我和爸爸

父亲老渔充满智慧，处事从容不迫。

连死时都那么安详。

但是还是让女儿伤心了。

原因是女儿虽然怨过他，却是那么的想让他陪伴着自己。

世事艰难，命运无常，唯于智慧与爱值得品味智慧的父亲角色印象深刻的有三个，老渔算一个，还有《Meet Joe Black》里Hopkins扮演的，还有就是《名侦探柯南》（呵呵，不是电影了）里小兰的爸爸（那个怪老头）

对于这部片子的喜爱很大程度上来自于徐静蕾本人。

在很多朋友喜欢她的时候，并没有觉得她有多特别。

如今想想这个女孩子挺不错的，挺不容易的。

可以在成名之后做自己喜欢的事，排自己的电影。

电影又是这么得踏实朴素。

一个活得稳稳当当的话题女人，真的挺不容易的。

一个平凡得不能再平凡的家庭，一个平凡得不能再平凡的女孩的一辈子。

一个平凡得不能再平凡的爸爸， 跟每个爸爸一样，有着那么不平凡的爱。

简简单单，就是写写和爸爸的事儿，和爸爸的故事。

讲讲爸爸，讲讲他的爱。

让人看了真得很舒心的片子。

让人看了会想爸爸的片子。

我喜欢这样平凡质朴的片子。

我喜欢脚踏实地的女人。

《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作，也被认为是她的导演生涯中最棒的一部作品，后来她导演的《有一个地方只有我们知道》、《杜拉拉升职记》等都走向了商业化、爆米花化，而失去了她骨子里的倔强和纯真。

之前一直以为《我和爸爸》是徐静蕾的自传，毕竟是她自编自导自演的电影，有一种作者电影或独立电影的风采，也是徐静蕾非常个人化的一部影片。

但是查过徐静蕾的履历后发现，这个故事似乎与她的成长经历关系不大，应该只是写了一部表现自己亲情观念的电影。

众所周知，徐静蕾情史丰富，公开的恋人就有四个，而且都是行业内非常知名、有地位的大佬。

但是48岁的徐静蕾如今却还未婚，而且表示没有想过结婚要孩子，宁可冻卵也不想要步入婚姻的殿堂。

她这样的婚姻观与父亲的严苛教育有很大的关系，她曾经也表示过这部电影是写给爸爸的，但电影中的父亲形象却和她的亲生父亲大相径庭。

索福克勒斯曾经表示，戏剧要写“人应该有的样子”，徐静蕾在这部电影中塑造的父亲形象大概就是她理想中父亲的样子，以及她理想中和父亲的相处模式吧。

导演处女作一般都是最能表现导演风格和情绪的影片，带有导演的个人色彩最浓重，因为一般艺术家的第一部作品都是以自身的经历和情感为依托的，是最有表达欲的阶段。

因此从《我和爸爸》中，也能看出徐静蕾的电影观和情感观。

一、 诗化、生活流的影像风格作为一个女性导演，徐静蕾的情感是非常细腻的，因此在《我和爸爸》中用了“自传”的方式，加入了大量以“我”为视角的旁白，表达小鱼的人生经历以及与父亲的情感链接。

影片首尾呼应，形成一个环形结构，第一个镜头和最后一个镜头都是在墓地，但是影片开头并没有交代他们在给谁上坟，而是以画外音切入，交代小鱼是跟母亲一起长大的，母亲让她以后一定要结婚生孩子，她现在回想起来理解了母亲，可能母亲是怕小鱼孤单。

这个旁白非常简洁，交代了小鱼的前史，也为后来她一直拼命想要结婚做了铺垫，同时也留下了悬念，影片叫《我和爸爸》，但是画外音却先提到了妈妈，这两者之间有什么联系？

在后来的剧情中观众得知，小鱼的父母已经离婚了，并且小鱼的母亲也意外去世，她不得不跟从没有真正相处过的父亲在一起生活。

该片的镜头语言总是缓慢、平实和生活流的，很少有快速的剪接和镜头的切换，一般都是用固定镜头，或者缓慢的平摇、平移这样的镜头。

比如当小鱼的母亲去世，她坐着父亲的车，将头伸出窗外，看到母亲出事的地点，这时候镜头用非常缓慢的移动镜头，配合抒情的音乐，来表现小鱼此时迷茫、哀伤的情绪。

镜子也是电影中经常会用到的道具，一般镜子都会表现谎言，但是徐静蕾在影片中并没有这个意思，而是单纯为了拓展画外空间。

北京老房子都是比较狭小的，父亲给小鱼收拾东西时小鱼就站在一边，如果从小鱼的角度过肩拍摄父亲则会显得整个画面特别局促，摄影机也不好摆位置。

从小鱼的另一边拍摄镜子中忙碌的父亲，则会显得整个画面特别宽敞、舒适。

二、充满压迫性的镜头语汇徐静蕾也很喜欢用俯拍的机位拍摄人物，比如父亲走过街道的时候以及小鱼在学校给父亲打电话的时候，都是用一个俯拍的机位来进行的。

结合小鱼用旁白的方式讲述这个故事，可能徐静蕾想要表现的就是一个命运感，或者说是一种“既定事实”的感觉。

这是一件过去的事情，电影中的人物无论如何都不能改变现状，而徐静蕾只是将这件事情客观呈现在观众面前而已。

另外，徐静蕾也很喜欢用平视、压迫性的近景镜头来展现人物对话和矛盾冲突。

这样的镜头第一次出现，是在小鱼母亲死后，小鱼的小姨要让小鱼跟自己回家，而不跟混蛋的父亲生活在一起。

这时就是用近景、平拍的镜头来拍摄苏小明的，显得她特别严厉。

徐静蕾如此表现人物，可能也是受到了原生家庭的影响，在她的镜头中，家人永远都是严肃、严厉以及与自己对立的。

小鱼长大后，第一次带着老公与父亲老于和他的情人一起吃饭，饭桌上父亲看不上小鱼的老公，还说了一些将来他们会离婚的话，这激怒了小鱼的老公，饭桌上四个人开始吵了起来。

徐静蕾的镜头也是采用了近景，没有正反打表现人物关系，只是平拍每一个说话的人，显得这几个人的关系非常紧张，而且也非常疏离。

这种压迫性是徐静蕾这部电影想要呈现出来的家庭关系，而到后来小鱼大着肚子回来，父亲开始变得慈善、和睦，替小鱼照顾孩子，这种压迫性的镜头就减少了。

镜头中父女俩常常同框出现，尤其是老于得了脑溢血之后，镜头也显得更加和谐了。

三、 徐静蕾的恋父情结其实从徐静蕾处过的这几位男友就能看出来，她有明显的恋父倾向，她的第一位男友王朔比她大了十几岁，不过后来她再找男朋友就都是同龄人了。

不过，王朔明显是对她影响很大的一位前男友。

《我和爸爸》里的老于是叶大鹰主演的，这个形象跟徐静蕾的亲生父亲相差很大，但是却很像王朔，就连性格也非常像。

王朔一直被称为是文学痞子，《我和爸爸》里的老于开酒吧、介绍卖淫的这种不靠谱形象也十分痞里痞气，但是又有一种责任心，文学造诣也很高。

他在和小鱼商议在小鱼母亲的墓碑上写什么的时候，竟然能够想出“回顾一生，什么都忘了”这样的金句，富有哲理色彩。

小鱼与老于的相处模式也非常像情侣，就连吵架都很像，她躺在床上，父亲就坐在旁边，按理说女儿十几岁了应该保持距离，但是两个人却毫不避讳。

女儿要嫁人，父亲没有理由地坚决反对，有一些像吃醋，但这是父亲面对女儿嫁人的正常反应。

后来老于为了给外孙女挣奶粉钱，去赌钱打牌，小鱼给他打了一天电话都没接，回来两个人便开始争吵，内容也像是老婆在跟老公吵架一样。

本来父女之间的关系就会存在微妙的状态，徐静蕾笔下的父女关系也很微妙，从这部电影中可以看出徐静蕾对王朔的情愫，在拍摄《我和爸爸》的时候，两个人还处于恋爱期（两个人是2004年分手的，这部电影是2003年上映的）。

那么，徐静蕾将父亲的形象与王朔对冲，可能就是在表达她对王朔的情愫很可能是对父爱的转移。

结语《我和爸爸》是一部单纯叙述父子间情感的电影，两个人从陌生到熟悉，色调也从冷转为暖。

虽然二人是完全不同的两个人，但是却一直羁绊到父亲去世。

小鱼是很倔强的，这可能也是徐静蕾的真实性格。

小鱼为了躲避父亲和老公去了上海，并且放下狠话，说她和老公才是亲人，而不靠谱的父亲总是消失，根本没有尽到父亲的责任。

影片是非常质朴的，完全是生活流的表达，冲突也并非充满戏剧性的，而是生活琐事引发的矛盾。

影片最终获得了金鸡奖最佳导演处女作的奖项，后来又在华语电影传媒大奖上荣获最佳新编剧、最佳导演、最佳男配角等三项大奖，或许正是因为这种细腻情感的传达戳中了观众的痛处，成为了21世纪初被商业片洗涤的华语电影中的一股清流。

煽情绝不如平淡来得真切3岁我根本记不得你的样子，只听你一遍又一遍地重复你喂我吃饭的时候，端着碗追着我满大院跑6岁我躲在你怀里看你下棋，你专注到不知道嘴里叼着烟的灰烬掉下，又烫到了我的手心7岁我坐在你自行车的前杆上，仰头对着你的拉杂胡子，说等你老了，我也载你8岁你告诉我袁隆平是我们村的，我傻傻地深信不疑10岁，你检查我作业的每一页每一题，黑着脸，我害怕得站在一边不敢看你的眼睛15岁我拍着桌子跟你理论，没发现永远都是笑眯眯的你什么时候开始叹气16岁我开始嘲笑你讲的经典笑话，虽然它们曾经让我笑到喘不过气17岁我已经高到你的眼睛，发觉你在我心里早已不像小时候那么伟岸那么神奇18岁，不断的争吵使我们都筋疲力尽19岁我渐渐感觉到你的寂寞和孤立，当家里意见不和的时候，我试着站在你那里20岁我们已经很久没有心平气和地坐在一起，也早就习惯我的沉默你的无语21岁大一的下学期第一次听到你说想我，每跟你发一条短信我就红一次眼睛我开始回想你每次的欲说还休，每次的默默转身离去，每次茕茕孓立的背影……不是所有思绪都能理清也不是所有话语都需要说出口我知道你不会看到这篇满满都是关于你的日记所以我敢在这里大胆地对你说老爸　生日快乐　我爱你

电影中的父女，是在一个特殊环境下开始共同生活的。

因为主角少女小鱼在父母离异后，一直和母亲生活在一起，她本身对父亲的印象也仅仅在照片上在偶尔提到父亲的名字里，而母亲的突然离去，使得她选择了和这个很陌生的爸爸共同生活。

她们之后将在一起互相适应对方的生活，熟悉彼此的习惯。

我们通常意义上的父亲，听起来是一个公共名词，我们会联想到一些有血有肉有责任充满慈爱的人物。

而影片中的父亲，却是一个反传统意义上的父亲，他离婚后开了酒吧，纵情欢乐享受生活，在酒吧容留她人卖淫，至此被判入狱，出狱后仍然玩世不恭。

由于从小女主人公处在单亲家庭的生活中，所以在母亲去世下葬时到之后的一段时间里从外表看来她都基本没有什么情绪上的波动，甚至在葬礼上都没掉一滴眼泪。

这种性格上的缺陷，是和她从小在父亲缺席的情况下成长分不开的，没有安全感。

所以用冷漠来武装自己。

在单亲家庭中，过早的接受了成人行为。

这种人为的成熟，给她本身造成了很大的压抑。

在她慢慢和自己父亲建立起来默契和情感之后，有一次失声痛哭，看起来没什么理由但是实际上是长久以来内心的渴望和挣扎。

家庭的破裂造成的家庭关系失调，是造成人格缺陷的很大原因。

心理学上说过，单亲家庭的女儿，由于她的女性特质得不到父亲的认可，在她成长为女人之后就会变成全副武装的女战士，为了对抗不负责任的父亲，她会用父亲应承担的女性责任武装自己。

这种伪装的男性特质充当了女人自我保护的炮弹，它是女二用来对抗痛哭的盔甲和盾牌，这种痛哭源于父亲的抛弃和拒绝。

一方面她把外部世界挡在心灵之外，另一方面也使她内心情感无法释放。

全副武装的女战士在表露女性温柔方面有着难以逾越的障碍，她远离与男人之间的健康关系，同时也远离了她被创造时所应享有的完整生活。

父亲给予的东西会影响女儿对自己的感情和其他男人的关系，如果父亲没用给予，那么也同样影响着女儿。

他是想在中国当思想家吗？

你能别这么说他吗？

我们在一起好了三年，除了我妈，我就跟他在一起的时间长。

是，他没钱，挺穷的，人长得也一般，可是他对我好，我需要他在的时候他都在，我们才是亲人呢，你懂吗！

你妈就是这时候结的婚，可是最后呢。

我结婚不为了什么，我没觉得结了就好了，也没觉得结了就糟了。

这我就放心了，其实这世上谁都靠不住，最后只能靠自己。

感情最后都是会发生变化的，你知道吧？

你相信有不变的感情吗？

我相信。

行，你这年龄应该相信点东西。

早结早离，一定要发生的事情就趁早。

别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了，我跟你说这跟人品没关系，感情是一定要转移的，婚姻也一定会有危机，你可要有思想准备，如果那天来了，你可千万别怪自己做错什么。

数这种看起来最可怕最吃不起亏了，你将来要是跟他吹的话，会有麻烦的，你得慎重点，他要什么就都给他，他要是跟你吹问题倒不大。

你走吧。

最后，但愿我说的全都是错的，你是个例外。

请你姨和你姥姥吃顿饭吧，她们还没见过这孩子了吧。

到了人家礼多，既然去了就坚持到底，见了人家老人，嘴也甜点，眼里有点活，不会干的事呢也别强努着，再给自己闪着。

哎，真舍不得你给人家当媳妇儿。

最没辙的时候，还想着你有个爸爸，我会为你做任何事儿。

记住了，你也一样，好好活着。

　　　　（严重剧透，观者自酌） 不讳言，看这部影片我落泪了。

这段时间特别关注反映家庭的影片。

从李安家庭三部曲，到《男人四十》、《女人四十》，再到这部《我和爸爸》。

虽然从语言、文化的角度来说影响有其局限性，但是毫不夸张地说，我认为《我和爸爸》、《饮食男女》、《女人四十》与我最喜欢的女演员凯瑟琳赫本的《金色池塘》具有同样的艺术高度。

《我和爸爸》反映了底层小市民的平淡生活，独自抚养女主到中学的母亲因交通意外走了，女主回到混球父亲身边，父亲入狱后独自生活，幼稚同居，婚后挺着大肚子回到自己的家，祖孙三代三个人相依为命，为生活所迫父亲重操旧业而突发脑溢血，女主照顾瘫父直到离去。

父亲母亲生前不能同室，但是有幸死后同穴。

没有轰轰烈烈的光辉事迹，但是平淡中也反映出了深刻的人生哲理，体现了浓浓的父女情。

人生大舞台上人人都是哲学家，就看你怎么去悟，能不能悟得出来。

著名导演叶大鹰的演技自然不必说，全剧最出彩之处。

老徐的演绎也很细腻到位，孕妇用手挺腰、托腹这种小小的细节都非常生活化。

老徐的导演处女作，虽然并非没有缺憾，比如说在人物的心理世界刻画的薄弱了点儿，但是，我仍然给她满分。

肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。

经典台词： 小时候，妈老说，将来你一定要结婚，有孩子，让他陪着你。

你出去一下吧，我给你妈换衣服。

（这句话居然是十几年没在一起生活的父亲说的） 酒吧怎么啦？

大家都有自己的生活方式呗，何必强求呢？

我要把孩子交给你，我对不起我死去的姐姐。

干嘛呢？

书上说，女人爱闻的味儿就是父亲的味儿。

我什么味儿啊？

你啊，葱味儿。

你将来结婚了，带我一起过吗？

嗯，带吧。

给我一张床就行，我给你们当老妈子。

过年过节的时候赏点酒钱就行。

（刚出狱）你真准备一辈子不理我了？

（点头） 真的吗？

（点头） （抽泣） 不许哭！

那你怎么又理我了呢？

我还有可能不理你？

他是想在中国当思想家吗？

你能别这么说他吗？

我们在一起好了三年，除了我妈，我就跟他在一起的时间长。

是，他没钱，挺穷的，人长得也一般，可是他对我好，我需要他在的时候他都在，我们才是亲人呢，你懂吗！

你妈就是这时候结的婚，可是最后呢。

我结婚不为了什么，我没觉得结了就好了，也没觉得结了就糟了。

这我就放心了，其实这世上谁都靠不住，最后只能靠自己。

感情最后都是会发生变化的，你知道吧？

你相信有不变的感情吗？

我相信。

行，你这年龄应该相信点东西。

早结早离，一定要发生的事情就趁早。

别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了，我跟你说这跟人品没关系，感情是一定要转移的，婚姻也一定会有危机，你可要有思想准备，如果那天来了，你可千万别怪自己做错什么。

数这种看起来老实的人最可怕最吃不起亏了，你将来要是跟他吹的话，会有麻烦的，你得慎重点，他要什么就都给他，他要是跟你吹问题倒不大。

你走吧。

最后，但愿我说的全都是错的，你是个例外。

请你姨和你姥姥吃顿饭吧，她们还没见过这孩子了吧。

到了人家礼多，既然去了就坚持到底，见了人家老人，嘴也甜点，眼里有点活，不会干的事呢也别强努着，再给自己闪着。

哎，真舍不得你给人家当媳妇儿。

再混蛋的爸爸也是爸爸。

（点题之语） 答应我一件事，最没辙的时候，还想着你有个爸爸，我会为你做任何事儿。

记住了。

你也一样，好好活着。

少喝点酒，你要是再出什么事儿的话，我会恨你一辈子的。

大小便以后啊，一定要多抹点儿护臀霜，别再把孩子给淹着了。

大便的颜色啊，一定要像嫩蛋黄一样，那才叫最好呢。

尝一尝，嗯，这温度合适。

我跟你说，试奶啊，一定要用嘴试，要不然，该试不准了，再把孩子给烫着了。

哎你把这头要。。。

要高点儿，你看这样抬着，免得她呛着，知道吗？

喝完奶以后啊，一定要轻轻地拍她的后背，这样的话听她打俩嗝儿，这就没事儿了，知道了吗？

我琢磨着，你还是应该母乳喂养，这样对孩子有好处，不得病，再说也不会影响你什么体型。

他们不要你，那是他们傻冒，咱不跟傻子斗气儿。

咱们多精啊，所以咱们要大方点儿，让他们先活。

这个社会啊，一个萝卜一个坑，咱们就让着他们点儿，因为咱们怎么都好活。

我不要你的钱，我要你人在，天天在，我每天回来能看见你。

你是我爸，这个家要有你才像个家呢，你懂吗？

父爱的深刻大多藏在心底。

玩世不恭不能证明他对子女的关爱不足够。

影片中的父女因多年的分离相处起来更像朋友。

他们彼此角力，言语抨击，经历生活的动荡和变故。

父亲依然默默守护。

故事的讲述如此生活化，看到某处我也会有局促不安的感受，因为它与我的彼时重叠，直窥内心。

但片中的父亲再多的游戏人间，自己的生活一片混沌，也从未放弃过对女儿执着的保护。

影片的结局残酷，他宁愿让她恨着，也要去为女儿和外甥女的生计而重操旧业。

父亲的伟大就在于他可以用生命去守护子女。

父亲角色刷新了惯常的说教模式，同女儿一起叛逆和玩乐，却饱含温暖和关爱，没有人可以不羡慕和感动。

老徐的导演能力实在比主演能力好太多。

“说实在的吧，一般在学校谈的恋爱吧，都不太靠谱。

”“别以为苦出身就朴实长得拧巴就不花了，我跟你说这跟人品没关系，感情是一定要转移的，婚姻也一定会有危机，你要有思想准备。

如果那天来了，你可千万别怪自己做错什么……再混蛋的爸爸也是爸爸。

最没辙的时候，想着你还有个爸爸，会为你做任何事的。

”拍得实在是好，叶大鹰简直让人大喜过望，演得太好了。

郁闷的是，在当年的华语电影传媒奖上，《我的爸爸》拿下的唯一一个表演奖居然是那个看起来比张元还业余、长一张欠抽的脸的胡坤。

原载：《电影文学》2004年第9期。

《我和爸爸》获2003年第23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，影片获此殊荣的原因之一，是它既表现出新生代电影非常个人化的“作者电影”的鲜明特色，又在寻求着常规之变，塑造了一个中国电影史上没有先例的另类父亲。

集出品、制片、编剧、导演和女主角于一身的徐静蕾说：“以前我们一说亲情的片子就一定是哭啊，然后呕心沥血，父母都是严父慈母什么的。

其实父亲也是人，也是十分丰富的一个人·····但被好多艺术作品给概念化了，所以我要拍一个很丰富的父亲，他的优点特别突出，他的缺点也特别突出。

” 影片中的父亲既不同于第五代电影中“被弑”的父亲：专制、暴戾、腐朽，往往将自己的欢乐建筑在子辈的痛苦之上。

也不同于李安“父亲三部曲”和新生代电影如张扬的《洗澡》中那个代表传统文化和伦理道德的可敬父亲，那个“父亲”在中国的惯性语境中，总是以一个性格匮乏的“背影”（如朱自清笔下的父亲一样）式形象出现，含辛茹苦，严厉而慈爱。

而在《我和爸爸》中，一个女儿心中没什么概念的“爸爸”从天而降，又突然消失，在即将淡忘他的时候，他又闯入女儿小鱼的生活。

这样的生活方式，爸爸当然没办法成为小鱼的生活支柱，更不能让小鱼情感上有温暖的慰藉，既可鄙可怜又可爱可敬，这是一个被完全颠覆了的非传统的父亲形象。

《我和爸爸》作为新生代电影的又一个常例 在题材选择上，如果说第五代导演选择了历史的边缘，那么新生代（第六代）导演则选择了现实的边缘，他们的很多作品涉及到当代社会的边缘人：如摇滚乐手（管虎《头发乱了》、娄烨《周末情人》）、无所事事的闲逛者（张元《北京杂种》）、吸毒者（张扬《昨天》）、妓女（王超《安阳婴儿》）、小偷（贾樟柯《小武》）、行为艺术家（王小帅《极度寒冷》）、黑社会老大和混混（王超《安阳婴儿》）、同性恋者（《东宫西宫》）、哭丧婆（刘冰鉴《哭泣女人》）、打工仔（王小帅《十七岁单车》）等，他们生活在主流社会之外，拒斥正统的文化秩序和道德规范、漂泊无依。

孤独苦闷、情感混乱迷茫。

这些人曾在中国电影中多次出现过，但是过去的作品在将正面的、主流人物美化的同时，也将这些人简单化和脸谱化了。

80、90年代的第五代导演作品中，虽然对边缘人人性的复杂性做出过一些剖析，但这种努力远没有新生代做得这么深刻、尖锐和彻底，新生代以悲天悯人的现世情怀对这些为主流所不容的人的境遇进行了展示，这是别一种眼光和审美观照。

他们从正面的客观角度，对其人性的复杂和生存的困惑给与了深深的同情和人文主义的审视，以一种民间的姿态彰显了中国人当下生活中被主流意识形态遮蔽的弱势群体的本真状态。

《我和爸爸》中的父亲老鱼显然是一个新生代导演们着力表现的角色——边缘人。

父亲在与母亲离婚后就从小鱼的记忆中淡出，母亲已把小鱼养大时却突然丧命于一场车祸中，然后陌生的父亲就进入了小鱼的生活中。

小鱼对他开始时就很生疏和冷漠，读高三了心中还没有整体的父亲形象，只是一些模糊的记忆残片。

小鱼的小姨对老鱼也不十分友善，要小鱼跟她去学，怕在老鱼的影响下考不上大学，即使未来的女婿也对他没有起码的尊重。

老鱼和人合伙开酒吧，以容留妇女卖淫罪被监禁三年……通过赌博得到大笔的钱……他之所以在小鱼读中学了还对他很陌生，甚至一见到小鱼就赶忙走开，主要是因为他是一个“问题爸爸”，痛恨其生活方式，而离异的妻子又不让他和女儿接触。

新生代导演将目光转向另类人的生存，在他们的作品中，这些人身上千夫所指，人人得而唾之甚至诛之的罪恶和毒素被解构和颠覆了。

如果说第五代导演使原先二元对立的敌我关系变得模糊和不再径渭分明（如《一个和八个》中的土匪和共产党员等），那么在新生代导演的作品中，二元对立黑白分明的好坏关系被彻底瓦解了(如《小武》中的小偷和警察等)。

这反映了新生代对世界的看法更为宽容和通达，对生活的理解也更为多元，对上一辈人无法容忍的价值观开始以见怪不惊的态度去承受和容纳。

老鱼为主流社会所不齿，他老犯事儿，使父女关系总处于动荡中，从而给女儿带来了莫大的烦恼。

小鱼对爸爸这么说:“我不要你有钱，你一有钱就要出事儿。

我不要你有钱，我只要你安生地呆在家里，一直在，天天在，这才是家，你懂吗?”老鱼最终为了让女儿和外孙女过上舒坦的日子而选择了依靠赌博来赚点钱的方式，而使自己再次陷入“麻烦”中。

但这个“问题爸爸”乐观、开朗、豁达并且热爱女儿，显然在女儿和观众的眼里不是一个大奸或大恶之人，不但让人同情和怜悯，在某种程度上还显得特别可爱和让人油然而生敬意。

另一方面，在电影的美学风格上，新生代电影背离了第五代的宏大叙事和对民族寓言的讲述，着力于用纪实的手法、启用非职业演员、以个人体验和倾诉的方式再现当下生活的残酷性和原生态的本真面。

《我和爸爸》是一场非常典型的来自徐静蕾个人的倾诉，她在电影里表达了她向往的父女关系、她对人生的看法和感情的认识。

“我和爸爸”这个极其普通的命名，言简意赅地说明了电影的全部内容：普通人的温情、非戏剧性的平庸而真实生活。

徐静蕾故意使用了特别陈旧和老实的方法来搞这部电影。

如果没有外景里北京的高楼大厦，那么陈旧的屋子、老式的家具等等，则会使这部影片看上去毫无2003年出品应该具有的时代气息。

影片的人物关系也非常简单，宣传上的姜文、张元等当红大碗完全是噱头，两人分别出场不超过5分钟，比花瓶还花瓶。

真正的主角只有徐静蕾和叶大鹰。

那么，为什么要挑叶大鹰来演父亲呢?对此，徐静蕾解释说:“选一个非职业演员来演，是因为他有一种游离状态，而职业演员对喜怒哀乐都会表现得很明确，但是有时候人的感情又不是很明确的，即便是在哭，也会有很多别的感觉在里面，而叶大鹰的这种感觉就很丰富，很多东西会自然流露出来。

” 影片走的是切近生活有着纪实风格的路子，叙述方式不温不火。

没有速度和画面跳转等现代技法带来的刺激感，也没有大幅度的曲折情节和情感起伏，它波澜不惊，只慢条斯理地保持自己的叙述节奏，处处体现着徐静蕾作为一个成熟女性的细腻和平静。

导演的摄影机离生活非常之近，无论是徐静蕾的蓬头垢面，自然的光效，还是大量的内景拍摄。

这样的与生活的近距离接触，带来的烟火气使得影片具有一种平实的质地，没有女人自我怜惜的脂粉气，也没有处女作经常会有的急于自我表现的戾气。

徐静蕾对于生活的善意和真诚具有新生代导演鲜明的印记。

常规之变 尽管题材和美学风格上与许多新生代电影一样显示出“代”的记号，但《我和爸爸》却在这些题材和特征中追求常规之变，新生代极为先锋和前卫的姿态被不动声色地用一层女性温情的“轻纱”遮盖起来了。

首先，新生代的许多导演的视角要么是一种全知全能的客观视角，如贾樟柯的《站台》等，要么就用边缘人的视角去关照边缘人，如娄烨的《苏州河》等。

与其不同的是，徐静蕾对边缘人的观察和描述是从女儿——这个属于主流群体的主观角度去切入的，把边缘人的生活的另一个纬度:属于常人主流情感进行了精雕细刻，从而把其边缘生存方式给简化掉了。

如姜文所言:“那是个有点不着调的父亲，但是他同时又是非常疼爱女儿的……” 甚至有网友将其评为“叶大鹰扮演的这个混混老爹，一条眉毛高一条眉毛低，秃脑壳，腆着脸跟闺女套近乎，是目前中国电影史上罕见的形象，近乎后现代。

”在女儿的眼里，开酒吧的爸爸、人贩子爸爸被“很小男人”、穷酸、清高的男友当面斥为“人渣”的爸爸虽然怪异，但是也渴望和乐于享受属于正常人的天伦之乐，希望有个让他疼的女儿和孙子，为女儿做饭和照料外孙女时体现出的细心周到，对女儿爱情选择的错误以及婚姻失败时所体现出的宽容和溺爱，这些属于人伦天性的感情以压倒性的优势掩盖甚至消解和洗去了其作为社会中的不法分子时的“罪”和“恶’。

由于“容留妇女卖淫”、做不法生意、在黑道上混、坐监狱的场面和情节并未出现在观众的视城中，都是通过女儿的内心独白和画外音交代出来的，由于叙述视角的限制，女儿没有看到的，观众也就看不到，只能跟着小鱼去揣侧，这种角度不但可以为尊者讳，而且还可以通过不在场的虚写，把那些实际上很暴力和很残酷的属于父亲“恶”的一面给弱化了，呈现在观众眼中的是内心虽然很痛苦和无奈，但却显得平静、坦然和睿智的一个慈爱的父亲形象，加之由于在父亲的叙述中他小时候学习比母亲学习优秀，由于被视为异端，为妻子、亲戚、女儿、女婿的鄙视和排斥，特别是被等察捉拿后摁倒在桌子上的可怜场面以及后来由于赌博受惊吓成为一个白痴后不治而终的可悲结局，这个本来应该是社会“垃圾”和边缘人的父亲就被里换成为了一个被侮辱和受伤害的角色，在加上其对爱情、婚姻、人生富有哲理的洞察以及后来的事实对他的预言的验证，父亲俨然成了一个饱经沧桑的智者。

父亲既可恨可怜又可爱可敬:晃着脖子走路、黑暗中无声抽泣、大口大口吸烟、夸张地扭曲地哭、那种中年男人特有的孩子气……叶大鹰这位非职业演员用很本色的表演将其拿捏得丝丝入扣，恰到好处。

年轻的徐静蕾就这样通过虚写“恶”，实写“善”，简笔带过父亲另类的一面，浓墨重彩的渲染和涂写其善良、爱心、智慧、豁达主流的一面，从而成功的完成了一个可鄙、可怜、可敬的“圆形”的父亲形象。

其次，许多新生代电影在表现边缘人的生活时往往设置一些激烈的矛盾冲突，而且常常制造一些非常有强度的视觉冲击。

《我和爸爸》却化浓烈为平淡，竭力回避着年长的先锋导演们玩的很老道的这些手法。

她所讲的这个故率，有种记人散文的味道，让许多被情节跌宕起伏和大开大合的电影培养出口味的观众，觉得整个影片情节设计实在是平淡无奇，而且用力平均，搭配起来没有亮点，毫无新意，似乎情节没有，细节没有，音乐没有，表演没有，摄影没有，一切都在常规中进行。

但是这恰是徐静蕾的自觉迫求，她说:“我喜欢那种电影，用很平静的叙事方法、镜头语言去讲人在生活中面临的很多很残酷很无奈的东西，它不一定是一个剧情片。

我看过一个影片，有个镜头是一个新鲜的苹果，刚咬过一口，吃苹果的人从旁边走过，你感觉她会去拿一件什么东西，但她拿了一把枪，然后就自杀了。

我觉得这种感情是非常强烈的，虽然表面上很平静，但整个效果特别强烈，要比大喊大叫的悲痛要有力得多。

”影片悲天悯人，却又歧路丛生，在导演不露声色的调度下，以女性主义和民间主义的双重视角颠覆了中国传统叙事文本和影像中对“父亲”形象的固有描绘。

关注、理解和宽容:对边缘人的态度 年轻的徐静蓄和生于70年代前后的新生代导演一样，对爱情、婚姻、家庭、死亡这些组成生活和生命的基本元素感受是一致的。

新生代中完成作品稍早的导演如章明、姜文、张元、王超、娄烨、王小帅、贾樟柯等以先锋和激进的姿态对边缘人——其中大多数其实就是中国当代社会中的弱势群体，进行了强烈的关注，他们美学追求挑战着中国的审查制度也挑战着普通观众的接受力。

他们固执地表达着自我，由于个体体验和自我意识特别强烈，在一定程度上成了一种自恋的，一种拒绝进入交流而疏远大众的艺术。

虽然在国外艺术电影节获奖无数，在国内却常常会成为曲高和寡的被搁置的艺术片。

近年来，随着上海电影人对“新主流电影”的提出，张元的《十七岁单车》、《绿茶》、路学长的《卡拉是条狗》、张扬的《洗澡》等在追求个人化的同时，对观众的口味和市场也给予了关注，赢得了一片喝彩。

《卡拉是条狗》表达的是一个底层人物老二寻找人之为人的尊严的主题，而《我和爸爸》表达的是一个被排除在主流社会之外的边缘人寻找人之为人的天伦之乐的主题（老鱼多次表达了对家的留恋)，严格地讲他们都是被侮辱和被伤害的人。

在表层传达的理解和宽容的主题中，包裹着深层的边缘人和弱势群体被侮辱这么一个内核。

显然，对现实生活的残酷性的深刻描述已经被表层的和解小心翼翼的遮掩起来了。

《我和爸爸》看似讲述了一个温情默默的父女离合的故事，但实际上说的是一个非常悲惨的故事。

对丈夫失望甚至对男人失望的要强的离婚妈妈，失去母亲又在精神上为另类父亲担惊受怕的女儿，失去家庭又渴望天伦之乐的父亲，人人都在自己的困境和问题中忍受着残酷生活的折磨。

而父女相聚时的欢乐往往是那么的短暂，时刻隐藏着危机。

生本少乐，父母先离异后又不可期的先后死亡，离婚生了小孩的小鱼最后得到了工作也重又组成了一个看似美满的家庭，似乎她应该苦尽甜来，但是，这个看似喜庆的结尾显然是导演为了安慰观众有意加上去的亮色，生活果真就会这么顺着幸福的轨道运行下去吗?如网上评论的那样:“这部貌似现实主义的表现主义电影，与其说是一部温情脉脉的世俗亲情的伦理作业，还不如说它是一部由貌似乖乖女的叛逆女艺术青年对企图揭开人伦真相的全部努力和挣扎。

正因为这样，所以这注定是一部要被世人误读的电影，它的秘密无处不在，看客却注定视而不见。

” 在新生代导演的眼里，这个世界上似乎不再有十恶不赦的让人无法理喻的人和事了，边缘人和另类人的生活首先是生存方式的不同，应该受到我们这些所谓主流人的同情和理解，其实贯穿在他们作品中的一个引人注目的努力就是呼唤人和人之间的相互尊重和理解，特别是对逸出常规生活之外的边缘人的尊重和理解。

在他们貌似冷酷的写实主义的处理中，实际上隐蔽着对人的生存困境和焦虑的一副热心肠。

结语 徐静蕾的《我和爸爸》与新生代众多作品一样，表达着个体的生命体验，关注着边缘人的生存，与正在向新主流电影转型的第六代导演和一开始就自觉地迫求与主流同步的许多年轻导演一样，她在用温情包装着残酷，用主流眼光审视着边缘人的生存。

用观众更容易接受的方式表达着自己的人文情怀，有意无意间，她塑造了一个电影史上没有先例的父亲形象，在第六代的美学追求和新主流电影的艺术主张中找到了一个最佳契合点。

注释：文中引文均来自网上有关《我和爸爸》的介绍性文章。

杨晓林，苏州大学文学院2002级博士生。