导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。
7.5/10 如人所言，"在电影面前，我们被放大，也被缩小“。不过，电影终究只是电影，走进那片漆黑如夜最多只能为我们提供一段逃避现实的安宁，真正的烦恼与困苦仍然会在灯光亮起的时刻准时向你袭来。但是，通过观看一片片生活的奇迹，我们学习，尝试，并最终找到回归生活的方法，恰如女主角做的那样。这份虔诚的心意，在所谓“新的观看方式”纵横的年代，大抵尤为可贵吧~
oliver colman是我人生中爱上的第二个女人，五星奉上。
种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？
#SLIFF2022 一星给opening night film带来的仪式感…I wish it could be more meta but 对film ontology的探讨像插入的“格言”一样游离在故事主线边缘…如同借男主口说出的那句“cinema as an escape“，这个故事对爱，社会议题，甚至电影本身的表现都充满“浪漫化”的处理，很美，美到废墟上散发的全是无根的“新生”…（and来美国第六年，依然get不到白人的笑点……）
居然是政治正确的迷影
很温柔啊
中年白人女性和黑人少年之间的忘年恋，纠结了性别、种族议题和迷影情结。脸叔演了个虚伪雇主，《烈火战车》首映礼上冲突戏剧性十足，但女主和黑人老妈之间的淡淡默契更有余味。
比6.8的评分好看啊。演员都不是俊男美女。说的也是弱势群体的各种生活中无法抵抗的痛楚。人种歧视、上司的免费性伴侣、心理疾病、抛家弃子等等，每个人都活在现实里，所以才憧憬电影里的一点点美好。另外，弱小人物的彼此支持与爱情其实也是顶着巨大的社会压力和道德伦理的观念自责，电影下的1981年的英国的好多灰色问题挺尖锐的，却能把整个电影的情绪控制在偏于美好中，已经很厉害了啊
音乐很镜头都很美，种族与爱情却又显得很草率。
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
罗杰迪金斯值得多一颗星。
怀旧思绪之中抽出片刻快乐，加以改良。转念一想，风吹云散。没有看到，所谓的电影情书。
表面是一个很漂亮的电影，摄影好看，配乐好听，但是实在无法太get一些宏大背景的设定和电影怎么就突然有救赎的作用了
一部献给电影的情书，在黑暗的电影院里，没有人认得你，那小小一束光就是逃离。一幕社会底层民众的众生相。常年遭受经理性侵导致精神失常的希拉里，种族歧视的受害者斯蒂芬，从儿子八岁起就再也没有见面的孤独的电影放映员诺曼。是电影院让他们走到了一切，相互陪伴取暖、但他们也必须独自面对各自的困扰和未来。奥利维亚·科尔曼，她是那个总能打动我的人。
清新小片，结尾那首诗的意思是，有些人和经历在你这里告一段落，但是不代表是你自己本身的结束，而是为了让你更加焕发生机。就像树叶每年都会落下、死去、化为泥尘，但是树却在每年春天焕然一新。最让我感触的竟然是女主角的这几个朋友，竟然是来自工作职场中相识的男性。我的认知却是1通常同事是不会那么留意和关心同事的个人生活状态的2男性不会在对一个女性毫无男女之间的好感的情况下如此关心一个女性同事。在我的认知中，女人善于展现出毫无目的性的善意，而男性，尤其是三次元而非网络中的男性，如果展现出明显的善意，一般都不是纯友谊的、毫无目的性的。萨姆门德斯的片子只要不锐利一些就毫无才气，整部片子我都不明白影院和男女主角的感情、女主角的破茧成蝶有任何关系，就强行把一些对光影的热爱穿插在其中，删掉也完全没问题。
好像有点动人，又总归有点匠气。女性+种族问题，但没有多少洞察。
极度平庸的一部电影，片中几场重头戏过于依赖音乐的叙事效果，剧本上的铺垫十分苍白
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受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。
7.5/10 如人所言，"在电影面前，我们被放大，也被缩小“。不过，电影终究只是电影，走进那片漆黑如夜最多只能为我们提供一段逃避现实的安宁，真正的烦恼与困苦仍然会在灯光亮起的时刻准时向你袭来。但是，通过观看一片片生活的奇迹，我们学习，尝试，并最终找到回归生活的方法，恰如女主角做的那样。这份虔诚的心意，在所谓“新的观看方式”纵横的年代，大抵尤为可贵吧~
oliver colman是我人生中爱上的第二个女人，五星奉上。
种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。
（等等，Emma没提名奥斯卡女主？WHY？？？
#SLIFF2022 一星给opening night film带来的仪式感…I wish it could be more meta but 对film ontology的探讨像插入的“格言”一样游离在故事主线边缘…如同借男主口说出的那句“cinema as an escape“，这个故事对爱，社会议题，甚至电影本身的表现都充满“浪漫化”的处理，很美，美到废墟上散发的全是无根的“新生”…（and来美国第六年，依然get不到白人的笑点……）
居然是政治正确的迷影
很温柔啊
中年白人女性和黑人少年之间的忘年恋，纠结了性别、种族议题和迷影情结。脸叔演了个虚伪雇主，《烈火战车》首映礼上冲突戏剧性十足，但女主和黑人老妈之间的淡淡默契更有余味。
比6.8的评分好看啊。演员都不是俊男美女。说的也是弱势群体的各种生活中无法抵抗的痛楚。人种歧视、上司的免费性伴侣、心理疾病、抛家弃子等等，每个人都活在现实里，所以才憧憬电影里的一点点美好。另外，弱小人物的彼此支持与爱情其实也是顶着巨大的社会压力和道德伦理的观念自责，电影下的1981年的英国的好多灰色问题挺尖锐的，却能把整个电影的情绪控制在偏于美好中，已经很厉害了啊
音乐很镜头都很美，种族与爱情却又显得很草率。
虽然我东拉西扯乱七八糟地瞎讲了一堆，但这是我给电影的情书啊！！
罗杰迪金斯值得多一颗星。
怀旧思绪之中抽出片刻快乐，加以改良。转念一想，风吹云散。没有看到，所谓的电影情书。
表面是一个很漂亮的电影，摄影好看，配乐好听，但是实在无法太get一些宏大背景的设定和电影怎么就突然有救赎的作用了
一部献给电影的情书，在黑暗的电影院里，没有人认得你，那小小一束光就是逃离。一幕社会底层民众的众生相。常年遭受经理性侵导致精神失常的希拉里，种族歧视的受害者斯蒂芬，从儿子八岁起就再也没有见面的孤独的电影放映员诺曼。是电影院让他们走到了一切，相互陪伴取暖、但他们也必须独自面对各自的困扰和未来。奥利维亚·科尔曼，她是那个总能打动我的人。
清新小片，结尾那首诗的意思是，有些人和经历在你这里告一段落，但是不代表是你自己本身的结束，而是为了让你更加焕发生机。就像树叶每年都会落下、死去、化为泥尘，但是树却在每年春天焕然一新。最让我感触的竟然是女主角的这几个朋友，竟然是来自工作职场中相识的男性。我的认知却是1通常同事是不会那么留意和关心同事的个人生活状态的2男性不会在对一个女性毫无男女之间的好感的情况下如此关心一个女性同事。在我的认知中，女人善于展现出毫无目的性的善意，而男性，尤其是三次元而非网络中的男性，如果展现出明显的善意，一般都不是纯友谊的、毫无目的性的。萨姆门德斯的片子只要不锐利一些就毫无才气，整部片子我都不明白影院和男女主角的感情、女主角的破茧成蝶有任何关系，就强行把一些对光影的热爱穿插在其中，删掉也完全没问题。
好像有点动人，又总归有点匠气。女性+种族问题，但没有多少洞察。
极度平庸的一部电影，片中几场重头戏过于依赖音乐的叙事效果，剧本上的铺垫十分苍白