赎梦

但《捕风追影》要选国语，这样才贴脸。

这个夏天真好啊，有刘俊谦的《长安的荔枝》还有《赎梦》。

全程我盯着刘俊谦，心里就是：叽里咕噜讲什么呢，让我亲一口先。

再重口的片段我都能接受，偏偏恐怖片真的是我的大短板。

别人看完也说好几个jump scare，我已经做好心理准备，但还是被一个特别突然、没预判到的吓了一大跳。

刘德华也有客串，在看《荔枝》之前知道他帅，没有很戳我，《荔枝》里面他真的特别性感，就像《九龙城寨》之前也只是觉得古天乐很帅，看完龙卷风真是一整个上头

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

今天去看了张家辉的电影，我第一次去电影院看恐怖片，吓死我了，晚上祈祷，别做噩梦。。

里面居然有刘德华意外惊喜，支持张家辉和朱晨丽。。

感觉剧情还可以，就是法拉戏份不多，两个男主各有各的惨，一个坑了朋友的钱朋友死了，自己内疚成了神经病，他坐了牢，老婆还是死了，真是有因果的。

另一个偷钱害死了自己的母亲，也在内疚恐惧。。

朱朱的护士还挺不错的。。

赎梦等于救赎的梦境，和曾经的过去和解。

这故事告诉我们做任何不好的事都会有不好的结果，两个家庭的悲剧。。

朱朱出场护士还不错亮眼，表现还可以。

就是有些地方好恐怖，一开头十几岁孩子被搞大肚子，悲惨。。

很多恐怖情节，看的我吓死了，恐怖的梦境。。

那个新人才是主角，心理医生解决别人的心里问题。。

张家辉算是他治疗的病人，感觉这种角色挺难演的。。

张家辉和陈法拉第一次演夫妻，也有新的亮点。

也没想到他会找陈法拉。

但是还是太恐怖了，有点深奥，姑且就打了四颗星，第一次支持恐怖片，我在克服恐惧，张家辉加油。。

港片惊悚片爱好者又福了，张家辉新作《赎梦》已经开始点映了，从去年的《九龙城寨之围城》上映后，有狠狠被刘俊谦帅到，香港终于要崛起一些新生代的面孔了，他今年确实产出作品很多。

本来觉得张家辉✖️刘俊谦✖️陈法拉的演技对决已经够炸裂了，没想到最后还能看到刘德华惊喜客串，这阵容也太顶了。

这部影片不是靠jump scare吓人的传统恐怖片，更注重心理惊悚和人性探讨，且港味儿十足我这儿能三大必看理由：1️⃣ 刘俊谦完美演绎禁欲系心理医生，金丝眼镜+白大褂造型直接封神他把"专业冷静"和"内心创伤"的矛盾感演得淋漓尽致，特别是那句"治愈自己是一场漫长而孤独的战役"，台词功力可见一斑2️⃣ 张家辉再创演技新高度，从《陀地驱魔人》到这部，已经是他的第四部电影作品了，他把心理惊悚玩出了新花样，那个"嘴里爬苍蝇"的镜头，绝对能入选年度最惊悚画面，看到很多看过点映的网友都在提这个名场面3️⃣ 刘德华惊喜亮相，虽然戏份不多但每次出场都是高光时刻（具体不剧透，但绝对值得期待）"当张家辉的癫狂遇上刘俊谦的克制，再加上刘德华的惊喜客串，这波港片文艺复兴我买单了！

"

看完《赎梦》觉得它不仅仅是一部简单的恐怖电影，它更像是一部深刻的人性启示录。

通过刘俊谦饰演的文思豪和张家辉饰演的沈卓仁/蔡辛强他们在噩梦中的挣扎与救赎，电影探讨了人性中的善恶、恐惧与勇气、罪恶与宽恕等主题。

让我们看到，每个人的内心都可能隐藏着黑暗的角落，但只要勇敢面对，就有获得救赎的可能。

电影里面对梦境元素的精妙运用。

虫群噬脑、利刃削首等惊悚画面，给我带来强烈的视觉冲击，让我仿佛置身于角色的噩梦中，真切地感受到那份恐惧与绝望。

这些梦境场景并非毫无意义的堆砌，而是与角色的内心世界紧密相连。

虫群象征着金融失败后财富对理智的吞噬，让人联想到金融危机下的精神世界的崩塌。

这种将抽象的情感与心理状态具象化为梦境画面的手法，让我能直观地理解角色内心的痛苦与恐惧。

是一部值得去看的电影！！

港片从不缺 “失败者” 形象，——《麦路人》里睡在快餐店的阿博、《浊水漂流》里的露宿者辉哥，都让人心疼。

可《赎梦》里张家辉饰演的的士司机蔡辛强，还是刷新了我对 “港片失败者” 的认知。

他没有夸张的落魄，只有藏在细节里的绝望，像团被暴雨浇透的灰，怎么拧都拧不出一点希望，却又在绝望里透着一丝对家人的牵挂，让你既心疼又无奈。

蔡辛强的 “惨”，是生活化的惨。

他开的的士，座椅套上有洗不掉的污渍，方向盘上裹着旧毛巾，仪表盘上放着廉价的香薰，这些细节都在告诉你：他过得很拮据。

有场戏，他在便利店买饭团，犹豫了很久才加了个茶叶蛋，付钱时摸遍全身口袋，找出一堆硬币，店员不耐烦地催促，他只是尴尬地笑了笑 —— 这个场景太真实了，像极了现实里那些为了几毛钱算计的中年人，没有撕心裂肺的痛苦，只有被生活磨平棱角的麻木。

可他的 “软”，又藏在对家人的牵挂里。

他钱包最深处，藏着女儿的照片，照片已经泛黄，边角也磨破了，他每次看的时候，都会用手指轻轻擦一下女儿的脸；他不敢告诉女儿自己开的士，每次接女儿放学，都会提前把的士停在远处，然后装作 “刚下班” 的样子；他被债主追债时，第一反应不是自己会不会受伤，而是 “别让女儿看到”。

这些细节，让蔡辛强从一个 “失败的中年人”，变成了一个 “想护着家人的父亲”，也让他的绝望更有分量 —— 他不是怕自己吃苦，是怕连累家人。

影片最后，蔡辛强选择向受害者道歉，不是因为突然 “想通了”，而是女儿的一句 “爸爸，我想你了”。

张家辉把这场戏演得特别好，他面对受害者家属时，声音沙哑，双手在身侧攥紧，却还是坚持说完了 “对不起”—— 那是一个失败者最后的体面，也是一个父亲为了家人迈出的勇气。

港片里的 “失败者” 之所以动人，不是因为惨，而是再惨，也没丢掉心里最软的部分。

看完本片后，我突然意识到《赎梦》的惊悚感，早已跳出银幕，扎进了打工人的现实生活里。

影片中沉卓仁（张家辉 饰）被“投资失败”的噩梦反复纠缠，像极了当代职场人被KPI、加班、失业焦虑追着跑的日常——那些藏在深夜里的崩溃、清晨惊醒的心悸，不过是“现实噩梦”的另一种模样。

作为每天挤地铁、赶方案的打工人，看沉卓仁对着电脑屏幕上跳动的股票数字发呆时，瞬间想起自己盯着未读消息99+的工作群、熬夜改了8版却被打回的报告。

影片里他说“我只是想让家人过得好”，这句话戳中了多少打工人的软肋？

我们拼命加班、不敢请假，不也是怕一次失误就砸了饭碗，怕给家人添负担？

沉卓仁的噩梦是“虫群噬脑”，而我们的“虫”，是催进度的消息、扣绩效的通知、同龄人超车的压力，它们同样在一点点啃噬着我们的精力与情绪。

最共情的是文思豪（刘俊谦 饰）“越界治疗”时的挣扎——他想救别人，却先被自己的过往拖垮。

这像极了打工人“一边自愈一边内耗”的状态：白天在公司强装高效，晚上回家对着空房间emo；明明自己都快扛不住了，还要在家人朋友面前说“我没事”。

小红书上有网友说“看完不敢轻易逃避问题”，确实，沉卓仁的教训告诉我们，那些被我们暂时压下去的焦虑，只会在某个深夜变成“噩梦”找上门。

《赎梦》哪里是恐怖片？

它明明是给打工人的“精神镜像”。

走出影院时，看着街上亮着灯的写字楼，突然明白：我们或许无法避免现实里的“噩梦”，但至少可以像影片结尾那样，学着直面压力，别让焦虑真的把自己拖进深渊

本片以独特的叙事方式、惊悚元素与深刻内涵，给观众们带来一场震撼心灵的视听盛宴。

故事始于一场离奇车祸，落魄的夜班司机蔡辛强与心理医生文思豪无意中的相遇，让两人共同卷入一场危险游戏。

本片采用双线结构，蔡辛强与文思豪两条故事线相互交织，将观众们一步步拖入一个真假难辨的心理迷网，让观众们始终处于高度紧张与好奇的状态。

本片以 “梦境” 作为叙事载体，将现实与梦境紧密相连。

蔡辛强因金融欺诈陷入精神崩溃，被噩梦纠缠而精神恍惚；文思豪则在童年家暴的阴影下，通过梦境寻找自我救赎。

这种虚实交错的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感与惊悚氛围，也模糊了现实与梦境的边界。

张家辉在片中身兼数职，尤其是将蔡辛强在事业失败后的落魄、被噩梦折磨的痛苦与内心的挣扎绝望，通过细腻的表情、肢体动作以及极具感染力的台词演绎得淋漓尽致。

在一些情绪爆发的场景中，张家辉的表演极具张力。

陈法拉饰演的妻子一角同样令人印象深刻。

她与张家辉之间的对手戏充满张力。

陈法拉通过微妙的表情变化，将角色内心从焦虑无奈到绝望疯狂的过程诠释得十分到位。

刘俊谦饰演的文思豪，精准地把握了角色在面对童年创伤与患者复杂心理时的微妙反应，在冷静的外表下，涌动着复杂的情感暗流。

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。

5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。

在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。

该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。

影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。

两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。

在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。

《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。

剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。

14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。

在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。

回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。

但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。

虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。

在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。

受访人：《赎梦》导演、主演张家辉采访人：发条辰 整理：发条辰以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。

我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？

张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。

为什么我要这样想呢？

因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。

可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。

但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。

这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。

Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。

但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。

这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？

张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。

如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。

我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？

张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。

Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？

张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。

Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？

张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。

你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。

我其实无权去决定这个。

而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。

就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。

这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。

Q：您这部片子有打算在内地上映吗？

有什么其它计划？

张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。