买凶拍人

彭浩翔是个有意思的人他飞叶子他写连载后来写剧本最后当导演拍电影这都是看不到前景 不被常人看好的人的生活轨迹不上班 不白领 不高薪 不稳定但是这类人知道自己热爱什么 知道自己理想在哪里 有多大知道自己的才华不是普通的才华这部电影的编剧 彭浩翔 / 谷德昭都很棒彭浩翔是一路从青春期便在报纸杂志发表变态连载小说的天才少年谷德昭是能瞒着师傅高志森导演编出《唐伯虎点秋香》和外人合作 然后被逐出师门的编剧神童高志森编剧的作品《纵横四海》编剧导演的《花田喜事》《开心鬼》出品《蜜桃成熟时》等所以枪战、黑帮、喜剧、情色等 谷德昭都是学足了的 并且和彭浩翔一起转化为淫和贱当然黄金配置很重要 张达明 葛民辉都是一流的演员 真正的演员李栋泉剪辑 金培达的原声音乐创作也很棒但是我严重怀疑彭浩翔和谷德昭一定看过法国青年才俊Rémy Belvaux / André Bonzel / 贝诺特·波尔沃尔德 在1992年执导的《人咬狗》该片获得第45届戛纳电影节 影评人周单元 和青年电影特别奖我就是喜欢挖祖坟 资深学习者 资深艺术掘墓人 哈哈我上课时候播给不同班级的学生看 但我没有给他们看《人咬狗》 因为他们更容易接受相近文化的 简单易懂 或者干脆说“翻译”过的影片特别是影视后期的学生看 他们都能在张达明很认真的用粤语说：“错！

不是补救，这是后期制作。

后期制作你懂么？

香港电影失败就失败在后期制作！

”的时候会心而笑，但是我常常是感觉到悲哀的，在担心扩招后的教育，那么多孩子们为了考大学突击美术，甚至本身并不热爱这一行，毕业出去，家境好的不用愁，一般家庭的孩子又能做什么呢？

特别是专业不扎实的学生？

我们生活在不许评论、不许有意见、甚至不许自嘲的地区看到了出色的香港电影都在作品里自嘲自己的电影不够好我们总是一片大好 好的不得了有一次和学生在中午吃饭的时候 我们说道贫富失衡 饭店很巧就进来一个老乞丐 他不是要钱 就是去拿点桌子上客人遗留下的剩菜然后服务员去哄他 让他走 我和老板说 你给他吃点吧 反正你也是要倒掉的女老板给了他一点于是在想 他是济公就好了劫富济贫的神话故事和人物自古就有所以世界永远都是如此 没有什么变化只是古代轿子马车 现在汽车 其他真没什么变化 依然是：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

诗也没以前写的好以前的诗人是去妓院和头牌吟诗作对 弹琴饮酒 谈恋爱的现在嘛 只剩下嫖 肏肉希望饥饿的人都有饭吃 不再饥饿 希望做艺术的人也都能多一些市井人文的关怀 引人入胜的创意当然 你也可以一片形势大好的 拍一些宫廷挤奶大片手撕鬼子 裤裆藏雷 光屁股小孩杀日本兵婆媳关系 闺蜜辣妈 奋斗创业 三者插足也可以拍一些宣传那啥的红色片但不要总是拍

1.神秘模糊2.动画、游戏3.幻想4.冷幽默5.快速剪辑6.纽约电影学院导演7.两个不靠谱的人8.荒诞的故事9.面目开头与电视机相同的符号10.你是我的男主角11.灵异的世界观12.这也有淡季？

13.产业化14.最温馨不过此处。

美智子15.超现实主义画面，独行杀手16.吉人自有天象17.讽刺

超级秀逗的《买凶拍人》，取了个更绝的英文名《You Shoot, I Shoot》，左杀右拍，妥妥的产业升级。

是敬业，还是闹剧？

是梦想，还是儿戏？

杀人见血，却不见其血腥；故事荒诞，却尽显生活之无奈。

不得不赞身兼导演与编剧的彭浩翔实在高，无愧当年金像奖最佳编剧！

两位男猪也将小人物演绎得入木三分，很有看头部分桥段略显拖沓，如果能将影片砍去10分钟则更佳！

彭浩翔的【买凶拍人】是一枚强劲的喜剧炸弹，几乎可以让人从头笑到尾，但是我看了两遍，都是在同一处落泪，抱膝抽噎不止。

那一幕是阿全带美智子回家，纤细清丽的美智子穿一件宽大的衬衣，坐在沙发上，微笑着像阿全讲着自己的工作——AV剧组里的勃起辅导员，讲到以自己的身材长相还不能成为幕上的女优，她的神情略为一黯，而讲到怎样做好辅导员的工作，她的脸上又呈现着努力工作的人在对自己的职业侃侃而谈时才会有的熠熠光彩，尽管是受人欺负，被人摆布，她仍毫不气馁地为自己加油，每天向目标一步步迈进，相信总有一天能在AV界打出名堂，像自己的偶像饭岛爱一样。

电影的这一段，有淡淡的光圈不时地落在美智子的脸庞上，光芒隐约恍惚若天使，此时，所有狠狠而来的鄙夷、嫌恶、偏见、轻蔑，都在空中缓滞颓败，化成落英缤纷徐徐飘落于美智子的足下，让我想起童话里恶毒的蛤蟆跳上公主纯真无邪的胸口，立刻幻化成了珠玉和宝石。

尽管生活在社会的底层，从事着为别人所不齿的职业，但美智子的心灵从来没有同流合污过，她认真、努力、执着地生活，有自己的偶像，不放弃自己的理想，能够保持着这样的自我不被物欲和情欲淹没是多么的难得和可贵。

一个人的高贵总是从心底散发出来的，在心里认得清自己，看得起自己，能挺直背脊步履坚定地向前，正是这种向上和清坚的力量使她与众不同。

电影里的三个人，都有自己的偶像。

饭岛爱之于女优美智子，马丁斯科塞斯之于导演阿全，独行杀手阿兰·德隆之于职业杀手Bart，都象征着一种生活的理想和执着的力量，美智子对自己的鼓气加油，阿全描述马丁斯科塞斯电影时的神往和崇拜，Bart对着画报与阿兰·德隆抱怨生活不能让他那么帅，他们骨子里的这种力量使他们区别于阔太太们的空虚无聊、黑帮内部的尔虞我诈、电影界的毫无原则和随波逐流，也使这部电影除了幽默好笑、讥讽世事之余充满了一种励志的张力。

彭浩翔的电影，从【AV女郎】到【买凶拍人】，都是从笑中看出血泪，冷嘲热讽之中亦有无奈唏嘘，从而深深感动于导演对小人物的宽容和鼓励，人道主义的慈悲与关怀。

每看一次彭浩翔的电影，就觉得香港电影亦可以不流俗于浅薄与花哨，还是有希望的。

看了买凶拍人，只有这样的感受：真实的生活远远比电影更加荒诞。

小时候念过的那个颠真不破的大真理：小说总是源于生活，但高于生活。

现实却是，生活越来越荒诞无稽，小说如果能还原生活的几分之几，已经非常的惊心动魄，可看性超高，如何能高于生活呢？

比如这部电影，杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼，岳母刁难，妻子狂爱打扮兼撒娇，职业瓶颈如客户越来越少，要求越来越多，房贷压力甚大，而房子却不曾升值，等等。

当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时，生活的荒谬就无所遁形了。

那个娇纵的钱多得不得了的马太太，出于报仇心理，要求bart杀人时把杀人过程全程拍下，她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情，以此满足她的心愿。

Bart为了生活，只能答应。

第一次拍摄，却因分身无术，排出的影像惨不忍睹，因无法看到死者的诸多表现乃至表情，马太太分外不满。

Bart于是决定找个搭档。

于是可爱的宋世杰，不，张达明先生粉墨登场，哈哈，彭导演太会选角了，明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相，夹着一点点憨厚的聪明，演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全，简直活灵活现到了极点。

第一次的合作堪称天衣无缝，而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。

于是他要求诸多，比如哪里光线好，bart应该在哪里杀人，他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情，当bart三下两下结果那个人时，他还觉得意犹未尽，待到反应过来，真的是行凶杀人时，他魂飞魄散，却不得不硬着头皮继续干下去。

他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作，甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨，以及颇有创意的片头。

之后就是赏心悦目的杀人片段，他的剪辑，让bart的动作更加行云流水，直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。

这哪里是杀人呢？

这简直就是艺术。

自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水，生意不断，而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上，越发像一名真正的导演。

最讽刺的地方就在这里了吧？

这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演，却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想，他有了绝对的自主权，能控制拍摄的进度，和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角，盖因男主角只有一个，而配角却不由他们的选择。

直到黑社会力量的出现，他们的生活出现了转变。

大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时，bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话，于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。

原本一切都照着剧情的发展而发展，却突然出现了意想不到的插曲，另一位莫名出现的杀手杀死了雄，bart杀了那个杀手，但是他们无法对标哥交差。

最荒谬的一幕出现了，全建议可以补拍。

于是天工美智子饰演雄的女友，而全找来了神似雄的替身，他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本，哈哈，爱意浓浓，尽在潦草的字里行间。

不知为何，突然觉得这部电影的男一号俨然是他，而不是神勇无比的阿bart。

因为是真正的拍戏，所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美，一cut再cut，直到标哥带领一大般兄弟出现。

为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代，标哥同意拍戏，甚至提出许多荒唐建议。

而那位可怜的监制，更是为虎作伥，让这么简单的镜头拍得一波三折。

哈哈，江湖的人心险恶，斗争凶猛，分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求，这些人，才是真正的艺术家吧？

监制建议标哥亲自上阵，为此剧情直转急下。

Bart对于自己不能再饰演男主角，全对于自己不能拍摄男主角，美智子因为bart和全的不满而不满，纷纷要罢拍。

看到这里我忍不住想笑，这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏，还有比这更残忍的艺术追求吗？

矫情的白鸽飞起时，阿sir们也到了，标哥依旧彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真枪实弹，可怜那枚志向远大的替身，就这样不明不白死了。

而标哥百口莫辩，加上之前的几句尸体，等着他的是无尽的刑期。

幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。

全成为知名导演，以拍摄杀人现场闻名。

Bart成为杀手专业户，哈，只在萤幕上杀人，据说他越来越酷。

这么荒谬的转变，看在我眼里，都是活生生的生活残忍。

我突然觉得有点难过，为了这个荒谬的世界。

呵呵，世界原本就是这般荒谬，我何必想太多呢？

这电影真是可以用好看来形容，被誉为香港的《低俗小说》也不为过，同时也明白为什么那么多影评人总会来看彭浩翔的电影，原来早期作品一出手就是王炸。

没有活干的杀手与落寞失意的副导演碰到一块会怎么样?这部电影就告诉了我们这个答案，靠着杀人的技术以及摄影师的配合，让这过程充满了电影质感，同时也可以让富家太太这些观众大饱口福，尤其是录像的开头，竟然用了嘉禾电影的开场BGM，可以说很大胆了。

戏谑的同时影片也在多处致敬香港电影，面对香港电影的落寞，借助这部电影来表达港人对此的无奈，同时众多电影人转行也在当时成为了一种趋势，这部电影也是在告诉香港，甚至告诉全世界，香港电影没有死，还有一批愿意为着香港电影奋斗的电影人! 不过电影中篇导演与自己喜欢的日本女演员同居一室的情节有些突兀，删去会比较好一些。

最后黑老大和监制不断打扰二位的拍摄工作，到最后还辞掉了他们二位，当然结局看过的人也都知道了，赶走了两位幸运星，等来的就便是警察的问候看着他们之前啰里啰嗦的行为，到最后被警察抓走竟有种大快人心的感觉，说是21世纪以来最新奇的香港电影一点都不为过。

[img]http://bbs6.netease.com/ent_upimage/200508/1124725676.jpg[/img]先生曾经说中国人缺乏幽默感，几十年的血雨腥风过后夹紧尾巴的华语影坛终于有了自嘲的智慧，在这上西方文明熏陶过的港人更在行一些。

《买凶拍人》不仅在剧情上有不错的构思，同评论音轨连看，你也看到演员的即兴表演能力，特别是葛民辉和张达明的喜剧天赋。

而有着良知导演就不会抨击时弊的机会，老戏骨因为楼市崩盘跳楼自杀和葛民辉打电话的即兴戏里有着强烈的政治指涉，这样的电影被忽视就是必然的结果。

现实让人走上不归，而杀手的戏剧化也犹如这个年头政治的戏剧化。

虽然这是一部喜剧，但是其后面的社会话题令人心寒。

导演自己说这是向一些电影致敬，确实在他的影片里我们看到的是他对于电影的热爱，甚至也喜欢在片中露一小脸，这个他喜欢的的马丁也是这个德行。

有人说我和华语电影有仇，基本上都是抨击的。

然诸位硬要把烂片碰上天吗，这种糗事俺做不来。

我们看到，我们真真切切看到这些年来华语电影中的香港电影可悲的自我阉割，那扬起的白鸽早被剪断了翅膀，许多导演为了通过审查而胡乱投靠。

而彭浩翔《买凶拍人》这部低成本影片和此后的系列作品却让我们看到了希望。

电影是平民的艺术，不要总是抱怨体制，再严厉的制度也无法禁止民众微笑，特别是发自内心的微笑。

其实，读解导演的画面确实可以发现他的内心是否热爱电影，就像大陆长期被忽视的张建亚、张军钊，他们或许不是讲故事的高手但是从他们对于画面以及电影语言的探索而言他们的热心有目共睹。

《买凶拍人》最有趣的一幕是杀手阿Bart和阿全给雇主看杀人实录录像带的场景。

这也是后来标哥事件的起因。

从电影叙事而言，整部电影的节奏因为导演个人的偏好而并不是掌控得太好，然而，有些段落可见导演对于影像的追求，比如阿全回去找女友的那场戏十足的文艺片拍法。

我奉劝王尔冈这类的影评人有些职业操守，连电影都没有搞明白，不要为了稿费而瞎说一气，这是为文者应有的底线。

香港我觉得有一点特别好，就像这部电影里竟然可以找出那么多导演和电影人来当甘草演员，一方面说明义气，同时也证明了导演的人缘。

而七十年代的艳星邵音音已经全然找不出往昔的神采，岁月就是这样的无情。

在DV普及的年代，电影必须在影像上让观众留下印象，高反差和色调对于环境和戏剧性造成很大影响，这部电影的趣事妙闻在两条评论音轨里披露很多，喜欢电影的要看三次才能了解尽然比较有趣。

我个人不太喜欢双枪雄的角色过于夸张，而那些老演员的加盟只是保持本色，亮点不多却看得流畅，而主演的即兴发挥和片厂的趣事在葛民辉的张达明评论里热闹非凡，这是一部必须自己看的影片，也是近年来香港优秀的类型片。

千万不要错过两人的评论音规，甚至比电影更搞笑！

【附录：影片资料】《卖凶拍人》香港2001导演：彭浩翔演员：葛民辉、张达明、王合喜片长：95分钟个人评价：艺术性6.5，欣赏性7.5（优秀的商业电影，特别是葛民辉、张达明的评论音轨）2005年8月22日 星期一 23时47分 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易 【原创作者版权保护声明】 本文著作权归原创作者kavkalu（卡夫卡·陆）所有，除本人署名发布的坛子外，不允许其它相关论坛用于商业目的转载 联系方式：[email protected]

我觉得这是我看过的所有香港电影中为数不多的精品之一。

《买凶拍人》是彭浩翔的首部电影，也被认为是他最好的一部。

恶搞已经不是这部电影的层次了，说讽刺又太严肃了，人家分明只是很认真的在讲笑话罢了。

本来应该是很酷的顶尖杀手阿Bart，崇拜阿兰迪龙的独行杀手，回到家却要穿着滑稽的睡衣对老婆说三千块钱穿来睡觉我好开心哪！

老婆阿玲为了花销可以对老公说你就多杀一个人填补一下嘛，外母可以为了几个麻将钱逼自己的女婿杀人，看起来最正常的外父则是为了情妇要他杀掉你自己的老婆。

海报里的龙哥说你觉得我很酷？

你看过我吃饭么？

只抽烟不吃饭当然很容易酷！

为了兜揽生意应付要求看到仇人被杀现场片断的贵妇，阿Bart找来立志做名导演拍独立电影却只能在AV片场做副导演并暗恋剧组的女优的阿全做拍档。

于是杀人这个行当还是有了变化，杀人的片断可以做成电影，有片头有字幕有特写有配乐还有幕后制作群体。。。

这是一种流行，所以所有的杀手都跟风，更会有“集满30个杀字可以免费赠送杀人一次”的优惠活动。

黑帮恩怨扯上杀手们竞争，因为突发状况搅乱了阿Bart跟阿全的“拍摄”计划，然后居然可以有补拍，然后“监制”跟“投资商”对于“导演”和“演员”的过多干涉，最终居然是状况不明的用喷了漆的肉鸽模拟“喋血双雄”最后被警察“人赃并获”了——其实这次事件没有凶手，别的老大雇来的杀手杀了黑帮头子黑帮头子的情妇杀了摄影师然后情妇又跟杀手同归于尽了……阿Bart跟阿全叼着烟优哉哉离开了………………你看着从头到尾是个笑话是个闹剧是个讽刺是个苦笑。

抱怨了稳食艰难的生活现状抱怨了电影人的辛酸折腾抱怨了人与人之间关系的可笑。

里面马太太有句话：你知啦，我年中要杀好多人架。

杀人也好，“副导演”也好，一路牢骚、抱怨跟梦想。

就想《色情男女》，我的梦想被这个社会糟蹋，我在这群垃圾中建立梦想，然后我就超脱了。。。

杀人多多优惠多多我们还有像章T恤等纪念品哦

《买凶拍人》英文名叫You Shoot, I Shoot。

shoot有两个意思，一个是射击，一个是拍摄。

合起来就是你杀人，我来拍。

英文名这么奇诡，让人担心有“噱头”的嫌疑，但电影里可真把这些“奇诡”落了实。

试看“剧情简介：　　职业杀手Bart（葛民辉饰）杀人技艺高超，他的雇主也很多，收入不俗。

他与妻子阿玲（方子璇饰演）居于高级住宅区，小日子过的非常滋润。

可惜好景不长，一场金融风暴后，生意愈来愈难做，Bart迫于无奈，便为有钱太太服务，为她们杀人。

　　没想到这些有钱太太要求多多，要他杀人之余还要拍下杀人过程，好让她们泄心头之恨。

Bart深明顾客至上，于是决定找一个拍档合作。

凑巧Bart在酒吧见到副导演全（张达明饰），二人一拍即合，成为了「杀手导演二人组」，令他们一时间生意大增，一连串的「买凶拍人」行动随即展开......”　　　杀人显然是个危险行业，可有钱的太太们说“杀人谁不会”，“关键要看到仇家死的情况，才好泄愤”。

于是生意清淡的的杀手阿bart和落魄的副导演阿全就组成了you shoot, I shoot的梦幻联盟，一个负责杀人，一个负责拍摄和后期制作。

大概观众这时多少都会觉得有些荒诞，杀人非但不隐匿，而且还留下录像作为证据，莫不成买凶者杀人者不怕有一天这些成为“陈堂证供”？

呵，有些荒诞就对，这样彭浩翔可以更加肆意地发挥他的想象了，观众也可以更轻松地看下去。

阿bart和阿全一个为了钱，一个为了有一天能拍自己的电影完美搭档，常常有着各种的巧思。

直到最后去杀一个黑社会大佬“双枪雄”，更如音乐里面的华彩一般，各色人物纷纷出场，颇令人眩目，把这部戏推向高潮。

后面的高潮戏有种狂欢感，杀“双枪雄”早已不重要，各个人凸现自己的意志才是要紧，因此标哥要杀人时模仿周润发的《碟血双雄》飞出一些白鸽，才显得“好凄美”，后来把又要拍出他“亲自手刃”才“快意”。

其他人物也是如此，补拍扮演“双枪雄”的那个替身偏又有艺术追求，真个片场喋喋不休。

真是戏里戏外，看着荒诞，却又有熟识感。

杀人成了如此“娱乐化”的职业，似乎看着“荒诞”，但想想却符合市场经济的运作规律，“顾客是上帝”，谁说买凶者不能有这样的要求呢？

既然有这样的要求“买凶拍人”应运而生就多么自然了。

这个题材情节看则奇诡，但内里却是落了实的。

借着这个题材，彭浩翔在电影里“世纪末”一把，阿bart的岳母因为一盘麻将打输了就让他去报复杀人（老婆也在旁边吹风），阿bart的岳父则因为深圳的姘头要来央托他帮干掉岳母。

人心叵测，家里亦如此。

片尾的主题歌“you shoot, I shoot”唱出的就是这样的一种世纪末狂欢。

单单这样显然还是小看了彭浩翔，他还借着他最熟悉的生活角色副导演阿全（阿全多少有些导演自传的色彩）演绎香港97过后的凋敝和导演生涯的朝不抱夕。

他对工作是有热爱的，却不得不要通过拍“杀人”才能实现他的导演理想，他是有道德的，却因为上部戏的尾期工资竟然是大麻而不得不到酒吧兜售，后来阴差阳错竟成为阿bart的杀人排档。

他还是有爱情的，弱势的日本av女优是他心中“女主角”，他把她“藏在心里”，后来更是挺身相助。

他和av女优的爱情或许是这个乱世人与人关系某种知识分子式的纯洁想象。

阿bart（葛明辉饰）长了一个喜剧的脸，显然这符合题材的荒诞和狂欢性。

看到他我还感到这部片和80、90年代香港影片是相承的，一部分是“无厘头”，非常市民，香港人的那种“现实的生活智慧”，但还不够，它还有还有着达明一派的那种愉快/狂欢的风格（我说不好）。

这叫什么样的审美风格呢？

有方家请言之。

杀手，一个很“酷”的职业，一个曾经辉煌在香港电影中的经典招牌，在我的印象中这个职业的从业人员应该有较高的素质，也就是道哥一再强调两个不争气的手下的“注意你们的素质、素质”。

首先一个杀手应该是冷静、冷酷、果断，不会手里拎着个锤子看啥砸啥，其次是行事谨慎知进知退，也就是道哥所谓的“做事一定要低调”，最后就是穿着，香港电影里的杀手基本都是穿风衣带墨镜，比施瓦辛革还酷，比王家卫还神秘，有时还配上围巾之类的饰品，简直可以引领当年男装的风尚，这样有品位的人绝对不会把“班尼路”这样的东西当成名牌的。

同时，看到杀手二字也让我很自然的回忆起当年香港电影的鼎盛时期，“小马哥”叼着牙签双手开枪的镜头成了杀手的代言人，也成了一个时期香港电影辉煌的标志。

事过境迁，如今的香港电影大不如前，在一批笃信“获奖要随缘，给老板赚钱才最重要”的王晶们的带领下，香港电影越来越超越庸俗，贴近恶俗，曾经或侠肝义胆或阴冷无情的杀手们也没有了市场，被各色的鼓惑仔和烂仔取代，混的顶好的也被招安进黑社会或派做卧底，成了黑不黑白不白的“无间道”。

杀手如同孤独悲情的骑士一样，逐渐在电影中消失掉，退出了曾经辉煌的舞台。

然而不经意间，在一个香港电影中又见到了久违的“杀手”，只不过这个杀手已经洗尽钱化、贴近生活，有着我们普通人一样的各种情感和苦恼，过着琐碎的、不风光的、要为生计奔忙的日子，你见过杀手在睡觉前与老婆谈论睡衣的价钱吗？

你见过杀手一手拿枪一手拿摄像机吗？

你见过杀手为了拉生意主动打电话给以前的客人问好吗？

你更没有见过杀手在导演的安排下出场、做动作、杀人吧，除了在拍戏的现场。

你所没有看到过的，正是葛民辉在本片中为我们所展现的。

这部影片叫《买凶拍人》。

据说，在香港这个地方因为人多地小，人与人之间特别容易发生摩擦，有摩擦便容易产生仇恨，有仇恨当然就会有人买凶杀人。

影片中杀手阿Bart便是这样一位专职的杀手，在金融危机之前，阿Bart的生意特别好，因雇主大多是有钱的富商，因此他的收入也相当不错。

阿Bart与妻子阿玲在高档的住宅区买有房子，在杀人之余，他还兼炒股票和房产。

但前两年金融危机也让阿Bart手中的股票和房产大幅缩水，他竟因此成为负资产人士。

妻子阿玲非但不体恤丈夫挣钱不易，反而一如既往地挥霍无度，连买一件睡衣都要三千多块，还连称不贵。

同时受金融风暴冲击而资不抵债的还包括阿Bart以前的一些老客户，这也使得这些人不愿意再花大把的钱请他杀人，阿Bart的生意也随之十分清淡。

生意难做，生活还是要继续过，为了挣钱阿Bart不得不接受阔太太们最为苛刻的杀人条件。

名媛马太因偷情被人录像并制成VCD发售，而对令她出丑的人怀恨在心，他花钱请阿Bart为她杀掉所有的仇人，但条件是不仅要他们死还要阿Bart录下他们被杀的过程与惨死的模样，以消她的心头之恨。

为了钱，阿Bart别无选择，但第一次一手杀人一手录像的效果令马太很不满意。

为了完成马太所托的另外一桩买卖，阿Bart决定物色一个能帮他录像的合作伙伴。

在酒吧里，阿Bart见到张达明饰演的全在贩卖大麻，便决定威胁他入伙。

在阿Bart的枪口之下，全答应愿意帮他做事。

谁知其貌不扬的全原本是纽约电影学院导演系毕业，现在是位副导演，他的老板也资产缩水无钱付他薪水而将一包大麻当作薪水发给他，为了换钱他才出来卖大麻。

扛摄像机算是全的老本行，他与阿Bart合作的第一个业务经过他的剪辑，配上音效之后令马太和一帮阔太太十分满意，阿Bart的生意因此又重新红火起来。

其他的杀手看到阿Bart的生意兴隆，也开始效仿推出类似的服务来招徕顾客。

黑道人物标哥为了取得老大的位置，聘请阿Bart和全为他杀掉大雄，并做录像。

之前作品从不被赏识的全，这时已经把自己当成了真的大导演，拍摄杀人场景一丝不苟。

全最崇拜的人是美国大导演马丁.斯科西斯，而阿Bart的偶像则是阿兰.德龙饰演的“独行杀手”。

影片的结局绝对具有戏剧效果，一心做导演的全终于事业有成，并获得香港电影金像奖的最佳导演奖，阿Bart也越来越像他崇拜的“独行杀手”一样酷，只不过他已经不是真的杀手，而是在电影中。

这个故事的原型来自于一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。

原来早在他十几岁的时候，就有一家电影公司的老板请他根据自己的一个概念写一个剧本，在按期完成任务交稿后却迟迟不见这部戏开拍。

不单如此，连应得的报酬也不见老板有意支付，那时并不富裕的彭浩翔在面临房主催租的困境时，只好跑到电影公司向老板讨债。

老板将他请到房里后，关上所有门窗，然后从柜子里拿出一包大麻交给他，并告诉他自己确实没钱，这个可以拿去卖钱就算是稿费了。

结果，彭浩翔选择了空手而归，用他自己的话说，“我只想做电影”。

用曾经在电影中辉煌形象的沦落调侃电影人自己，彭浩翔的创意可谓独到；在拿自己开涮的同时还不忘抨击造成经济萧条原因的时事，其讽刺可谓辛辣；把一个另类的故事讲的大家都能产生共鸣，其讲故事的水平可谓一流；能驾御一班实力派老戏骨：葛民辉、张达明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一场流畅的戏，可谓其能力之强；而能把这些人招集起来可谓其人缘之好。

“我只想做电影”，一个简单质朴的愿望，却在电影产业无比辉煌的香港找不到饭碗，这本身就是一个绝妙的讽刺，为什么不能拿来作为一个电影的素材呢？

而在香港乃至如今任何一个大城市中，人与人之间的许多处世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母为了几把麻将钱要杀掉麻将友，岳父为了姘头要杀掉自己老婆。

或许是我们生活的太拥挤了，冲突太难避免了，而我们的欲望也太多了，所以人与人之间的仇恨总是“来的那么快来的那么直接”，有了摩擦我们首先想到的就是干掉对方；黑道老大被杀，几个大哥一起哄，把其中一个比较傻的摆上台。

这也是我们常见的团队处理问题的惯例，其实大家都不傻，只是看谁更会冠冕堂皇的推卸责任；至于AV的拍摄现场的人物关系，更是一针见血的指出了娱乐圈中的肮脏与丑恶，让我们轻易的联想起大陆演艺圈一些破烂事。

影片的种种笑料背后，都是我们无法逃避的问题，同时影片也将香港无厘头与杀手文化发挥到十分精彩，这样的一个杀手让我们有似曾相识的感觉，像我们的邻居二哥，也像我们自己，或者与其说是杀手还不如说他也是某一行业中的一个典型代表，一个普通的股民，一个为了生计而不择手段的现代都市人。