传说

超前点映 周五不想动 周六没起来 周天怎么都要去了三点半场的 人还不少觉得从英伦对决的时候一下觉得大哥老了 被打的好惨 看的很难受神话当年觉得一般 还是喜欢以前喜剧动作片很轻松的那种 能让人去影院看的现在也就大哥的影响力 还是那种现实梦境穿插的节奏 但是文戏好尴尬 看的不大舒服蛮老套的情节 考古队通过萨满玉梦回大汉 将军路见不平救了梦云 梦云却心怀仇恨还要报仇 大儿子心悦梦云却还当面射杀她 结果她母亲挡了箭 大儿子战场出生入死 王却立了温柔的小儿子 大儿子谋权篡位成了新王 寻找圣地宝藏 笑点就是直男贡献的 可他也不是不喜欢人家 还给人家买了金手镯 可在梦里他是也喜欢梦云的 小助理一直喜欢他 教授还助攻他都没反应 最后萨满说只有一瓶解药 梦云就交给他让带给大哥 梦云和仇人双死 他的坐骑和他当时都受了伤 这跑了趟圣地雷鸣受不了了 他先前为了取药还好 回去的时候马也摔下悬崖 他抓到了树 一路爬回去 换回了大哥自己也走了这俩都是做梦 结果游戏制作人雷鸣这次竟然出卖他们 那新王怎么活到现在还有记忆的呢还以为到了圣地梦云也会出现呢 或者最后露个面在那里面就能炸 不怕塌？

结果你要的金人拥你入怀 可好大哥和梦云双向 结果现实中最后公主又出来联动了 这样就搞得有点难受 乱搭了年轻的大哥看着有点奇怪 但是有时候那眼神好亮 路宣的时候满头白发才惊觉大哥的年龄里面的人有时候都是看着又像又不像的 也可能是太久没看他们窦骁扮演霍去病 心中人选还是首选吴磊 年龄合适又实力不俗 那种少年意气风发英姿飒爽的感觉

作为成龙的忠实粉丝，成龙主演过的影片我基本全数看过，这些年成龙因为年岁原因所以打斗动作的强度不复往日，因而当看到《传说》海报上这个AI还原的年轻成龙时，仿佛一瞬间找回了成龙年轻时熟悉的记忆。

这个年轻版成龙大致是1980年左右成龙的脸型，五官和面部特征又略显老成，大概是1990年左右的成龙样貌。

笑拳怪招-成龙67部电影推荐 在电影中这个AI还原的年轻成龙确实效果还可以，尤其是在诸多动作戏和白天强光照的环境下敢于长时间运用AI人脸特效，已经是该技术较为出色的那一档了。

说起AI人脸特效，我想趁这个机会，梳理下近10年来电影行业AI人脸特效的部分案例，大家也可以借此比较下《传说》里面的AI人脸特效水平。

首先明确一点，下面所有的案例，都并不是单纯的减龄特效，不是类似美图相机提高磨皮，美白瘦脸，去掉皱纹便可以达到的效果，下述所有例子都是通过重构面部来达到还原、，减龄效果的。

AI人脸特效在诸多动作片中早就有所应用，动作片演员无法亲自上阵，替身上场完成危险动作场景后，因为装束体型相似，动作戏也伴随着模糊，往往只有部分关键帧需要进行脸部替换，难度不高。

但部分电影，尤其是系列电影，在戏内戏外的长时间跨度之中，演员实际年龄与片中年龄有较大差异，或是演员已经去世，而剧情仍需要该角色出场。

之前的电影大多是通过妆造完成，但伴随着技术的发展，这类需求在近十年逐渐可以在电影中被特效技术满足。

（下面《创·战纪》里尚不成熟的特效脸就很明显有一种CG质感）

最早，也是大家最为熟悉的换脸成功案例，便是来自于2015年《速度与激情7》中的保罗·沃克。

大家都知道，保罗·沃克在拍摄速激7期间不幸去世，而摄制组可以说是赶鸭子上架开始筹划如何为保罗·沃克完成一场体面的谢幕，于是便有了特效换脸在大制作的首次尝试。

比较幸运的是，保罗·沃克有一个面部长相有七八分相似的兄弟，于是剩余的拍摄部分由其兄弟提供了面部表情的捕捉，通过保罗·沃克生前的影像资料尽可能还原其脸部，最终完成了这部作品的换脸尝试。

不得不说，这个换脸初试还是有颇多瑕疵的，在有脸部造型七八成相似角色的加成之下，替换出来保罗·沃克仍只能完成较为静态的场景与神情，没有讲话，少有动作或是光源变化，即便在这种情况下，我们还是能看出其特效换脸后眼神视角的明显游离。

虽然有这样那样的问题，但是本片还是换脸特效的一个关键起始点，最后成片也算是给观众了一个较为完美的交代。

之后2016年的《星球大战：侠盗一号》中， 人脸特效技术迎来了一次较大的飞跃。

我们知道星战电影前后跨度较长，而各种前传外传如果想要复原之前的某个角色，就多多少少要面临特效换脸的难题。

在侠盗一号中，星区总督塔金（演员1994年便已去世）还有莱娅公主（海莉·费雪也于2016年逝世）两个角色便都用上了最新的人脸特效技术。

这个时间的技术是通过影像资料，完成对角色年轻时间段的高精度脸部建模，配合上面部捕捉的神情和动作后，替换到替身角色身上，这部电影中我们可以看到塔金总督的脸部建模是非常精细的，但最终效果还是有那么好几点都不对劲，这是为什么呢？

打光，脸部材质，还有嘴唇动作。

虽然脸部的模型精度很高，但是人的皮肤并不只是一个不透光的平面，因此电影里换上去的脸和真实的面部在质感层次还是有所差异，通俗地来说就是看上去像个“橡胶假脸”。

另一方面便是说话时嘴部动作，嘴部动作牵连着上下唇的肌群，可以说是特效最为困难的部分了，比如2017《正义联盟》院线版里超人去掉胡须后离奇的嘴部效果，根因便也是脸部模型无法很好地处理说话时的唇部动作。

如上所见，在2016年的时间点，较为静态动作的换脸依然无法达到较好的效果。

时间来到2017年，这一年静态换脸的问题，在不计代价的情况下已经可以解决了。

这就是《银翼杀手：2049》里的瑞秋，这部电影中重现的瑞秋仍然是静态，但相比于一年前的侠盗一号，已经肉眼无法分辨出瑕疵了。

2019年，多部电影开始通过不同的方式继续推进人脸特效技术。

2019年李安的《双子杀手》，年轻的威尔·史密斯的重建依赖于从骨骼，到肌肉，一直到皮肤的重新建模，于是在该片120帧的高规格帧率下，还原年轻的威尔·史密斯仍展现出了很好的效果。

同年马丁的《爱尔兰人》，则采用了一种三摄像机摄制的方法。

这种三摄像机的布置包含主摄像机和两台用于记录角色面部空间纵深的红外相机，有了这两个红外相机，演员就不需要像别的作品那样脸上贴上用于特效定位的点点（但是可能化妆时需要涂一些可以更好反射红外线的涂料），而后期角色面部的减龄重置，就可以通过这两台红外相机记录的空间数据映射到主摄像机的角色面部。

这一年还有个比较异类的特效人脸作品，那就是《战斗天使阿丽塔》，怎么说呢，因为影片就是为了还原漫画里阿丽塔的大眼睛，所以建模并没有奔着写实去，因而虽然阿丽塔的建模和表情都非常生动，观众还是能感受到她的面部有这样那样的不和谐。

19年之后，好莱坞大制作的特效人脸技术基本已经成型，虽然还不完美，但效果呈现在大银幕上已经可以凑和接受，而随着技术的成熟，一些电视剧甚至都开始引入了这种技术。

比如2021《波巴·菲特之书》里的卢克

2023《阿索卡》里的阿纳金

随着AI的逐渐成熟，也有部分电影通过类似deepfake的技术完成角色年轻版的构建，比如2022年《天才不能承受之重》里的年轻尼古拉斯·凯奇，还原其90年代的样貌与癫狂，只是本片成本较低，AI还原的效果也较差，特效脸的场景都是在暗光环境下遮遮掩掩，怕是细节问题很多。

而到目前为止，AI人脸特效银幕效果最佳的作品来自于《夺宝奇兵：命运轮盘》，开头20分钟完全是年轻琼斯教授大战纳粹的动作戏，镜头丝滑，年轻脸还原的效果也非常棒。

当然因为全部场景在夜晚，所以多多少少掩藏了一些细节，但整个桥段频繁切换的光源（在火车上）还是展现出了AI技术的成熟，这部影片糅合了《爱尔兰人》里的多红外镜头与AI人脸技术，可以说是平衡之下的最优选择了。

上面我只是选择了这十年中比较典型的案例，《终结者》系列的电影基本每次都会复刻施瓦辛格

漫威系列中《蚁人》，《美队3:内战》，《惊奇队长》也有不少AI特效人脸的尝试 ，在此不一一列数。

我们回头看今年的《传说》，可以说勇气可嘉地选择了动作戏+白天光源+长时间出镜这一最具挑战性的任务，而从成品效果来看，也达到了较为优秀的效果。

至少在日光这一缺陷放大器下，年轻成龙的脸基本是可以让人信服的，几段情绪的表达也不显得虚伪跳脱，或许还无法比拟好莱坞最最顶级的特效人脸效果，但肯定也算是第一梯队的技术了。

当然，哪怕是好莱坞当前最好的技术，仍然有部分较难攻克的难点，比如面部过于整洁的通病，比如嘴唇肌肉牵拉的效果（如今已经比16年好太多了，但多数作品仍会有一丝不协调感），《传说》中年轻成龙面部的打光相较其余演员，多少还是有那么一点不自然的瑕疵，五官轮廓总是显得更为深邃，棱角分明一点。

毕竟，如今的特效人脸技术还不是完美的，《传说》挑战的又是所有特效人脸中难度最高的一档，有当前的效果已然难能可贵，诚然，能在大银幕上重新看到年轻的成龙，这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视，2015到2024的十年间，特效人脸从初始的不成熟愈发完善，随着近几年AI的飞速发展，或许特效人脸技术也能迎来又一轮革新，这对各类长时间跨度的电影续集来说无疑是一件好事。

《传说》作为《神话》的姊妹篇，全新的故事背景，以成龙饰演的房教授，前世是赵战，而张艺兴饰演房教授的助手王靖，前世是华峻，因萨满古玉的挖掘，引导出前世的记忆。

房教授 还有就是李治廷饰演的赫伯尔，前世是呼毒尔，与房教授有着密切的关系，也是宿命，同时也是正邪交锋，不过最后贾冰出演的钓冰男子确实是蛮有喜感，还有就是最后出现的金喜善与《神话》前后呼应。

万马的奔腾感 综合以上，不足的地方是成龙饰演的房教授，以及在古代的赵战，那张AI脸显得违和感十足，再对比影版《神话》，玉漱公主与蒙毅将军的爱情和千年的宿命，换来的也是一个悲剧，还有就是剧版《神话》，由胡歌饰演的易小川，因为虎形吊坠穿越到古代，因此与白冰饰演的玉漱公主相遇，成为蒙毅，结局始终还是悲剧，从古至今，前世到未来，无法超越的“神话”。

且把AI成龙这个嘈点按下不表，因为我们已经在《夺宝奇兵5》见识过，但人家只是短暂地用过这一项技术而已，就从剧情的角度来看，这就是把当年的《神话》重拍一次，也从另一个角度来看成龙已经在创作上开始了自我重覆，这是对一个演员或者说是一个艺术家来说是最致命的，因为他已经缺乏新的东西给予观众或者说受众。

艺术品与产品的最大区域是一个天然带有独特性而一个缺乏独特性，试想一下如果所有的影视作品都同质化了，那得有多可怕。

自我重覆不可能有好的作品问世，事实上属于成龙大哥的时代其实已经过去了，如果他在拿奥斯卡终身成就奖的时候宣佈息影，那也算是一个华丽的退场，从此也给世界影史添上一段佳话，当然我也是大哥的影迷，不过在此时此刻，心疼大哥。

就电影本身来说没啥可说，就是复制当年的神话，可是金喜善在里面所展现的美不是娜扎可以模仿的，至于张艺兴还是要好好磨练一下演技吧，毕竟也不年经了，忠言逆耳利于行，小绵羊的粉丝别喷我，这可是对你们爱豆的建议。

传说从立项到开拍再到如今上映，其实制作周期也不是很长，这或许就注定它无法成为比较好的作品。

虽然说大哥的作品看一部少一部，但也希望他能珍惜好自己的羽毛，我还是去再看一下他的警察故事吧，但愿这个已经名成利就的成龙大哥能夠想起昔日那个飞天遁地的功夫小子陈港生。

『传说』2005年一部《神话》+一曲《美丽的神话》虽没封神，但也足够成为一代人的“意难平”。

此番姊妹篇古代戏份基本是前作的第三视角化，所以让人看的很理性，缺乏情感共鸣，成龙大哥AI年轻脸多少有些突兀，草原战场基本的场面还是有保障的，而现代戏份该有的幽默和动作设计绝对是在线的，两者的嫁接更像是《神话》与《功夫瑜伽》的混合版，纯爆米花属性看一看还是够娱乐的，尤其片尾彩蛋狠刷一波情怀。

【7+1情怀分】

《传说》里有一个让我回味很久的镜头——大约影片30分钟左右的地方，在古代汉朝的时间线索里，成龙扮演的赵战和张艺兴扮演的华峻，在一处野花丛边，再次遇到了之前帮助过的匈奴公主梦云（娜扎扮演）。

成龙这次AI降年龄，可以看出技术力爆表，但是在最后的哭戏时，还是没顶住，这个假啊！！

一次偶然的相遇，梦云在干什么呢？

一次剑舞，仿佛自己就在舞台上，仿佛自己就在大银幕上，仿佛是专门为赵战和华峻而舞，仿佛在远处有她的哨兵，通知她赵战等一众观众即将到达。

包括后面的马术片段，我相信娜扎等一众演员肯定是经过了大量的练习而后面的对话中得知，原来梦云和他们只是偶遇，她不过是在等人罢了。

原来她是闲得无聊，自己解闷，才舞起来的啊……这次剑舞的戏，是本片剧完整性低、尴尬、矫揉造作的最直接体现。

而这种尴尬，并不影响这场剑舞的美丽。

娜扎的这次剑舞，她和她的剑，就像一双妖精，在共舞。

美丽，优美，潇洒。

好像曾经的香港武侠片的动作设计——本片有元德参与动作指导，老一代的动作导演，还留有当时的味道。

每一个动作，每一个转动，不是想要杀人，而是想要舞蹈，不是靠杀气压人，而是用英气来折服对手。

此处，天是那么多的蓝，草是那么的绿，剑就像蝴蝶飞舞，娜扎像画中的美人儿。

云想衣裳花想容，此时此刻梦云的剑舞，大抵如是。

这一场戏展现了一个落后时代的故事，与符合35岁以上观众审美的美学要素，是如何融合在一部电影里的。

这一出戏涵盖了本片最核心的内容，即将二十一世纪头十年的审美再现给零零后们。

《传说》是一部合格的动作+冒险+战争+成龙的类型片，它拥有近几年难得一见的画面感——天地诗意，壮志豪情。

可以想象到这片的预算与景色同样都是大手笔。

在马背上，在草原上，在雪山中——万马奔腾，马群像一道棕色的狂流，豪迈的人儿在这道波浪上遨游；这里有天苍苍野茫茫，天似穹庐笼盖四野的原景，既有千里冰封万里雪飘，还有春色一线间（影片最后的世外桃源一个画面，就是油画风，美极了）除了景色，我很意外的是影片真的用了大篇幅展现了一场大规模的蒙古式的草原骑兵会战。

真马，真骑，人马真多，这一点要比《封神》还好使用了大量真马，大量群众演员，在如今这种经济环境下，在目前的创作风向下，还能有这种大手笔，至少要为这种勇气鼓掌（甚至在好莱坞，同样气势的战争场景，每年能有一部都是庆幸）另外，本片动作设计有元德，七小福之一，所以我们会再次体现原汁原味的香港动作镜头，尤其最后的那场大戏，在冰面上众人的杂耍式动作，和《警察故事4》里水族馆鲨鱼戏一个味道，我仿佛有看到了警察故事里的陈家驹回来了。

这片里 ，我感叹成龙还能这么打，就值了这个票最后我要说，娜扎在本片里太美了，击中了我这个老男人的审美关，全片她至少换了五套衣服，有艳丽，有清纯，有英姿飒爽，加上专门为她设计的刀舞，太让人着迷了。

这么漂亮，我多放几张，很合理虽然我在上面把本片夸成了一朵花，但是我也要很惋惜地说，本片在2024年的市场上，是没有客观的商业前景的。

原因很简单，这种审美，这种港片风格，太老气，不是00后的菜。

而且疫情后，观众对于好故事的需求要远甚于对画面的需求，他们想在故事中寻找惊讶，寻找惊叹，寻找惊叫，寻找共鸣。

但很可惜，本片将所有的精力都放在了镜头和画面上。

这里插一嘴，影片在现代和古代之间的转场，有几个镜头挺讲究的，这也近一步表达了本片形式高于内核的实质。

就像那场娜扎无缘无故的剑舞一样，影片里有着太多现在人看来，可以形容为矫情的台词，降智的坏蛋，分不清主次的人物线，匆匆收尾的结局。

说到结局，金喜善的出现，让现场一阵惊呼，但是我要说，正是因为结局太过平淡无奇，才要临时拉出一个前作女主来救场。

所以当观众失望于本片的故事和剧情时，它的镜头之美，就沦落到了二线位置，实在是叫人可叹可惜。

可叹，在于现在观众对于剧本内核精神和严谨性要求之高，像《扬名立万》这样的横空出世越来越难，毕竟那种剧本简直是天赐。

这片最后的反转，能让我记一辈子我之所以说可惜，是因为本片就是将重点放在了电影最核心的要素，画面上，但却得不到观众的认可，真是很唏嘘。

罗杰伊伯特曾经说过的一句话，我一直奉为圭臬：一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。

铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的。

可是现在的观众们却在迫使导演们放弃对电影本质的追求。

我认同，可也有人认为，就是故事为王。

麦基在《故事》里有这么一段吐槽——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

大师们说得都好有道理。

“老师，我加上了这段剑舞，好美啊，完美了！

”“……剑舞留下，找编剧，把这段剧情重新改了，我既要逻辑，我也要剑舞。

”

有人说现在市场上的电影分为巧克力味的屎和屎味的巧克力，而于冬和成龙用实际行动炮制了一种真正意义上的原汁原味的屎。

于冬赖以为傲的所谓的AI技术的实际效果可以用灾难来形容，“年轻版成龙”简直就像一个充气娃娃在演戏。

技术的不完善是表面问题，而内在是于冬在拿观众的智商和钱为自己所谓的技术实验买单，是对观众的毫不负责。

从开片第一个镜头开始，一股扑面而来的劣质特效质感便朝观众袭来，而这种劣质特效又以一种“我知道我特效做的垃圾但我偏要恶心观众”的姿态贯穿始终。

技术层面的拉胯是于冬所一直怂恿的技术实验的失败，而文本层面的失败则是唐季礼作为导演编剧的彻底失败。

整部电影不知所云，没有一个确定的主题，其所谓的跨越千年的爱情实则狗屁不通古代部分和现代部分完全是两条线，没有任何实际意义上的连通。

如果以《神话》为标准，那么《传说》就是一场中年男人对所谓爱情的淫意。

前者对爱情戏的描绘虽然从现在来看有些过时，但起码能看到对爱情的真挚，对信念的保存。

而后者在爱情上，简直就是一场儿戏。

现代部分张艺兴和彭小苒的感情戏犹如两个脑瘫患者在做过家家，而且还充斥着男性叙事下对女性的刻板印象。

古代戏部分成龙和古力娜扎的感情戏就像是一盘蔬菜沙拉你一叉子下去刚好叉到了一个菜根，本就枯燥乏味的感情戏在他俩乏善可陈的表演下更显疲惫。

一部历史向的电影，却充斥着各种开心麻花式的烂梗恶梗，当从七老八十的成龙的口中说出那种令人作呕的完全不好笑的梗时，整个电影都透露着一股开心麻花➕刘老根味。

整部电影都像是于冬在告诉我们：“老子靠拍主旋律大片挣钱了，老子现在就是中国电影的爹，老子就要拉坨大的，你们必须给我用嘴接着”。

然而即使是屎，也是一坨凉透了的发着寒气的屎。

2倍速在电脑上刷了一遍，真的是五味杂陈。

首先我觉得ai什么的这些都跟电影本身好坏关系不大，故事结构是完整的，明星阵容，大场面特效什么的也都有，演技中规中矩，部分台词比较尬，但这些显然不足以人人喊打。

我自己看完也是觉得好像作为神话的姐妹篇，大概制作也就是到这个程度了，但你要说好看又觉得到不了，仔细思考后感觉有两点吧。

第一是观众的电影审美提高了太多了，尤其是这几年穿越类创意过多，导致这个原本靠着创新崛起的立意已经跟新没有关系了，观众一点猎奇感都没有，那么前半部分的很多情节就失去了原本的功能性，人设方面也是教授和学生的刻板印象，很难引发大家的关注。

其次是现代戏分过多了，让人分不清主次，这到底是一个考古片还是一个史诗爱情片呢？

主次不明还让观众缺乏对人物的代入感，比如古代戏里张艺兴和马一起险些死掉的情节，本身是情绪，场面的结合，但因为古现两边人设本身不一致，完全代入不进去这个情节，古力娜扎也是如此，其实她和成龙在古代合体的戏份真的是非常少，她死的时候真是毫无情绪，到这里可以说爱情片这个原本神话最重要的立意已然破产了，要知道当年成龙和金喜善的合体，那一首美丽的神话歌曲一响，多少还是能让一些人挤出点眼泪的，但现在什么都没有了。。。

最后可能导演也觉得这么搞不对路子，强行让金喜善过来客串结尾，又补了一个爱情版的大结局出来，这个就说明至少制作团队也知道自己的问题了，可惜用的技巧和手法是狗尾续貂，这自然是得不到观众认可的。

只能说有些项目从一开始就不对路子，制作方或者投资方本身只是想要赚钱，找个点就开始做事，至于怎么做好全部交给中间办事的人，最后成了一坨怪物。

各位！

《传说》看了吗？

我是冲成龙去看的。

结果，我被电影里一万匹马马马马马马马马马马马马马马马给震撼了。

更震撼的，是娜扎，娜扎，娜扎！

（喊破音）大概在十九年前，在影院看过电影《神话》后，对片中金喜善饰演的玉漱公主念念不忘，那段在风中翩翩起舞的镜头简直惊为天人。

十九年后，娜扎饰演的梦云公主，也在片中跳了一段舞蹈。

与十九年前不同的是，公主善舞，更善武。

梦云公主的舞，是带着力量、信念和理想的剑舞。

——看到这里的时候，我坚信，这次观影的女主角并不简单——她不再是柔弱需要被保护的公主，她是有着清醒头脑、有力量、有胆识、有家国情怀，不屈服命运摆弄的公主。

公主是她的身份，战士是她践行的理想。

很高兴在大荧幕上看到这样的女性角色，一个不再是一味等待着被拯救，而是努力自救抗争的女子。

公主不必嫁王子，美女不再是花瓶，作为演员的娜扎也在努力拓宽作为演员的边界。

娜扎真美，这是我们每次看到她走红毯时都会发出的感叹，这次饰演的匈奴公主，依然是让人一眼惊艳，但这次更值得被夸赞的，是她对“梦云”这个角色的用心的诠释——出场时惊艳于她的美貌，舞剑时夸赞她的功力，在与李治廷的几场对手戏里，不得不夸说不论是她眼神戏还是动作戏都很到位，那种不甘心命运被他人掌控的坚韧，那种从骨子里透出来的不屈服，简直太飒了好嘛！

美女不仅甘心于只作为一个美女，她还在努力拓宽赛道，朝着侠女的方向进阶。

不论是公主这个角色，还是作为演员的诠释，都能明显感觉到，《传说》之于《神话》的一脉相承和更进一步！

我必须要说，这才是新时代的真公主，一个独立的真女侠！

随着《神话》主题曲的响起，电影停在考古教授给梦云公主的另一个结局，是由《神话》的主演金喜善在现代的一次互换。

《传说》结尾所讲述的那是回到过去的，不是经历战斗，而是安息在石床上的梦云公主。

这些虽是开放式结局，却也相互呼应，为《传说》故事究竟是何种未来而秘而不言，就像那些曾经被找到的地下冰室，又因为雪崩归于沉寂一般。

用实拍带来一份“震撼”看完之后最震撼的，就是四季变迁的绝美场景。

有那无限辽阔的天山，这一派似乎是从冬到夏都有，既能看到炎炎夏日里的隔壁沙漠行军，又能看到冬季里梦云公主与华峻接力在雪地中把解药送到赵战的身边的场景。

而在战场上与匈奴大军对战时的马匹并不是用特效制作，而是真正调度了1200骑兵与上万良驹驰骋沙场，这场景我觉得不做成3D效果真的有些可惜。

不过这里的实拍可不仅仅是真正调度的千军万马在这片天山美景和赛马节上的骏马奔腾。

还有真正的对打实拍，古力娜扎和李治廷那场对战刀法便是实打实的真拍镜头，一个是使双手汉剑的梦云公主，一个是想着杀戮一切的呼毒那，那场看起来只有几分钟的打戏，却是几天几夜实地拍摄两人实力对打的结果。

用AI还原一份“传说”如果说实拍技术是用来展现大场面的，那年轻版成龙再度登上电影屏幕，就是另一种视觉绽放了。

电影正片里谈到的跨越千年的故事，是一种用类似梦境/轮回的模样讲述了这段故事，这是一种非线性叙事手法，成龙、张艺兴都在不同的时代里拥有不同的身份在古今两个时代中穿梭，以相似的面孔串联起了古代的烽火连天和现代的考古探秘：在现代成龙是考古教授，在古代他是汉军将领赵战；张艺兴在现代是考古团队的王靖，在古代是征战匈奴的将领华峻。

相似的容貌串联起古时的战斗，也勾连出当下考古的发掘。

这里既有那些无法言明的“地球上的另一个我”，同时也有带来狠活的科技，那就是AI成龙。

虽说我们可以在银幕上重温成龙年轻时拍下的动作戏，但这份AI成龙结合了各种科技之后的动作运转，依然带来了不少的惊喜。

电影原本就是一份造梦的艺术，这份艺术既有各种蒙太奇剪辑带来故事穿插，当然也有技术手段让那些看似不可能回到过去的人物再度重现。

一个27岁的如此容貌英姿的成龙再度出现。

而且那句十余年前在《神话》里说过的名台词又被再度唤醒：“家中有老父母者出列、家中有独子者出列、家中有妻儿者出列，凡出列者守营，其他子弟兵上马！

”这句话如同历史的回声，穿越时空的阻隔，再次在我们的耳边响起，激荡起内心深处的情感波澜。

龙叔宝刀不老有AI成龙在古代的战斗，也有龙叔在现代的打斗。

就在地下病室里，面对似乎千年也不曾衰老的匈奴王子，一心想要求得圣地金人的团队贪婪，成龙依然宝刀不老，和对手的各种动作戏，对就是那味儿，回来了。

谁曾想龙叔已经70岁了，还和这群小年轻演员们打得有来有回，而且各种随手利用场景就在绝地翻盘，你就看着他和李治廷在冰室的打斗，真的是给龙叔捏一把汗，但人家就是可以完全平衡喜剧感和动作戏的微妙。

这筋骨、这气派真的是宝刀不老，死去的记忆又在攻击我，夺宝奇兵版的成龙又回来了！

看到龙叔和小金人一起被冲进冰河里，像，太像了，这不就是《警察故事4：简单任务》里雪地大逃亡里的场景吗？

真的就是太帅了，那时候还是1996年，现在可是快30年过去，龙叔依然在亲身挑战着这些高难度、高危险、高刺激的动作设计。

随之回来的，还有那唱响的来自《神话》的主题曲。

不过没想到最后竟然还有贾冰老师的出场，这咋还整成喜剧人了呢？

不过话说回来，这个《传说》还是有不少喜剧元素的！

这也告诉我们一个真理：钓鱼佬除了鱼，啥都能钓上来，包括成龙！