最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上,日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕:杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。
这一幕深深地刺痛了我。
而影片伟大之处就是接下来的处理:杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了,他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦,最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限,但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃,却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。
——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
冯小宁的这部电影还是在电视上看到,感谢中央电视台电影频道。
电影里,美丽的俄罗斯姑娘,和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。
三个人在茫茫无边的荒野里,日本小姑娘刚开始时的杀戮思维,中国男人在电影后期的大义凛然,他脖子上的血管鼓起来,使劲地冲着前面大声地喊:“我是老爷们儿!
中国的老爷们儿!
”,这样的叫喊嘶哑而有力。
天边的紫日依旧,战争带给每一个平民的,除了灾难还是灾难。
这部电影虽然拍摄得有些正,但是并不是敷衍了事,它的确感人至深,有一种劲道。
打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚,紫日并非一部具备史诗规模的影片,在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中,它也算不上扛鼎之作。
但它值得我们去关注与讨论,因为它生当其时。
最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上,日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕:杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。
这一幕深深地刺痛了我。
而影片伟大之处就是接下来的处理:杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了,他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦,最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限,但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃,却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。
——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
秋叶子是被他们俘获的,或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。
但她仍然把他们引入雷区。
就是在他们仨已经培养起很深的感情后,她依然把他们带回了日本军营,最后还用枪对准了患难与共的朋友。
当然这不是恩将仇报,仅仅是秋叶子简单幼稚地行为,最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空,当可爱的八音盒无助地滚落山野,当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时,她也许仍然不愿意相信,她会死在自己同胞的枪口下,竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!
杨和娜加是善良的,他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿,当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
秋叶子也是善良的,可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大!
仅凭这一点,《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品,也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画: 《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理:先是冥顽不化,然后被俘,在我军或乡亲的感化之后化敌为友,立刻成为我方的军事力量——因为这不符合实际的人物性格,尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。
这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕,但我们镇静下来想想,是否应该想到“耻辱”这个词?
是不是应该想到“敬佩”这个词?
为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱,为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩?
虽然他们遵循的是狭隘的民族主义,而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀!
若鲁迅先生在天有灵,知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时,一定愤恨难平。
虽然电影中的场景是演戏,但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中,这样的外侮暴行很多,这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。
当年,鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文,寄望以笔开启国人心智。
今天,我们依然不能对此掉以轻心。
我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。
他对国家和民族有一份深沉爱心,有一种责任感,更有一种危机感。
“人世难逢开口笑,上疆场彼此弯弓月。
流遍了,郊原血。
”即使“和平与发展”成为主题的今世,天下也并不太平。
就在中国的家门口,总有那么几个鬼子鼓捣,所谓亡我之心不死,我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平?
与我们形成鲜明对比的是美国。
看一看好莱坞的主流电影,《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间,他们便会捧出一部警世大作。
他们一直念念不忘战争的阴影,而在我国,冯小宁却孤掌难鸣!
当今的中国电影缺乏一种主流精神。
这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感,也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。
对比好莱坞的主流电影,它们哪一部不是在强调所谓的美国精神,正因为如此,好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。
像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史,用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多,而他的影片竟然受到嘲笑,这一定是我们在哪里出了问题!
任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化,好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。
近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱,它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的,在这方面,中国电影要承担起自己的责任来。
不要忘记,“人必自侮然后人侮之”。
冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看,也要给世界上的人们看一看,给美国人、日本人看一看。
对过去的历史,我们永远都不可以忘却,而13万万颗中国心如果能连在一起,是现实中任何一种强权都抗衡不了的。
电影不能强国,但确实可以开启民智。
历史不会慷慨地给中国许多机会,让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧
被人用滥了的抗日题材。
却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。
一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官,当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候,在涉及生与死的瞬间,每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。
在紫日面前,也许迷茫,也许向往,生命的路上很长很宽阔,需要坚持。
电影从一个侧面看抗日。
战争,对任何一个民族都是一件极具摧残的事。
记得第一次看这片子时还是上学,学校组织集体观看,一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。
只记得刚开始日本女孩不是善意的目光,富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。
昨天在电影频道竟然又重温了这个故事,记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开,向前却仍是一眼望不到的黄,诗歌一般的优美,或者一会闪现出的战争的虐杀,这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息,不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴,尤其向往美好的和平时代。
紫日 (2001)8.52001 / 中国大陆 / 剧情 战争 / 冯小宁 / 富大龙 前田知惠
他们三个因为这场战争走到一起,被困在了这片森林里,想要找到出去的路。
中国农民,苏联军医,还有一个日本女孩,语言不通,立场对立,为了能从茫茫林区活着走出去,三个人一起踏上了求生之路,也在这段求生路中重新认识了彼此,认识了战争。
没有谁渴望战争,他们希望的是和平。
他们被困在这里,对外界的事情一概不知,这正是如此,没有了战争,没有了彼此所属身份和立场的对立,互相袒露心扉,变得真诚而和善。
但是却在最后这一刻,秋叶子却死在了自己国家军队的枪下,这一切发生的太突然,有似乎多么可笑,日本法西斯对人的残害和洗礼竟连自己人也不放过,简直丧心病狂。
小女孩最后的离去,无声更胜有声。
她也只是一个十几岁的少女,阳光灿烂,但此刻生命却终止了。
笑靥如花,无法再继续绽放。
《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后推出的“战争与和平”三部曲的第三部。
与其他战争题材电影相比,《紫日》没有过多关于战争残酷场面的描写,而是另辟蹊径,将那个时代的矛盾转嫁到三个来自不同国家,受到不同教育,代表不同立场的战争面前“无辜者”身上。
用他们之间互相猜疑、协作、依赖来完成导演赋予的战争背后对于人性探讨这一命题。
另外值得一提的是,全片除了必要的时代背景等交待,没有过多旁白。
象征手法的运用也是本片一大亮点。
下面我将就“对于人性的探讨”和“象征手法运用”来分析这部21届夏威夷国际电影节的最佳影片。
一、象征手法电影名字为“紫日”,要想读懂电影必须要先理解“紫日”。
三人在森林里穿越走在山坡上的时候,导演曾借杨的口说过这样一句话——太阳发了紫就快落山了。
虽然我们身处的现在太阳被别的东西蒙蔽是紫色的,虽然战争的乌云曾一时遮蔽住太阳。
但是,太阳紫了就快要落山了。
第二天,将会是一轮新的耀眼的太阳,灿烂地从东方升起。
八音盒。
电影某种程度上可以看作是以八音盒为线索的。
通过八音盒我们了解到杨和秋叶子的认识。
了解到秋叶子在下着雨的泥泞路上向着自己青涩爱情的奔跑。
了解到秋叶子在同胞枪下倒下的时候,八音盒缓慢地滚下山坡。
或许可以这样来理解:纵使秋叶子已经死去,可是代表着纯洁美好精神的八音盒仍然还能够保存下来。
而这种精神,必将在紫日落山了更久远地流传下去。
只言片语。
杨那句“老子吃草也能活,老子是爷们”让人想起《让子弹飞》里面姜文那句“我要站着把钱赚了”。
娜佳是否讽刺了那些不明白状况的权威者——你们都是农民,是由我打过仗,我是中尉你们知道吗?
二、对于人性的探讨看电影的时候一直觉得森林逃生三人的组合让人无比别扭。
看见三个对于个人毫无关联——以前从不认识,个人而言谈不上什么仇和很,但是对于身处的民族、时代而言有着深仇大恨——杨亲眼看见自己母亲被日本人捅死。
秋叶子满脑子已被军国主义腐蚀。
苏联军人娜佳生性傲慢。
这无论如何也不是合适的组合。
但是你又觉得他们是如此合适——农民,学生,女兵。
杨可以说是很典型的中国农民形象。
在战争面前几乎失去一切——眼看着母亲被日本人当作训练新兵项目杀死,想救同胞却又眼睁睁看见同胞被日本人活活烧死,因此,对日本有着不共戴天之仇;同时,杨也是善良的。
这不仅仅表现在无法对身为日本人同时又欺骗自己想要害死自己的秋叶子开枪,还体现在明知“两个人或许还能活着出去,三个人或许谁都活不了”,还是带着秋叶子上路;不仅如此,电影里对杨的塑造还是有血性——不就是点烂干粮,老子吃草也能活,老子是爷们;有点幼稚可爱——故意跟秋叶子一起气娜佳。
同时,杨也不是神人,在就陷在沼泽里的秋叶子的时候,也会担心秋叶子向自己开枪。
这才是对于人物真实的刻画。
就是这样一个善良淳朴又有点傻里傻气的农民,在面对自己深仇大恨日本女学生时仍旧无法开枪。
这震撼人心的一幕,让人联想起战争面前,人性光辉多让人慰藉——我们或许无法左右战争,但幸好我们还能够改变自己,不要让人之所以为人的善良信任在战争中失去。
反观现在,哪怕我们如今仍然生活在一个不自由的时代,但总有些东西仍是我们可以改变的。
秋叶子是电影中最为复杂的人物,不仅仅是因为作为一个侵华残酷事实的代表者——日本人,还因为她本身的经历,那段怅然若失的爱情,那张清纯无邪的笑脸,让你无法将这一切的残忍归结到她的身上。
或许正是因为此,娜佳和杨都无法下手。
三个人是从哪件事以后改变互相敌对猜疑的态度,开始齐心找到走出森林的路,我已经无法将具体的事情说出来了。
不过我固执地认为,在最初杨和娜佳都无法下手枪毙秋叶子的时候,他们就已经丧失了最后的怨恨机会。
秋叶子带给我们最震撼的一幕,是在带领两人回到日军兵营后,拿着枪却无法下手——你们是好人,我开不了枪。
战争赋予了多少人的无可奈何。
相比较而言,娜佳是三人中最没有背景的。
个人命运与国家决策联系在一起。
那句“你们都是农民,只有我打过仗,我是中尉你们知道吗?
”正好表现了她孤傲的性格。
但正如电影里的那句台词——娜佳发了火,但也只好跟着我们,因为一个人无法活着走出这林子。
在这场三个人冒险历程中,每个人都得到新生,娜佳也不例外。
另辟蹊径,思考战争背后的人性。
这也符合冯小宁在获得夏威夷国际电影最佳影片奖时接受媒体采访谈到的——这是我对战争题材思考的一个总结。
象征手法与人性探讨在本片中水乳交融,向人们揭示——太阳发了紫就快要落山了。
最好的信念还是要留在心里。
本来日本人也是人,政府的领导错误.错误的是帝国主义思想.和人民没有关系.营盘里 杨就是明白所以才没有迁怒于秋叶子.这个是中国人的善良,同时也讲了日本的女孩和俄罗斯的少尉娜佳的善良.其实世界的人民都是善良的.关键是政府的领导,人民是无罪的.
我看过的最好的国产电影,这部电影满足了我对俄罗斯友谊所有的幻想。
我真的希望有更多的人可以看到这部电影,爱与和平,善良和美好。
十几年过去了,还是最喜欢这部电影。
这部电影也是我看过次数最多的电影,大概看过60多遍。
拍完这部电影之后,冯小宁可以成为中国最好的导演之一了。
电影讲述了在二战末期中国东北战场上,一个中国男人、一个日本女学生和一个苏联女兵在一起经历的传奇的故事。
完全是无意识的,我看见了这部紫日。
只是从书店回来,在电视机前翻着刚刚买来的希腊神话,无意中看到了CCTV6。
本来是看书为主,渐渐书本就躺到了旁边,开始一心一意的关注起电影。
故事很简单,抗战末期的中国东北,一个即将被日本人屠杀的普通的中国农民幸运的在死人坑里被苏联红军救下来,在随后的激战中,这个名叫杨玉福乘坐的军车误入日本军营,一场激战之后,他和一个叫娜嘉的苏联女军医成了幸运儿,侥幸躲进了大兴安岭望不到头的林子里。
在那里,他们遇到了一个走失的日本女学生秋叶子,三个人开始在永远找不到方向的大兴安岭苦苦求生。
三个来自不同国家不同背景的人,其中还有一个所在的国家和立场和另外二人有着刻骨的仇恨,这注定是个不平静的组合。
秋叶子一度企图害死另外二人,就像电影里一再闪回的那个日本军官不停冲她以及她的同学叫嚣的一样,但她毕竟只是个孩子,一个和所有其他的女生一样,爱美,爱哭,对杀戮充满恐惧,对恋人充满思念的小女生。
让她杀人,她只能颤颤巍巍的端着枪,被一个手无寸铁的人顶着不住后退。
娜嘉就像一个硬被拉近这个场面的局外人,在丝毫没有思想准备的情况下在这片陌生的土地陷入了困境。
她有的是一个军人的理智和判断,和一个女性的脆弱。
当她从昏迷中恢复意识,脑海里第一个出现的总是是她年幼的孩子。
军人的理智让她一再怀疑秋叶子的动机,但脆弱如她,却无法一人承受在陌生的土地上独自一人的巨大孤独和压抑。
于是她一再妥协,虽然是被迫。
而杨玉福,这个从长相到名字再到做事方式都土里土气的标准的中国农民,这个从死人坑里捡回一条命的小子,到是个彻头彻尾的中国爷们。
固执,倔强,骨子里透着一股硬气。
但他也会流泪,为了被杀的兄弟们,为了被捆在树上活活扎死的奶奶,为了,为了最后被陷入疯狂的日本军人杀死的秋叶子。
整部电影,几乎就是这三个人出现在镜头前。
很少对白,有的只是一个个特写,只是不断闪回的各个人脑海中的画面。
导演在镜头的运用上让人暗叹,整部电影你看不出多少主观民族主义的色彩,能感受到的只是对战争的反思,对这些不起眼的小人物的命运的思考。
我们能不停的看到这三个人脑海中的画面,娜嘉想的是她的孩子和遥远的莫斯科,那是属于她的地方,是她心里永远的港湾;杨玉福总是在父老乡亲被鬼子残杀的噩梦中惊醒,那是他永远无法忘怀的噩梦;而秋叶子,不住回想的是学校的操场上,和恋人及其他同学一起接受日本军官歇斯底里的训话的场面。
影片在无声的告诉我们,这就是战争给他们的影响,这就是战争带来的扭曲。
不自觉的去关注秋叶子,不是因为另外两个人物缺乏色彩,只是在不计其数的抗战影视中,杨玉福和娜嘉那样的形象我们看过了太多太多。
而这样一个日本女中学生,一个在军国主义的“教诲”和自己纯真的天性之间苦苦挣扎的女中学生,却在故事中焕发着一些与众不同的亮色。
在刚遭遇杨玉福和娜嘉的时候,她的心里想的一直是军官教师的训诫:“去为了大东亚帝国,杀掉那些中国人,美国人,俄国人!
”于是她试图这样做了,然而让这样一个孩子去杀人,已经不能用强人所难来形容了。
她理所当然的失败了,于是开始被当做战俘,捆住双手捂住嘴巴被绳子牵着走。
然而,在一再被杨玉福和娜嘉从死神面前救走之后,她开始怀疑自己一直深信不疑的东西。
我不知道能不能说她之前的做法是错的,这只是一个什么都不懂的孩子,很乖很听话的按照师长的话去做事,丝毫没有意识到自己是在犯罪。
而即使是在这种情况下,这个孩子纯洁的天性也不时的透出来,让人不忍像对待一个刽子手一样对待她。
之后,三个人的命运被紧紧的联系起来,开始为了活着走出这片林子而齐心协力。
秋叶子脑海里想的也不再仅仅是那个军官越来越歇斯底里的叫嚣,她想到了她的恋人,被战争硬生生拉开的恋人,镜头里那个迟迟不肯上军车的男孩和哭着化好妆然后冲向军车的秋叶子,看着让人难以自制的心酸。
这个时侯,我们看到的不是虎豹豺狼一般的侵略者,而是两个再普通不过的恋人,在忍受着可能是最后也确实是天涯相隔再也不见的命运。
战争,扭曲的不仅仅是受害国的民众。
在面对战争带来的苦难时,所有善良的人,纯洁的人,都是受害者,所有的。
于是,当秋叶子颤抖的端着枪被杨玉福顶着一步一步的后退,嘴里发出越来越大的呜咽声时,我们看到的不是什么侵略者的丑恶嘴脸,只是一个无助的孩子,一个一直以来被灌输的观念被推翻的孩子。
而当她再也经受不住这种打击瘫倒在地上大哭的时候,没有人会不心酸。
就像她控诉的,那些人是骗子,让她去杀人杀人,最后都是被杀。
什么是悲剧?
把最美好的东西撕碎了给你看,这就是悲剧。
我们能怪谁?
不知道,真的真的不知道,我能说的只是这样的罪责世界上没有人能承担,这就是战争带来的扭曲,人性的扭曲,让人痛心的扭曲。
扭曲的还不止是这些。
影片的结尾,天皇正式宣布头像,而三人遇到的是一群崩溃了疯狂了的日军在山坡上屠杀日本民众和伤员,然后自杀。
白发苍苍的老人手里握着被塞过来的手榴弹在念叨着,我们是日本人啊,为什么要杀我们,军官走过来,郑重的告诉她,已经没有日本了,然后拉响了老人手中的手雷,转眼间,除了那声巨响,什么都没留下。
伤员握着军官的手说,我和我父亲本来都是渔夫,现在为了打仗一家人已经没一个活着的人了,请你让我们团聚吧,军官掏出手枪,对准伤员的眉心,扣下扳机,鲜血四溅。
最让人目不忍视的是那些孩子们,他们根本不懂什么是战争,不懂面前这个身上血迹斑斑的叔叔手里拿的东西是什么,甚至凑上去去摸枪管,然后,一声巨响,又是一滩鲜血。
看到这里我看不下去了,我不知道我还能说什么,疯狂?
崩溃?
绝望?
歇斯底里?
穷途末路?
我找不到一个合适的词汇来描述这些人,也找不到一个词来形容我的感受。
然后就是手捧着刚刚摘下来的一捧鲜花的秋叶子,不要命的奔向这个修罗场,大声喊着,不用杀人了,战争结束了,我们可以回家了!
金色的夕阳,绚烂的草原,手捧鲜花的白衣少女,如此唯美的画面却只持续了短短的几秒钟,一声枪响,军官握着枪的狰狞的脸,漫天飘散的野菊花,以及秋叶子消散的生命。
这一刻,无数人在流泪。
之后娜嘉和杨玉福驾着车悲愤交加的冲锋已经无法挽回什么,他们无法救回秋叶子,只能替她埋葬这些已经彻底扭曲了的日本军人。
那一刻,这两个人心中的痛苦和悲愤,我们,感同身受。
然而,这还不是悲剧的全部。
影片还在最后交代了秋叶子的恋人的结局,日本战败宣布投降的当天,被编入神风特工队的男孩收到了出击命令,依旧是一群疯狂的人,那些稚气的脸庞里我们看到的是本不该出现的狂热,几个孩子一个接一个高呼万岁驾机冲向海面上的军舰,却大多因为缺乏技术而栽进了海里。
这的确是二战末期日本神风特工队的真实写照。
最后轮到秋叶子恋人的时候,本就内腼单纯的男孩在最后时刻拉起机头升空,他试图跳伞逃生,却发现驾驶舱早已被锁死,然后就是一同出击的教官对他不顾一切的疯狂攻击。
男孩死了,含恨而终,又是一个悲剧。
故事到这里就结束了,然而有些事情,依旧在延续。
已经不知道能说什么了。
真正的战争是什么样子?
是少女梦中的白马王子披坚执锐横扫千军?
是课本上英明神武的指挥官运筹帷幄指点江山?
还是游戏当中剑与魔法,抑或枪炮与舰船的爽快刺激?
别去试图尝试探究这些了孩子们,这沉重,是我们无法想象和接受的。
就让我们好好活着吧,无论经历什么面对什么,好好的活下去,一直活下去。
做足了架势,主旋律里投射三种民族性,主旋律惯性又得让日本的两面性必须趋同或者消失,说来说去还是没有跳出框架,但已经吊打几乎所有中国战争片了。
4.5分导演:导演编剧摄影集于一身真的是在逞强,只能给1分。摄影:炸裂的特写狰狞面孔,还有无逻辑镜头语言,混乱,0.5分。剧本:1分。表演:男主角干啥啥不行,瞪眼第一名,演技不如日本女孩,1分给日本女孩。剪辑:0.5。服化道0.5。
冯小宁那几部历史正剧拍的还算不错
我就纳了闷了,拍出这片的导演为啥又拍了两部《举起手来》!!!
电影艺术课上看的
这就是儒家怂卵文化,以德报怨的大傻叉
我不记得结尾说的是什么了- -
虽然又是一部一星烂作,无法阻挡富大龙封神
富大龙的演技绝了。把一个农民演的特别好。本片的角度其实很特别,是在苏联进入东北和关东军战争期间。发生在一个中国农民苏联军医和日本女学生的故事。里面掺杂了很多人性的东西。在一起逃离的时间里三人从敌对到产生友谊非常微妙,对女学生掉入沼泽富大龙用枪拉她那段印象深刻。其实不管是日本新兵还是女学生本性其实并不弑杀和残暴。只是在军国主义的教育下变成那个样子。女学生兜兜转转最后还是把他们带回日军阵营,其实她根本就不是自己说的那样带他们回来只是为了投降保住命带他们离开。不然她也不会在阵营里拿着枪指着富大龙和苏联女军医,只是最终她没有下去手而已。女学生在最后去救剖腹的日本人的时候还被枪杀了,我并不可怜她也不可怜那些日本人。他们是侵略者得到这样的下场是活该。
貌似小学时看的电影,后面快结尾那几个镜头印象尤为深刻,大火烧过来时日本小女孩儿教他们自救,小女孩儿最后终于看到日本军队时兴高采烈,没想到却被准备自杀的日本兵打死。。。。印象就是挺惨的,看完心里挺难受的
国产战争片补遗。少年记忆追忆(六公主无数次播映过的佳片)。大小场景结合得宜,价值的架设与展示高于水准,意蕴的凝聚与绵延自然而有力度,所遗憾是全片质量略显粗糙。8+
俄罗斯姑娘裸浴那段可以有
导演十分脑残,最常见的场景是面对被绑的结结实实的日本小女孩,男主人面目狰狞的举起屠刀,大叫一声“哈”——绳子被砍断了。同样的场景出现了N次……好玩吗?好玩吗?玩观众好玩吗?除了Loli控,和一些战争画面,本电影没有任何亮点,导演也缺乏对其他国家的人丝毫的了解……
在厦门旅游的时候看的,CCTV6带给我的为数不多的好电影。导演将人性中真挚的部分表现得很精彩,也很残酷。
气质好独特的战争片 音乐画面都美极了 永远记得那个落叶里的音乐盒
班里组织看的,可以说逼着自己进入剧情,剪辑错乱,演技不忍直视。这评分。我惊呆了。
过于牵强的情节让影片的主题没有得到充分的表现空间
廉价、刻板、脸谱化,男主只有一副恶狠狠的表情,特写除了让人知道他是双眼皮别无他用,日本军官=没人性,俄罗斯女战士最大的价值在裸泳,画面转换比50年代的电影还不如,镜头语言莫名其妙,中途有很大一部分都是二倍速看的,就是能让被浪费的时间少一点,就这样的电影也能上8分,我们对国产电影也太宽容了。
没有以往抗战电影的强烈主观性,从完全不同于以往的视角讲述故事,自然也会让更多的人接受和认同。真的很不错~~
搞笑的战争片,不过从一个侧面表现了小日本子的可恶之极!