长短和87的几乎是一样，如果我们翻阅资料就会发现，87版几乎没有几个专业演员，绝大部分都是临时拼凑的，她们也没有读过红楼梦，只是集中后临时苦读自己的桥段。

87版红楼梦上映后，红学家大骂演员烂，说她们毫无文化味，甚至遭遇了停播期，这些情景，和现在的新红是何等相似。

6. 音乐和过多旁白确实有不足之处，但也不乏亮点。

我承认新版音乐很多地方创新过头，我个人也是非常反感新红里莫名其妙的类似于警报的声音，和一些喜庆场合的无厘头悲怆调子，还有有时音乐过满抢戏，但是并不是就要一棒子打死全盘否定，将快要失传昆曲拉来一层皮赋予红楼梦，我个人是非常喜欢这种创新意识的，首先原著中就充斥大量昆曲桥段，而且87版的音乐实在太经典了，超越几乎是不可能，不创新只有死路一条，葬花吟,开辟鸿蒙，叹厢西，共读西厢，黛玉宝钗判词，元春判词，探春判词，终生误，黛玉出场的昆曲咿呀，结尾曲，都是相当高水平的现代与昆曲的完美融合，当然这版的音乐确实对听众审美有挑剔，比如用歌剧咏叹调和葬花吟的配合推进，很多时候甚至是小众的，这就落入一个很尴尬的境地。

对于旁白问题，有时确实过多了，但是红楼梦作为一部意识流小说，很多东西通过画面是根本无法表现的，最明显的就是宝黛诉忠肠一段，以及对秦可卿房屋陈列的身份暗示，还有放风筝那段对每个风筝的命运暗示，以及元妃省亲各种准备的交代，画外音都是必不可少的。

纵观最近媒体舆论将新红推到风口浪尖，以及大量的歪曲报道和低素质网民的无理谩骂，让我为新红感到委屈和不公，但我深知，一个经典出现的时候，肯定是要在骂声中成长，且需要时间去沉淀，我只希望时间能够为新红正名，同时也希望至少在正式发行的DVD能收入因合约问题而删去香菱戏份这一大遗憾。

在此也对这部诚意之作怀有最美好的祝愿！

6月26日 1-4集1。

旁白过多。

这个问题在于你刚看出点味道要沉入剧中时，忽然一句旁白把你惊醒拉了出来。

有一段时间我特怕旁白 的出现。

好在三四集的旁白有减少趋势。

2。

三四集渐入佳境。

三四集人物开始纷纷登场，剧情推进比较干脆利索，不拖泥带水。

3。

台词是个问题。

这些演员大多刚入行，台词功力不足，应该找配音。

4。

宝钗鹤立鸡群。

宝钗（第二集？

）第一个镜头就给我一种惊艳的感觉。

到了第四集，宝钗的表演压得住阵脚，而且 李沁的声音也好听，相对来说她的台词问题不大。

5。

姚笛还不错。

扮相挺漂亮，目前发挥还正常吧，当然还要看看撒泼时的表现。

6。

王馥荔演邢夫人有些慈眉善目了，她演薛姨妈很合适。

演薛姨妈的倒可以演邢夫人（长得比较凶狠），如果演赵姨 妈更合适些。

7。

黛玉演的比较青涩，宝玉还行但声音不好听，应该配音。

今日表扬：宝钗6月28日 5-8集1。

印象最深的就是对王熙凤贾琏感情的刻画。

准备衣服，询问行踪，对行程的惦念，都可看出王熙凤对贾琏很是关心 和体贴，这时的贾琏也迷醉于凤姐的美色，二者感情目前还是很融洽。

而先前版本给我的感觉是二人没有感情交流，一 开始就貌合神离了。

2。

姚笛素服真是漂亮3。

省亲结束的有些突然，遗憾的是宝黛钗等人写的诗词没表现出来。

4。

王熙凤弄权是删了吗，有预告为何没演。

5。

元春比想象的要好一些，略微松了口气。

6。

得趣馒头庵，居然真有啊，广电怎么了。

7。

平儿演的有点紧。

8。

我承认，旁白听着听着有点习惯了。

今日表扬：凤姐6月29日 9-10集 1。

每次的第一点都是我印象最深的。

这一次是9集中间时，宝钗刚一说话，旁白就出现了，着实讨厌，让宝钗说出来不就得了，多此一举。

2。

袭人演出点意思来了。

3。

元宵灯谜那一段拍得很详尽，该交代的寓意也都交代出来了，相比之下，前版本拍得太粗略了。

其实红楼就像风月 宝鉴，有前后两面的。

我对前版本不满意的一点就是，拍得太表面，只是把明面的东西拍了出来，一集一集往下走，有点像走过场，曹雪芹大量的暗示寓意却无从体现。

新版在这方面做得要好，有一集点戏，旁白把这些戏的内容介绍了一下，有助于没看过书的观众理解作者寓意，把握故事走向。

从这一点来说，旁白立功了。

4。

宝钗生日的红装煞是好看。

5。

演员台词90%是原著原词，虽然有人说刻板，但这10集下来，我听出意思了。

印象最深的是贾政对元春说的那一大段文绉绉的台词，以前看书时大概就略过了，但这次听演员说出来，切实感受到了古汉语之美。

今日表扬：袭人6月30日 11-12集1。

今天的资源清晰了很多。

双玉读曲场景美轮美奂，赞！

2。

黛玉入戏了，扮相比前几集好。

听昆曲那一段，脸上似笑非笑，泪珠儿一滚而下，传神。

3。

宝玉缠着鸳鸯要胭脂吃被袭人训斥，伸舌头那一节属即兴发挥，神来之笔，妙。

4。

贾环演员很有喜感，也够猥琐，可惜这么标致的彩云怎么看上了他？

5。

屏幕观众留言“马天宇演技很不错”，我倒，他穿越了。

6。

马道婆那一绺长髯吓到我了。

7。

凤姐打趣黛玉做宝玉媳妇时，小钗的表情很微妙。

8。

黛玉被拒门外一场戏，极细腻如绣花针落地，小儿女情呼之欲出。

9。

宝玉为小钗正帽，书上没有，照应黛玉半含酸那一节，给人想象空间。

10。

宝钗扑蝶一场戏，李沁演的到位，脸上略带惊慌，窗开之际转了半个圈儿，全无平日之气定神闲，能让人觉得带出黛玉完全是情急所迫，脑子里想起谁就是谁了，而非有些人说的那样故意栽赃。

临走时微叹一口气：总算涉险过关。

今日表扬：黛玉7月1日 13-14集1。

对新版的配乐没有报太大期待，片头曲还不错，其他的还没细听。

黛玉二次葬花，场景空蒙迷幻，葬花词配乐空灵，意境不错，只是歌剧风格的女声似乎有些不搭。

老版别的不说，配乐的确经典。

2。

元春送东西，给宝玉和宝钗的是一样的，暗示元春选中宝钗（很恶毒地揣测：莫非元妃想给自己减少一个有力竞争对手？

哈！

）。

这一点大家都知道，我想说的是元妃省亲那集，众人作诗时，元春走到宝钗跟前，给了宝钗一个正面特写，黛玉似乎就没有，李少红当是有意为之，就是为了照应这里，也算是草蛇灰线了吧。

3。

这两集人物的心理活动略显粗略。

黛玉葬花听到宝玉哭声以及后来看到宝玉，都有心理描写的，体现二人心灵相通，知己之意。

剧中黛玉看见宝玉就走了，缺了点味道。

宝玉说宝钗像杨妃那段，李沁接话有些快了，大怒、冷笑的意思没有出来。

晴雯撕扇那段，袭人说“我们”时，我的理解晴雯应先楞一下，然后冷笑，剧中杨幂也是反应得有点快。

4。

薛蟠作诗那一段，一根**往里戳被和谐了。

5。

惜春的衣服颜色太深太老，可能是想表现人物性格和命运走势，但有些用力过猛。

6。

贾母和王熙凤好像一直不来电。

7。

说说晴雯。

杨幂是我很喜欢的一个演员，我觉的她对晴雯的理解是对头的。

有人说晴雯太暴躁，不像丫鬟像主子。

其实原著里晴雯大约就是这样的，一方面她容貌出众，贾母很是喜欢，更何况贾母钦点了宝玉屋里人的身份，晴雯肯定有些骄傲，不像袭人一门心思向上爬，就得夹着尾巴做人。

另一方面，宝玉确实是个好脾气，丫头们出格一点也不在意，时间长了就惯出来了，其中自然包括晴雯，所以晴雯敢和宝玉顶嘴，吵架。

问题在于，杨幂表演有点只发不收。

洪七公说啦，打出的力道10分，留着的力道得有20分。

所以我感觉，晴雯即使发脾气，也要再矜持些，不要过于全情投入，以免过火。

8。

今天弹多于赞，可能是看了前十几集，对新版的期望值更高，要求也更严了。

红楼是需要品的，新红也是需要品的，多看几遍才能咂摸出滋味来。

至于别人说什么，理他作甚，这是属于我的红楼。

今日无表扬，演员请更努力7月2日 15-16集1。

宝玉挨打，很黄很暴力。

2。

宝玉挨打这一场戏是牵一发而动全身，打在宝玉一人，却牵出无数人无数事来，如贾环告状，薛蟠被冤，宝钗送药，黛玉哭诉等，实以宝玉为轴转动各方人等。

如王夫人念叨贾珠时，李纨应该在场听到并触景流泪，可惜剧中忽略了，所以还是要注意细节。

3。

宝钗一出场，我心里就踏实。

宝钗的戏份开始多了起来，李沁处理得都不错。

对于宝钗的劝慰之词，很多人据此说她冷酷，其实我觉得，既然是劝慰，还是得顺着说，总不能当面驳斥长辈吧。

4。

袭人说薛蟠一节，宝钗举重若轻，令袭人心悦诚服，不动声色便“收伏”了她，也为将来袭人的“倒戈”埋下伏笔（个人理解）。

5。

李沁和薛蟠之间的对手戏十分精彩，总算看到宝钗生气的样子了，薛蟠其实演的不错。

6。

大红犯了色，这其实暗示通灵玉是块红玉，87版和新版似乎都没注意此节。

7。

袭人成功上位，副科享受科级待遇。

注意宝钗此时表情很微妙，为后面宝钗缝宝玉肚兜伏笔。

17-20集1。

海棠诗社，央视一别23载，终于见到完整版了。

2。

想当年初读红楼，别的倒还罢了，唯有结诗社的几处是一读再读，无奈87版拍 的太过简略，忒不过瘾。

此次完全还原，还我心愿。

3。

说到哭林姐夫时，宝钗表情有特写，微妙。

4。

说蕉下覆鹿时，唯宝钗悟了。

知黛玉者，宝钗也。

5。

众人唱诗，不知可有出处？

6。

李纨感觉不错，纵然年轻守寡，心如死灰，但前版本那一位也太枯槁了吧。

7。

评诗一节，宝玉如此帮黛玉，真不知宝钗心中何想。

看书时，许多东西就忽略 了，看电视方才想到。

7。

晴雯指桑骂槐袭人一段精彩，这次杨幂留了力，感觉好多了。

8。

菊花诗，螃蟹咏，嘻嘻哈哈，一派祥和，温水煮青蛙，青蛙还以为是泡温泉呢 。

9。

凤姐和鸳鸯打架一节很可爱，她再强横，不过是个年轻女孩。

10。

黛玉撕诗的时候，旁白干啥去了，这时用到你了，却没影了。

11。

众人入戏了，ME TOO。

12。

刘姥姥游刃有余，戏骨。

13。

看出来了，这里鸳鸯最坏。

14。

这个妙玉感觉更好些，旧版那个也太普通了。

就看那几只杯子，也知剧组真个下功夫了。

15。

平儿也好起来了。

16。

黛玉宝钗互开玩笑，和谐。

今日表扬：宝钗 刘姥姥7月4日21-261。

镜中的平儿美呆了。

2。

所有的“唬”为啥都变成了“吓”。

3。

凤姐和李纨对手戏很来电，李纨的台词功力不错。

4。

金兰契一段，姐妹互诉衷肠，其间宝钗还和黛玉开了个玩笑。

两人如果不是很体己的话，以宝钗性格断不会开此玩笑。

正如脂批所云，至此宝钗方肯戏黛玉（原话不记得了，大意如此）。

从此后至80回，黛钗再无矛盾，黛玉对宝琴也很好，这都说明黛钗心中已无芥蒂。

在曹雪芹笔下，宝钗和黛玉都是很好的女子，二人各擅胜场难分上下。

总有人说宝钗图谋黛玉，却不知领会曹公原意。

5。

风雨夕，鼎盛之势转入悲凉格调。

6。

这个鸳鸯和郑铮版的感觉不一样，蔡平时显得更和气，笑眯眯的，郑铮的鸳鸯显得更刚烈一些。

7。

鸳鸯嫂子其实也不简单，很能抓住重点，“小老婆”话题的反击很犀利呀，不过袭人的话茬子跟的也是很紧很硬，袭人尚如此，在大观园里没一副伶牙俐齿还真混不下去。

8。

“烧糊了的卷子”这一句，姚笛说的太平了，邓婕说的好，这就是台词功力的差别。

9。

香菱学诗被删，着实遗憾。

10。

雀金裘拍的很详尽，晴雯形象立起来了。

11。

祭宗祠一段场面很大，曹雪芹写的这套祭礼是满汉杂糅，和传统汉族祭礼不太一样（汉族是供牌位，满族是供画像），不过李少红还是尽可能的进行还原，这剧中的一招一式繁文缛节，现实中再看不到了。

12。

演戏的场面还真多，不过戏是红楼梦中相当重要的一部分，没了就少了许多味道。

13。

闹元宵还是那般热闹，不知怎的却透出一股子凉意。

14。

紫鹃试玉一段，宝玉哭闹，宝钗惆怅转身……15。

雪雁演黛玉如何？

今日表扬 晴雯7月5日27-321。

对赵姨娘再认识。

前版本对赵姨娘有些丑化了，这一版看到赵姨娘找探春论理，忽然觉得可怜天下父母心，女儿就在眼前竟不被承认，真是杯具了。

其实赵姨娘有些事情占理（芳官蔷薇硝一段），有些事情不占理却多少占了人情（赵国基死了一段），而且书中她最具反抗精神，比那些哭着喊着要当奴才的人只怕还要好些。

想起张爱玲的《金锁记》，主人公看似十分不受人待见，实际她才是作者寄予了最多同情的人物。

2。

小惠全大体一段，与书中不同，剧中两件事情并进，无形中宝钗被削弱了，其实这是宝钗展示治家管理才华的一个绝好范例，有些可惜。

3。

这个彩云好，有情有义有肝胆，我喜欢。

前版本的彩云淹在众人中了。

4。

额妆应该什么场合出现呢，看似是正式场合，可每次总有一两个人无额妆，搞不懂。

5。

看到黛玉抽到芙蓉花，晕了，芙蓉姐姐的前辈？

（玩笑，黛迷别骂我。

）6。

三姐够辣，够劲儿，够味儿。

7。

MY GOD，兴儿莫不是浙版西游记里的孙悟空？

8。

耻情归地府一段，看电视到现在第一次内牛满面。

9。

凤姐赚二姐，大闹宁国府，姚笛演得很不错。

10。

新版二尤凄美，凄惨，凄绝，比老版好得多。

11。

最担心的事情还是发生了，小宝钗还是没能演到桃花社。

12。

黛玉突然有点脱胎换骨的感觉。

13。

白宝钗在人堆里显不出来呀。

14。

柳絮词居然一带而过，郁闷。

今日表扬：二尤7月6日33-371。

演员集体变脸，看不太习惯。

2。

探春那一巴掌，好痛快。

3。

彩云后面变了彩霞，这是书中的一个失误，剧中大体圆上了。

4。

中秋夜宴，无论怎样说笑，终究无趣，秋意浓，悲意更浓。

5。

凹晶馆联句，唱的是哪家方言。

6。

贾母说“我们散了”。

一语成谶。

7。

大迎春虽木，但还是有点感情的。

8。

荣宁二府就是条生物链，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，可谁都不愿脱出这条链，有人吃别人，有人被人吃，但无论吃人的还是被人吃的，都难逃被吃的宿命。

从晴雯屈死得出的一点感想。

9。

姽婳词被删。

10。

我本无缘，卿何薄命，诔晴雯实为诔黛玉。

今日表扬：基本中规中矩7月7日38-421。

黛玉瘦的很见效啊，病中黛玉还是很有感觉的。

2。

宝琴成了打酱油的了，好几集只有一句台词，好悲惨。

3。

大宝玉很不错的样子，那一笑阳光灿烂得令人心疼。

4。

不管怎样，蒋梦婕演出了另一个黛玉。

5。

葬花词又出现了，女高音总让我想起《以父之名》。

6。

42集，弱柳扶风，黛玉愈发神似了。

7。

宝黛初见，相识相惜，最后一见，已是生离死别，如花美眷，似水流年，这多年来竟头一次为黛玉飙泪。

今日表扬：黛玉 宝玉7月8日 43-501。

别的不说，黛玉之死拍的也算前无古人了。

2。

焚诗焚帕，写照黛玉一生。

3。

想你，想成了瘦月一弯，笑容如此惨淡，等不到，真正的完满。

（致黛玉最后一笑）4。

43集32分，旁白现的真不是时候，该删该删。

5。

继续飙泪，好丢人。

6。

所谓的“哈利路亚”再次出现，最后一个字不像“亚”的音。

7。

忽对众人无恨，都是可怜人。

8。

为何还叫香菱，不是秋菱吗。

9。

贾母演得好啊。

10。

高续竟有如此力量。

11。

迎春感觉挺不错的。

12。

贾母归天，泪。

13。

凤姐离魂，泪。

14。

散了吧。

15。

宝玉告别，悲彻骨。

16。

夫天地为炉兮，日月为功，阴阳如炭兮，万物为铜。

17。

宝玉归隐，红楼梦结。

说到辛酸处，荒唐愈可悲。

由来同一梦，休笑世人痴!18。

别人爱说什么就说什么吧，这是属于我的红楼梦。

今日表扬：贾母 鸳鸯

六月底所谓的《新版红楼梦》播出，下了数集来看，深感自己无聊之至。

当初看到那些矫揉造作的妆容、布景、以及片花，还惑于李少红等一干人所宣称的“要看整体”，以为成片不至于太差。

果然还是群众目光犀利，知微见著，早早就有人指出“臭鸡蛋闻过就够”，我却偏偏犯贱还要去尝一口，于是追悔莫及。

看至匪夷所思的“玉生香”一节，终于不能再忍，不愿再多看一眼。

偏偏昨天又手欠，居然好奇去看了“苦绛珠魂归离恨天”里的截屏——果然臭鸡蛋历久只会弥臭，永远不要高估一部烂片的下限。

其实网上所诟病的旁白我可以听而不闻，办公室里的棒子早使我学会了如何屏蔽鸟语；音乐也无妨，比起来算个毛，我还觉得每次伴着姚熙凤、蒋黛玉出场时的女声有几分Leitmotif的意思，倒算是个创意；妆容、镜头（快进）之类也只是无聊，李少红一贯的矫揉造作而已。

这些都是小节。

《新红楼》烂在演员渣到不能再渣的演技，毋庸赘述（蒋面瘫我连想想都胸闷），以及水平白到令人想哭的编剧；而至烂之处则在于它的格调。

看着李少红不时炫耀一番她那些“精致器具”，以及人物的乖张举止，只觉脂批里所谓“暴发之家”的气息滚滚而来。

几乎要以为她是在搞笑，因为凡原文或脂批中所嘲弄的，她偏都一一细细做来：那些形制特异的亭台轩阁，不知所谓的“楹联”，恰是十六回所云：“… 暴发新荣之家，滥使银钱，一味抹油涂朱，毕则大书“前门绿柳垂金锁，后户青山列锦屏”之类，则以为大雅可观，岂《石头记》中通部所表之宁荣贾府所为哉！

”不分长幼贵贱，上下尊卑，小姐竟与仆妇拌嘴，“省亲”时原该隔帘相见的父女竟“执手相看泪眼”，有如十六回脂批：“所谓诗书世家，守礼如此。

偏是暴发，骄妄自大。

”那些“闺秀”们不分场合，不时无端笑至前仰后合，正和二十二回脂批：“想近时之家，纵其儿女哭笑索饮，长者反以为乐，其理不法，何如是耶！

”不知那一集的片花里有对白说，“他们家的女孩子…个个都是才女”，又令我想起四十九回脂批：“野史中所云‘才貌双全佳人’者，细细通审之，只得一个粗知笔墨之女子耳。

此书凡云‘知书识字’者便是上等才女，不信时只看他通部行为及诗词、诙谐皆可知。

”……不胜枚举。

世族大家也无甚值得夸耀，然而撇开浮华表象，根子里还是有一些值得称道的礼义与清高。

我并不多么喜欢87版，画面配色不合我口味，场景稍嫌寒酸，对演员也有微词，但我还是尊重这部片子，因其可贵之处在于它的格调，于日常行止、平淡细微之处透出端庄谨严，诚所谓“粗服乱头、不掩国色”。

新版恰是反其道行之，抓住的全是浮华，里子则一些也无。

见过一个帖子说，新版是一个红卫兵眼里的贵族世界，不能同意更多。

用贾母的话来说，“何尝他知道那世宦读书家的道理！

”最可恨者，李自己不通也就罢了，偏要指鹿为马，强词夺理，频频出镜，要将恶趣味强加于人，是可忍孰不可忍！

一个可怪之处是，整部片子都是古今中外乱穿的建筑与服饰，荣国府倒有一个像模像样的五间歇山顶大门，贾妃省亲时也一身逼真的大衫霞帔，忽地成了考据派。

细想，大概是李叶暗暗向观众示威：我们不是不懂考据，只是平常的东西我们不屑，公爵府正门与皇室仪仗才值得还原，非不能也，是不为也 然而偏偏两个都逾制，真是悲哀。

非不为也，是不能也。

有网友讽曰：难怪贾府要抄家。

哈哈哈哈。

百度上有一个奇异的贴吧，叫“2010版红楼”的，无聊时进去一看，几乎被里面的谀辞窒息。

… 番来覆去只是那几个词：唯美… 奢华… 青春… 忠实原著… 不知道是哪门子原著，没有“弄权铁槛寺”、“试才题对额”，倒有莫名其妙的捉迷藏。

也不知道那影楼档次的假布景、假古董、劣质衣料与塑料花“唯美、奢华” 在何处？

审美观特异以至于斯么？

也许是至于的。

想起了《半生缘》里的一段话：“这时候鸿才也就像曼桢刚才一样，在非常近的距离内看到曼璐的舞台化妆，脸上五颜六色的，两块鲜红的面颊，两个乌油油的眼圈。

然而鸿才非但不感到恐怖，而且有一点销魂荡魄，可见人和人的观点之间是有着多么大的差别。

”

一只猪公，经过百年的修行之后，幻化成了人形，但因道行尚浅，故此身体虽然变成人的样子，那只猪头却依旧青面獠牙，肥肿难分。

那只猪生怕旁人讲它丑，于是灵机一动，找人做了一块大大的名牌，将一个世人皆知的大美女的名姓写在上面，牢牢固定在两耳之间，务使路人第一眼必先看到那个名牌之余，还沿途大喊“吾乃张柏芝是也”。

果然一路上的行人看到这只行走的猪头时，非但没有惊吓厌恶之情，反而煞有介事地聚在一起讨论这猪公的眉毛鼻子眼睛到底与张柏芝有几分相似。

经过一番唇枪舌战之后，众人都认可“也难为这猪头了，要变成这般模样也不容易。

倘若它不叫自己做张柏芝，换个名不见经传的名字，倒也不失为一个可人儿”-其实原本无意对这片子发什么长篇大论的，我现在本来就不大看国语的连续剧，偶尔一观，都遍地是雷，渐渐的也就习惯了，略记一笔“难看”提醒自己不要因为年老失忆下次又重新送上门去被电一番，也就罢了。

反正我也不贡献收视率，而且也看不了几集（鲁迅先生说”浪费别人的时间等同于谋杀“，如果看到别人目露凶光连刀也拿出来了还不拔腿走那就是”自杀“），除了浪费点时间以鲁迅先生的看法大约算是”意外受伤“，倒不觉得太吃亏。

后来朋友发了个链接过来叫我务必去看，就是天涯上白色彩色那个找茬的帖子。

这就是因这猪头管自己叫“红楼梦”，于是有爱之人认真，套句烂大街的话说“认真你就输了”。

这部片是部“极难看但忠于原著的电视”抑或一部“极难看且不忠于原著的电视”，就譬如说“这是只猪不过还干净些”，跟”这是猪且脏“都不影响这是猪的事实。

一场口水战，于是跳过”猪不是人“的基础概念，就围绕着”这只猪与张柏芝有多少相似度“展开来。

为了能理解”猪只要不叫自己做张柏芝就算是个可人儿“这个跳跃了”猪不是人“这个比较之基础的思维，我略扫了一眼评论中打分超过三星的同学的看法。

其中有人说”演员虽差，倒是瑕不掩瑜“，于是我乐了。

大约真的是人老了，连”剧本是一剧之本，演员是一剧之魂“这种最基础的用来分辨电视好看与否的标准在这个时代里都已经不适用了。

一部电视剧的演员美丑且不去说（虽然在看到秦钟出场的时候觉得我的审美观差不多要休克过去了），文化程度也不去计较（那个白字念得惊天地泣鬼神），这个演技倘若能被叫做”好“，那我觉得索性不如放洋片画儿或者改编成木偶剧罢了，木偶的演技应该也是一般的”好“。

而假如一部剧的几乎所有演员全都相貌没有辨识度，演技且烂，那这一部剧可算是”三魂丢了七魄”了，如果连“魂魄不齐”都可以叫“瑕不掩瑜”的话，那我真想请问一句“这瑜是什么来着？

如果有这般连“没魂”都只算是“微瑕”的“瑜”，那烦请诸位给我找出一部演员全都长得不美，演技也不佳连台词都不能念对，但是却好看的电视来……另有同学说到背景道具服装多么的华美——这黑咕龙冬的能看出这些东西”华美“的眼神君们实在犀利哥了我倒不知道什么时候“棚拍”比“外景”要来得“华丽唯美”了，有请持这种观点的同学移步到张纪忠所拍金庸武侠剧的版面上重发此论并与五大派的人舌战三百回合……更不论棚内有很多摆设也是错的至于道具，我虽不是收藏家，倒是有认得的人表示可以“物美价廉地仿出一模一样的器具”，有请以后有预算几千几百万买那些个假古董的剧组联系我。

咳咳，我这不是打广告，北京古玩市场也有很多仿得很好的，请个专家去杀价便可了，用不了多少钱的——况还有人说这部剧的色调暗无天日，其实仿得不真从镜头里也是看不出来的，那意思是去跳蚤市场淘一淘就是了。

至于服装，我是没听说过世界上哪个国家哪个时代是以”衣饰拖沓层次不明不见身体曲线却也不见飘逸“为”美“的，这个”审美“倒跟”这秦钟长得很是俊俏“一样，真是后现代且新潮的了。

只是这样的后现代与新潮，应该去博物馆占个位置，而不应该放到大众传媒上让没那么后现代没那么新潮的大众感到别扭的（所谓”新潮“便是与”新起之潮“，还未席卷，自然只是”小众“，不然”新潮“也没什么”稀罕“的）。

亦有人说音乐做得好的。

其实这个世界上有种东西叫做”原声带“，就是说电视电影中的配乐做成音乐专辑，让我等闲人无事放来听，回忆一下片中的画面情节或者单纯地欣赏音乐本身。

有些原声带甚至比电影本身接受度都高些（比如twilight系列，很多人对于那部剧是无感的，但对原声评价都不错）。

我是想知道是哪些人会弄一张此剧的原声回去，没事便关起房门来独自”欣赏“的？

要说这个音乐叫人心里发毛不是感观描述，是生理描述，况且其中还有些”拿来主义“的，也不是有没有付过别人版税……最后，亦是最重要的，就一剧之本。

因为旁白大叔（据说是野芒先生）做出一副“我在做广播剧”的架势来，必然要回到这个”忠不忠于原著“，也即”这一只到底是猪还是美女“的问题来。

我的想法是，要证明一只猪不是美女，不需要纠结于”美“这个词，只需证明它不”女“就行了。

这剧中称呼错乱，前言不搭后语的地方倒是被白色的那个帖子一一揭发出来了。

只是一个本子，连最基本的人物关系都弄不清楚，人物个性也弄得七凌八落，情节又无法前后照应的，那首先是一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“，假设一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“是”忠于原著“的话，推而论之，便是原著亦也是”逻辑不好且人物塑造有问题的“这样才讲得通，倘如原著”既有逻辑且人物塑造得丰满可信“，那这个逻辑与人物都不好的本子怎么可能”忠于原著“，这中间的联系我就不懂了。

这几位编剧大人我还都去google了一番，个人介绍中都说自己深爱《红楼梦》，那意思是没看过十遍应该也有八遍了，于是作为一个看计算机语言多过看自然语言的理工科学生来说，第一是突然生出”天啊，这些错误我凭着N年前看书的印象及一般的逻辑思维都看得出来他们这么多人居然一个也没发现，原来我文学素养竟然这么好“的惊叹来，倒还蛮受用的，第二是越发觉得文人没有骨气，换作是我，如果心爱的被别人毁容了，我还不抡大锤砸得丫”肝脑涂地“！

反而这些自诩跟〈红楼梦〉一书是soulmate的人反倒不以为恼却颇自得的样子。

难怪当年老班自己是教语文的却死活不让我选文科这条路，感情走这条路的原来都是这样的人……以上这些，倒不是想阻止对此片有爱的同学继续深爱下去——我没有干涉别人的主观判断的兴趣，即便有人喜欢人兽，那也是伊自己关起门来的事（只要爱此片的同学不要与我有关系就行了）。

只是可怜如白色一样呕血的同学较真得浪费了，被人”谋杀“了。

其实关于”这部〈红楼梦〉跟87版比跟原著比如何如何“的话题实在太诡异了：这原本全部都是伪命题嘛——至少要先证明它是一部”合格的电视剧“（也即剧本、造型、演员、配乐、背景道具全部都达到”及格“以上标准的），才有后续的这些问题吧。

否则岂不是在围着一头猪说”因它也是双眼皮，所以就有五分之一像张柏芝了“一样的好笑吗？

有些同学真的鼻子对鼻子，眼睛对眼睛，嘴巴对嘴巴的比较起来，倒是着了猪头的道儿了。

PS：据说此片是要卖海外的。

实际上法国这里是不大放电视剧的，因为看的人不多。

书局里倒是有一部由一对跨国夫妻一起翻译的《红楼梦》，我在地铁上有见人在读……我猜是卖去美国（那里好像曾经有放〈还珠格格〉）还有越南之类的地区，要说什么”国际影响“么，也不至于吧（跟〈还珠格格〉这类”戏说“的比是各有千秋的”影响“吧）

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

不久前因准备给学生讲解《哈姆雷特》，又找了原著和若干舞台影视版本重温。

其中有英国皇家莎士比亚剧团（The Royal Shakespeare Company）2008年新排演的话剧。

在英国，莎士比亚是永恒的话题，原著持续重印，研究专著不断涌现，而舞台上也长盛不衰，这只是其中一朵小小浪花罢了。

不过这个版本特别之处，一是演员。

饰演哈姆莱特的大卫·田纳特（David Tennant）因担纲英国家喻户晓的长寿科幻电视剧Doctor who（《神秘博士》）而走红；而一人分演老国王鬼魂和克劳狄斯二角色的派翠克·史华都（Partrick Stewart）曾化身美国著名科幻剧StarTrek（《星际旅行》）中的企业号舰长。

二是舞美颇为“后现代”，舞台四面都是镜子，空旷的大厅、反光的黑色大理石地面，散发着幽森冷峻的气息。

演员身着黑色西装，拿着手枪，最后一场的决斗，成了击剑比赛。

DVD剪辑版则一开场就出现了摄像机画框，随着场景变化，摄像机镜头缓缓移动，仿佛充任了观察者的角色……这一切，乍一看相当怪异，但是一旦投入剧情，你就会觉得它既不背离莎剧的精神，又“现代”得理直气壮。

大部分对白保留了古典而又纯正的莎翁语言，David Tennant的气质俨然就是那个忧郁的王子，当他缓缓吐出“To be,or not to be，that is the question!”（生存还是毁灭，那是一个问题）这句著名台词时，据说“千人的剧院中完全没有呼吸”。

无缘厕身现场而在千里之外电脑前看视频的我，目睹哈姆雷特在霍拉旭怀中死去，“The rest is silence”（此外，只余沉默），亦忍不住潸然泪下。

我本以为这般熟知的经典，只宜于“解读”而不宜“享受”，没想到它仍然唤醒了不亚于阅读初体验的激情。

可见经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新。

事实上，这部巨作从来就在不同导演和演员的手中以各种方式不断“翻修”，不久的将来也许就会有更大胆、更怪诞却一样令人惊艳的新版本出现。

David Tennant有长期舞台剧表演的经验，这对他演出Doctor Who并获得成功有不小帮助。

而功成名就之后，他又主动辞演了这部给他带来盛名和金钱的电视剧，回归话剧舞台，以在莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的诠释者RSC留名为荣。

传统话剧观众因他风格独到的演绎而耳目一新，电视剧的“粉丝”们也因为他而亲密接触了莎剧经典，此可谓流行文化和传统经典的双赢。

当然不是所有观众都喜欢它的创意，但多数观众还是为它打出了高分。

所以，剧作的改编，本质里是一种再创作。

不完全“忠实原著”并不是问题；和“流行”沾边也不是问题——今日的流行也许就是明日的经典。

拍得好不好，创意是否为观众接受，这才是问题。

反观国内，新版《红楼梦》电视剧甫一上映，就受到普遍质疑和批评。

不少人把它和1987版相比，指斥它风格怪异，糟蹋经典，不忠实原著。

而导演李少红则坚持认为其实她才是“忠实原著”的，有片中大量直接取自小说的旁白为证。

我觉得这种争论模糊了焦点。

电视剧是视觉艺术、影像艺术，和小说原著文字形式有别。

亦步亦趋而不顾艺术表现方式的不同，不见得就叫“忠实原著”。

哈姆雷特穿西装是不是问题？

我觉得不是；“铜钱头”是不是问题？

我觉得也不是。

今日的作品和1987版不像，当然不会成为问题：时隔二十多年，摄像技术等进步如此之大，如果充当旧版的影子，又何必重拍？

试图贴近“90后”年轻人，则更不是问题。

观众的审美情趣随时代变迁而有差异，但真正“美”的东西始终能得到认可。

问题在于，号称“忠实原著”，实则暴露了导演和编剧用影像再现文字能力的贫乏、想象力的贫乏、运用镜头能力的贫乏、裁剪故事能力的贫乏，于是只好用旁白直接代替表演了事；问题在于号称吸取了昆剧的元素，昆剧的爱好者统统不买账，“铜钱头”从美感变成了恶谥；演员的扮相，“环肥燕瘦”的钗黛颠倒作“环瘦燕肥”，漱口成了吐口水，喷茶倒似弹射暗器……这就难以拿“忠实原著”来遮羞了。

据我接触的“90后”们，只要看过原著的，就没有人喜欢这部剧的——他们还因自己莫名其妙成为挡箭牌，觉得十分冤屈呢。

和莎剧一样，《红楼梦》在中国俨然成为产业。

从《红楼圆梦》《红楼复梦》种种续书始，对它的“翻修”就不曾停止过。

严格来讲，大部分翻修都不太“忠实原著”。

大浪淘沙，现在除了专门的研究者，那些续书因为思想的庸俗和文字的低劣，早被遗忘和淘汰。

越剧《红楼梦》省略了家族衰亡的线索，突出的是宝黛的爱情悲剧，照旧被奉为经典，多少观众为黛玉之死一掬同情之泪。

至于1987版电视剧产生于“探佚派”全盛时期，非但把后四十回统统砍去，换成了当时红学家们的研究成果，不少情节大可商榷，即使对前八十回，也做了大胆裁剪扬弃，其实又何尝完全“忠实原著”？

但是它的受众之广，影响之大，文化含量之高，只怕在国产剧中再无其匹。

甚至因为新版的翻拍，让更多人愈发深入地了解和热爱这部呕心沥血的大制作。

当年那批演员，活灵活现地存在于几代人记忆中，与原著难以拆分。

所以我绝不排斥《红楼梦》再一次翻拍，参照RSC《哈姆雷特》的经验，即使演员裸体上场我都能够接受——只要他们演的确实是《红楼梦》，而不是被谑称为“天雷梦”的东西。

自从新红楼出定妆照后，其实我已经被雷到了，整个调调儿就是不对嘛！

但心里还是有点期待，李少红和叶锦添那么大的金字招牌，两人轮流拍着胸脯赌咒发誓说这个妆好，这个戏好，我承认自己耳根子软，也就没把他们看死。

现在新红楼终于揭开面纱露出庐山真面目了，现在，我终于可以不受蛊惑和宣传，说说自己的看法——真的很不好。

现在网上骂声一片，有人说画外音太多，把半部红楼都读出来，像个广播剧；镜头呢，瞬间转移太多，搞得像武侠片；音乐呢，简直是半夜鬼叫这些我都承认，但这些不是致命伤。

我认为把红楼梦读出来不是大问题，如果李少红的目标客户就是根本没看过红楼的孩子们，读出来也算让他们被动听了一遍红楼梦了，是好事。

瞬间转移嘛，她啰嗦讲了这么多还不许人赶时间啊？

难道你想数数这些少爷主子们从屋内走到大门口需要几步吗？

既然李少红完全不知道该怎样把握故事的节奏，那就只能用快进的方法来控制了。

所有的一切我都能忍受，但我实在没法忍受这些演员，还有他们的妆容，以及他们的服装。

我觉得，演员和服装，可以说是这部剧失败的关键。

一我不提从前那版红楼演员了，我只说和原著对照，如果拿书上的描写与现在的演员作比较，其差别之大，犹如云泥。

有起码审美能力的人，都能有自己的判断。

是非自有公论，并不是靠一句气质就可以搪塞过去的。

第一个要说的是黛玉。

书中写“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分”。

这个大家都很熟悉。

曹雪芹对黛玉的描写是很具体的，首先是体弱，在体态上一定要纤弱无比，是一种病态美。

其次是才思敏捷，聪明，有浓浓的书卷气，然后是孤傲，敏感，有点小心眼，也就是有点“作”。

说句实话，作，必须是要资本的，必须是美女，而且是年轻的美女，而且作不能过头，过头就成妒妇了，哪里是满身诗情画意的林妹妹呢？

现在呢？

现在的这个新版黛玉，是婴儿肥，水泡眼，厚嘴唇，健康的脸蛋红扑扑的，下死力气找，连黛玉的半点影子都找不到！

我整个昏倒了。

以前看照片还没觉得有这么丑，本人原来比照片还要丑几分！

而且不说话时厚嘴唇总老是张着的。

我就纳闷了，为什么此黛玉的嘴合不拢呢？

后来看了介绍明白了，此人是舞蹈演员出身，没有经过专业演员的训练，故会犯这个毛病。

但这样一来，大家闺秀笑不露齿行不动裙的仪态基本就别指望了（大家回顾一下黛玉初进贾府时当众吐出的那口漱口水便可知一二了）。

不过她身上也有一种气质，就是她最看不起的刘姥姥的乡土气。

最让人不可接受的是，李少红接受采访时回答为何黛肥钗瘦时，说，随着剧情发展，将会换演员扮演大宝钗，于是宝钗会慢慢发育成丰满的样子……可是，我知道这位黛玉没打算换人。

所以林黛玉将始终以丰满的婴儿肥示人……我哭了。

再说宝玉。

贾宝玉的外貌原是极好的：“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。

虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。

这说的是现在的演员的吗？

是现在咱们看到的尖嘴猴腮、大小眼单眼皮的少年儿童吗？

请问，什么叫中秋之月？

那月亮可是圆圆的，不是尖尖的（想想以前那版红楼宝玉的方脸盘吧虽然不是圆脸，但也还算靠谱）。

什么是秋波，至少要眼睛大而轮廓漂亮，顾盼有神，才能眉目传情啊！

现在这么小的眯眯眼有何秋波？

唉曹公将宝玉一个男孩子比作春花，至少要鲜亮、俊俏吧？

各位凭良心说，这个宝玉俊俏吗？

和俊俏这两字有关系吗？

他更像刚从某中学操场拉过来路人，随便借了条红袍子就上场了，完全没有一点贵公子的气度（家庭教育多么重要啊），何谈眉目传情、举止风流！

再说秦钟，这可是把宝玉也比下去的人物——“他生得眉清目秀，粉面朱唇，身材俊俏，举止风流，怯怯羞羞的有些女儿之态”。

这难道是我看到的浓眉小眼、面目不齐全的小屁孩吗？

这版宝玉顶多算个路人，这版秦钟竟然是个丑人（李少红，你究竟要怎样毁人不倦啊？

）再说贾政，贾政已经够老了，王夫人居然更老，两人在一起还是姐弟恋（宝玉和谁在一起都是姐弟恋）。

真是有其父母必有子女。

我查了下，许还山老师是1937年的，如今已经73岁了。

归亚蕾是1944，今年是66岁。

但是女的更显老些……小宝玉据说才十来岁，这两位还真是老来得子……扮演贾母的是好莱坞明星周采芹，也是名门之后。

可惜因为长期在美国生活，已经不太像中国人了。

我见过对她的采访，普通话不太会说，是用中文加上海话加英文表达意思的。

所以她的贾母，怎么都不对劲（比如说话的时候头部动作幅度太大，发钗的坠子就像荡秋千一样晃荡）。

这位明星是1936年出生的，比扮演她儿子的许还山大一岁而已（难道中国这么多老演员，就没办法找一个能演贾母的？

秦怡哪里去了？

向梅也是37年的，也可以啊！

）。

再如秦可卿的黑寡妇蜘蛛精扮相，妙玉的头顶大花，赵姨娘的老鸨造型，身量未足的惜春成了虎背熊腰这些都不一一细述了。

太多了。

二现在来谈谈妆容和服装。

贴片子是有问题的。

为啥，这个不是生活中有的东西，而是舞台造型，古来有之。

你给太太小姐们都贴上了片子，然后，这帮子人贴着片子在台下看芳官藕官们贴着片子在台上唱戏……整个都让人啼笑皆非……到底谁才是戏子？

（要知道黛玉是视被比作戏子为莫大侮辱的）叶大师说好，李导演也说好，那么就用吧！

我们且看看他们还能有什么惊人之举……当然是有的！

叶大师然后把所有女子的眉毛都做了淡化处理，古人最爱的画眉这个化妆程序，直接省略，娥眉变成了无眉，面部都成了很现代很个性的裸妆。

多么大胆的创意和想法！

一般人是万万想不到的……不过……一个人没有了眉毛，是多么突兀！

多么清纯青春的少女们啊，个个都成了大嫂大妈，年龄平添了十岁以上！

我一直不明白，为什么李少红要这么辛苦找十几岁的小演员，又让叶锦添用妆容增加他们十年岁数。

与其这般麻烦，不如直接找二十岁的演员不就完了吗？

何况，叶大师，你要知道中国人的五官本来就不怎么突出，头套一戴，眉毛一遮掩，个个都像掉进米粉堆出来的，面目模糊了。

稍微对红楼不那么熟悉的，极难辨认出各人的身份。

比如我到现在都不记得袭人到底长啥样，想起来就和鸳鸯秋纹麝月小红都混在一起了。

网上说这些造型是像青楼多过红楼，像聊斋胜过红楼，我看了看倒是大致不错。

十二钗的宽袍大袖加上贴片子加上头上的大红花大白花大绿花，脑后披散的头发，是很风尘很风情，这等风格对于我等自小看港片港剧长大的观众来说，是非常容易辨识的。

这就是香港人想象中的古代中国。

张爱玲说过，英国人老远的来香港看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧——但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞，精巧，滑稽。

大致是这个意思。

虽然我是很理解叶大师的苦衷，不过还是没法原谅他。

叶大师，就算你从殖民地出来的，你拍的可是红楼梦啊！

拜托你还是要多读读古书，服装规矩身份都不能乱来。

曹公已经把所有的服装质地纹理图样都清清楚楚写出来了，你只要照做就可以了，实在没谱，去抄抄人家清朝的手绘图册，改良下也是可以的，就不要这么天马行空另搞一套，似是而非、不伦不类……三再来谈谈演员的年龄。

其实到底宝黛钗到底多大年纪，曹公是前后矛盾的。

我记得张爱玲的红楼梦魇里比较了几个版本的红楼，加上反复前后研读，发现不同版本可能是曹公不同时期修订过的，可以看得到人物情况的一些变化。

当初曹公写黛玉初进贾府，一开始宝黛当然都是十几岁了。

古人十几岁就可以结婚了，当然大家都已经是情窦初开。

如果只是七八岁宝玉就断断不会和袭人初试云雨了。

秦钟（比宝玉还小）也不会和智能儿搞七捻三了。

而且你看宝玉和黛玉讲的话，换成儿童来讲，那种情爱缠绵，也是不可能的。

但是，为啥到后来曹公把宝黛的年龄越改越小呢？

因为一个年纪太大的男子，和一堆姑表亲姐妹们整日厮混在一起，睡在一张床上，耳鬓厮磨，实在也不符合当时的实际情况（谁说曹公是凭空生造出这部杰作？

其中的一草一木一针一线，其实都是有坚实生活的基础的，细节绝对写实，只是碍于文字狱模糊了时代而已，绝对不能以此为借口、成为歪曲和篡改原著的理由）。

曹公于是倒过头再修改，把宝黛年龄越改越小，故事才比较能够成立。

所以原著里宝黛钗的年纪，其实是有点不清楚的。

有些挺新版红楼的人攻击老版红楼，说那批演员年龄太大（他们倒忘了满脸褶子的王夫人啊？

）。

老红楼的演员们年龄太大倒也不是，也是二十出头的年轻人，比原著大是事实，但这倒是符合现代人审美习惯的。

新红楼是一帮未成年儿童演早恋，那个眉来眼去，那个争风吃醋，那个赌咒发誓要生要死，怎么都像小孩子过家家，完全没法认真，看得让人难受。

因为古人早熟早婚早死，今人哪有这个调调儿！

怎么演都是不成的。

所以略微提升下演员年龄也是必要的。

李少红拍红楼，什么都可以瞎改，但这个年龄倒要考究起来，舍本逐末，真真好笑！

我的看法是，就找二十岁左右的年轻人来演好了，不用前后换演员，只需要在妆容上做点调整即可。

而且年纪大的演员相对有生活阅历，演技理解力可塑性都要普遍高过小演员。

四、总结 　　李少红以前的大明宫词和橘子红了都是叫好叫座的片子，其风格已经很明晰地形成了——故事节奏慢、光线阴沉、色彩凄艳、服饰精雕细琢、音乐气若游丝、喜欢让演员背诵大段书面化的台词。

算比较文艺的一个导演。

这次拍红楼梦，她不过是把过去自己用过的手法再重复、加大力度、集大成地用了一遍而已。

但是这次放大了看，我们才知道，这种风格原来如此诡异当然了，还要加上叶大师的辅佐才能拍得出这么失败的一部作品。

叶锦添的风格也是很明显的。

叶大师最好不咸不淡的色调，美其名曰淡雅。

他还偏爱广袖和服宽腰带，淡眉，还有，叶大师特别不喜欢刘海，即使小女孩，在他的设计中也是光秃秃脑门。

我发现他有少妇情节，但凡有可能，他会尽一切努力把女人都变成面目模糊的少妇。

《射雕》（周迅版）里穆念慈和黄蓉就硬生生毁在他手里。

这种风格有时候用得好也很不错，比如卧虎藏龙和夜宴，我就很喜欢。

但用得不好呢，就成了现在这个样子。

而且叶大师自从有了奥斯卡以后，就不大听得见别人的意见了第一次设计出来铺天盖地的批评，很多人都看不下去了，他也不听。

真是可惜了，轰轰烈烈搞了这么久，选秀都选了几年，花了这么多钱，最后出来的是这个样子。

我不知道李少红和叶锦添自己到底发现了问题没有，我是替他们感到遗憾。

无论以前他们做了多么好的工作，得了多少荣誉，这部戏不好就是不好。

这不仅是他们个人的遗憾，也是观众的遗憾。

因为我们也期待了这么久，而且又那么喜欢红楼。

不过往好处想想，既然李少红这片子是拍给没看过原著和老版红楼的观众，至少这部片可以有点启蒙的作用吧。

说不定人家觉得好，就此去看原著了，也是好事一桩。

就像以前于丹讲孔子，很多学者听不下去了，但大批从来不读论语的人不也鼓掌叫好吗？

起点低一点没事，以后还能往上走就好。

最近课上放《红楼梦》，添加新版进行对比，效果很好。

现在将“元妃省亲”一节整理出来。

87版36集，省亲拍了40分钟。

50集的新红，省亲只拍了20分钟。

怎么少了这么多？

难道仅仅是因为旁白带过？

事实上，通过对比我们会发现新红在很多细节上都是背离原著意旨的。

上次在办公室，有个外班同学问我在哪里拷红楼视频，我说在F盘，他打开后发现是老版，抱怨都什么年代了还看老版，我说老版忠实原著就看老版吧，他居然义正词严地教育我说：要活在当下！

我真是哭笑不得了。

所以我觉得有必要通过看新红证明我活在当下了，也要通过对比让大家知道新版是怎样清汤寡卤不伦不类，让我不屑活在这样的当下。

http://www.douban.com/note/198869303/http://www.douban.com/note/198880417/

为什么说新版《红楼梦》它不是一部烂剧，当年一项一项的“罪宗”，待我一一分析来。

我欣赏这个剧有一个前提，就是认真地把红楼梦看成一个架空的故事。

这部剧有个原罪，它叫《红楼梦》，世界上有几个红迷，就有几个版本的红楼梦。

所以多数人看剧，首先是去判断它正不正确，而不是想如何去欣赏它。

原著若分析背景，服化道、礼仪、语言一应遵的该是清制，当然也有些是作者自己发挥的。

然而，《新红》并不打算完全依照真实历史或者原著，而是以戏曲作为背景框架。

从主题曲、背景乐，到人物造型，以及角色的举止言谈，再到拍摄手法，无不有昆曲的影子。

#开篇的《开辟鸿蒙》，词取自警幻仙子的《红楼梦》引子，倒应景。

搭配婉转的昆曲唱腔，着实惊艳。

另有几支姑娘们的判词，及黛玉的《葬花吟》，轻柔的曲调低吟浅唱出来，争议也不大。

只是那存在感极强的背景音乐，创造性地加入了咿呀人语声，时而婉转娇啼，别有情致，时而轰轰烈烈，情境感过犹不及，不知令多少人闻而却步。

甚而几处添入了明显现代的音乐和节奏，贻人笑柄。

这有些类似于我去看的当代艺术展。

以前我总是不能理解，那些把别人创造的东西拿来加到自己的作品中，怎么就变成他的艺术了。

后来听了朋友的点拨，似乎有点明白了。

并没有完全原创出来的作品。

比如一幅画，画里的形象也是已有的现实中的东西，画家用自己的手法把它呈现出来了。

其实艺术家并不是单纯的拿来主义，他们取得别人的东西，也必定有自己的思考和艺术表达。

所以《新红》剧中的背景音乐，我们权可以把它看成当代艺术一次略粗鲁、不讨巧的发声。

其实，它与红楼梦怪力乱神的调调是一脉相承的。

若说阴森恐怖那是绝没有的，估计很多人把原著中本就荒诞的部分给忽略了。

▲剧中服装和道具用的多数遵照原著，但留的发挥空间也很大。

比如黛玉的衣服，以青色为主，飘逸清雅与其风流灵窍很是契合，斜斜的腰带越发显得弱柳扶风。

宝钗的衣服，以白色为主，典雅高贵，与她的珍重芳姿相呼应。

秦可卿的衣服，是玄色缂丝轻纱，华美而神秘，带点性感，细究人物觉得意象实在很妙。

以前看过一个帖子，盘点了剧中每个主要角色的服装，真是大开了眼界。

这些古意华服在剧目中倒是显不出来的，认真盘点起来才见识到那些精妙的细节。

▲演员的妆容很独特，电视剧中这么艺术性的妆算是少见。

看看总管角色造型的叶锦添大师的其他作品，也就不奇怪了。

肤色偏白但自然，女孩儿两颊多打粉嫩的腮红，唇色也是天然柔润的淡色，眉毛不细看几乎隐形。

这样的妆初看不习惯，看久了却有些味道。

让我想起宝钗海棠诗里有一句，“淡极始知花更艳”，这样的妆倒衬托得这些女孩们更显出本来特色。

剧中有一幕是大观园里姑娘们自制胭脂的场景，好一片赏心悦目的风光。

后来宝玉为平儿理妆的情节中有提到，他们用的胭脂都是“上好的胭脂拧出汁儿来，淘澄净了渣滓，再配上花露蒸叠而成的”。

我倒怀疑，如此金贵是胭脂，这剧里的姑娘们是不是真的用上了。

▲挨砖最多的“铜钱头”，也就是改良自昆曲中的“额妆”，确实不太符合现代人的审美。

而且，它对演员的颜值影响确实不是一点半点，这也直接导致了很大一部分市场的流失。

但是，这个设计似乎跟整部剧中的戏曲基调很吻合。

如果把此剧看成一件完整的艺术品，细细揣摩，其实这个头妆也没有那么难接受了。

倒有点更贴合红楼梦那种亦真亦假，如戏如梦的感觉。

▲这剧的镜头调转方式是我以前没见过的。

据我了解的，很多拍摄两位对话的演员的近景，都是先拍完其中一位的镜头，再拍另一位的，所以有互相站位的说法。

但是《新红》中，几乎没有这样的场景。

一人的台词就一大段，所有台词一气呵成，镜头在两人之间来回转，在说的、在听的全程在表演。

不仅在两人对话，在大场面群戏里，镜头数也少的可怜，长镜头玩得飞起。

甚至还有一个角色从一个景走到另一个景的长镜头。

曾经看着那流水似的长镜头，我猜想导演是否故意炫技。

后来细想，这样的拍摄手法倒有点像舞台上的表演，忽视摄像机的存在，一幕一幕地演。

这又合了我关于戏曲框架的判断。

▲再说说那随时强插的旁白，其实是不必的，恍惚记得导演也不是很乐意添的。

不过以这个作为批判这部剧艺术手法不高的论据就有点牵强了。

旁白是为了补充小说里没有表现在画面上的部分，有时当有声小说听也挺不错的，毕竟这声音质量还是很高的。

▲作为原著党，对于这部剧的情节安排我是基本满意的。

其实我曾小小地期待过，是否后四十回的情节会有创造性的改编。

毕竟，高鹗的续写有很多不合人意的地方。

然而《新红》的主创把更多的心思花在了整体的表现手法上了，情节上并没有太多创举。

不过，这点上的保守做法也算安全。

我至今记得当年刘心武续写的红楼梦给我留下了多大的阴影。

非原作者的续写不论多么优秀，就如那金玉良缘，到底意难平啊。

更何况，还没有那么优秀的人出现。

▲至于一些情节上的“谬误”，当年被声讨得厉害，不是一句“架空”就能平息的，毕竟，它是红楼梦呀，多少人倾尽心血研究了一生的红楼梦呀。

只不过，红楼梦小说本身就有不只一两处缺憾，一部伟大的书我们容许它的不完美，一部足够优秀的剧我们也得容许它的小错处，是吧。

#下面我就要说说这部剧真正的优秀之处。

▲先说配角，因为有些配角的表现太好了。

贾琏的乳母赵嬷嬷，为了儿子向凤姐儿和贾琏来讨事情做。

全身细胞都在演戏，原本不是特别出彩的人物被演绎得极亮眼。

宝玉的乳母李嬷嬷，略有口音，但那股子刻薄自私的劲儿，感觉唾沫星子就翻飞在眼前。

小叮当演的茗烟重场戏不多，却也足够给人留下深刻印象，闹学堂那段是我的最爱，老戏骨的表现力不容小觑。

刘姥姥算戏份较多的配角了。

我很喜欢这版的演绎，村话说得头头是道也有它的味道。

刘姥姥自然有她的精明，但更突出的是她骨子里的淳朴憨厚。

赵姨娘，她和马道婆配合的那一段，以及后来骂芳官、闹探春，真是活灵活现。

想是要把别人都算计了，其实地位在那里，谁也算计不了。

看得又是恨，又是过瘾。

还有甄士隐、一僧一道、冷子兴、冲了门子的小沙弥、贾瑞、贾环、周瑞家的、王善保家的，等的n次方。

戏骨当道，配角已经撑起了一半。

▲再说说主角。

看第一眼就让你确认这就是角色本人，他们并没有做到这一点。

可喜的是，他们每个人都让我们看到了角色的可爱之处。

宝玉的痴憨与小儿顽劣，被于小彤演绎得如此自然，你看了甚至不会怀疑，这个世界上真有这样性情奇怪的人存在，而且他的想法你竟发自内心地同意，他做任何事情你都愿意包容。

大宝玉颜值上进阶了，没有小宝玉那么灵气逼人，却是个难得的温雅公子，又赶上了后续苦情的桥段，让人心疼的更多些。

黛玉的小性儿在小女儿情态面前显得更加合理，也更加可爱。

这版的黛玉形上不尽如人意，但是意到了。

她的才情风流在海棠诗社那段最浓墨重彩。

她与宝玉之间的小儿女情趣最为可看，互动自然，流露真挚，对嘛，感情戏才是一部剧的重点嘛。

后期成熟些的黛玉，妆容更显愁绪伤情和弱不禁风，也就跟原著贴近了。

宝钗的心机对我来说一直是黑点。

在李沁版的宝钗这里，实在温柔大方，气质动人，待人又体贴入微，不知不觉的，这个黑点就淡化到看不见了。

这样可人的小姐，为她心疼都心疼不过来呢。

后来的白冰，形象上也到位了，没得说了。

姚笛演的凤姐儿用力过猛，但还算立得住的。

凤姐儿应是多面的，“少说有一万个心眼子”。

上面对贾母百般孝敬承欢，对心思各异的邢、王二位夫人供应周全，对公子小姐们也体贴周到，与有体面的丫头热闹调笑，对下面家下人等又刻薄精明。

在贾琏面前虽也强干，但不时又显出年轻媳妇的娇嗔。

姚笛基本完成了这个人物，没有枉负这个精彩的设定和那些个精妙的台词。

贾母由于其地位，以前看的各种关于家族权制的分析，总给我一种太权威的感觉。

周采芹的贾母更多的是一个富贵可爱的小老太太，心思和权威自然也是有的，但是乐得清闲，每天孙儿孙女儿绕膝是最最开心的事情。

除了配音有时口型对不上，演技上完全没得黑。

探春是我最喜欢的一个小姐，聪敏机智，胸中有丘壑。

剧中小探春平日里基本是群戏中的背景人物，日常就是看戏吃酒，再不过是姊妹们嬉嬉笑笑。

但有一重场戏，与赵姨娘吵架的一幕令人动容。

原来这个小姐有着这些酸楚，藏在心底不足为人道罢了。

袭人的戏份基本上和主角差不多了，演员李艳身上的戏曲痕迹比较浓，是优势也是弱点，但在这样一部大段明清话本做的台词的剧里也算大大的帮助了。

有一场跟王夫人的对话，就是剧中典型的场景了。

还有很多角色，比如香菱、秦可卿，晴雯、麝月，宝琴、岫烟，蒋玉菡、柳湘莲，演技麻麻，但胜在形象合适，为这部剧也添了不少颜色。

#除了主演，这剧最让我好感的就是前面提到的亦真亦幻的意境。

这恐怕也是当初争议最大的地方。

红楼梦讲的是什么呀？

有人说是一块石头下凡历了趟劫。

有人说是绛珠仙子下凡来报恩的故事。

有人说是封建时代门户里纯美爱情被阻挠的悲剧故事。

有人说是一个轰轰烈烈的世族大家富不过三代的故事。

有人说是展现古代贵族生活的全貌的故事。

我认为，那样繁花着锦，烈火烹油的生活，有现实，也有梦幻。

如果不现实，我们不会对人物的命运那么感同身受。

如果不梦幻，整个故事也不能那么吸引人了。

那一句“赏花、饮酒、作诗，往日这园中是何等热闹”，还有宝玉在海棠花下“你若有灵，保佑我和园中姊妹，仍像往昔一般”，才显得那样空寂。

把美好撕碎在眼前，我们的心情就如同宝玉听得红楼梦十二支曲时，如鲠在喉，不禁落下泪来。

这样的风格是一二十年前难办到的，也是现代审美发展至此我们愿意看到的。

七八年过去了，当年批判的尘嚣也渐渐下去了。

是否大家能平心静气来看看，时至今日把它扔到剧堆里仍然观赏度和艺术性拔尖的剧，给它一个公平的分数？

“后来选出来的新黛玉更是被批太胖，搞得小姑娘大夏天裹着保鲜膜穿着羽绒服在片场里跑步减肥。

” 　　你既接下黛玉 难道不是应该首先在形象上努力向角色靠拢吗？

每个演员都会根据角色的需要而自身调整做出努力的啊，难道这不是职业素养吗？

怎么成了观众的错？

--人87版的陈晓旭拍的时候也是只有十多岁。。

为了表现黛玉的病弱美。。

可是一直都白痴着70多斤的体重呢。。

实在是呃的瘦不了了。。

才和人借钱去买水果吃。。

搞得只有她是在受苦似的。。

说旧版本粗糙。。

确实无法和新的版本比。

但是那仅限于布景用料上面。。

要说考究，新的差87的何止十万八千里。

但是旧版本第一集里面在甄府外面的小摊和年画就可以看出87版本的考究程度了。。

人那是从收藏大家主动贡献出乾隆年间的年画用于拍摄。

还有那个小摊也是专门在苏州费劲才找出来的。。

再说说。。

在贾府这样一个贵族家庭。。

你一个丫鬟既使是在前面领路。。

也只能在侧旁带路。

而不能走在主子前面。

认识宠上了天的鸳鸯也不行。

可看看新版本。

咱们鸳鸯就是大此次的走在了黛玉前面。。

哪里来的不懂规矩的野丫头。

反正那些人物就像有些人说的那样，根本就不是大家大户出来的千金小姐。

反倒像哪里买来的乡野丫头。。

敬爱有说道昆曲。。

我更呕。。

昆曲是那样的嘛。。

好吧。。

有些人说红楼梦是虚的。。

可是他的生活场景确是真实的。。

是曹雪芹根据他那个时代写出来的。

只不过故事是编的罢了都乱七八糟不知道在说些什么了。。

我很爱红楼。。

作为一个女生。。

四大名著我最是偏爱红楼梦。。

经常是把它放在触手可及的地方拿出来读一读。。

甚至到了新的地方。。

藏书里必有红楼。。

对于李少红的画面和特效我并不想说什么。。

我只想说演员都太让我失望了。。

无形亦无神。

让我一点都感觉不到这就是红楼梦。。。

李少红她丢掉了最重要的东西。。

就是演员。。

反而过于注重特技，，色彩之类的。。。