寻龙传说

看个动画片也要想那么多，不是失去了最纯粹的快乐吗？

纠结那么多干嘛呀。

这是动画片，不是教科书，是让你消遣的，不是让你照做的。

生活中又不只靠看这一部电影来获得真知。

还有的说主题低幼化，拜托，你是有多成熟啊，这是动画片诶，在现实生活中少数能再变成小孩子的纯真时刻，传递真善美，相信爱，也是现实生活中的一点希望和光亮吧，那么嫌弃的话，去看《七宗罪》啊，去看看人性的险恶，再也不相信任何人，成为一座孤岛。

说实话这两种电影都是我最喜欢看的，犯罪类电影让我保持警惕认清人心险恶，动画类电影让我心怀希望觉得人间值得。

【有关电影】永远的皮克斯，一个相互信任的主题居然能被拍的这么好。

每一个角色都充满了生命力，那个志同道合的好闺蜜其实觊觎宝物，那个看似可爱无助的婴儿其实是个骗子，那个神坛上受人敬仰的龙其实是个“接地气的普通龙”，那个凶狠高大的猎人其实无可适从，那个整天嘻嘻哈哈精分一样的小老板其实非常孤独。

（以下是醉酒观影碎碎念）拉雅和纳玛莉在一起吧！

太配了，我磕了！

四个小恐怖分子太可爱了，所以图图到底是只什么动物，甲壳虫？

刺猬？

谁不想拥有一只图图啊，小时候是萌宠长大了是坐骑。

这都是只有动画才能做出来的效果呀！

这就是我为什么格外喜爱动画电影，这就是在造梦啊！

动作场面非常优秀了，胜过大多数真人电影。

这个女性主导的电影我太喜欢了，现在公主们已经不需要工具人王子了是吗，哈哈哈。

她去找纳玛莉复仇这一段我梦见过这个表示尊重的手势设计的真棒，东南亚异域风情非常漂亮，音乐很好听。

看完非常想喝冬阴功汤

还记不记得我们小时候看的动画片？

一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。

每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。

于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。

我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。

一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？

可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。

我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。

这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。

它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。

只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。

她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。

这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。

在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。

“希望”二字说来十分空洞。

如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。

虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。

尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。

一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。

它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。

它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？

她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。

当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。

水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。

那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。

这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。

当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。

所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。

在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。

他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。

而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。

当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。

如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。

一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。

而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。

但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。

”其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。

所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。

这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。

尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。

因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。

而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。

她是这部片我最喜欢的亮点。

外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。

”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。

她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。

而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。

这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。

这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。

当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。

坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。

无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。

考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。

在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。

一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。

是自然的生命力，预示大地将恢复生机。

而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

在看《寻龙传说》的前一天，不管是信息流还是朋友圈，都被OPEN AI的SORA刷屏了。

这个可以做到“文生视频”的大模型，被业内人士视为颠覆电影、短视频等行业的存在。

有了SORA，不再需要真人拍摄，摄像，只要你有好的想法，SORA能够帮你实现。

为什么说这个呢？

因为个人看来，《寻龙传说》最棒的地方——画面，就完全可以由SORA实现了。

这也意味着，动画电影的制作，门槛降低，可以有更多人来卷一卷。

作为（一个东方女性）观众，也不必捏着鼻子看这种有强行设置冲突，对东方文化浅薄理解的动画长片了。

画面与人物原型更接近泰国，在泰国也有深远的龙文化。

根据查到的资料，在泰国神话中，Phaya Nāga（龙王）具有蛇的外观，通常与水联系在一起。

Phaya Naga 向佛陀寻求精神力量，但最初遭到拒绝。

作为回应，蛇化作人形，祈求佛陀指引。

最终，佛陀答应了蛇的请求，让它成为传统黄衣僧侣中独一无二的白衣和尚。

在泰国，还有建筑外形为一条龙环绕的Wat Samphran寺。

而龙文化不止是在泰国，中国人对龙的认同感也非常高。

这些都给电影奠定了非常好的基础。

但是到了故事的层面，走向就开始离谱起来了。

首先是母题。

“梦想”这个母题经常被动画长片选择。

例如《飞屋环游记》、《料理鼠王》、《疯狂动物城》这类，讲主角追梦过程中的旅途、经历，刻画人物成长的弧光。

有的电影也会讲“团结与信任”（往往带有打破偏见），例如《怪兽电力公司》、《复仇者联盟》，这种往往有一个非常强大的反派，凸显戏剧效果。

有的电影会讲“家人”，例如《疯狂原始人》、《亚当斯一家》。

但不管怎么样，总有一个突出的母题，有主次关系。

《寻龙传说》则是都想要，什么都没讲好。

梦想：Raya的梦想是让父亲恢复人型，方法就是到各个河流找龙？

（且这个龙还是背叛你的朋友随口一说？

）你先让Raya看看神龙雕塑，让她爹跟她说传说都更可信一些吧？

团结与信任：剧情设定是大家都知道Sisu拯救世人的故事，你把Sisu亮出来，那谁不跟你走？

但带来的问题是，主角团凝聚在一起的张力变弱了。

（这点可以参考《银河护卫队》）其次是，最后对Namaari态度的转变，完全来自于Sisu的故事，但那是家人好不好？

家人：老爹就是个工具人...也没起到什么作用。

由于母题的混乱，就导致了RAYA和主角团要做这，要做那，导致人物动机混乱，就失去了观众共情的基础。

其次就是转折与剧情发展的设定了。

龙水晶这么宝贝的东西就一个人守？

没有预先沟通就拉大家来和谈？

大家拼命的抢走的水晶就这么随意的被拿走？

降智的剧情不仅削弱了旅程的艰难，还让人物也立不住。

族长相比梦想家而言更像傻子。

RAYA的成长就是从信任人到不信任人，再莫名其妙的信任人...处心积虑抢走水晶的Namaari她妈，图个啥？

拉雅太容易相信别人了 就第一天认识还是别的族群的 就带去看龙珠 而且龙珠那么重要都没有人守护 别人随随便便就能闯进来拉雅的爸爸被射到腿又不是重伤 就逃不了了这点很迷 女二纳玛丽的形象说丑吧又算是有特色 说有特色吧 确实很丑 眼睛太奇怪了西苏龙化很可爱 人化的形象也太丑了 像个老人小孩化，脸小颧骨高，脸皱巴巴的西苏拿到第一块龙珠之后破坏地洞陷阱 女二的团队分分钟就追出来了 龙尾族长设计的陷阱设计了个寂寞第二块也太容易就拿到了 也没有追兵来追 风平浪静的去各个部落收集神龙碎片的时候 不管是夺取碎片的过程 还是主角团加入队伍的过程，都过于简单轻巧 就感觉在很刻意的过剧情第三个国家 只剩阿唐 明明龙珠碎片可以抵挡恶魔 子民却都死了 别的国家有了龙珠都可以国泰民安 这里却只剩下阿唐一个人 细思极恐 说明阿唐一个人拿着碎片躲起来不管其他人的死活女主走的时候女主的爸爸是跪着的 等女主回来父亲就已经是站着石化的即使主角团的任务是集合碎片打败恶魔 为什么要费尽心思的去偷 而不是直接召集大家告诉大家龙来拯救世界 叫大家把碎片交出来 难道一条的信服力已经低到没有号召力了吗 它可是曾经拯救世界的龙女二把龙射死 我人都麻了 这是啥剧情啊 然后女二跟女主又开始莫名其妙决斗 更麻了整体上挺幽默的 剧里基本上都是女性角色，连龙都是女性的，没有加入所有剧里传统的爱情线 认认真真讲一件事情，还挺带感的，美术设计和场景都很棒就是感觉剧情挺多硬伤

刚刚看完电影，趁热乎写一写自己观影后的感受。

内容略带一些剧透，介意的慎看。

先总体评价电影适合儿童观看，没有任何不适合低龄儿童观看的内容。

电影主题应该就是“信任”，以信任问题开端，以获得信任完满结局。

迪士尼公主应该属于东南亚风格的，包括电影里的衣食住都以此为模板吧，不同以往的公主形象是我为这部电影加分的地方。

电影里打斗场面、可爱设定突突、还有一个矫健程度非常高的女娃娃，都是亮点。

我是看的国语配音版，实话实说是为了支持赵丽颖新领域的挑战，但是抛开粉丝滤镜，赵丽颖的声音前后（小时候和长大）变化对比明显，国语版是没有字幕的，全程观影没有任何影响，她就是拉雅的声音，这次挑战在我看来完成度是不错的。

这也是我给电影加分项。

那有加分必然有扣分项，电影最大的问题就是没有让我出乎意料的地方，情节设定套路化，没有太大新意。

还有一点我不太喜欢的地方就是龙的描写，武力值太弱了，画的太丑了，五彩斑斓出现时我都笑了，哈哈哈End.

片头，龙形象为中国龙，表现形式偏皮影戏正片:饮食着装风格为新马泰，武术动作偏日式忍者（中国刺客变种）。

开篇环境场景又是中国西南少数民族聚集区的风貌，6年后龙尾滩又是西北风蚀蘑菇地貌（没去过新马泰，光从经纬度上和气候带观察不认为那里会有戈壁滩）还有些细节里面出现了青铜器和蜡染龙爪湾设定→泰国？

龙牙谷建筑→金边大皇宫？

龙脊→横断山脉川藏风格（四川甘孜康巴汉子青铜甲胄三星堆风格）突突原型:穿山甲？

龙牙谷坐骑大猫→猞猁？

虾粥广州？

辣椒酱湖南剁椒？

龙尾龙脊明明白白的来源于中国，然后动画主角也明明白白的是东南亚华人华侨...你说他文化挪用吧，他们团结的是炎黄子孙，你说他们在搞团结吧...又挺针对纯国人。

它团结华人华侨寻龙干啥呢？

突破西南边境线？

冲四川、奔西北？

占领大面积版图？

还是在混淆视听，模糊归属问题...把中国的东西，变成新马泰的？

就有种老子还活着呢，外人视而不见...搞起来帮孙子寻根问祖的感觉。

这里的互相信任，显然主打的不是信任中国，信任的是谁呢？

争端不断互相背刺过的东南亚各国，挑起争端的是谁呢？

又讲故事求和平的是谁呢？

洋人的脑回路到底咋长得啊？

认可亚裔，淡化纯中国人存在感，鬼鬼祟祟居心叵测，糖给孙子，让孙子不知天高地厚扎爷爷，就孙子的小体格，真真的无关痛痒，就是心寒，纯属玩情感攻击的。

从画面精细度和素材取景角度考虑我认可这片子的技术实力，但从政治立场出发，我无法接纳该片的宣传目的。

若不涉及挑起种族民族争议，单纯真诚的讲信任和平团结，可能会更讨喜些。

你骗我，害了我全家全族人，公主没得当，还要被迫流亡吃菠萝干。

念你那时还小，也为了大局，我原谅你，再信一次然后又骗我，还拿枪对我，打破了所有希望我还会信你，然后把生命交给你，相信你会拯救世界？？？？

最后就真的救了，然后我原谅你，你原谅我，我们不怪任何人，我们要大友爱可以倡导团结与信任，但不能倡导弱智啊！

给1星给制片，动画太精良了

数字IMAX 3D 质量参差不齐的国产商业院线片看多了，来一部这种一气呵成精心制作的迪士尼合家欢还是爽，更何况人家的流水线一直有创新改进，许多设定还是挺有意思的，并且与原本迪士尼动画有不同，“公主电影”的概念将不复存在，所以再也不需要王子；东南亚文化背景，武打设计“比一些国产真人都好”，团结同胞共同抗击那个看不见的敌人的故事，民族大团结，再次感叹”人类命运共同体“的伟大，信任与团结的母题在当今被赋予了更多的现实意义。

亚洲仿佛天生就有强调团结互信的文化底蕴，不然为何老美做的必然带有刻板印象的动画中都不可避免的选择了这一主题。

国人看着也有一定的亲切感，毕竟离得近。

敌人是一团黑雾，被掠过就成了兵马俑；不流血不费一兵一卒，仿佛可以看到一丝东方哲学的残影。

喜欢整个故事内核，有政治，有文化，有人。

不过缺点还是有，这龙也太像独角兽了把？

在文化产业中掌握话语权还是很重要，不然自己的东西都被好莱坞化了，对于背景不指明使得创作者可以东拼西凑，反而讨得满堂彩，白人+亚裔的班底创作出来的一部明显东南亚色彩的故事，不知东南亚观众能否买单，而实际上还是或多或少有中国的影子在内，毕竟中国对于亚洲文化的辐射范围太广了。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。

我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。

而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。

因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。

影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。

我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。

我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。

然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？

于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。

除了彼此，他们别无可信。

他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。

于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。

一个命运共同体建成了。

我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。

迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。

但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。

这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。

我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。

因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。

但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。

说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。

我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。

创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。

上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。

迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。

直到Soul出现才有所改变。

我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。

信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。

资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。

只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。

无论何事，我们统一回复，我不相信。

想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。

我们其实已经离那样的世界不远了。

所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。

迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。

一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。

这还不够有诚意吗？

然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。

这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。

其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。

疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。

甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。

而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。

二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。

本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。

视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。

前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。

我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。

像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。

那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。

这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。

然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。

姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。

这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。

并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。

听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。

初衷是好的”“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”“被伤害了是吗？

那你自己没有责任吗？

”“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。

但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？

等一下？

你再想想？

”细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”