浅浅岁月

浅浅岁月-电影观后感 ❤️CC[红色心形R]【童学电影观后分享】@黄豆棋子看这部电影，仿佛是一阵暖流充满心间。

我开始回忆，希望我的想法是能够经过思考后的表达。

“女性是很伟大的”这是叶童老师映后发言的一句话。

我记得在前面静芬边熨烫衣服边和孩子们的对话，和女儿吵架之后水杯撒了，她还会默默拿个抹布过去擦干净，我仿佛看见了我妈妈的影子。

我曾经想过为什么妈妈总是这么敏感多虑，难道做大半辈子家庭主妇真的开心吗？

她说：开心，你们也是我的一部份。

但东方女性总是隐忍的，才让人心疼。

上野千鹤子老师提到过女性在家庭中往往承担了更多不可替代的责任，不然每天烤箱里的面包，厨房里汤的香味，怎么可能凭空出现呢？

这些是她一生的付出和爱，因而伟大。

“是母亲 是妻子 是律师 更是她自己”女性在这个社会中需要承担很多角色，甚至很多责任是无形的。

静芬醉酒街头摔倒，拉着妹妹去上舞蹈课，自己报名表演课，鼓捣自己的小菜园，特别可爱生动。

我感受到她情绪上面安全感的缺失，婚姻的失败让她感觉到生活的不可控，因此想要去抓住些什么，那个可能就是大多数人缺乏的，属于自己的精神内核。

当静芬在这个年纪在做这些事情，我是十分敬佩的，我相信没有任何因为“年纪 身份”应该去做的事，真爱只有一次，但人生也只有一次，我们都值得为自己，好好的活一次。

“和自己的过往和解”当麒振“婚外情”的出现，她经过挣扎还是很难下定决心在离婚协议上签字，她其实已经选择了“原谅”。

虽然她是高傲的独立女性，但总有一些情感和经历，让人难以割舍，怀念的或许也是那个时候的自己。

在麒振最后的时光里，她的包容和理解，意识到再也没有比“生死”更难和解的事物。

玩具金鱼缸或者是电车上的雪条，反而是他们最快乐的日子，我们总是在失去后才懂得珍惜，也正如叶童老师所说“失去不一定是失去”，有失也有得。

“手机镜头下的真实场景”这部电影最特别的地方是全程用手机拍摄的，因此镜头的晃动下人物场景，特别的生活化，仿佛是每个人日常生活的瞬间。

但有一些特写的“阻挡”镜头，可能有点影响人物观感，或许也是特别的设计。

无论是电车、漫画、雪条都充满了那个年代的独家记忆，温馨又美好。

浅浅岁月，人生海海。

我看到了人世间最细腻但深厚的感情。

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影港片「浅浅岁月」忍不住想到：今生相见定有亏欠，也许今生的执着也是来自前世的愿力。

今生已是如此，但愿来世不BE！

人短短数十载生死两茫茫，许是念念不忘，必有回响；不同人，成长经历不同，心境想法也不同。

不想赘述过多剧情，随缘观看，有感触。

也敬佩香港🇭🇰老一辈演员为塑造角色的无畏付出！

《浅浅岁月》，这部电影没有跌宕起伏的情节，也没有刻意的煽情，却用最真实的生活片段，展现了婚姻与人性的复杂。

影片以静芬（叶童饰）和麒振（谢君豪饰）的婚姻为主线，缓缓展开了一幅生活的长卷。

从最初的甜蜜到生活的重压、外界的诱惑，再到麒振的出轨、儿女的不理解，最后是静芬的觉醒与成长，以及两人面临生离死别的场景，每个细节都像是在诉说着我们身边可能发生的故事。

在这个快节奏、高压力的时代，许多夫妻都在生活的琐碎中渐渐迷失，感情也在不经意间出现裂痕。

影片中的静芬和麒振，便是这千千万万夫妻中的缩影。

影片中，有两个情节让我尤为触动，也引发了我的思考。

当静芬发现麒振出轨时，她的内心无疑是痛苦和愤怒的。

然而，在麒振生病后，她却选择了悉心照料。

这让我十分困惑，她究竟是如何放下那些伤痛、愤怒和意难平的呢？

人性是复杂的，在面对背叛时，大多数人都会被负面情绪所左右，难以轻易释怀。

但静芬却展现出了一种超乎常人的宽容和善良，她的这种心态调整，实在是难能可贵。

我想，这或许源于她对过去感情的珍视，也或许是她对生命的尊重。

在她看来，无论麒振做过什么，他都是那个与自己相伴半生的人，在生命的尽头，她选择放下仇恨，给予他最后的关怀。

另一个让我难以理解的情节，是女儿对静芬的不理解。

明明受伤的是自己的母亲，女儿却没有站在母亲的立场上，反而对母亲有所不满。

看来，在家庭关系中，要充分重视亲子之间的沟通和理解。

当然，这部电影最让我赞叹的，还是叶童老师的神级演技。

在与沈建恒初见面的那场戏中，叶童将静芬的情绪变化演绎得淋漓尽致。

从最初以为是陌生小孩的平静，到发现是情敌和前夫儿子时的惊讶、隐忍，再到最后释怀以及对下一代的关怀，每一个表情、每一个动作都恰到好处，细腻入微。

她让我真切地感受到了静芬这个角色内心的波澜起伏，也让我对她的演技有了更深的认识和敬佩。

总的来说，《浅浅岁月》就像一面镜子，照出了婚姻中的酸甜苦辣。

它告诉我们：生活不是爽文，婚姻不是童话，在面对感情的挫折和困境时，我们或许可以像静芬一样，选择宽容和理解，用爱去化解一切矛盾。

《浅浅岁月》是一部触动人心的情感佳作。

影片以细腻笔触围绕女主静芬展开，讲述了她坚守“真爱此生只一次”信念，在历经婚姻破裂与家庭误解后，仍陪伴挚爱走过人生最后一程的故事。

叶童和谢君豪的表演堪称一绝，叶童精准地诠释出静芬的坚韧与柔情，谢君豪也将角色的复杂内心展现得淋漓尽致。

导演萧冠豪叙事手法新颖，用独特的镜头语言和对白，带领观众走进充满现实冲突与人性温情的世界。

影片虽用手机拍摄，画面有粗粝感，但这也为其增添了几分真实。

它没有刻意煽情，却能让观众在静芬的故事中产生强烈共鸣，引发对真爱与家庭关系的深刻反思。

主创团队见面

改编自小说《完了，就是 缘》

静芬与麒振

一家四口浅浅，即是有痕迹。

怎么才能让爱在岁月中留下痕迹呢，Sabrina选择用电影的形式。

无论与爱人是否分开，无论爱人的生命是否还继续，只要记得，爱就有迹可循。

这算不上是一个特别出众的故事。

说平淡呢，又触达生命；说简单呢，又用情极深。

但正因为贴近日常，就像是发生在身边人的故事，才更让人感到这部电影的真诚与用心。

如同自己这一趟远行观看首映礼，在人生长河中可能不是最出众的经历，却也是唯一不可替代的，在心里刻下浅浅（并不浅）的印记。

真爱，人生只有一次。

观影过程中，替静芬感到不值，不理解她为什么甘心这么受委屈。

从头到尾，她没有做错过什么，一直为家庭付出。

她不仅仅是妻子、母亲、女儿，她应该更是她自己。

映后与主创团队分享交流的时刻，很想举手提出心中的疑问。

然而，社恐是不敢举手的。

走出影院，慢慢回味这个故事。

静芬的爱，是一种隐忍且深厚的感情，既普通又很伟大。

她原谅，他的爱是流动的。

而她的爱，是心疼、是羁绊、是勇敢、是承担、是宽恕、是包容。

她的真爱，一生只有这一次。

或许，她的真爱，不受时间限制。

爱是坚持，不爱才会遗忘。

至此，爱得到升华，也得到释怀。

完了，就是 缘。

一部好电影，需要好演员相衬。

一份真挚的爱，需要有恰当的落脚点。

静芬的饰演者，叶童，完美承接了这个角色。

淡淡基调之中却很有层次，只有内心丰富、情感细腻、表演精湛的演员，才能体会这份真情，与团队共同完成整部戏的托举吧。

出品人与演员之间，又是怎样的缘份呢？

我在想。

对于一个观影人来讲，并不了解叶童与谢淑芬之间的相似与差异。

她不是戏中的她，她也不是戏外的她。

而共同作为女性，我为她们感到骄傲。

通过这部电影让我觉得爱更有深意。

爱是纪念，纪念一生的爱人；爱是接纳，接纳一切发生；爱是成全，成全Sabrina，成全叶童，也成全所有女性。

这一段行程，我因爱而行。

带着一直未说出口的生日祝福，克制又热烈地望向电影屏幕，以及屏幕前的她和她们。

在仅隔三排座位的距离，感受空气的互换，我无比珍惜这次相遇，相逢已是上上签。

完了，就是 缘。

剧终，得圆满。

从上海到香港直线距离约1800公里，在飞机上渡过近三小时。

为了观看这部电影《浅浅岁月》。

它的故事和它的名字一样浅浅，是一部很平淡的生活剧情片。

这也是一部以编剧真实经历为蓝本的非虚构小说改编的电影。

这还是一部关于“真爱，一生只有一次”的讨论与哲思的电影。

编剧把自己的故事搬上大屏幕，呈现在大众眼前，需要很大的勇气和对她先生最深的爱。

值得花时间去感受。

我们会深深被感动，感动于爱情原来离我们也不太远。

“真爱一生只有一次”，我为这句话而感动。

我们中应该有很多人已经记不清，我们上一次爱一个人是什么时候，也不记得我们爱过多少人。

一生只爱一个人，可能在从前车马慢的年代是稀松平常的，但是在这个时代却变得难以理解和难能可贵。

当非虚构的小说被完全呈现为一部电影时，很多情节可能没有经过精细的雕琢，显得特别平淡，完全没有起伏，但是其中不乏用心的铺排。

静芬（女主角角色名）离婚后，她决定重新开启自己的人生，于是开始学习文学、戏剧和舞蹈。

在一堂戏剧课上，由太保饰演的静芬戏曲班的同学，按照老师的要求，太保扮演司机，静芬则扮演乘客，他们在车上要表演一场对话戏，司机只会夸乘客漂亮，静芬觉得很无趣。

后来，静芬带着已经离婚的前婆婆去医院，他们搭上了一辆出租车。

他们和司机之间展开了一段真实的对话。

司机提到，自己40岁以后开车这么多年，已经看淡了一切，感慨“人生七十古来稀，八十为日就不多了”。

婆婆温怒回应：“大吉大利，胡说八道。

”生活都是平淡而深刻，这是一种对比，戏都是虚无的，美貌是属于虚无的；而生活才是真实的，生老病死是属于生活的。

正因为生活中我们会经历生死病死，所以后面麒振患病，一切来得这么突然，也这么自然。

静芬学习文学、参加文学共读会的场景，铺排也很用心。

静芬推门走进一间书屋，主持人正在分享徐志摩的一首诗，介绍徐志摩的爱情经历和三个女人之间的情感纠葛。

静芬听着听着，仓卒离开，推门而去。

她我认为这一段同样是巧妙的隐喻，徐志摩是爱情中的浪子，他的故事触动了自己的伤心事，仿佛在徐志摩的经历中看到了自己和先生的影子，细节处理得也非常细腻。

麒振患病回港，静芬探望照料。

离开医院静芬快餐店进餐，隔壁桌学生仔正在朗读一首充满激情、鼓励人们满怀信心生活的诗给妈妈听。

妈妈其实不太在意，她要出门吸烟，静芬向这位同学借了课本，将刚才的诗句她朗读了一遍。

我觉得这一段处理得很棒，这其实激励大家保持对生活的激情的一种体现。

她或许通过这首诗激励自己，同时也激励和支持着麒振。

唯一我觉得不太能理解的场景是，静芬在灵堂后面停棺室给麒振戴婚戒。

我个人觉得处理得不太妥当，可能是想表达已经原谅了麒振，在她心里他还是她丈夫。

但是，这样表达不太合理，在我看来，更好的结局应该是静芬没有参加葬礼。

毕竟，面对青梅竹马、两小无猜的真爱离世，她内心一定非常痛苦，难以接受这个现实。

而且，从身份上来说，他们早已离婚，麒振也已经再婚，有了新的家庭。

我设想的结局是：静芬没有去参加追思会，而是独自一人踏上了那趟曾经和麒振一起坐过的电车。

此时，蒙太奇画面回首，她和麒振吃着雪糕，坐在电车上拜托她照顾父母和子女的对话。

随着电车缓缓前行，回首他们曾经的过往片段，小时候的静芬和麒振。

电车继续行驶，影片也就在这样的氛围中结束。

这样的结局或许会更好，给观众留下一些想象的空间，也留下一些悲伤的情绪，让大家去回味他们的故事。

我个人觉得，这样的结局会更贴近我的想象，也更符合情感逻辑。

这部电影的核心主题是两小无猜、青梅竹马的真爱，且这种真爱一生仅有一次。

即便麒振出轨离婚致使家庭破裂，但那份情感在静芬心中无可替代。

这部电影很美好，是我们向往的人类最真诚的情感。

所谓“真爱”我的感受是真实的、真诚的大爱，这种大爱包含了炽热的爱情，还有无法割弃的亲情，还有共同成长的友情。

期待更多的人看这部电影，也期待叶童老师带来更多表现女性力量的作品。

我问一同观影的95后妹妹，你会觉得静芬三观落后吗？

（毕竟99%观众第一次看到病榻间二女伺一夫都会摇头吧）妹妹说：不会啊，走出第一步离婚就非一般人 ！

电影几处前后呼应更体现了女主是意志坚强，心智强大，脑子清楚，又敢于为自己价值献祭的女性。

当然在你想痛骂编剧三观不正时，莫急，渣男就是最后唯一报应！

1.下定决心离婚时弹出窗外的香烟，弹出了自己的迷茫，不安和不甘。

从此开始各种兴趣爱好的学习，提升，充实。

人只有忙碌了才不会矫情和作自己。

而影片后段，女主在咖啡店偶遇一对母子后，烧掉了自己的给前夫的信，本以为是更进一步的提升，但最后遗体告别她还是把此生寄托的戒指戴上了前夫的手。

这是我不大理解的，可再一看前夫的鬼脸型，释然了，又是反讽吧：也就你，报应好轮回！

2.女主唯一展现奔溃那一幕：和亲妹妹醉酒后摔倒在马路边，背景音乐正是本剧的主题曲《雪中情》，而歌词很讽刺的作为剧中情书由前夫手写给女主：与你情如白雪永远不要染尘谣传常常是恶梦 不可心惊震你看见雪花飘时我这里雪落更深寂寞两地情 要多信任明了真心爱末泯寒梅仍能傲雪你更加胜别人谣言从来莫信任真心早共印我看见雪花飘时对你的爱种更深日后我回来最好证实原来真心爱末泯最后当前夫癌症弥留恳请女主好好照顾自己父母，孩子时，音乐再起，配合电影海报前夫低眉顺眼的，揣摩编剧其实妥妥恶有恶报的主流与价值观吧。

叮叮车上童年女主的经历再次告诉我们，她对前夫的一切不过是自我生命意义的回馈，人毕竟自我放第一位了！

才有后面的一切。

才能有几十年后编剧写成了剧本！

关于浅浅岁月这部电影，首先，我昨天（2025年3月7日）是第一次看，虽然听不懂粤语，但我配合着字幕很认真的在看，稍微理解了这部剧的表达以及内核，这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。

关于爱情，古人说:“愿得一人心，白首不相离”。

现在我们说:“一屋三餐和四季”。

这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。

电影中，到处可以看出静芬对麒振的爱。

从离婚后，静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬，在麒振患病期间无微不至地照顾，想法设法地逗麒振开心，爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契，从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪，静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱！

然而，从叶童老师细腻的表演中，这种爱更能完美呈现，例如：静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置，这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认。

另外，静芬为了将俩人的结婚戒指戴在麒振的手上，在遗体送别环节，刻意假装将头上的白花弄掉，伺机将戒指戴到了麒振的手指上，且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理，让叶童老师刻画的入木三分，叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致，足以证明静芬对麒振依然是深爱，也是情义所在。

看完影片，我将这部电影的心得体会总结为两句话～岁月浅浅，余生漫漫。

粗茶淡饭，一半一半。

整部影片平平淡淡，没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面，但就是这样平淡的画面和风格，竟让我的心情久久不能平静！

我想这样的风格才透漏着真实，生活不就是应该这样吗？

看完影片我对人生有了新的感悟，时光清浅，岁月如歌，行己所爱，爱己所行。

作为女性，真爱虽然只有一次，但我们的人生也只有一次。

我们只管做自己，遵从自己的想法，不受任何干扰和束缚，做自己喜欢的事情，热爱自己所做的事情，我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的吧…

从PYIFF开始就一直在期待这部影片，期待感来自于预告片第17秒出现的抓耳旋律，来自于“与你情如白雪，永远不染尘”，更来自于对大荧幕叶童的好奇与猜测。

对这部影片的初始概念当然来自第一批影评，陆港的政治隐喻？

狗血的家庭八点档？

...终于，自己看过了...记录下的第一感受似乎相关又不相关：我们学习各种定义与概念，我们接收各种信息和元素，我们给万物套上主义的壳子，我们同情、鄙视、难以理解、恨铁不成钢，我们明辨是非，我们敢爱敢恨，我们嫉恶如仇，我们宏观我们微视，我们忽视、游离、双重标准，我们现实极了！

我们...一点都不现实...关于这部电影，有觉得存在瑕疵的地方：首先比较遗憾的一点是，导演在前部分时间线的处理上稍显混乱，可能因为拍摄周期较短，又有大量的实景街景镜头，所以缺少细节化。

其次是收音，主要是前面部分，画面切换时生硬且突兀，杂音时大时小；然后是开头麒振应酬时，极踉跄的画面加上演员的站位造成一种第三视角的感觉，可我并不觉得这部电影是采用这样的视角叙事手法，这场戏也成为唯一让我出了戏的地方。

这些问题大概都源于电影采用手机拍摄，虽然一直被诟病，但就我个人而言，完全没有被影响到观影体验，甚至觉得手机拍摄带来的粗粝质感非常点题，充满了生活肌理。

晃动失焦的镜头犹如纪录片一般，是足够真实的镜头语言，而这部戏的原始根基就是真实，“真人真事改编”几个字足以让我思考：电影一定要局限于表现的媒介吗？

抽象一点说，稍微晃动的镜头不就也正好对应了男女主婚姻难以对焦的情感状态...影片整体氛围是平淡的，但不压抑，是细腻的、沉浸的、文学的，像白描，没有刻意的戏剧冲突，没有烧脑的隐藏剧情，像呢喃的黑胶底噪，像穿透磨砂玻璃杯的月光，像接近打烊时刻酒吧的柠檬水，淡淡的淡淡的。

这样的电影节奏可能注定是不讨好的，因为人们已渐渐习惯食用用戏剧化冲突烹制的情感快餐时，《浅浅岁月》却选择以近乎冒犯的平静姿态来描绘岁月浅浅，将镜头对准婚姻废墟中那朵倔强生长的玫瑰，还试图在生活褶皱里打捞关于永恒之爱的哲学命题，天哪，要知道我们这可是一个宁愿相信“没有什么是永垂不朽”的时代，可是它就是固执的出现了，带着真人真事的执念...当了解了这一点，就会完全不认同政治影射这样的观点，它没那么宏大，甚至没那么艺术，它描绘的只是无数关系模式中普通的一种，是一部能够引发一些情感共鸣的普通女人戏。

这个普通女人Sabrina，我是说，静芬。

她穿着简单但有质感，打扮舒适又得体，是一个最普通的香港中产女性形象。

她身材瘦削，在生活的压力和情感的矛盾中，依然保持着自己的步调，带着一种女性独有的的韧性。

她会反复调整水煮鱼的辣度以满足女儿的要求，会生气时家务照做，会照顾老爷奶奶，会分配利是数额，人情世故安排得妥妥当当。

她克制，隐忍，不太柔和，对待子女要求严格，子女对常年不回家的麒振比对她更亲近。

她低调、内敛，面对感情的背叛，她没做传统“怨妇”，见到第三者的孩子，她没有道德审判，没有大吵大闹，没有冷言冷语，反而还树立起一个优秀又有趣的父亲形象，她善良、包容，很有修养。

“别丢掉，这一把过往的热情，现在流水似的，轻轻，在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，叹息似的渺茫，你仍要保存着那真！

一样是月明，一样是隔山灯火，满天的星，只使人不见，梦似的挂起，你问黑夜要回那一句话—你仍得相信山谷中留着有那回音！

”这是静芬念的那首诗，来自林徽因。

林徽因在这部电影中出现了两次，第一次是文学课上被提及，静芬听到后立刻离开，第二次就是静芬给麒振写了封信后念起这首诗。

这首诗的主题是珍藏过去的热情，即使时间流逝，情感仍应被保存。

它或许是静芬内心情感的外化，是她对情感的态度，我认为同时也是这部电影的，编剧本人的情感浓缩。

当念完这首诗后，静芬烧掉了那封写给麒振的信，对比后来她保留麒振写给她的《雪中情》歌词信，似乎她理性上接受婚姻终结，感性上仍坚守回忆。

无论是与读书小哥谈论起关于电话亭的时代错位还是去找寻绝版漫画，都看得出她是一个对于过往始终保持热情与真诚的人，可能就是这让她始终秉持“真爱一生只有一次”的信念，继而所有的选择都围绕这一核心展开。

印象深刻的戏码绝对少不了医院，在这个角斗场的每场戏都如此玩味，静芬与赵迅的身份悖论，既幽默又无奈。

她与赵迅在医院吵架，麒振以拔管相威胁，这一幕绝对是整部电影情感张力最强的瞬间之一。

赵迅能够毫不犹豫地说出“拿生命保证”，直接、果断，她极努力证明这段关系，并用最极端的方式去表态，而静芬呢，停顿了一下，只说“下次不再吵了”，一种顺势应对，一种体面收尾，并不是一个真正的承诺...下一秒，两人果然又吵了起来。

赵迅无疑是爱麒振的，但她的爱也是复杂的，她的行为让人难以单纯地用真爱或现实来概括，她的陪伴是真实的，她对金钱的关注也是真实的，孩子尚小，无法完全放下对现实的考量，她爱麒振，但无法像静芬那样单纯。

麒振在医院消失后，静芬找到了他，两人吃雪糕、搭电车、回忆聊天，这一幕的氛围是温柔的，他们仿佛又回到了从前，回到了还没有被现实撕裂的岁月，电车上分明有他们的青春倒影。

我想，这就是静芬的选择的原因，他们的感情并非一朝一夕，而是从青梅竹马到携手共度人生大半程，这份羁绊早已超越了爱情的范畴，超越了婚姻的契约，它变成一种更深层的情感连结。

他们的家庭、亲情、人生的轨迹都纠缠在一起，当老友来医院看望麒振时，静芬能够侃侃而谈，而赵迅只得愤愤离场，麒振也会为小儿子选择那间静芬曾做出过选择的学校上学。

静芬的选择不是因为软弱，而是因为她仍然珍惜过往，珍惜老爷奶奶，珍惜儿女，珍惜来不及参加她婚礼的？

，珍惜这个家。

所以麒振在电车上让静芬帮忙照顾父母，是一种请求，一种依赖，某种程度上和静芬对他的依赖是相似的，两人都在对方身上找寻一种熟悉的、安全的情感归属（但还是想说这一行为真的很渣）。

这趟电车当然不会一直开下去，就像不会有时光机让他们的关系回到过去。

影片的最后，静芬以“挚友”的身份出现，刻意回避了她作为前妻的身份，毕竟麒振有合法的现任妻子。

静芬并未对此表现出抗拒或不满，并不执着于自己的身份，但对于有她和麒振共同DNA的儿女，是一定要争取到情感主权的。

至于将婚戒套回亡夫，个人觉得她是在让麒振配合她完成“真爱一生只有一次”的执念。

静芬势必孤独过、迷茫过、不解过、痛苦过，当她在天台上侍弄南瓜苦瓜，在舞蹈课笨拙地旋转，在文学课上讨论文学时，她用这些新体验来填补空缺，实现自我重构。

她遇到了舞蹈课老师或其他什么男人的追求，但她都拒绝了，上课、学习、尝试不同的事情，不是为了吸引异性，而是把心思放在自己身上，专注于提升和充实自己，这不是冷漠，而是一种情感主体性的选择，这样的静芬不能说她是独立的吗？

不否认静芬的选择与现代价值观具有深刻冲突，因此对这个人物、对这部电影的评价是两极分化的。

在现代社会价值观强调独立、自尊的背景下，我们对受背叛、受伤害的女性充满期待，我们期待她做出果断的反应，结局如何我不管但一定要爽，一定要决绝地离开，只有这样才是大女主的样子。

于是选择宽容、甚至继续关怀的静芬，自然地被贴上<圣母>的标签，她的善良和隐忍是一种<愚蠢>或<自我感动>。

但如果角色互换呢，舆论会不会偏向他的重情重义、他的深情。

女人深情就会不够爱自己吗。

静芬的选择绝不是所有人都会做出的，但这并不意味着是不存在的或错误的，只是，这样的女性角色，在当代舆论环境下，确实更难获得理解。

但不管如何，我支持任何形式的女性主题作品的出现。

至于表演，想说叶童和谢君豪不愧是影帝影后。

叶童，她的打扮，她的身材，不轻易流露的情绪，都构成了静芬这个角色的真实感，让人相信，在某个角落，确实有个像静芬这样的女人，默默承受、静静前行。

这部电影，你可以看到叶童表演中年时代而毫不违和，浓厚口音的港普（她表演新加坡口音也是一绝哈哈）、醉酒后踉跄的步伐、克制的表情管理，处理静芬的隐忍与爆发，层次分明。

印象深刻的，与男孩对话时，我分明看见了她左侧嘴角上方肌肉的抽动！

还有医院里微妙时刻脸上似乎不经意流露了一丝得意，好牛的情绪管理。

谢君豪在病床上的呻吟，真的让我对他的痛感同身受。

这个普通女人Sabrina，我是说...Sabrina。

勇敢哦，为了纪念前夫来拍电影，为了来拍电影又卖栋楼，如此赤条条地将自己的感情经历和爱情观展现出来...浏览一下这位的社交账号，种草莓种西红柿学吉他学日本剑术不比静芬学得少，总是笑眼盈盈，买到拍自己戏的演员的舞台剧票，会天未亮就搭高铁去取票，为了体验C919，可以大年初四专门飞躺上海，看射雕竟竟只着眼于郭靖黄蓉的两情相悦，要不有人说静芬恋爱脑呢...这部电影有两处令我起了鸡皮疙瘩，第一处是静芬独自一人坐电车，当音乐响起的瞬间，眼泪自己一下就掉下来了，很燃很震撼？

第二处是影片放映结束，屏幕写着“谨以此片纪念A Chen”（大概是这样）当下就在心里默默：Congratulation Sabrina。

在经历过情感风暴后依然保持自己的态度，很酷，很侠义。

虽然我本人不太相信真爱只有一次这个概念，但我敬佩这样的勇气。

敬浅浅岁月，敬Sabrina，也敬Sabrina，敬真爱，敬所有女性。

从主题上看，《浅浅岁月》探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多深刻的话题。

它让我们看到了婚姻的复杂性，爱情在现实面前的脆弱与坚韧。

静芬在面对婚姻失败时，没有选择自怨自艾，而是勇敢地追求自我，重新找寻生活的意义，这种对自我价值的探索和追求，无疑给当下的人们带来了深刻的启示。

同时，影片也展现了亲情的珍贵，即使夫妻关系破裂，静芬与公婆、子女之间的情感纽带依然割舍不断，这种血浓于水的亲情让人感受到了家的温暖与力量。