千与千寻

不是所有人都能够在误入迷踪时得遇白龙 也不是所有的长辈都能一如锅炉爷爷在夜里给你盖好棉被、还有嘴硬心软的玲、离开汤屋就回归善良的无脸人…很多变化都是不可逆的。

而每个人的成长，都像艰辛走过黑暗通道，伸手不见五指，跌跌撞撞，哭与笑，只有自己听到，苦与乐，只有自己参透，一切到头来所为的，就是柳暗花明，就是眼前出现光芒的那一瞬间。

一直觉得宫爷爷的电影很温暖 很治愈 就像是一束明媚的光 照进你的窗让你不在害怕孤单以及寒冷 我最爱的千与千寻 一部看了无数遍的电影！

看了《千与千寻》，很好看。

随便写几句，个人遐想。

1、《千与千寻》讲了一个什么故事？

去过洗浴中心的人几乎都会变坏。

变坏后，就回不到过去了。

2、都是哪些人来洗澡？

是不是各路神仙？

不是。

是各路有钱人。

在世俗社会，他们被爱钱的人当成神仙。

其实，他们是最肮脏的人。

他们的肮脏也分不同等级。

虽然都是来洗澡的，特别肮脏的人来了，其他客人也不能不回避。

甚至连服务员也受不了他们的肮脏，虽然受不了，还是要笑脸相迎，因为他们有钱。

3、来洗澡的有钱人有什么特点？

喜欢小姑娘，尤其是纯洁的小姑娘。

4、千寻为什么最后能活着出来？

因为她是真纯洁，不是假纯洁。

是真不爱钱，不是假不爱钱。

5、白龙为什么也会陷进去？

白龙虽然不爱钱，但是他爱魔法。

魔法是权力。

当一个人对权力有了渴望，就会变成别人的奴仆，无法回到过去。

6、千寻的爸爸妈妈为什么会变成猪？

这是凡夫的习气。

凡夫最初是被好奇心驱使，好奇心背后就有隐匿的贪婪。

因为好奇心的驱使，新世界的大门很容易向你打开，看着光鲜亮丽，其实痛苦可怕，但是在天黑之前，你受贪婪心的障蔽，会被它吸引。

等到发现的时候，天已经黑了，出不去了。

贪婪心由潜伏转为现行，人就堕进了畜生道。

7、为什么澡堂众生对人那么敏感，为什么它们都是半透明的？

用佛教的话说，人趣众生具有三种特点，不仅胜过三恶道，也胜过诸天：忆念、梵行、勇猛。

千寻身上有这三种特点：只有她记得住自己名字，这是忆念胜；只有她不受金钱美食的诱惑，这是梵行胜；只有她有勇气去做对的事情而不是占便宜的事情，这是勇猛胜。

具备如上三种特点的众生，哪怕孱弱无力，也实实在在。

这在四生中属于胎生。

那些轻飘飘的身体透明的众生，属于化生。

化生虽然有时候看起来很强大，但不实在。

佛教里的龙就是化生，是金翅鸟的食物。

化生一旦死掉就什么都没有。

金翅鸟把龙吞到肚子里，龙就化为乌有，所以吃多少条龙都不饱。

8、为什么澡堂众生非常辛苦？

因为他们受贪嗔痴的奴役。

假如不是有贪嗔痴的逼迫，就不用那么辛苦；有了贪嗔痴的逼迫，再不辛苦奔命，就只能死掉，堕三恶道。

9、无脸男为什么没有脸？

他不好意思展露自己的脸。

贪嗔痴不好意思让人家认出自己是贪嗔痴，它会躲在善的面具下面。

但是，当他有所求的时候，面具也藏不住他的脸，贪嗔痴就会暴露，显得特别可怕。

无脸人的不好意思是惭愧。

因为惭愧，他还能看起来像个人。

10、为什么汤婆婆的金钱后来会变成泥巴？

金钱本来就是肮脏的泥垢。

只是因为众生的贪婪心，赋予了泥垢意义，泥垢就可以在贪婪众生间作为一般等价物和流通手段。

如果看破了它的本质，它就是一堆粪土。

11、为什么汤婆婆一开始认为千寻没什么用，河神到来之后，又觉得千寻特别重要？

千寻身上没有汤婆婆所在世界需要的气质——贪婪。

河神到来之后，汤婆婆突然发觉，原来在贪欲作为硬通货的世界，无贪才是更稀缺的。

这种稀缺恰好千寻具备。

用佛教的话说，在娑婆世界、五浊恶世、三恶道中，菩萨是稀缺的。

三恶道的众生比净土众生更渴望菩萨。

净土不缺菩萨。

12、汤婆婆为什么不把她的宝宝放出来？

这正是汤婆婆的善根。

一个人纵然做着不好的事情，用不好的行为营造出一个世界，她在内心仍然残留一些惭愧心，让她知道自己所处的世界是染污的，因此，不愿意把最宝贵的事物、最心爱的人留给染污的世界。

推动这部片子情节的关键，就是汤婆婆的宝宝。

如果没有宝宝，千寻就没辙了。

其实，汤婆婆的宝宝就是汤婆婆的善根。

一个造作过很多恶业的人，内心还是会残留一点善根，即便一时断了，遇到机缘也会生发。

凭着善根生起的因缘，就有可能在未来得到救赎。

宝宝从封闭的房间跑出来，就是汤婆婆的善根生起了。

一个认为世界很糟糕的人，只是从来不肯以善意面对世界，生恐善意在面对世界时受到伤害。

而世界的转染成净是从向世界释放善意开始。

13、跟随汤婆婆的三个人头是什么？

贪、嗔、痴。

贪嗔痴会变化成她最珍爱的事物——她的宝宝，后来遇到机缘，贪嗔痴就会显出原形。

众生总是这样被贪嗔痴蒙蔽。

14、汤婆婆让千寻在一群猪中寻找她的父母，到底哪个是千寻的父母？

片子演的，没有一个是千寻的父母。

其实，每一头猪都是千寻的父母。

因为没有办法说破，只好说没有她的父母。

那些猪都是贪吃的人堕落成的。

它们即使不是千寻的父母，也是像千寻那样的孩子的父母。

千寻最后答对，是把它们也都救了。

因此才能解释，它们在千寻回答前都渴望千寻能选自己，在千寻回答之后都欢呼庆祝。

一切堕进三恶道的众生，都是我们的父母。

15、为什么千寻父母忘记自己变成猪的经历了？

佛教叫“隔阴之谜”。

阴，就是五蕴。

众生在轮回中流转过一期生死，先前的记忆就潜藏了。

他们虽然能从汽车上覆盖的尘土、丛生的杂草中得到蛛丝马迹，但已经记不清曾经在三恶道受的种种苦了。

清醒的千寻，在他们看来反而像个异类。

16、为什么白龙和千寻要作别，不能一起出来？

凡是千寻今后遇见的善缘，都是她的白龙。

每个人都有自己的业力，牵引他走向旷绝无人的险道。

有情众生不可能永远彼此相伴，但可以久别重逢，而且一定会久别重逢。

17、《千与千寻》讲了一个什么道理？

被洪流推向新的世界很容易，在过去的世界驻留太难。

唯有不忘初心，才能溯着时光之河逆流而上。

初心是什么？

无贪、无嗔、无痴。

这几天发呆的时候都会想到千与千寻。

我小时候喜欢的宫崎骏是《红猪》，《幽灵公主》和一半的《风之谷》，不是很明白《千与千寻》好在哪里。

这次重看看到ample师短评里说《龙猫》甩了《千与千寻》15条街，《幽灵公主》甩了《千与千寻》150条街乐不可支。

太明白这个评价了！

完完全全就是重看前的我的观感。

可是连看两遍后，除了大概可以说，喜欢这部动画的每一帧以外，在整体上，也很喜欢它那种精心编织而又散漫无比的线条。

真是超级散漫啊。

主题上来讲，如果不是每一个场景精心打造的梦幻，每一个时刻都出人意料让人期待下一秒的想象，人物流畅而自然的神态与动作，把现实腾挪到幻想中准确的再现，这个动画感觉就不剩下什么了。

有什么故事呢？

成长故事吧。

误入魔法世界，又从魔法世界离开，拯救了变成肥猪的父母，完成成长。

从一个战战兢兢的小姑娘，变成勇敢保护同伴的智慧的少女。

但其实再往下问，又真的没什么“故事”，虽然有着无可挑剔的剧本，连接顺畅，线索和细节绵密，镜头通过场景变化，娴熟地把人带到下一个时刻和下一个叙事段落。

但其实一切都是“触发性”的，人物内面的动机与逻辑并不鲜明，爱情也好，记忆也好，千寻如何变勇敢又为何变勇敢，连“身体里拉出了好多工业垃圾的河神”或者小白是一条被填上的河流这样宫崎骏惯常的环保讽刺，都一带而过，没有滞留。

《千与千寻》想要说什么？

这个问题好像是个无解的答案。

用本雅明的话讲，故事应该实用，“这实用有时可以是一个道德教训，另一情形则是实用性咨询，再一种则以谚语或格言呈现。

但无论哪种情形，讲故事者是一个对读者有所指教的人。

”《千与千寻》太不实用了。

虽然教导人勇敢，但片子的中心是一些很没有形状的东西。

大人的好坏与善恶模糊一片，和他们每个人的遭遇也没有必然的逻辑。

其实也没犯下什么滔天大罪就变成猪的父母，锅炉爷爷毫不客气拒绝了千寻的工作要求但后来又帮她叠被子，寂寞讨好又吞人暴怒地追逐着千寻的无脸怪，明明很坏的汤婆婆最后没有得到任何惩罚。

就连爱情线也很让人没有信心，小白在结尾说，他会和千寻再相逢的，可是谁完全相信这一点呢。

但奇怪的是，按道理说没有被命名的东西会从眼前逃逸不被看到，《千与千寻》里那么多未被命名的东西却都没有流散，而是因动画精湛到极致的画面被留存下来展现给观众。

一个孩子应该是什么样的，微妙而复杂的亲子关系，食物，“工作！

工作！

工作！

”，白龙人的形态和龙的形态里都存在的复杂的冷漠……技艺的力量真伟大！

此外，怎么讲，这部大概格外明显，宫老真的不擅长“人和人”，吉卜力好看的男孩女孩关系几乎都不出自他手笔，他的领域，更像是是万物和神之间的关系，而不是万物之间的关系。

哈哈哈哈，怎么听上去这么斯宾诺莎，《从斯宾诺莎看宫崎骏》，一个论文题。

其实写这个主要是想到，以后如果别人问你最喜欢的动画是什么啊，我可能要回答《千与千寻》……痛感自己再也装不成B了。

可是啊，就像那个也不知道放在最后是什么意思的俄耳甫斯的隐喻，“别回头看。

”

电影《千与千寻》的结尾处，千寻紧紧挽着妈妈的手臂，走出黑黢黢的隧道，与千寻第一次走进隧道时一模一样的镜头，让人恍惚以为经历的一切只是一场梦。

但千寻的发带一闪而过的光芒，却在提醒你它不可辩驳的真实。

这也许就是“成长”的模样——它总是来得如此缓慢而微弱，以至于让你无法觉察它的到来，但总有某时某刻，你又如此真切的感知它的存在。

我第一次看《千与千寻》是在2002年，那时我还在上初中，过去的十年，这部电影我反复看过多遍：中文、日文、英文，每一次看完都有不一样的感动，我也在这一次又一次的观影体验中成长。

我早已不记得第一次看完此片是什么样的心情，但可以肯定的是，直至现在终于步入成人的世界、不得不面对成年人的选择，我才真正懂得了宫崎骏想通过此片传达些什么。

宫崎骏的世界中没有迪士尼式的绝对的好人与坏人，它更似乎是真实世界的隐喻。

千寻在百般不情愿中，不得已被父母带入的这个神灵的世界，不是像极了年轻人不得不逐渐面对的成人社会吗？

在这个世界中，每个人都必须通过工作找到自己的价值和位置；每个人都逐渐变得势利而且世俗，为了填满欲望而生活。

片中出现的无脸男，即是欲望也是诱惑，他学习人类的欲望反以诱惑人类，并因为人类之欲望而膨胀，汤屋的人们争抢着取悦欲望，直到欲望将他们吞噬，才引起他们的恐慌。

然后他们将这场灾难怪罪于千寻，因为是千寻最初将无脸男请进了汤屋。

可是节制的欲望本是无害的——就像无脸男离开了汤屋后也会变得温顺——只有人类自己难填的欲壑才会酝酿出灾难。

汤屋中唯有千寻能够抵制欲望的诱惑，原因就在于她没有忘记自己的名字。

而汤婆婆就是利用夺取人们的名字让他们忘记了自己的本质。

千寻也差一点就忘记了自己的名字不是吗？

这不像极了那些刚刚羽翼丰满的年轻人，被物欲迷住了眼，忘记了本来的梦想和信仰，在欲望的歧途中渐行渐远？

“我寻到的光明，一直就和我在一起。

”宫崎骏说也许是Always with me这首歌，给了他千寻的故事。

这首歌最终成为了本片的主题曲，就像歌词中唱到的：“每一次我们跌倒在地，仰望天空；我们惊异于她的湛蓝，似乎是生命中的第一次。

” 旅行和冒险的意义就在于：寻找了才知道原来最明亮最温暖的力量就来自我们心底。

在宫崎骏的世界中，万物皆有灵性，连萝卜中也有神灵。

千寻帮助的河神，正是因为人类的污染而变得面目全非；千寻爱上的少年不是别人，而是一个河流的魂魄。

唯有人与万物和谐归一，才可以发现，生命中最美好的事物都是免费而来的。

有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。

但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程；但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。

如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。

那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。

我之所以认为《千与千寻》是难得的佳片（绝对是宫崎骏最优秀的作品），因为这是一部不光靠看和听，还需要心灵去感受同时用幻想去填满的电影。

很多时候我们被某个细节感动，却又说不出究竟为什么，就像片中千寻乘坐海上的列车去往另一个城市的片段，即勾起了每一个观者关于独特个人经历的回忆，却又引起了某些微妙情感的共鸣。

《千与千寻》的调子是伤感的，即使在碧海蓝天的图画中，抑或神灵世界的斑驳光影中，这种伤感仍然渗透到电影中的每一个角落，攫住观者的心。

这即是宫崎骏的怀旧之情，同时也是成长带来的伤感。

人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。

于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。

这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。

愿每个人都能找到心中的光明。

最后附上主题曲歌词（没找到中文译本，英文凑合看）Always with Me-Yumi KIMURASomewhere, a voice calls, in the depths of my heartMay I always be dreaming, the dreams that move my heartSo many tears of sadness, uncountable through and throughI know on the other side of them I'll find youEverytime we fall down to the ground we look up to the blue sky aboveWe wake to it's blueness, as for the first timeThough the road is long and lonely and the end far away, out of sightI can with these two arms embrace the lightAs I bid farewell my heart stops, in tenderness I feelMy silent empty body begins to listen to what is realThe wonder of living, the wonder of dyingThe wind, town, and flowers, we all dance one unitySomewhere a voice calls in the depths of my heartkeep dreaming your dreams, don't ever let them partWhy speak of all your sadness or of life's painfull woesInstead let the same lips sing a gentle song for youThe whispering voice, we never want to forget,in each passing memory always there to guide youWhen a miror has been broken, shattered pieces scattered on the groundGlimpses of new life, reflected all aroundWindow of beginning, stillness, new light of the dawnLet my silent, empty body be filled and rebornNo need to search outside, nor sail across the seaCause here shining inside me, it's right here inside meI've found a brightness, it's always with me

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

　　電影，首先是關於夢的藝術。

而夢，又是擬象的表達。

　　《千與千尋的神隱》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑託年輕人的警示之夢。

　　第一次看這部電影的時候我十三歲。

當時並不能理解這部電影為什麼能摘取諸多桂冠。

　　在裡面沒有什麼文成武功的大英雄，沒有什麼堪稱宏大的場面，神祇不具應有的尊嚴，甚至從原畫設定到劇情都不夠唯美。

除了小人物的善良與不懈努力令人感動之外，似乎一切都乏善可陳。

　　但，如果我是一位跟宮崎駿同齡，或者三十歲以上的日本人呢？

又會帶著成人的自以為是，當做一部無足輕重的童話來輕視麼？

　　這部宮崎駿想要獻給年輕人的禮物，最初是希望創作一部能夠引起十歲女孩共鳴的作品；也希望能夠指引，並激勵那些將要直面社會的青年。

　　或許是因為宮崎駿對這部作品託付得太重，以我現在作為一個直面社會的青年看來，與這部作品最容易產生共鳴的，並不是十歲的少女和青年；而是上個世紀親歷過戰後崛起以及日本泡沫經濟的那一代人。

也正如安徒生的童話，相較於兒童，更適合對於人生有所經歷的人。

　　這部鮮豔明快的作品，甚至戲劇性的隱喻了日本二戰之後的又一屈辱────在經濟中的戰敗。

此後，日本的經濟在這二十年來一蹶不振。

這是在作品本身就提及到的。

千尋與父母迷路，路邊有「石祠」，雖然有被過度解釋的風險，但荒蕪的景象確是日本泡沫經濟後荒廢的爛尾樓的隱喻。

千尋向母親問及：「那些像房子的是什麼？

」而母親回答說：「那是『石祠』是神明的居所」。

而隨後，我們在電影中將會看到所謂的「神明」，大部分是什麼樣的角色。

千尋與父母迷路至一個朱紅色的大門前，匾額上寫著湯屋，入口卻是深邃的甬道；這在文學中通常有一種神祕主義的含義，甚至是宗教性的「洞穴感受」（Cavern-feeling），洞穴的背後意謂著別有洞天的異在世界。

主人翁在經過異在世界的洗禮或特殊經驗之後蛻變，重返人間。

正是這部電影所用的典型範本。

在通過甬道之後，千尋的父親也辨認出：「這是主題公園的遺址，九十年代四處大興土木，泡沫經濟爆破後便紛紛倒閉，這裡一定是其中之一。

」這句台詞對於沒有親歷過泡沫經濟的人而言並不敏感，但對於日本的兒童來說，即是在記憶田中埋下了印象。

在以後接受歷史教育時，他們對於那段歷史將有一個童話化的記憶被喚醒，與知識進行再連結。

甬道背後的反面即是世俗世界的入口，門上的匾額寫的「復樂」與鐘樓有一個特寫，以即將要天黑的劇情發展來看，這座荒廢鐘樓上的時間居然是吻合的。

而千尋不斷回頭盼望的視野中，我們可以發現，甬道的此端和彼端在空間上卻不對應了。

雖然一般的十歲左右兒童不致於觀察到這樣的細節，但電影仍然禀呈著日本式的完美。

乾涸的河床使得千尋一家不費力地便誤闖了「彼岸」，這並不是哲學或宗教的那種上形而上的彼岸，而是「現世的碎片映照」，是文學中虛構出鏡像對立面以批判現世的經典手法。

千尋一家走到一片敗落的商業街道，卻盛放著豐盛的食物。

去過日本或者請日本人吃過飯的人，或許會注意到日本人在飲食上薄弱的購買力與節制，以及他們對中國東道主在食物豐盛方面的驚訝，即便是這兩項經歷都沒有的人，也能夠注意到日本食物的經典代表就是壽司，精緻但份量小，卻也是日本飲食的一個縮影。

電影中大魚大肉的景象在日本人眼中一定是荒誕的。

但這畢竟是擬象的表達，其暗寓意那一個東京就可以買下整個美國的時代，當時的日本，最普通的公司也能發出半年的工資作為年終獎，連普通人都可以出入銀座這樣的高級場所，以致於年末尾牙都要提前半年定座。

千尋父母以為有錢就可以不經店主同意（口頭契約尚未達成），可以等人來了再付錢（金錢即強權意識），甚至以有現金、信用卡便無度索取的行為也對應了泡沫消費；饕餮食物的姿態已經看得出偏離理性了。

直至日落西山，彼岸世界的神祕力量開始顯現，千尋的父母也變成了豬。

豬在日本的隱喻不僅僅是好吃懶做和愚笨，同時也隱含莽撞的意思，在電影中更是被比喻為等待宰殺的牲畜。

看看我們身邊的卡奴和莽撞的泡沫消費，很容易理解。

　　「油」在日語中和溫泉「湯」共享同一個假名「ゆ」，所以在有的翻譯中，「油婆婆」和「油屋」又被翻譯作「湯婆婆」和「湯屋」。

不僅僅是日本，有地理條件的民族都有泡溫泉的愛好。

泡溫泉是高級享受的沐浴，沐浴的首要的功能是洗滌和治癒。

但是在電影中，「湯屋」是個突出了歡娛享受功能的「世俗樂土」，甚至是金錢至上的小社會；雖然來往的都是神明，但正符合了那句格言：「並不是神依據自己的模樣創造了人，而是人以自己的模樣創造了『神』」；注重聲色感官享受是精神發展滯後於物質發展的人性失衡，在電影表達為神明的世俗化。

湯婆婆的性格是複合的：擁有強力的魔法，管理著湯屋的契約，又能把不願工作、好吃懶做的人變成待宰牲畜或煤灰（意喻底層勞動者）；貪財、勢利以致於膚淺：將河神誤認成腐爛神，並且作為掌管洗滌和治癒的神明，一開始拒絕本來是需要沐浴和治癒的神，將米放在橋頭，把河神當做乞丐一樣打發，到後來無法拒絕的時候也沒有誠心為河神沐浴，甚至責怪千尋使用了高級的藥浴，這一切已經為一位墮落的神明畫好了肖像，她的意義在於表達：如果神明一旦也誤解了《國富論》中「生產者提供生產，服務者提供服務，並不是出於職責與道德，乃是止想要為自己謀利，但卻可以被一隻無形的手牽著去實現了他根本無意要實現的社會利益，其效果往往比那些真正想要實現社會利益的造作者還要好」的理論，便失去了原本的神性，成為以金錢來衡量自身價值的庸俗財奴；而自己的孩子被掉包了都沒有發現，這對於禽獸都是罕見的。

雖然不是尼采所謂介於獸性與神性之間的超人，但卻是我們這個現實世界中某些「世俗超人」的抽象。

她也代表一代脫離了傳統農耕勞作的失責家長的典型：把孩子溺愛於準備寬敞明亮和衛生的溫室、充足的飲食和玩具等等物質化肥中，以為孩子可以像植物一樣不聞不問，丟在一邊地自然生長。

但他們忘記了，即便是植物，也是需要悉心培育的。

　　湯婆婆剝奪人的名字，並且支配人的含意在於：名字是自我的契約。

當人與享慾之神立約，常常忽略了與自我的契約而喪失自我。

電影中的典型例子即是琥珀主（白龍）：「聽說他平常都在外面，幫湯婆婆作壞事。

」代表的是一種迷失自我卻又良心未泯的社會精英。

日本的文化中有一個特色在於，一字多音和家族傳統的問題（有些姓氏有家族自己的發音），人們並不能看見名字就能立即讀出名字的發音。

一定要請教名字的主人。

擅自揣測別人的名字，一旦唸錯了即是相當失禮的事情；日本人出於禮貌，初次見面往往會主動說明自己的名字。

所以，名字的契約功能在這樣的文化中是被強化的。

　　河神受難形象的出場，保留了宮崎駿對於自然環境及生態平衡的一貫關注和人性感召。

河川原本也具備洗滌及滋養的功能，但是在人類的盲目逐利下，具備洗滌能力的神明也無暇顧及自身。

甚至要到湯屋尋求洗滌和治療。

無奈湯婆婆也不以自身的職責與道德為事，止是出於對方的強勢而免強接受了這位客人。

河神的丸子，功能也是清洗，清洗出琥珀主的詛咒、以及無臉男吃掉的那些利慾燻心的人和汙穢。

　　無臉男，在劇情中沒有一以貫之的性格，造型也不同於日本傳統沒有五官的無臉妖怪。

在盛行戲劇的希臘和羅馬，性格在希臘語和拉丁文中的詞源就是面具；在東方的舞台上，臉譜的圖案也與角色的性格關係密切；但是在電影中，角色的「面具」本身就是人物形象，而他的形象是一張以沒有特色為特色的面具下，黑幕一般的身體。

他的性個即是沒有性格。

他既不是隱喻市場，也不是隱喻亞當•斯密提出的那隻看不見的手，而是在一種大到交易人互不照面的大市場內的「反饋力量」和帳幕，擁有這種力量的系統，其仿真模型構築得越好，其得到的預測結果就越混沌。

這種力量導致長期預測的無能，遠見的失明。

而這種失明間接導致泡沫交易。

其力量的來源是群眾性的，因此沒有面目。

在無人參與的時候，無臉男是不作為的，是千尋為他開了門（善意），他發現千尋需要牌子，作為（善意）反饋，幫千尋取得了牌子；之後發現人們對黃金趨之若鶩，也反饋給黃金，但是當人們對他表現出貪婪的時候，他又反饋貪婪將人們吞沒，被吞沒者的性格融合進無臉男的性格中，陷入了這種反饋力量。

當陷入其中的人都是利慾燻心的饕餮之徒，他饕餮食物的姿態已經比之千尋的父母更甚了，力量的反饋也就是吃下更多的人。

而當人們發現這種力量在吃人，或無法繼續反饋的時候，即是系統的崩潰。

「雪崩時沒有任何一片雪花認為自己負有責任。

」──Stanislaw J. Lec。

而無臉男的意義之一恰恰意味著任何一位參與者都對事件負有責任。

Robert J. Shiller 在《非理性繁榮》中將此稱之為「自然發生的龐氏騙局」。

但卻不能被算作一場商業或金融上的犯罪，因為並沒有哪個人能策劃這一切，而每一個人都參與了其中的一部分。

反饋力量的效用取決於參與者，其本身沒有正負善惡的屬性。

　　經歷過泡沫經濟的那一代日本人將會在這一幕中找到似曾相識的感覺，社會的迷失、貪婪與瘋狂，人性的負面，災難後果在無臉男的鬧劇上戲劇性演繹，惡夢再現。

卻沒有以兒童不適宜這樣的情節與場景作為藉口將此迴避，反而主動從歷史中抽出，敢於面對自己的缺點和錯誤，隱喻在童話中展現給年輕人。

這或許是最真誠的自省，對年輕人的囑託，期望不要再下犯同樣的錯誤。

是民族自強關鍵因素之一。

　　而金錢，是金融危機的永恆配角。

電影中與湯婆婆外表無異的錢婆婆，並不能讓觀眾輕易地辨認出她就是錢的神明。

她除了像湯婆婆那樣滿身珠光寶氣，名字中有個錢之外，彷彿和錢沒有什麼聯繫。

　　她住在純樸的田園鄉村中，而不是比湯屋更加奢華的銀行或商業城市，她擁有強大的魔法，卻不喜歡使用，家中不僅有紡車這樣古老的工具，還親手織毛衣。

這樣的形象不僅僅是在構築錢婆婆的親切感，而是在東亞薩滿式的泛神論中，神性就是體現在原始和質樸的品格中。

她的隱居鄉村，更是隱含了她正坐落在源頭和目的地的座標上，這兩個端點也通常意謂著神性的充實，正如《聖經》中，上帝的真身也就出現在最初的創造和最後的審判（其餘的出現被詮釋為通過天使代行的顯現，這也同電影中錢婆婆通過化身而非真身出現在湯屋巧合的。

）。

而鄉村不止於人類文明的開端，還意謂人類社會與自然最緊密的接壤，安頓心靈和人生旅途的歸依，生命棲息的處所。

湯婆婆的湯屋和與之關連的商業街道，與其說是為人生提供了另一種形式的棲居，不如說是提供了一條供人生馳求的旅途，人在馳求的過程中，心靈不但得不到安頓，也極易迷失自我。

電影中更是極端的表現為湯婆婆的強制剝奪。

錢婆婆說湯婆婆愛趕時髦，也在說明湯婆婆的轄域中具有一種盲目性，而不是具有以一貫之的目的或準則。

當人們在旅途中察覺到到這種迷失感所帶來的無所適從之後，喚起一種回歸鄉村的意識，這在現代城市生活中的人多有體現，劇中的代表則是小玲說起要離開湯屋到村莊去的話。

　　千尋進入的不是真正的神的世界，而是現世的映照。

所以這個洞穴小宇宙中的神，也不會是形而上學或經院、教父神學中的神。

在電影中聚滿隱晦的神聖符號的錢婆婆，正如她名字標榜的一樣：「金錢是世俗之神。

」────Simmel　　與以往傳統膚淺觀念所不同的是：電影非但沒有灌輸金錢萬惡的意識，將錢婆婆醜化，比起湯婆婆來，她也和藹多了。

她甚至是一個遵守規矩的「神明」。

這是我個人認為這部電影可貴之處；同時也很敬佩作者，即便是在日本經歷過泡沫經濟，在金錢上吃過這麼大的虧，卻沒有將金錢妖魔化。

而是誠懇地反省到：問題出在他們自己的社會性迷失和墮落的享慾上。

　　傳統中，人們膚淺的觀念認為金錢是引誘人墮落的Daimon。

直至今天依舊深入人心。

但其實，金錢之所以會被人指為Daimon，不僅因為金錢是衡量價格的工具，是兌換商品的證券，在大型的社會交易中具有壟斷性；金錢還象一面鏡子，使人的慾望和價值觀念得以直接地客觀表現。

諷刺的是：當我們在厭惡鏡子的同時，是否意謂我們也認為自己的慾望和價值觀念面目可憎？

　　認識到這一點之後，湯婆婆與錢婆婆顯然地對立起來，正如投射在鏡中鏡像的本源與鏡子是對立的一樣。

　　不能辨認她們的顯然不僅是我們的傳統觀念。

電影中，湯婆婆的孩子也不能夠分辨。

中文配音與字幕中一般稱他為胖寶寶，或寶寶。

在配音演員表中，他的名字是他肚兜上的「坊」字。

應該是指「坊主」，即公子哥的意思。

他擬象為一個巨型嬰孩的模樣，這樣的表達再直接不過，即人格停止在嬰孩時期；不是Christ Jesus式的聖嬰，而是像Augustinus 在《懺悔錄》中所提及的普遍有罪（宗教道德上的罪）的嬰孩，止是像而已，因為這位「坊」連Augustinus 認為的「嬰孩的純潔不過是肢體的稚弱」也不具備。

所以，他被變成小老鼠之後，他反而在被剝奪了嬰孩的表象之下，又在實質上被賦予了嬰孩的美德，即稚弱。

　　看似優越的生活環境，或許至今還能被一些「小孩子們」視為「夢寐以求」的「生活」，其實讓他生活得像器皿內的活標本，那些保護他而將他埋沒的枕頭，看起來不是與他擔心的病菌很像麼？

過度的保護也是過度的拘束，使他的人格成長壓抑在被過度保護的那一刻。

藉由千尋闖入他的小溫室，以及錢婆婆的魔法，得以打破原本平靜的器皿生活。

　　「坊」的台詞雖然不多，但肢體語言卻相當飽滿。

在千尋的身邊「默默地」表達著成長。

比起千尋這位半大不小的兒童，嬰孩的處境能更普遍地讓人感召起對未來的憂慮。

即便是在他擁有了闊綽的「生活」環境與妖怪的能力時也是如此。

如果沒有千尋的干擾事件，我們可以想像，他的未來極有可能就是我們日常話語中的富二代。

他和千尋作為片中僅有的兩位「未成年」，雖然分屬社會的不同階層，但都携帶著作者厭惡的性格出場。

令我不得不注意到作者對於未來的憂慮感，並據聞日本戰後崛起的一代長輩對日本現代的年輕人普遍不滿，也體現在劇中僅有的兩位未成年身上。

　　在宮崎駿以往的作品中，很難見到主人翁的出場像千尋這樣，慵懶的躺在車後座上，手捧花束還不懂得感謝。

對於我們這一代的人可謂常態，但在宮崎駿那樣嚴厲的日本家長看來是招人厭的孩子。

不過這樣的設定卻也同時為她的成長預備了對比。

平庸小人物的成長永遠會為我們帶來振奮人心的希望。

　　現世世界的平庸小人物意外闖入異在世界成為救世主的劇情框架，在今天看來已經不新鮮，甚至在日系的作品中還有些老套。

但那些作品中的大多數中，主人翁在異世界的能力也被相應提高，以此來作為原本平庸小人物能夠拯救世界的合理化解釋。

但在這部作品中卻恰恰相反，在異世界中，千尋的硬件能力顯得更渺小，她不像那些作品中的主人翁成為世界的中心，相反作為人類，在異世界的社會結構處於最邊緣，卻能不以涉及任何暴力與超能的行為，做到了妖怪也沒能做到的事情：完成自我拯救的過程中，也幫助了他人的拯救。

大環境下，小人物的主觀能動被真誠地肯定。

並同時得以在社會結構的最邊緣，對整個社會結構內的成員達成了一場毫無稜角的道德審判。

　　如此免去俗套，又都合乎情理，在同類的劇情大框架中獨樹一幟。

　　千尋這個人物實際上還寄望了連接起戰後崛起一代中某些極端焦慮「家長」，以及年輕一代中某些極端「墮落」年輕人的紐帶。

不止是日本人，當今世界的很多的年輕人在面對一個日新月異飛速變化的大時代與大社會、大背景的同時，對自己個人渺小的主觀能動沒有信心；首先否定自己的主觀能動，再由此否定自己的個人與社會的責任。

特別在日本經歷泡沫經濟之後，隨即迎來的電子科技的飛躍發展，高速淘汰的電子產品，使得一度令日本人自傲的「日本質量」失去了原有的價值。

內敛自律的民族性格使得社會情緒進一步壓抑，由此帶來的迷茫導致某些年輕人容易墮落。

這或許是某些戰敗後崛起的那一代人心中，認為比二戰失敗、泡沫經濟、和「日本質量」掉價更加屈辱的事實，因為這體現的是他們引以為傲的民族精神的衰落。

二戰失敗後的逆境中，同樣是一個日新月異飛速變化的大時代，國際情勢複雜的大背景，他們都沒有否定自己作為渺小人物的主觀能動而迅速崛起，為什麼在基礎更加優越的現在，日本卻是一蹶不振的呢？

於是某些人將矛盾聚焦在了年輕人的身上，導致了「家長」的不滿。

而千尋的人格成長呈現出的希望，承上安慰了某些焦慮的「家長」，啟下指引了某些「墮落」的年輕人。

　　當然，指望一部電影就能改變日本的逆境是不現實的。

但這樣的「沒有用」，並不能否定這部作品在藝術領域的品質與成就。

　　看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。

可要命的是，我对它念念不忘。

千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。

这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。

　　这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。

千寻到哪儿，它就飘到哪儿。

　　它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。

千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。

论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。

可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。

这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。

　　千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。

无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。

无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。

什么话也没有说，只等着千寻接受。

　　千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。

它保持不远不近的距离，看着千寻。

它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。

千寻惊讶极了，不肯收。

无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。

我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。

　　是的。

我觉得无脸怪暗恋千寻。

　　人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。

可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。

要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。

可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。

它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。

而且，它居然说不出什么话来。

只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。

”　　因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。

千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。

”　　千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。

它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。

它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。

什么话也不说，只是恋恋地跟着。

　　千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。

列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。

哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。

　　同是暗恋者，我觉得无脸怪远比游坦之可爱。

当然，阿紫，原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。

　　生子当如什么什么，那有暗恋者当如无脸怪。

（作者2019年于新加坡注：发现有人告诉我这篇文章刊发在《意林》。

我查到是2015年的。

其实这篇稿子最初发表于2004的《重庆晨报》副刊。

感谢马拉编辑。

可惜已经有失联。

有人认识他的话，请转告我对他的感谢。

）

千与千寻，一部用童话的形式表现的现实。

一个初出茅庐的女孩，长相挺普通的，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，不是特别的惊艳，不足以吸引人。

虽然她挺怯弱的，在现实生活中的她，娇气，任性，总是埋怨生活中的小事；当她去到了白龙所在的世界，经历着一件又一件不可思议的事情，她一开始有过迷茫，无助，但是在这同时，她也慢慢地开始学会依靠自己去解决事情，通过自己的善良，坚毅，勇气去化解了一次次的矛盾，变得坚强、勇敢、孝顺、感恩。

宫崎骏的动画，极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量很大。

画面精美细腻，人物形象简洁大方。

还有温情。

千寻找到了一份打扫浴室的工作，一次她往门外倒水时，看到曾在桥上见过一面的无脸男孤寂地站在雨中，两人微微点头示意，然后千寻说：“你站在那里不怕淋湿吗？

这扇门我不关了。

”无脸男的脸上微微露出了一丝笑容，从千寻未关闭的门中进到温暖的室内。

“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

”

主题是——永远不要忘记最真的自己。

爸爸妈妈忘记了克制，变成了猪。

无脸男因为太过寂寞，忘掉了善良，吃掉了一个又一个妖精，变成大口吞咽的怪兽。

汤婆婆忘记了心中的善意，用尽一切手段赚钱，她的温柔只有在面对宝宝时才能看出一二。

白忘记了名字，变成傀儡。

……千寻一直是一个没有忘记自己的人。

她记得要善良，记得要对人有礼，记得要竭尽所有帮助朋友，始终记得要努力救出爸妈重返人类世界，始终记得自己的名字。

千寻在异世界的探险，是一个逐步帮助大家找回最真的自己的过程。

她的出现，让小白不再是一个只听汤婆婆指使四处作恶的傀儡；让锅炉爷爷，小玲等在内的温泉馆里的妖怪们有了团结、助人之心；让无脸男不再因寂寞而作恶；让宝宝不再那样唯我独尊；……因为千寻，大家都更美好了。

迟钝了些，直到昨天，我才看了这部在学校里就早已被大家念叨了千万遍的《千与千寻》，看的是粤语配音版。

在深圳这个相对自由的城市里，我谨以“自由”的名义，写下一点点感想：有一点从头至尾震憾着我：那就是日本人的教育和思想！

为什么日本动画片小孩大人都爱看，我想是因为在他们的思维里，没有特别去区隔“小孩”这样的概念，他们从小便边赋予他们独立、完整、自强的人格，让这些溶入他们成长的每一个细节。

相较中国家庭，小孩则永远是被呵护、被保护、甚至被溺爱的对象。

细节1：当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，希望用这些来博得父母的同情和怜爱，甚至剧外的我，也忍不住想去拉住她的手，把她紧紧搂在怀里，因为她是那样的柔弱和无助，而她的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己没有得到父母的理会，而父母越走越远，就在短短的一瞬，小小的千寻必须作出艰难的决择！

去还是不去？

当然，她最终选择了跟随父母。

但细想一下这些细节，真是又惊又叹！

想不到故事的刚一开始，就埋下伏笔，这也将是贯穿整个剧情的中心思想：要独立！

要自强！

要勇敢！

要有自己的思想！

要相信自己！

想想我们周边的孩子，从小就被父母亲捧在手心里，学习、工作、甚至恋爱和婚姻，一切都安排好，凡事都必须按照父母的思想行事，否则就是“不听话”，再大点就是“不孝”，“小孩”只是大人的附属品，甚至是他们的精神寄托，比起来，而日本人则从小就选择了对小孩的“残酷”，这样的残酷，恰恰造就了下一代自强、自立。

为什么日本弹丸之地，可以立于世界强国之林？

日本人与中国人，日本文化与中国文化的差异，在这种小小的细节上有迹可循。

细节2：当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候，换作中国孩子可能只会坐在地上大哭而且不知所措，故事合情合理，没有将小千寻神化，而是安排“白龙”的出现，让失望的人不要绝望，其实我们可以理解为这是“社会的力量”，“朋友的力量”，日本人早早地告诉下一代，要获得社会的认可，交到合适的朋友在人的一生中可能比你父母的作用更重要！

小千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实，不轻言放弃。

想想日本在二战后，吞下原子弹，戴上战败国的帽子，无论国内情况，还是国际名声，均一片狼藉，而短短的几十年时间，日本又如奇迹般重生，灾难，也许将他们煅炼得更加强大。

因此，他们面对突然变故，面对恶劣环境的能力，比我们不知道强了多少倍！

细节3：小千寻进入油婆婆的管区后，在这样的一个在“人”眼里的鬼怪世界里，并非那样的恐怖和不堪，这里一样有权力，有组织，有等级，有制度，还有潜规则；有善良，有真诚，有朋友，有勾心斗角，有无奈，有贪婪，有欢声笑语，有娱乐，还有幽默，其实无不是“人性”的透射，甚至，现实中的社会和人，远比这鬼怪世界，来得更残酷、复杂一些。

当小玲划船送千寻上船去坐“火车”的时候说：“千寻，以前我说过你好笨，现在我收回这句话！

”，这么单纯、赤诚的话，我们“人”，还有几个能说得出口？

细节4：“白龙”救了千寻后，并未有按照俗套的剧情，受难者遇上“贵人”，从此一片坦途……不论从剧情，还是从寓意上讲，这又是高明的一个地方：“白龙”再有本事，他也是整个阶层里的一员，他也有属于他的位置，属于他的畏惧和无奈，这里再次告诫年轻人：要有非常务实的态度！

这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走。

且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候，说了一句：“在这个地方，只要你有工作，汤婆婆就永远拿你没办法”，这又是一句相当务实而精辟的真理啊！

现实中何尝不是如此，人如果没有属于自己的工作，在这社会上，是没有支点，很不安全的。

这一点，在深圳的可能人尤感深切！

细节5：作者将千寻的父母变成“猪”，原因是因为贪婪，这何尝不是对人的一种警示！

人一旦变欲望所左右，一旦失去了勤奋，只知道享受，也许就是思想开始沉论，开始堕落的时候，如果不加以自省和控制，一旦变成“猪”，后悔都来不及！

油婆婆那一栏满满的“猪”便是佐证；一旦变成“猪“，就会变得面目可憎，泯灭人性，剧中千寻中途去看他的父母时，他们已经认不出他们的女儿了，他们已经彻底地沦丧！

若不是千寻的不懈努力，也许他们就只能一辈子当“猪”了。

这又是在警醒日本的下一代，要有自己的思想，即使是自己的父母亲,也不能一味盲目地相信，他们一样是人，他们一样有缺点，当你看到父辈沦落的时候，你要勇于去解救他们！

这让我想起了《论语》“不孝有三”中的其中一条：“阿意曲从，陷亲不义”，意思是一味顺从，见父母有过错而不劝说，使他们陷入不义之中。

而除了这些，剧中还有很多美：千寻对父母不离不弃，是亲情之美；“白龙”拔刀相助，是正义之美；锅炉爷爷对后辈的照顾和爱护，是慈爱之美；千寻对钱婆婆，对青蛙怪，对无形怪，对“煤屎”们的恶意，毫不记恨，反而以真诚感化了他们，赢得了他们的信任和帮助，这是日本文化受儒家思想的影响的表现，是容、恕之美；还有无形怪从“好”到“坏”，又从泯灭本性回复到善良的一面，是人的“知错能改”之美；剧中不断地强调“名字”的重要性，其实是告诫人们不要迷失自我的警示之美；还有就是贯穿整个剧情的勇气之美，勤奋之美，坚持之美；当然，画面也很美！

当看到千寻与琥珀川（白龙的原名）飞起来的那一刻，我竟想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱，在雷雨中振臂高呼的那一幕，竟是如此的相似，这是获得自由的感觉啊！

当千寻最终战胜困难和她自己，走出洞口的那一刹那，我不禁深深地为一开始进洞时想要拉她一把的念头而羞愧！

现实中的我，哪有她那般的坚强？

谨以此文，献给和我一样，在现实中傍徨，却从未放弃过理想的人们！

——————————————————2017-01-04补充:收到豆瓣的提醒，于2006-01-04注册的账号，至今正好11年整。

直至今日，还有人在不断评论这篇多年前写的文章，无意点进去一看，没想到竟然是11年前的同一天写的。

写这篇东西的时候，是20几岁的年纪。

中间忙于工作，好些年没有去打开豆瓣，近期重开，这篇文章竟然有了如此多的回应，十分之意外。

以至于自己都有些好奇，当初到底写了什么？

壮着胆子重看了一遍，其间的青涩、用力过猛，自不言说。

毕竟11年来，自己的很多的价值观也更替了好几轮，按照黑格尔的“正、反、和”理论，如今应该正在经历“反”的阶段。

而有些东西不需刻意去坚持，经过岁月的各种打磨还没有丢弃的，也许就是真正值得留下的，对我而言是：正直、善良、勇气、自我的认识与成长。

有意思的是，我记述的是多年前的心情，然而对于初次邂逅它们的读者，却永远是“第一次”，是全新的。

“眼中之景，即心中之景”，我们看到世间万物的种种反应，也许都只是投射了我们自己当下的内心，甚至有一些潜意识的东西，也许我们自己当初也未必察觉，而文字记录下了当时的自己，无论是宫崎峻拍这部电影，还是我评论他的电影，大家再又来评论我的文章......而后面的种种解读，无论是偏颇也好，过份解读也好，几乎是无可避免的，然而这并无关系，我们与他人，通过影像与文字，互为镜子，大家都从其中看到了自己，这就够了。

感谢大家所有关注与褒贬！

评论恕未一一回复。

于我而言，写这篇东西，只是做了一件自己当时想做的事，说了想说的话，如此而已。