解密

全程地铁老人看手机。

开头容必瑜小演员出场我还以为是某位著名星二代（看完之后查演员表没查到这位的名字，应该不是），预感不妙，觉得是资本阵容。

接着朱珠出场，哈哈果然猜测没错，又是这几位啊，虽然朱珠演这角色啊没大毛病，舒适区，美艳风情讲英语花瓶，但不妨碍我就是反感这种一年又一年演同样类型角色的演技毫无进步的玩票型演员。

吴彦祖，这几十年说不好的普通话真是令人出戏，我在脑海里快速搜索了一下他的过往作品演技，只能想起来《单身男女》，这部里面的脸谱型角色和演技真是让我……给了周野芒老师吴彦姝老师多少钱，来演这样的戏，哎哟喂，两位老师在这样全员脸谱化人设和演技的戏里台词依然还是好的，真是心疼。

陈道明，在脑海里快速搜索了过往角色和演技，熟悉的台词腔调和眼神，我真的无法欣赏。

陈道明这角色严重脸盲是不是，过了几年认不出刘昊然了，还要问是谁，这是怎么回事呢？

整部戏就像过家家，情节推动靠旁白，体现真情靠音乐，这音乐还这么low，土爆了，养容金珍这么多年分开的时候肯定伤心，但是像白开水一样的容家成长铺垫让我看到俞飞鸿离别的时候流下的眼泪时只想哈哈哈哈。

容必瑜少年演员这什么肤浅的演技，当然剧本也没给她什么像样的台词，还我爱你，没感受到谢谢。

到了701之后，一开始上课那个大吼宣传密码就是神就是天的老师角色是什么鬼，这么肤浅，这么狮吼洗脑，科技人员就这素养。

和小梅的恋爱过程更是搞笑了，这角色演员也真是够肤浅的，只会瞪眼睛。

里面以总是跟在刘昊然身边的那个秘书为代表的一票演员，这都什么妆效，简直就是标准的外国拍华人刻板印象的妆。

充斥着低俗廉价趣味，那个反复出现的金发女郎，火车上幻觉的娱乐派对，和小梅的恋爱过程，还有那拉长暴露的白背心又是哪里买的哟。

海象本来丑萌丑萌的，你把人家刻画成这样恶心是什么居心啊，海象哭晕在北极。

以及谢谢你提供的全新高烧噩梦新题材，被四面八方的墙追，被特定装扮的女兵手拉手围住转圈，将来我要是梦到这些乱七八糟的，我谢谢你一家门。

以及，钱科学家被一个发面馒头演员演了，这……以及，知道你想表现导师和容金珍的惺惺相惜，问题是你表现出来了吗，强行煽情个什么啊。

国家国家，十几岁的孩子搞不清国家概念我也是笑了，全程强行解说个什么。

刘昊然的表演倒还真是可以，各种反应基本都没让人出戏，尤其是演讲时看到一个同事进来而突然情绪失控那段，越来越走音的声音表现得有点细腻。

不过这样的演技，身处的是这样的剧本情节、乱七八糟的人物逻辑，真的是让人错乱，不知如何评价。

以后csc的电影，我真的怕了。

【5】今天去看了点映场。

失望大于期望。

所以不要对任何电影抱有太大的期待。

1.突破形象是演员本就应该有的职业敬业精神。

不应该拿来作为过度营销的卖点。

如果想成为一名真正的演员是不需要靠这些噱头来充斥的。

营销过度了。

在抖音上面刷多了这个刘昊然这个突破形象的那些营销都刷的都快吐了。

导致还没看过这部电影就对这部电影的印象也不太好。

而且突破形象不代表演技就有提升。

刘昊然的演技依旧停留在《唐人街探案》秦风那一种演技类。

饰演天才确实是他的舒适圈。

所以这部电影里面看起来也确实没有任何的违和感。

但是！

这样一位传奇人物，身上肯定会兼具那种使命感和史诗感。

以及人物自身经历了大风大浪的那种沧桑感。

还有那种复杂的层次感。

而刘昊然却没有演出来。

演技始终还停留在演《唐人街探案》那种刻板的表面演技。

没有实现演技上的突破。

所以不要再来营销什么为了电影突破形象了。

这本来就是演员分内应该做的事，没必要拿来这么营销。

怎么不见抖音营销什么演技之类的呢？

是因为害怕观众喷吗？

😓2.解密要靠梦来解密。

虽然那些梦境的特效很绚烂，很魔幻。

视觉效果上也很出彩。

但是这电影的定位到底是一部传奇的人物史诗传记片？

还是一部梦境奇幻魔幻仙侠大战片？

还是一部民国战争片？

还是一部人物情感家国史诗情怀大片呢？

定位是在哪儿呢？

要拍人物传记，也没拍出来个所以然。

要拍梦境也拍的没人家好。

拍的乱七八糟，不知所云。

突然冒出的美女，然后那些旋转的楼梯，不能说跟某位导演的电影一模一样。

但总归是有点联系的。

不能说是抄袭。

但绝对是模仿。

不知道为什么还有这么多死忠粉愿意为陈思诚洗白？

抛开家暴男不说。

他的电影基本上很多都是在模仿，要不就是翻拍。

要不就是融梗。

这些都是事实，有什么好洗的呢？

短评区的一个热评说的很好:用片中的一句台词来说，诚师在努力纪录人类电影史的精华，所以160分钟的电影里我们先后看到了盗梦空间、社交网络、迷魂记、美丽心灵、爱乐之城、心慌方、模仿游戏、第七封印和三体？

感觉你这阅片量还是不够啊。

看得出来昊然弟弟很努力，尤其化妆很好的帮助塑造了角色，至少对比灾难般的《燃冬》有了明显进步，但拿掉稀疏的发际线和眉毛好像和唐探里的天才少年也没有很大区分度。

最后那盏灭不掉的灯是诚师在提醒观众，他陷在他的大师梦里醒不来了，所以大家赶紧离场吧，让他再陶醉会儿不用等彩蛋了，走的时候记得把垃圾留下，一会儿昊然弟弟还要翻的。

这个彩蛋给了跟没给一样。

故弄玄虚。

当时电影结束了之后，亮了导演的名字之后，我就以为没有了。

但是电影院还没有熄灯。

我就以为有彩蛋。

然后就一直等啊等，然后就等到了个这么个故弄玄虚的一个东西。

然后亲爱的陈导还露了面。

然后又写了一句话，应该就是本片的中心句了。

但是字写的有点丑啊。

我都不好意思拍。。。

然后我就不知道这个彩蛋是要表达什么，是想表达还有第二部吗？

别拍第二部了，求求了，不要污染我眼睛！

说实话其实我是想给两星的。

但是那个梦境那些确实是下了功夫的。

凭着陈导的敬业程度以及打磨，给三星。

3:叙事基本上是没有的。

平平淡淡如一碗白粥。

连稍微的一点点涟漪都没有。

本来以为是一部偏人物传记类的电影。

但是看完整部电影下来又感觉不像。

整部电影的剧情很简单。

就是讲一个天才的一生。

就是讲一个天才先开始被各个老师发掘。

然后又进入了701破译密码。

然后最后现实梦境分不清楚，然后就死了。。。

反正最后拍的蛮魔幻的。

不知道原著是这样写的吗？

如果不是这样写的话，那这个算大改特改了。

给原著道歉吧。

解密要靠做梦来解。

那你解个屁呀！

干脆不要叫解密了，干脆叫解梦大师。

这名字还稍微好听一点。

爱情线也拍的俗套无比。

中间还有一段蒙太奇，居然还模仿《爱乐之城》。

真的是这儿挑一点模仿，那挑一点模仿。

生怕观众看不出来。

而且还有一堆死忠粉来拥护。

到现在很多观众都还不明白:陈思成至始至终都缺乏灵气和才华。

他始终都是一位成功的商人导演！

记住，是商人导演！！！

而不是一位真正的导演。。。

所以就别再洗啦！！！

一大早就去看了我这儿的点映场。

太失望了。

倒反天罡:诺兰也是好起来了，都能被陈思成模仿了。

😂如果说玖月晞是小说界的融梗大师，那陈思诚就是电影界的融梗大师。

而且是number one的存在。

一部电影里面可以看到多部电影的影子。

其实还挺赚的。

你看一部电影相当于看了很多部电影。

你看完这部解密相当于看了《奥本海默》的叙事结构，也看了《爱乐之城》的蒙太奇，也看了《盗梦空间》的镜头设计，还看了许许多多类似电影的镜头设计以及人物设定。

非常值哦。

从这一点来说很值得大家去观看。

4.能不能不要每一次的电影的结尾都要强硬的加上爱国情怀？

真的是为了票房也是拼了老命的。

结尾非要给你加一个什么国家的正能量语录。

拜托，你这电影到底是讲什么的？

电影的结尾就不能结的好一点吗？

都结尾了还硬要上升到国家层面的高度吗？

这跟唐探三最后的那个结尾的那个正能量满满的尴尬语录有什么区别？

5.解密到底是在解什么？

影片的名字叫解密，但是看完整部影片下来，我没有看到任何解密。

解密可以是解影片中的那些密码暗号，也可以是解人生和生活的密。

但整部电影看下来我只看到了一个天才在现实和梦境之中的挣扎与无奈。

虽然说确实不是靠梦来解密。

梦只是一个依托和灵感。

但整部电影拍下来就感觉好像是只有靠梦才能来解密的一样。

整部电影的中心都已经偏了！

我只看到了一个人解紫密，然后又解黑密。

然后又解什么什么高级的密码和暗号。

而这些我通通都只看到了表面上的解密。

我没有看到内涵啊，没有看到深度啊。

包括对容金珍和老师亦师亦友亦敌的关系刻画也是浅薄不已。

本来可以刻画的很好。

通过细节和环境的铺垫和陈述来烘托这两人的关系，从简单到复杂。

然后完全可以通过叙事来烘托出既是师兄关系又是敌对关系的那种复杂的那种内在关系。

还可以上升到哲学层面。

甚至可以加上导演的一些自己的对这些的思考。

而这些我通通都没有看到。

陈思诚真的太在意影片的镶边了。

说实话，对于这些梦境的刻画以及视觉上呈现的效果，其实都挺赞的。

这些确实没话说，确实是经过精心打磨而呈现的。

但是！

你不花心思去雕琢剧情，不花心思去钻研人物，你这个电影不就是屎盆子镶金边吗？

光靠几个绚烂无比，视觉呈现特别棒的梦境，又能表达出什么呢？

那你还不如像隔壁异人之下拍不齐换魔法片呢。

还有在容金珍的身上，我看不到任何的层次感。

像这种偏向于人物传记类型的电影，中心人物那肯定就是容金珍吧。

那性格的那些明角和暗角，你总得要通过细节来佐证吧。

来烘托吧。

然后通过人物关系和事件来勾画吧。

这些我通通都看不到。

我只看到了一个扁平的天才形象。

还有一个在梦境和现实之中迷茫的一个天才形象。

却看不到一个有内在的一个丰富复杂的人物形象。

陈思诚对人物的刻画也停留在了《唐人街探案》人物塑造的那个地步。

始终上不了一层台阶。

还有主题先行我就不说了。

最后还要给你来上这么一句:每个人的一生都是解密的过程。

但是在电影中我看不到容金珍任何详细的解密的过程。

做的那些梦也是让我云里雾里的。

按理说主人公做这些梦难道不是应该服务于主人公人物形像塑造的吗？

但我只看到了一个个看不懂的梦。

难道是高深莫测的隐喻？

大可不必这样装天才。

戏里戏外感觉都太炫技了，这部电影。

好像就在告诉你这部电影的试听特别牛逼，画面特别赞。

但是我只看到了一层巧克力纸里面包裹着的一坨黑色的屎。

还有几个疑点:喜欢容金珍的小梅，这么多年以来到底有没有嫁人啊？

不会为了容金珍这么多年都不嫁人吧？

还有就是那个外国人派人来暗杀容金珍，就派那么点人？

你确定能暗杀成功吗？

还有那个701，怎么感觉整个部队就靠容金珍一个人解密呢？

其他人多多少少有点灵感，也可以说出来呀。

影片倒也不必为了凸显这么一个天才形象而把其他人物贬低的这么厉害。。。。

大可不必呀。。。

文化大革命那个部分确实敢拍哦。

好久没有在影片中看到文化大革命了。

总之总结一句话:电影太装了。

定位太错乱了。

一想让你在梦境与现实之中傻傻分不清楚。

想装一种牛逼的高级感。

到头来依旧是没完没了的融梗模仿。

没有一点导演自己的思考。

人家奥本海默是有深度，有内涵的。

是有导演人家自己的政治思考博弈的。

这电影里面什么都没有。

我只看到了使盆子镶金边的华丽感。。。。。。。

还有我想告诉陈思诚导演。

不是什么电影加上一些虚无缥缈的梦境就成了高级电影了。

这部电影本来好好拍就行，你非要加什么梦境进去。

视觉效果是做到了，那整个剧情的单薄呢？

不是什么电影都像《盗梦空间》和《红辣椒》那样拍梦境都能拍成功的。

而且你模仿人家导演都模仿习惯了，你也不可能拍出这样的作品。

所以还是醒醒吧！

不要再拙劣的去模仿那些梦境了！

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

一直很喜欢秘密战线题材的作品，也一直感觉自己的观看和阅读是对秘密战线前辈的致敬和尊重。

影片和我想象的呈现方式不太一样，我以为是素黑冷峻紧张的叙说风格，然而导演却用了一种浪漫幻境的方式推进剧情，很多幻境梦境隐喻，而这种方式是符合剧中人物特点的。

而高级的就是即便在这种慢节奏的推进中，还是悬疑叠生，让观众不停的推测，疑惑，导演引人入胜、带动情绪的能力非常棒。

特别精彩的是荣金珍和老师的博弈，在纯粹的科学家的思维中，赢了输了都只是学术领域的探讨和较量，不涉及到政治和生死，但聪明的大脑能救国啊，这样的输赢就关乎大体了，容金珍在一步步的成长，越来越强大和坚定。

人都是不完美的，特别是在某方面有超能天才的人，相对在另外一些方面会比较薄弱，但是能克服自己的弱点，走出敌人为你独家设计的圈套，才是卓绝天才的厉害之处。

感动的是容金珍最后为老师打开了一扇窗，免于西方政体惯用的卸磨杀驴的杀招，这确实反映了中国人一贯的温良和情意。

其实感动到让我流泪的是校长一家对荣金真的爱护，没有太多的渲染，只是小小的一个喝茶的举动，代表着尊重；只是一盒酥糖，代表着家人的牵挂，让这个天才孤儿一路从不缺心灵的温暖。

而爱出者爱返，在动荡的特殊10年里，容金珍也回馈了这份爱护，我羡慕这样的温暖和爱❤️。

还有一个部分也是我想说到，就是爱情，这不由让我想到了北大的韦神，他们应该属于同一种人吧，也希望韦神在人生中能遇到一个真正懂她的女神。

最后提一下男主刘昊然，抛开那么多鲜肉鲜花、带资进组、流量、古偶……其实，我们的青年演员已经成长的这么厉害了，演的很好！

今天看的是上午场，人不是太多，但是氛围特别好。

容金珍代表着那一段特殊时期，长期隐姓埋名，为国家做出卓绝贡献的一批人，影厅里所有的观众都跟着画面小声的嘀咕审读着剧情，有被感动到的，有恍然大悟的，有被震撼到的，最后字幕出现了，好多观众都还没有走，是意犹未尽的吧，值得观看。

电影《解密》暴露了陈思诚极大的野心！

想拍好！

有三大难题！

一难：纯文学——奇观电影二难：天才之疯——普罗大众三难：史诗趋雅——卖座趋俗

一、纯文学——奇观电影麦家小说，多为谍战，有商业类型价值，但是《解密》例外。

写《解密》，十六载，付出心血极多，文本之纯粹，曲高和寡。

小说的故事，人物塑造得好，没有中美针锋相对，没有戏剧的行动冲突，故，人物虽好，故事却散与平，想要在这个基础上，创造视听的奇观，几无可能，若想改编为电影，得重起炉灶。

这是一难。

小说的叙事，罗生门，类似《公民凯恩》，多个人物去讲述同一个人，以配角，衬主角，仁者见仁，智者见智，主角的面目碎裂、立体、暧昧、真实、鲜活、如同云雾山中，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

这种技巧，运用在商业电影中，往往赢了口碑，赔了票房。

为何这么说？

请看《信条》，蒙太奇实验越高，离普通观众越远，滑铁卢概率越大，这也是诺兰导演那些非线性剪辑的电影票房不如线性叙事的商业大片的原因。

纯文学怎么改编成商业巨制？

很难！

戏剧、话剧、小品、类型小说，这些改编起来较为简单。

但麦家通过《解密》想要探究天才之意识、天才之责任、天才之耗尽、天才之陨落，这就造成商业电影的改编之难，特别是成片投资巨大，奇观众多，摄影豪华，美术精致。

一望无垠的红色海滩、高耸天际的窄墙迷宫、巨型国际象棋与摩天轮、错综复杂的计算机牢笼、无边芦苇荡与灯塔、无限分形的漩涡与螺旋楼梯。

摄影的瑰丽，色彩光影拥有充沛情感，视觉力显宏大又不失细节真实，质感精细复刻年代又不失当代流行。

在曹郁老师的摄影指导下，中国美学，再上一个新台阶！

为什么还要去电影院观看？

疫情之后，我也常常问自己。

《解密》追平了国际水准！

交出最好答卷！

二、天才之疯——普罗大众天才之所以为天才，生来就独一无二，与众不同。

天才就是遭人妒、遭人恨、遭人嫌、遭人烦。

天才，与人无法相处，生活无法自理，过分沉溺自恋，情绪控制失常，人情世故为零，脆弱不堪一击，敏感任性执迷，疯癫无法自洽。

天才，与疯子，一线之隔，一步之遥。

刘昊然，作为演员，也是普通人，去表演一个天才，稍有不慎，满盘皆输。

普通人欣赏天才，但饰演的天才如果太疯癫，大家也会反感。

普通人嫉妒天才，但饰演的天才如果过于普通，大家嘲笑画虎不成反类犬。

刘昊然饰演的天才容金珍，恰如其分！

一位97年生的演员，如何跨越年龄束缚，将精神状态推向天才的边缘，这是一件极其危险的事。

影帝指日可待！

相比于刘昊然，另外两位饰演容金珍恋人的年轻演员，就无法驾驭角色。

特别是有一场小说中特别严肃且崇高的戏，就是关于“容金珍将世界密码史整个画在了一个房间之中”的戏，女演员情绪传递不准，导致观众出戏笑场。

天才之战斗，是追求智力上的突破的。

如何用戏剧性层层铺垫，表现天才的成长和迷失，又让观众感同身受，是需要精密的排兵布阵。

这些原著小说中没有写的一场场的戏剧，都是导演和编剧共同改编的功劳。

情节推进，与梦境结合，极容易变成实验电影，落入艺术电影和小众嗨作的范畴。

在艺术与商业之间，寻找平衡点，既要故事好看，又要节奏紧凑，又不失艺术感。

这是二难！

三、史诗趋雅——卖座趋俗史诗电影，历史题材，中国电影创作中，稍有不慎，便朝着《活着》《霸王别姬》《白鹿原》的老路子去了，一旦步入老路子，几个问题就摆上台面。

观众打分时，看的是史诗艺术性，真到了掏钱包去买票，史诗电影往往惨败。

影史上，《美国往事》因为票房惨败，赛尔乔莱翁内此生就再没指导过电影。

黑泽明好几部史诗片也赔掉裤衩。

史诗电影、传记电影，既要顾及历史真实，又要符合商业快节奏，就不好掌控。

传记片，还容易落入说教的嫌疑。

导演一不小心，成老师了。

人物过于严肃，端着演，说一些金句，比如《阿甘正传》中“妈妈说：人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块什么味。

”这句台词，英文翻译看着没问题，但你念出声来，对其他人说一说，就会发现，很难张开嘴。

原因就是说教味足，书面语重，不像人话。

而《解密》中，有很多台词是中国人独有的情怀。

比如“国家，就是身边的亲人、朋友、语言、小桥、流水、树林、风、雨和蝉鸣，是注定深爱的，并无法割舍的一切。

国家，是那些需要我们守护的地方，需要我们守护的人。

”这样的家国情怀，在电影中情深意切，令人潸然落泪。

谈及家国情怀，演员们也不免奔着史诗电影的演技去了，陈道明老师的一言一行，都有一种历史的腔调在里面，文人风骨，士人气节，一览无余，极为可信。

但这种表演风格，在当下的舆论语境中并不讨喜，因为解构戏谑浮夸的表演是流行的、世俗的、卖座的。

当下的语境，排斥天才、崇高、极致、端庄、宏伟这些风格。

稍有不慎，便惹人烦。

这是历史传记片拍摄之难！

如何高雅、叫好？

又商业、卖座？

平衡点难立！

如果有，还有……第四大难！

那就是陈思诚导演的自恋！

如果最后的彩蛋，是麦家作者亲自上阵，将是多么美好的结尾！

很多观众，在进场看戏之前，吐槽导演油腻，怎么保证清爽又去油？

保持自信又不自恋？

这个……可能……确实无解！

不过不要紧，冲着视听盛宴！

忍一忍，就过了！

忍不了的，到片尾字幕就赶紧撤！！

千万别看结尾彩蛋！！！

整个文章用高级的镜头语言 阐述以爱国机密工作人员故事线展开的解密过程。

基调神秘莫测带着强烈中国色彩的西方电影。

通过一种人与人之间关系的互相连接不断的推动情节，让观众深切共情，或是说创造感情线，保证这部电影的泪点。

同时也强制抒发了一些观念和情怀，将一些政治性的东西加入电影之中。

仅仅是因为对国家的解释就让一个孩子有了对国的理解，拥有自己坚定地信念般的唯一的政治立场。

整部电影的感觉像是奥本海默和美丽心灵的结合，也像是一种资本主义的社会主义化，但同时电影很隐晦的表达了文革，集中营式非人的秘密行动，难以逃出的思维和现实的高墙。

在这种情形下，人们变成大炼钢铁充满对外界侵入恐惧的机器。

但如果仅仅是将镜头对准解密，对准天才少年的时代觉醒，或许这部电影也是可取的，但是对人性的揣摩、对于释梦对于天才少年与计算机的对抗、对于自我的对抗、对于生命的风险和数学的诗意都描绘的太浅薄了。

问题的解决更像是在赶场，一个接一个的隐喻，呼应，互文，让观众过度的在剧情中🥁过度寻找存在感过度解密过度感受情怀。

但是本片也有一些令人深陷的地方，引导这看下去，那就是梦。

梦的引人注意在于他的不真实，但是与现实又是结合的。

其实这里的梦更像是潜意识的探索，是主角深挖自我内心潜在的答案。

人们不断挖掘着自己已经知道的事物，试图了解自己，试图探寻在层层加密下的本真，这就是解密，通过痛苦，通过那些我关紧要的烦恼挫折，去分心，然后发现最简单不加修饰的想法，就是密码。

解密的过程就是把简单的东西复杂化而后在简单化，这就是整部电影用演员的嘴告诉我们，用剧情去诠释的核心。

当我们去做思考，时导演已经将答案写在影片的结尾，我们一辈子都在解密，毕加索曾说我在年幼时期花了几年的时间，学着绘画的像个大人，但是我花了一辈子去学习画的像个孩子。

人们就是在这种简单与复杂的迷宫里交错行走，直到生命终结之时回归到本真，解密。

陈思诚真是一头缝合怪：你能想象一部《奥本海默》+《盗梦空间》+《暗算》+《心灵捕手》，同时还融入了《我和我的祖国》、克苏鲁元素、《梦魔》等各种零碎的电影吗？

如果加上视觉部分，那也许还得再加上《移动迷宫》等一大长串名单。

这不是致敬，而是从整个电影史中“拿”：软饭硬吃。

有些好电影跟下棋一样，通篇无妙手，但整体却是大师级的，陈思诚是通篇无原创，但整体还挺好看的——这就是高科技界的华强北、先锋美术界的大芬村、松江区的泰晤士、天通苑的玛丽莲梦露·周。

前半程整体奉行了一个原则：就蹭一蹭，不进去。

表现在戏上，就是全都是过场戏，急吼吼不知道要干什么，没有一个角色有信念感，没有一个角色敢给镜头一个眼神。

想来想去，是因为对民国、对民国豪门怎么生活，没找到感觉，对梦与数学之间的关系，没找到缝合的方法。

蹭了一小时之后，终于蹭出了点感觉，关键点在于那句台词：“梦，给了他解密的灵感”。

啊，终于扯到一起了。

但依旧只能蹭，因为主人公与数学、与梦之间虽然建立了“梦是方法、数学是目的”这样一个逻辑，但人与人之间，谁搞谁呢？

啊，学生搞老师！

有了这个目标，还真让蹭进去了！！！

从蹭进去那一刻起，一切都生动起来了！

演员也有了信念感！

陈道明也不那么像秦始皇了！

发际线越来越后退的刘昊然也开始像个被数学与噩梦折磨疯掉的天才了！

对wegame也能娴熟地表达一下啦！

对红布包着的话筒、核爆炸起来的云，也可以藏点小心机啦！

除了美帝、英帝、蒋反动派还是一如既往地SB而外，我方人员至少个顶个地聪明起来啦！

当然，跟陈思诚以往电影一样，女性们总还是挺蠢的，没有跟上我方其他同志们的成长脚步：男主的老婆经验也是个密码学家，但还是以为蛋枪就是一种鸡蛋的烹饪方法——女性嘛，除了怀孕，那就是烹饪嘛。

我要说的是：镜头还真是好莱坞级别的，除了美国，其他国家的工业级电影，还真是比不上的，与GDP世界第二的地位还是匹配的。

整体评价：中性。

本片名为《解密》，但实则似乎是在制造谎言。

因为解密是要去探寻事物的真理，然而真理并不是在于立场的选择，事实上 真理存在于所有的立场之上。

要想探究真相则需要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，（但同时也最好远离一些“被强者了的”态度），因为真理不在任何的立场之中。

如果我们说我们是在探究真相，但我们只是选择了一方的立场去支持他，那么我们只是在彻头彻尾的欺骗观众。

文明就是给你权利，给你选择的机会。

而流氓，就是不给你空间，不给你可能性，强迫你接受，替你做决定。

这部电影的背景设定在美苏冷战时期，那是一个二元对立，凡事只讲求政治的时代：既有苏联阵营的铁墙，又有美国的麦卡锡计划。

在这样的时代下，任何的公众人物，甚至所有的公民，都会被卷入到恶的秩序之下，成为其中的一分子，不给你任何的选择。

天才，数学，科学，艺术，等等这些有助于提升人类文明的事物都应该独立于“选边站”的流氓行径，从而有机的发展。

所以关于像是这部电影主角这样一个出生在这种时代的天才的故事，理应是去反思时代与人之间的关系，再进一步则应该反思历史，反思人性。

但是，在这部电影里，人物与世界的复杂性完全被宣传的正确性所替代。

电影中，金是主角，是正面人物，希则是反面人物，只所以产生这样的二元对立的“正反人物”，只是因为他们的选择。

但这是人物的选择，并不是我们观众的选择，既然名为“解密”，那么电影要做的应该是反思和质疑。

从头到尾贯彻始终的那些个访谈画面，精致且做作，显得很像是一种表演。

而且，这些访谈画面的作用并不是为了推动剧情的发展，也不是呈现过去与如今的对照，更不是为了有力揭开更复杂的多样性或者反思与批判…这些从头到尾贯彻始终的访谈画面在我看来似乎只是为了强化这部影片的话语权，告诉观众导演讲述的故事就是事实本身，而且这种讲述方式就是唯一的可能。

我们不仅在这部影片中，更能在不久前的历史中看到“选边站”式的荒蛮行径如何摧毁一个个健全的人，我们也能看到人类的这种行径多大的消耗掉了天才们的才智，这些才智本可以为人类的提升做努力，但是却浪费在了无止境的消耗之中。

这部影片本应该对此做出反思，或者最起码不要宣传这种武力的愚蠢行径。

但是很遗憾，每个人都像是一颗棋子，被这个无止境的梦所笼罩和操控，甚至在最后的彩蛋里面，可能导演也被这样一个梦所吞噬了。

这部电影既没有解出时代，天才的秘密（何为天才？

天才为权力卖命就是正确的选择吗？

）；也没有解出爱的秘密（难道男主记住一句话就算是爱情的谜底了？

）。

笑点不够，热梗来凑；深度不够，视听来凑。

中国很少会有真正的大片，因为“大片”不仅仅是视听语言，还需要背后的一整套健全的体制，但更重要的是这些作品和体制背后的人，这些人的人格是不是健全的，思想是不是健全的，当然 还有这个市场，这个市场背后的观众是不是具备了接受更为复杂的世界观的心智和愿望了。

如果说电影是造梦的艺术，那么并不是所有的梦都会带给我们真相。

【《解密》观影速评：陈思诚的“模仿游戏”-哔哩哔哩】 https://b23.tv/kkkHAnV从上个月开始就看到本片铺天盖地的营销和宣传，陈思诚更是称《解密》是他迄今为止的创作峰值，本着对“东方好莱坞巨制”的好奇和对中国电影工业新台阶的兴趣，我走进影院看了这部陈式巨制，156min的片长，从第一分钟开始，我足足坐了2h33min的牢，及至最后两分钟的片尾彩蛋中出现陈导很具标识性的脸，我才得以长吁一口气，捧腹大笑。

这已经是陈思诚做导演的第十年，他的创作脉络某种意义上是中国商业类型片市场逐渐走向成熟的一种具体显现，而近两年监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》，都在一种垂直类型的探索中形成了“陈思诚电影”的集体标签。

这次我们可以清楚地观察到陈导想要突破的野心，在自身商业价值已在院线市场的骄人战绩中得到肯认后，他转向了一种更为深入的工业化创作，但这种深入，仍然只是局限于对好莱坞类型片的组织技法和视觉质感的简单模仿，其叙事仍然是混乱、苍白和无效的陈词滥调。

影片根据茅盾文学奖获得者麦家的同名长篇小说改编，整体的叙事架构也可隐隐看出《风声》的影子。

故事内容相当简单甚至可以说单调：容金自幼便显现出惊人的数学天赋，被时任之京大学副校长的小黎黎和太太叶筱凝抚养长大。

在大学入学之际，容金珍的天赋被数学系老师希伊斯发现，更是在南京解放之时被神秘部门701局局长老郑注意到，在数十年如一日的解密生涯中，金珍体悟到国家和民族的真正含义。

应该说，陈思诚这次聚拢的班底是相当豪华的，网罗国内顶级的制作执行团队在视效上极力描刻极致的视听体验，但这同时更为彻底地暴露了创意源头和剧本改编的失败，比肩诺兰的十个梦皆是虚浮的形式表演，没有一个能够具备《盗梦空间》的官能体验。

我们对银幕召唤出的颤栗不应是视听逼仄的产物，而该是文本和影像空间带来的陌生和恐惧。

最大的问题即是文本改编的颓废和投机，《解密》很难不让人想到2014年的电影《模仿游戏》，陈思诚在同时处理麦家原著和《模仿游戏》的天才叙事时出于应对审查和贴合主旋律市场情绪的“智慧”时篡改了核心主题：通过反思天才的陨落进而对国家机器是否有权利以集体的名义捆束个体的自由，容金珍所陷入的并不是正邪的绝对交锋，而是家与国的在特殊境况下的天然对立。

从这个角度来看，即便是将主题颠倒填入主旋律叙事，只要能够借助这种对立把握好人物模型的塑造，仍然有可能在矛盾中催生出十分优秀的主旋律电影。

但陈思诚选择了回避，完完全全倒向了机巧精明的市场逻辑，几乎是少儿频道特供式的将影片的重心压倒在对诺兰幼稚而初级的粉丝向模仿，破译的各种细节基本全靠虚张声势悄悄掠过，完全靠重复唬人的绚丽视效妄图填补叙事的缺失，空洞和人性的缺失使得再多小聪明的细节也无法建就荒谬的影像逻辑。

陈导一面享受着全方面到位的自我高潮，一面又沉浸在扮演甚至操纵天才的极致快感之中，可终究只是ChatGPT生成的程式化的呆板幻想，在他这里，天才的神经紊乱和暴力机器一体两面：他不可置疑，他绝对正确，所有的次要角色乃至全部的影像世界都只是天才的附庸，同样附庸的，是他脆弱而无力的“爱国”情怀。

再来注目人物的塑造，通过几个受访者尴尬的画外音的回想拼贴出一个单薄的天才，我们所看到的只是生活切片组织起来的一个并不立体的所谓天才形象，你完全看不到金珍的任何心理的变化和角色的成长，只是在语焉不详的塑料梦境里强行贴上他自以为是的小聪明。

谍战的惊险和紧张也丝毫没有，有的只是乏闷无聊的师徒对弈，妄图以冗长的对白达成深度的拓展，结果是既无《盗梦空间》对时间空间的娴熟把握，同样没有《奥本海默》的丰富文戏，想要把解梦和解密达成连接，结果却是将两种元素完全分列，风马牛不相及。

群像的塑造更是糟糕，所有的角色都围绕主角的心境被工具化，尤其是女性角色的塑造充满了陈思诚式的凝视。

作为姐姐的必瑜就这么莫名其妙地爱上男主，小梅从头到尾再爱些什么也充满了可疑，似乎只是两场告白芳心就轻易被俘，似乎她和梦境里的性感女人没什么不同，只是用来印射天才已然平衡欲望的一个象征单元罢了。

我们似乎并没有办法指责陈思诚太多，他已然构成了全方位立体式的防御，或许他也并不在乎观众的指责，就像那句“你永远无法战胜我们”一样。

但《解密》至少可以说明，我们的电影市场当今的寥落并非毫无来由，我们顶级的电影创作者在工业体系已然初步搭建的当下缺失的究竟是什么，当下的市场需要一剂强心针，但它一定不会是“模仿游戏”。

从各个层面来看，《解密》都有可能成为一部极其出色的，甚至足以载入史册的影片。

我能够想象，在项目立项或寻求投资时，面对这样一个故事、这样一份内容，会有多少资本、多少优秀的明星或演员渴望参与其中。

毕竟，这是一个既能商业化又涉及历史题材的作品，种种因素相加，它本应是一个注定成功的项目。

然而，为何最终却呈现出了如今的样子？

首先，在我的开场白中，我想指出一个核心原因，这与我之前看《三大队》时的感受相似。

在拿到这个剧情或故事原型进行创作的过程中，存在两股相互冲突的力量。

一股力量是想要诉说那些平凡人身上经历的苦难。

因为任何苦难都会通过细致入微的人物情节来体现其艰辛，这样的内容很容易打动观众。

任何人和事物在时代的洪流中经历的苦难，只要将其渲染得足够到位，观众就能感受到在那个历史环境中承受的压力。

例如张艺谋的《活着》，这就是一个先天具有吸引力的好故事。

另外一股力量则是这个故事非常积极向上，充分体现了个人奉献精神，并融入了更大的集体观念。

这些内容也能让人在观影后产生荣誉感，提升凝聚力。

文艺片商业化会招人烦《解密》电影日记_哔哩哔哩_bilibili然而，当这两个元素同时出现在这个故事中时，你会发现它们是相互冲突的。

个人因苦难而获得的某些东西（不能说是好的东西），而是因为这些苦难而变得更加复杂和立体。

这与我们要凝聚向上的精神本就不应在同一个故事中作为主线。

《三大队》就犯了这样的问题。

将这两种元素放在一起，你会发现有的电影最终呈现的每一个段落、每一个桥段都会显得杂乱无章。

这就像一杯水，我给你倒了一点茶，感觉茶刚好到这个量，但突然有人推了一下，水就洒了出来，然后又加又洒，这杯水始终无法满盈。

1. 商业与心灵，谁才是主角今天是2024年10月4日，这篇电影日记想要记录的电影是《解密》。

我觉得首先这个片名就非常符合陈思诚的风格。

当你看到这个名字、这个导演，甚至海报上加入《唐人街探案》、《消失的她》等元素时，你一定会认为这会是一部大卖的作品。

但事实上，这个故事并不具备通过娱乐性来获得爽感的特点。

这本身也是两种元素融合在一起的结果。

此时，我可以举个例子，比如《美丽心灵》这部电影，它在很多电影排行榜上都名列前茅，是很多人看过的经典之作，且经受住了时间的考验。

这个故事的很多设定与《解密》都非常相似。

比如反复出现的幻觉、在集体面前牺牲个人感受、层层推测背后真实的意图等。

这也是《美丽心灵》中主角的经历，到最后他甚至不清楚自己是否有幻觉，集体也无法告诉他真相，还是说他真的参加过那些秘密活动。

这些故事其实非常相似。

但《美丽心灵》走的路线并没有去商业化。

我所说的商业化是指一些花哨的元素，比如摩天轮、按照弗洛伊德的方式解梦等，这些都没有穿插在电影中。

没有这些元素后，它依然是一个叙事工整、让人感同身受的故事。

讲述一个学生在学校里一步步融入正常人群，最后慢慢发现自己与正常之间的界限并没有那么严重。

你看完《美丽心灵》后，最起码会得到一个结论：这个世界上大部分人都是精神病，只不过大量的精神病都可以生活自理，而不需要去医院。

这也是我们通过《美丽心灵》所能得到的一种个体层面的微小感受。

但《解密》并不满足于讲述这样一个工整简单的故事。

对于陈思诚这样一个商业片导演来说，他可能会以商业为考量，关注如何激发每个观众的荷尔蒙，用大量的画面、绚烂的元素来营造商业片的氛围。

为什么要这么引导观众呢？

我觉得这与我们在开场白里提到的那两股力量也是冲突的。

最终会导致它们相互分离，没有直接关系。

2. 猎奇审美陷阱在《解密》中，如果你把所有的梦境部分全部抽离，这个故事依然是成立的。

那么这个时候就需要思考一下，把这些梦境的元素加进来有什么意义吗？

难道只是为了在预告片中剪进去，看起来更像一个商业片？

我觉得这是一个很重要的问题。

我想说的是，其实陈思成之前的所有作品中都规避了一个很重要的特点，那就是他的作者性非常明显。

比如他作为一个大直男的审美就很难在他的作品中隐藏。

你可以回顾陈思诚的所有作品，他的直男向审美非常明显。

在这个故事中，女性角色只有两个结局：一种是极其美好、善良、高尚、伟大、牺牲。

这种美好其实是对应了母亲的一种意向。

另一种可能则是把女性设计得非常危险。

比如一个心思很重的小女孩，或者像《消失的她》中前半段的女性角色实际上是一个反派（当然后面有反转，但前面表演时将其作为反派来呈现）。

所以我觉得陈思诚本人其实不太能够做好这种拥有特殊经历的人物故事。

因为他的品味相对来说比较直男。

所以说这个故事给陈思诚来做就没用，他自己可能不太理解这些事情，但他又做了这个项目，想把它讲好，就一直很拧巴。

所以我们看到像梦露一样的美女角色，只是单纯地把他的妻子物化成这样一个形象。

美女引导他解开谜题，同时结婚后，又刻板地把她变成了一个苦大仇深的形象：“我每天晚上把你叫醒，帮你记住你的梦，你就没有认可过我的存在”。

中间还穿插了陈道明饰演的角色问她：“那你对他有什么感觉？

”难道不能给这个女孩一句台词说：“其实我也没有讨厌这个人”，为什么要让观众在中间产生那么多联想，说这个女孩是在接受任务去做这个事情？

当然，如果真的历史事实是这样记录的，也可以公开被人认知，但你又不敢往那个方向走，那就非常难。

3. 文艺与商业的扭曲交融但整个看下来，《解密》这个故事，其实我认为它应该往更文艺的方向走。

比如像《美丽心灵》那样，只讲一件事情：从事解密工作的人如何被集体使用，在这个过程中燃烧自己，同时表达出一种强烈的个人牺牲和奉献精神。

我们理解他的苦、感受他的苦，最终这个苦凝缩成一个历史事件。

当然，很多人提到《奥本海默》与《解密》相似的地方，但《奥本海默》最后部分出现的台词：“所有的人都会这样使用你、利用你，最后给你一个奖牌。

”当这句台词出现时，中心大意就点明了。

但在《解密》中却不敢去做这样一个台词。

但从另一个角度来看，如果你想做得更商业一些，也可以。

以这个人物为原型，做一个纯商业的故事。

在大脑交流时就出现一些神奇的超能力一样的场景，把它纯粹做成一个基于人物原型的商业化改编。

比如很多场景需要解密的内容，就直接设计成三个摩天轮需要在一起，有人物危难时摩天轮要掉下去、要砸下来的危机场景。

这种危机能够以故事的形式具象化地表达出来，这种做法也可以。

但《解密》选择了一个折中的形式，就显得非常拧巴。

4. 自恋与能力当然，最后我想说的是，这个故事其实非常常见。

我之前提到的基于人物图灵拍摄的《模拟游戏》，以及刚刚提到的《美丽心灵》、《奥本海默》等作品其实不胜枚举，也有很多优秀的故事可以借鉴和利用。

总之，《解密》有一副非常好的卖相，但最终却呈现出了这样的结果。

我不认为是管理审查的问题，因为我没看到里面对于一些段落的职业呈现非常直白，而且现在审查制度相对宽松。

很多尺度很大的好电影都上映了。

今年的影院也是百花齐放。

我觉得在这种情况下，其实是陈思诚以这个人物为中心的创作团队反而暴露了一些问题。

他过度利用侦探片、悬疑片的悬念来做故事时，掩盖了他在创作时的能力薄弱。

一旦涉及到需要审美能力、对故事的掌控能力以及隐喻能力等要求较高的段落时，陈思诚的个人能力不足就暴露出来了。

他原来的那些作品中呈现出的癫狂反转、自恋等元素放在《解密》这个剧本中就不太合适了。

当最后一个镜头居然是你合上记事本，给了导演一个侧脸镜头时，我们就知道这是你在自恋。

让别人以你作为导演的形式去反讽、去解构时才是有用的。

但这次你根本没意识到这一点，有点自恋、有点自嘲地说自己最后给了自己这样一个镜头，我觉得还是欠妥。

当别人在拿你开涮和开玩笑时，你得知道你是构成这种巨型行为艺术里面的一个分子，而不能说把这理解成你的能力和别人对你的赞美。

你得知道别人在嘲笑你，这是很重要的。

这也是我觉得那天看《解密》时，整体来说其实看到了他非常多的努力，但也有一些理解他的原因。

5. 梦境逻辑何处寻即便你在创作时提到了关于梦境的影射这些内容，也不要这么简单粗暴地处理它们。

你最起码要给自己的故事语言里设定出一个逻辑框架，让这些逻辑的东西前后能串联起来，不要把它们发散地堆在一起。

纯粹是为了剪进预告片里一些好看的镜头而做了这么多梦境的内容，这个感觉真的是太投机取巧了。

虽然我没有完全读完弗洛伊德的书（大概读了三分之一），但他所描述的事情其实说复杂也复杂，说简单也简单。

但如果你用视听语言去表达时，可以尝试借鉴一下。

比如《闪灵》有一个美剧版本《睡梦医生》里面对于一些解梦、对于自己大脑中的事情就做了一种很具象化的表达。

我们也知道《闪灵》原著很多东西做得比较隐晦，但《睡梦医生》这个美剧版本就尝试做了一些年轻化的表达。

成功的作品不胜枚举，历史的故事也经常容易打动人心。

但这个电影很显然就游走在了一个不确定的边界上，最终导致它呈现了这样的一个结果。

好，以上就是我对电影《解密》的日记记录。