风林火山

1.永远的黑夜，对应世界的黑暗。

（应该是借鉴了罪恶之城）2.飘下的白雪，对应毒品，其实也就是这个世界里的唯一硬通货。

3.金城武，因为新生命即将诞生，试图改变这个世界的人。

4.老头子，对二儿即将诞下的新生儿毫无兴趣，心心念念着大儿，因为只有这个儿子，才和自己一样，是这个黑色世界里永恒规则的坚定执行者。

他知道，只有继续执行这个规则，自己的家族才有存在的价值。

如果一定要说，他对应着资本家、财阀、权贵阶层等等。

5.高圆圆，一群挺没劲的角色中，特别没劲的一个，感觉像强加进来的。

用邪教般的洗脑方式，骗出了一个人肉炸弹，炸死老头子。

6.刘青云，最丑毛衣穿着者，罪恶之城中的一个贪婪警察。

哮喘病女儿的设定，除了拿来和任贤齐的女儿对比，让人觉得刘的死是自食其果外，其它几乎没有任何意义。

7.古天乐，做最脏的活，有最美的心。

是一个写好了可以活络整个故事，写差了便毫无道理的人。

（“你挣那么多钱要拿来干嘛？

”——出现这句台词时，我在台下默默答了一句：捐希望小学。

）8.蛇，鼠（都没有演员，一辆被炸毁的奥迪就交待完了）：应当的、合理的存在，却被处理得显得多余。

9.故事梗概：二儿不满这个世界（天天大锤往墙上砸呀），为了改变世界，费尽心机做了一代目（为了不被怀疑，计划第一步先杀伤了几千个市民，好伟大哦！

为啥不考虑雇一下古天乐，高性价比呀）。

收买了能收买的元老，处理了不能收买的。

顺手做掉了集团中的卧底，和想讹诈自己的贪心鬼。

最后和和气气的跟大哥说出了自己想洗白的心愿。

10.最后代表政府的梁家辉出现了：政府需要毒贩，你做合法生意我怎么拿捏你？

也需要毒虫：没有了毒品怎么驱使你？

还需要黑警：没有了缉毒这个活怎么养你这种打手？

所以最后家辉哥一出手，整个世界恢复原样。

11.故事设定其实并非不合理，不少镜头也非常考究。

问题的关键和关键的问题是：整部片子没有一个主要角色立得起来（唯一处理枪的那个老太太，是我觉得仅有的能够打动人，生动的、立体的一个活人），所有人物都只是故事里的一个概念，一个符号。

12.随便瞎写两句，平铺直叙了。

听说投资了几个亿？

你打一万块钱给我，我都能给你把角色们写活。

豆瓣评分：暂无我的评分：7.8期待已久的朝圣，终于在8年后上映了！

一种高贵的贵族腔调，分别在金城武和高圆圆身上，代表着新生派，在旧时代的泥泞里，绽放出一朵黑色的莲花。

有没有发现，警察、杀手、长辈，主要角色在形象上都带着疤痕，即使是正义角色，都透露着“黑”，除了梁家辉（合理怀疑是最后boss），每个人的结局都很惨烈。

反观金城武和高圆圆，一个非常准确的形容词——白净，受过高等教育、优秀的形象管理，即使行于黑暗，却也在发光。

由此推断整部作品可能与“变革”有关，一场关于新生代和旧时代的对战。

其实说实话一开始并没有get到Juno想表达什么，事件的发生有点突然，即使有倒叙来阐释因果，依旧会一头雾水，所以更加期待第二部的到来，将所有谜团揭开后的豁然开朗。

Mark一下我所期待的疑团：1、无家之人的金城武，为何在另一个港湾里砸墙2、梁家辉代表的那一派到底有什么阴谋3、高圆圆会是幕后黑手？

4、古天乐欠了谁的命5、发布任务的到底是谁GKDGKD，以上。

散场的时候，我左边的观众说，“没看懂，早知道应该先看下影评再来看的”于是我想，就算这部电影终将在无人关心的角落悄悄消失，把这些感受与解读分享出来，多少还是有点意义的吧。

虽然我也不敢说，到底看懂了几分。

但作为一个从小看港片长大，也非常喜欢《僵尸》里所表现出的氛围，情怀，寓意的，半个圈内人士，我姑且自以为是的认为，他在这部电影里最想说的，我看见了。

先说结论，《风林火山》整个故事所表达的，就是一种，在这个极度冰冷，绝望的世界里，人可以变得多冷酷，多疯癫，多不可理喻。

每个人都像飞蛾扑火一样，朝着一个明知没有结果的方向，以一种甚至称不上壮烈的姿态，前仆后继地赴死。

但理由是什么呢？

因为他们在真正死去前，都还无可奈何地活着。

只要活着，就需要做点什么，需要往前走，需要试一试，哪怕是自掘坟墓，也是不做不休。

这其实就像香港电影的现状，天花板早就在那儿，各种枷锁早就在那儿，既然无力突破，不如轰轰烈烈，向死而生。

在这样一个大前提下，我来尽可能详尽地剖析每个主要的人物，以此来拼凑出整个故事，乃至整部电影创作意图的原貌。

（以下重度剧透，建议观影后再看）王志达（刘青云 饰）这是一个绝望的父亲，想要带自己患有哮喘的女儿移民，因为这里“空气太不好”“她活不下去”。

为此他不惜贩毒，出卖同僚，只为攒够钱远走高飞。

但讽刺的是，他所做的事，本身正是招致他最终悲惨结局的重要原因之一。

在那场他女儿唯一出镜的戏里，就早早为这件事埋下了伏笔。

早前他和狄文杰（梁家辉）说，他不在家抽烟是因为女儿有哮喘。

但他在家里和毒贩打完电话以后，女儿却半夜起床给他递了个火机。

这其实是在暗示，女儿对他所做的勾当，多少是有点感知的。

但也清楚他深陷其中，难以轻易抽身，就像烟瘾一样。

所以自己唯一能做的，可能也就是给爸爸递个火机，希望他不要因为自己而太过幸苦。

他看到此举，第一反应是点上烟，抽了一口，然后灭掉。

这其实已经是在暗示，虽然他有自认的“底线”，但终究是无法完全忍住不“贪”，不逞一时之快。

于是在之后，他和李雾童（金城武）谈交易的时候，就把过去和李父说好的加二成，改成了四成。

就是这么一点小小的赌博，让李雾童对他起了杀心。

虽说李本来就打算把所有这些父亲过去的旧关系，挨个斩草除根。

但另一方面，有贪念的人，确实有更多的不确定因素，不利于掌控。

所以后面李对他说，你要是不贪，或者，你要是干脆不碰这些勾当，你早就已经和女儿在国外了。

但话说回来，像他这样的一个人物，真的纯粹是活该吗？

在这样一个早已被毒贩集团统治的世界里，整个司法系统早就已经蛇鼠一窝。

他要是真做一个完完全全的老实人，真活得下去吗？

李对他说这些话，纯粹是站在自己上位者的角度想当然。

这其实就很像我们看香港电影，大多数人一定会说，香港电影越拍越烂，纯粹是自掘坟墓。

整天只知道翻来覆去地拍警匪，又没有亮眼的新人。

但有多少人真的想过，香港电影走下坡路时，是否正好是这个地方的经济与文化发展，同样急转直下之时？

有钱不是万能，但没钱一定是不能。

行业上层况且可以勉强硬撑，中下底层，乃至年轻人，面对这样一个看不见未来的局面，又有多少人真的能不忘初心，满怀斗志地继续拼搏下去？

因此，王志达死前最后那句话，正有如千万底层从业者的内心写照一般。

一边默念着“熬过这一关，一定会有出路”，一边就这样凄惨地死在这条不归路上，无人关心。

而旁人对他所留下的记忆，也一定不过是个“坏警察”，“堕落的警察”罢了。

程文星（古天乐 饰）相比王志达，程文星更无牵无挂。

但他并不比王自由，某种程度上来说，他可能比王更可悲。

因为始终，他是一个不知道自己为何而活的人。

他说自己年轻刚入行时，因为无亲无故，也因为无知懵懂，接了一个没人敢接的活，杀了一个同行的全家，因此欠下了一笔“人命债”。

大部分人应该都会觉得很难理解，明明这个所谓的债主在监狱里，根本没法拿他怎么样，他有什么好顾忌的。

但在我看来，这个“债”，实际上反而变成了一个让他活下去的“目标”。

首先，他虽然嘴上说着“干这行没有家人可言，每个人都随时会为钱背叛你”，但他实际上很照顾身边的每个人。

他会关心改枪的欢姐家事，会为死去的同僚流泪，他还养了一只猫。

虽然他曾看似残忍地把小叶按在水里，差点淹死她，但只是希望通过这种行为让她在未来的残酷选择里，可以选择为了自己，而不是为了他。

而且另一边，他不仅为她疗伤，更希望她可以不要参与到后续的危险行动中。

也就是说，作为一个人，他并未褪去人类需要情感寄托的本性。

但他又无亲无故，赚了钱不知道给谁花，生活不知道往哪走。

从最后他和那个监狱里的同行通话的语气来看，他俩可能在这些年里，早已建立起了某种奇怪的情谊（这些故事很可能在被删减的剧情里）。

毕竟真正要杀那个同行家人的始作俑者，也不是他，不知者无罪。

一个在监狱里出不去，一个在监狱外也没啥奔头，最后，大抵也就成了彼此唯一的，某种念想了吧。

所以，最后他选择接下这个九死一生的刺杀任务，很可能反而是他“害怕”了。

他在情感关系里一直都选择的是回避。

就像他教小叶，要懂得在必要的时候背叛他。

就像他跟欢姐说，不用给自己做寿衣。

他也许从来都觉得自己不是个好人，不配得到爱，不配与人发生真正的连结。

所以他并不敢面对即将出狱的这位“仇人”，不是怕死，而是害怕这种，注定没什么好结果的感情。

那么跳出这个故事，什么样的世界，什么样的环境，才最容易生出他这样的人呢？

那必然是一个冰冷的，残酷的，人与人之间缺少爱与信任的世界。

那世界又是在怎样的时代会变成这样呢？

资源匮乏，自然会放大人性的恶。

都说穷山恶水出刁民，而艺术的世界，也同样如此。

这些年的香港电影，但凡是有些艺术追求的电影，几乎都是这么一丧到底。

背后的原因，看到这里，我想自然是不言而喻了吧。

李雾童 （金城武 饰)相比前两个loser，李雾童看起来显然是这个世界里的上位者。

他手握最丰沃的资源，黑白两道都不敢得罪。

他可以把一整个隧道做成自己的卧室，把公交车站作为咖啡桌，很显然，这就是在告诉观众，整座城市都是他家。

然而即便是这样一个赢家中的赢家，也有他的局限，他的弱点。

首先，他需要绝对的掌控。

将死的父亲，杀。

父亲的旧关系，杀。

可以被收买的卧底，杀。

甚至是早已流亡在外，压根不对他构成威胁的哥哥，他也要千方百计把他先弄回来，看能不能拉拢，或者，杀。

但正是他太过追求这种绝对的掌控，最终反而被狄文杰（梁家辉）趁虚而入，一枪送进ICU。

如果不是他非要安排最后这一出，狄并不会有可乘之机。

毕竟警察是没法明着弄他的，多亏有他自己安排的程文星这个替死鬼，才让狄有了可以甩锅的对象。

这就是为什么，最后狄故意要让濒死的程先扒拉开门，再进去枪杀李氏两兄弟。

其次，他其实同样并不为自己的出身而自豪。

很多观众应该不理解，最后一幕的闪回是什么意思，为什么要把几个主要角色都安排在同一个酒吧出场，但各自又并没有什么交集。

在我看来，这其实很像《树大招风》里结尾的那场闪回，三个贼王早在彼此各不相知的时间，出现在了同一个地方。

没有什么想象中的“英雄惜英雄”，而只有所谓的“同是天涯沦落人”。

这间小酒吧，就好像香港。

就这么点巴掌大的地方，大家都是抬头不见低头见。

翻来覆去，最后还得在同一个地方争抢那么点东西。

所以思欣（高圆圆）最后才要说，肚子里的孩子要不拿掉，毕竟李说过，他不想孩子和自己过一样的人生。

也就是说，这片土地，哪怕已经是这里最顶层的玩家，都仍在计划着何时可以彻底离开这个烂局，就像那些北上的香港顶流导演们。

但问题是，到了别人的牌桌，哪怕带着再多的筹码，又能有多少算数呢？

说到底，谁才是真正的庄家呢？

狄文杰（梁家辉 饰）/刘思欣（高圆圆 饰）之所以把这两个人物放在一起讲，是因为我感觉他俩既是故事里相对存在感不强的关键角色（或者是剧情删减太多/我还没吃透），又是故事最后唯二的“生存者”。

究其根本，我姑且认为，一方面取决于二者面对这个世界的心态，另一方面，则是因为二者的“身份”。

狄文杰这边，自己的妻子作为女警，却惨死在一个变态连环杀人狂手下。

从他后续在家边淡定地品酒看书，边反复重听，当初妻子被残杀时绝望的录音来看，这是一种“脱敏疗法”。

他要接受这个创伤，就像让巨大的伤疤留在脸上一样。

而且，无论是从开篇他和李雾童的斡旋，还是结尾他和刘思欣的暗中协议来看，他显然不是一个所谓的“正义之士”。

那我是否可以推测，妻子惨死的这件事，并不是让他像很多同类故事中的角色那样，一心想要血债血偿，而是反而因此看清了，司法制度的无力呢？

就像他在电梯里和李雾童说的那句话一样，“不要选择正确的，而是选择对自己有利的”。

同时，也正是因为他有这么一个高级督察的身份，才有能力把所有人玩弄于股掌之间。

也就是说，讲到底，在这样一个世界里，绝对的权力，可能要比财富和资源更管用。

而刘思欣这边，则是典型的，似乎是女性特有的，一种能做到绝对理性的生存者做派。

她们不会轻易被所谓的情感，道德，过剩的自我意识而束缚。

她只是冷静地走好每一步该走的棋，不管是作为心理医生，把患者引导成炸死上千人的死士，还是作为操盘者，在天下大乱，哀鸿遍野的街头淡定地吃着面，她其实可能要比故事中的任何一个角色都更冷静，也更冷酷。

最后她在鬼叔那番爹味拉满的威胁电话里，也同样是面不改色地淡淡说着，“我若是不要的，你们随便拿。

但凡是我要的，敢抢你就试试看。

”这种作派，或许也是一个相对的弱者，在这样一个世界里，能生存下去的唯一解。

麦俊贤（麦浚龙 饰）最后说导演本人亲自客串的这个角色，是因为复盘下来，这个角色在电影最开始所做的事，不仅是开启了整个故事，可能也恰好暗喻了整部电影，乃至他自己最核心的创作动机：“是不是可以洗牌重新开始？

”明面上的故事里，这是一个很惨的人物，他被上司利用，被心理咨询的医生利用，被设定了无数个身份，却没有一个是真的，更无人关心。

然后他窝囊无比地被揍的鼻青脸肿，最后一刻甚至吓到失禁，但也依旧绝望地按下了引爆按钮。

他是一个棋子，也是一颗炸弹，他反复念叨着“是不是可以洗牌重新开始？

”，就像一个将死之人的最后一点点奢望，令人既唏嘘又心疼。

但跳出故事来看，耗时八年，斥资四亿，集齐了如此豪华的阵容班底，却最终拍了这样一部十分不上不下的电影，到底是麦浚龙真的有心无力，还是这恰恰是他一种“自杀式”的，特意为香港电影筹备的一场，盛大的葬礼？

我个人觉得，或许是二者兼具。

一方面，麦浚龙作为导演的经验确实有限，虽然在审美和氛围感的营造上，他有很独一档的天赋。

但单从本片很多硬件水平的表现来看，他确实还有待磨练。

比如摄影与美术，虽然构图和配色很好，但打光和调色实际上并不过硬。

再比如四场重头枪战动作戏，演员们的武器，穿搭，整体的设定，看似酷炫，但实际的动作设计编排，持枪动作，战术逻辑，都透露出导演这方面专业知识的欠缺。

也就是说，架势看着不错，但还是少点真功夫。

更别提，最关键的，叙事层面，暂且不论篇幅和节奏，这个故事本身的格局，其实确实就还不够宏大，深刻。

至多算是很有质感的漫画式noir film，但你要说它是真正的arthouse，那绝对还差点意思。

但反过来想，有没有可能他自己的这种局限，恰恰也代表了香港电影如今的局限呢？

做商业，题材，预算，从业人员整体水平，流程专业度先进度，都有很多壁垒。

做艺术，能讲的东西，生活环境本身能带来的感悟，包括人的整个心态，又是一层又一层的限制。

这些东西是他一直都有所感受，有所表达的（例如《僵尸》里那种对过往荣光的缅怀与悼念）也或许，当经历了这么多年以后，当他最终意识到，这部电影永无可能按照他心中最理想的状态呈现出来时，不如干脆破罐破摔，用这样一部注定在商业市场惨败，血本无归的作品，来将香港电影，亲手烧成灰。

然后，“是不是可以洗牌重新开始？

”总结不知不觉，写了这么多。

也很久没有写这样的长影评来仔细解析一部电影了。

老实说，这一定是因为我对这部电影，多少怀着十分充沛的感情，哪怕它喜忧参半。

最开始刚看到它放出第一支花絮片，我的期待已经绝不只是被拉满，而是整个拉爆。

但后来一年又一年的延期，包括越来越多的负面新闻流出，我自己在这几年各种残酷现实中的各种经历累加，其实渐渐的，我已经默默给对它的期待，合上了棺板。

今天思前想后，还是买了票去看，一来是想还一张给《僵尸》的电影票，二来自然就是，内心深处总归仍旧存有一丝侥幸。

而最后的观感，可以说，是既意料之外，又情理之中。

但无论如何，哪怕这确实是一部差强人意，“不够好”的作品，我也仍旧觉得，它是一部绝对值得存在，被看见，被人们能更好的理解与感受的好电影。

它有着那种电影最难能可贵，也最需要的真诚，和饱满的表达欲。

就算它只是讲一个不会留名的故事，提一个没有答案的问题，发一场无人能懂的疯，作为电影，作为电影人，这也是这个世界一定需要的，存在。

谢谢你，麦浚龙，《风林火山》，香港电影，保重，长存。

太搞笑了，这个世界里警察要在毛衣外面套防弹衣，甚至防弹衣只能套一半在身上当作比基尼，一个尽显小资的世界甚至不如小时代来得有理有据，总裁要用隧道里的大床上醒来，用蒸馏水围炉煮茶，而刻画的所谓的底层也是穿着搭配巧思的羊绒与剪裁立体的衬衫，杀了人甚至要大量铺张地表达你终于解脱了诸如此类的虚无主义……一直以解构标榜，而殊不知电影的炫技连故事都解构，拍出来的东西依然是狗屁不通，只看见导演用自己净身熏香的下半身往观众脸上怼着扇巴掌。

我没觉得下雪的香港不好，我觉得这个点也是很有巧思，但是麦浚龙真的是个脑残，他眼里根本就没活人（能把任贤齐惹毛的人真的不多了，梁家辉纯变态演爽了，刘青云像夏东海，金城武不过是来走个秀，高圆圆无话可说，古天乐已经是里面最努力的了，和穿Prada的老奶最后温情一瞬已经是这部电影的文戏巅峰，btw他们吃火锅都吃得很小众，一口锅被挂起来，然后底下用明火烧，总之就很小众）拍了7个小时无病呻吟的mv还要强迫演员和观众共情所谓的虚无，把演员的角色当皮套一样使用和支配。

全剧无时无刻不充斥着对日本禅意和意大利风情的无限向往，觉得自己在服装审美上有着小众品味，在布景上有着对后现代废土的高级幻想，所谓的解构就是毫无叙事可言的同时又不愿意放弃任何机会通过强奸虐杀女人的方式来创造猎奇的卖点，科幻的枪战发生在像涩谷一样的香港，女角色战损都要脱成CK的平面广告，要在老爷车里喝着香槟看着英文书实听着孕妇被杀的录音，最搞笑的是在这个不堪的世界观里还有脸暗讽和说大环境不好，只能说都是自己应得的。

安藤忠雄迎来了他最忠的信徒，山本耀司成为该片指定换洗内裤，这种政治素养也要用教授的配乐来给自己抬咖，麦浚龙你快移民吧我求你了，纯路人国庆节能上这种东西我都看不下去了，是的这个世界的钱落在这种努力的二代手里那大家是该完蛋了，到底是谁天天享受的同时又觉得这个世界亏欠他太多，这种奇幻的设计也不是我等草民能够涉猎的领域了，我祝他成功吧

风林火山观影过程中每一帧都是极致的享受，看完却陷入深深的遗憾，遗憾电影限制于篇幅。

省略了太多值得深思的议题，只带来了极致的视听享受。

影片开头便是飘着雪的香港，黑白灰层次的画面，伴随着一场翻车戏，眩晕，反重力，仿佛梦境一般拉开了一场东方哥谭市的大戏，不仅仅形成了麦浚龙中式哥特的美学风，阴郁诡谲，更加象征着缠绕在香港以及世界的时代症候群，资本主义中的主流叙事变得破碎且去中心化，消费主义使得控制变得畸形且合理，一场反对资本反对腐败的活动，他的倡导者依然是资本，就像影片中金城武作为毒贩却开始禁毒，其目的仅仅是为了推行更加合理且依旧成瘾的“药”，将看似自由的选择交给消费者为他们带上荆棘的皇冠。

影片中刘青云饰演的警察，游走在恶的边缘，成为了社会染缸中受侵蚀的墨，而古天乐饰演的杀手组织，更像是现代社会中边缘化，原子化的人物，没有宏大叙事，没有信仰，不知追求什么也不愿跳入资本营造的轮回，彻底漂泊的孤魂野鬼，每个人物都有其象征的含义，交织在一起形成了一个微缩的现代社会，黑与白交织，道德渐渐消融。

这些都是电影可能想要表达的意思，但两个小时的时长充斥着各种紧张刺激的打戏。

这些话题只是挑了一个线头，真想看看导演自己的剪辑版，美丽到爆的美术。

顶级审美的服化道，豪华至极的演员阵容，金城武真的帅我一脸，配上导演自己的思想输出，绝对是一场无与伦比的盛宴，期待导演剪辑版。

电影《风林火山》(2025)海报2025年国庆档新片（《三国的星空 第一部》《风林火山》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《志愿军：浴血和平》《毕正明的证明》）的预告都看了一遍，没多少观影的欲望。

先让子弹飞几天，看看口碑评价再说。

据说，2025-09-18上映的《731》还在霸屏，这不能不说是一种悲哀，也侧面反映了市场对国庆档新片的预期。

01 金城武的封山之作？

不知道电影《风林火山》(2025)与日剧《风林火山》(2007)有无关联？

还只是同名的巧合？

日剧《风林火山》(2007)海报据说《风林火山》很可能是“男神”金城武（1973-）的绝响。

加上香港50后、60后、70后名演员的老去及人才断层，今后类似这部电影的金城武、刘青云（1964-）、梁家辉（1958-）、古天乐（1970-）、高圆圆（1979-）、杜德伟（1962-）、鲍起静（1949-）豪华卡司，今后很难再有了。

但豪华卡司带来的问题是戏份分配难、缺乏重点，所以大部分都是烂片。

吴宇森电影《赤壁》剧照：诸葛亮（金城武 饰）02 绝版阵容的暗黑“料理”？

《风林火山》，这是一部姗姗来迟的电影。

十月怀胎的婴儿，三年难产的哪吒，八年上映的《风林火山》。

看黑白剧照及预告，是类似侯孝贤电影《刺客聂隐娘》(2015)的催眠风。

从目前的影评来看，整体口碑并不佳。

尽管卡司豪华，但算不上佳作，甚至大概率是暗黑“料理”。

如果考虑是“最帅男人”金城武的封山之作，粉丝们不妨一看。

但换个视角来看，这会是制片方的宣发套路？

《风林火山》上映。

香港电影的“有生之年”系列，又少一部。

该片内地首日排片率7.2%、票房预测2505万，仅半日之后，排片率已经下降到6.9%，预测票房也下调至2145万。

看趋势，破亿已经无望。

一场大片之死，已是板上钉钉。

但笔者想讲一句，这与香港电影所谓因审核而颓势，一毛钱关系都没有。

开讲。

首先，电影并不难懂。

一开场，李雾童在阔大隧道中醒来的场景，已经揭示了其豪门身份。

接踵而来的铜锣湾“无差别枪杀案”和“医院爆炸案”，都来自李雾童及其情人刘思欣的手笔。

手段残酷，牺牲很大，就连被警察扣押的重病父亲，也只是一枚棋子，说扔就扔，李雾童转身就拿这件事，与警方谈条件。

他的目的很直接，将涉毒起家的桥言家族“洗白”。

深沉与酷烈并存。

程文星一脉的杀手组织。

表面上看起来，是独立和雇佣性质，实质上却近乎李家“圈养”的“护院”和“打手”，被金钱统御。

上文所讲的“枪杀”和“爆炸案”，以及“抢货”与“护卫”等多场杀戮戏，都是他们的杰作。

这群人的存在与被抹杀，都有很强烈的“宿命”概念。

出来混，迟早要还。

但他们本身，只是工具般的存在。

另有一种残酷意味。

警方差不多就是王志达和狄文杰的故事。

王志达是黑警，一边扫毒，一边贩毒，最后因自己的贪婪而亡。

仅被王志达视作帮手和解决麻烦的老警狄文杰，不但有着痛苦的往事，也是有能量推动和决定事件发展的幕后力量之一。

他不但送了杀手程文星一程，更枪杀了李文狄，将李雾童重伤。

卧底的麦俊贤精神异常，且被控制去制造了爆炸案，另一卧底阿焦则被王志达拿去交换利益，抛弃惨死。

天下熙熙，皆为利来。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

警察对应了这句话。

再说说演员。

电影以群像和多线索模式展开。

除了片头、片尾和海报的演员名字排序之外，主要出场的演员这里，其实基本上没什么主角和配角之分。

按番位概念，金城武领衔，刘青云和梁家辉其后，后面是古天乐和高圆圆，其余角色几乎等同客串配戏，就不多讲了。

如果硬要说戏份，如果没记错的话，古天乐占比最重且相对集中，金城武、刘青云五五开，梁家辉和高圆圆稍少，任贤齐三场戏，杜德伟两场戏，鲍起静两场戏，卫诗雅两场戏，林俊贤露面两次，卢海鹏一场戏，麦浚龙出场一次。

大概就这样。

此外有个有趣之处。

整体上来讲，演员的表演都还不错，有下限保证，没有人拉垮，也没有人跳戏。

但结合所有演员来看，反而是偶像金城武的演法，最让人舒服，那种自带的豪门风范，确实突出又自然。

其他人不能说不好，但完全没法说什么，值得单独来赞一赞，包括老戏骨梁家辉和刘青云也一样。

都不具备独占性。

也就是说，你可以想象，找一些另外的、具备一定表演水准和知名度的演员上来，完全不会有任何缺失，都能应付。

这不但有趣，也颇为古怪。

不好评。

话说到这里了，电影到底怎么样？

不难懂，但叙事晦涩。

看的时候需要去猜一猜、想一想和捋一捋，究竟是谁在布局，谁在驱动，谁在做表面文章，谁在暗处获利。

电影的审美很高级。

人物造型、光影的运用和特效场面的制作，都颇花心思。

这些是好的一面。

而对待这个作品，麦浚龙肯定花了不少心思。

这不用怀疑。

说了好的一面，再来看看问题。

开篇拿大段字幕交代故事和人物背景，这个处理就非常糟糕。

这已让人感觉不妙。

见过有人说，坂本龙一的电子音乐是如何一绝，但无法否认的是，音效这块，几乎没能起到拨动观众心弦的作用，甚至有缺失。

不好说问题怎么来的，但作为观众，这是直观感受。

叙事的跳跃与晦涩，让观影过程变得不流畅，此外也有诸多“挖坑不填”的地方，直接就推走了，故事其实没有讲完，却也没有留下下文的线索。

但这绝不是最糟糕的问题。

叙事的节奏和剧本的空洞是最大硬伤。

这部电影，其实有好几处大场面和强劲的镜头冲击，所以显而易见，导演并非一味追求艺术，而是考量了商业平衡。

但平淡与空洞感，一直挥之不去。

最终成了无聊之态。

有好些地方，你甚至感觉不到剧情在推进。

结果就是，除了偶有的华章，电影燃不起来，也沉不下去，那些故作的高深与竭力的愤怒，都似乎在纸上谈兵，大家真真正正，都是看戏人。

这令倦意无可抵御。

看看片尾字幕，剪辑竟然是张叔平。

当然，张叔平的强项，并非是剪这种混合了诸多商业元素的片子，而是类似王家卫的那种艺术触感，低回、重复、强调、升华，那才是他的舒适区。

所以当然怪不了张叔平。

来到最后，讲一讲“审查”问题。

如开篇所讲，笔者见过很多人，将香港电影近年来的颓势，归结于题材受限，更进一步指向了“审核”。

那就以这部《风林火山》为例，来看看“尺度”究竟如何。

毒品、杀手、血腥、暴力，这些东西不说了，毫无疑问给了相当宽泛的许可度。

电影不断提及的概念，包括移民、黑警、“李家”、政府操控等或明或暗的东西，比如，梁家辉饰演的狄文杰就表态，“李家”向来把这里当作自家的游乐场，但政府更懂得该怎么玩。

不深说，自己斟酌。

说到底。

笔者很早之前就讲过，香港电影之颓，在于幕后电影人的迭代，而新人未能鼓勇接续，致使作品质量断崖下跌。

怪罪电影审核制度，实在是无能之怒。

他，看上去是商业帝国的二公子，一心希望哥哥回来。

但其实他的商业帝国是贩毒家族，他野心勃勃，始终不甘活在父亲和哥哥的阴影之下，对家人都起了杀心。

他，看上去是个好警察，好爸爸。

但其实他私下利用职务之便参与贩毒，残忍贪婪，甚至不惜出卖同僚。

她，看上去是知名药剂师，治病救人。

但其实她背后借助职业特性，参与精神控制、药物买卖，甚至她所控制的人里也包括她的丈夫。

……《风林火山》中的每个角色都不是表面看来那么简单，都有其背后的复杂性。

且越看越细思极恐。

这也导致里面事件的发生，也都不是表面看来的样子，内里蕴藏更大的波澜。

好比开场不久就是闹市大规模枪战，两名劫匪，蒙面，持重型武器，无差别杀人。

结果，他们这样做只是为了制造更多的伤者，让医院混乱，接着人肉炸弹炸毁了医院，炸死关键人物……造成更大的事件和恐慌。

但，这些人物和事件归根结底的指向倒也简单，就是为了权力和利益，于是就可以扭曲——扭曲事实，扭曲人性。

《风林火山》的世界是癫狂的，麦浚龙用他独特的电影语言传达出这份“癫狂”：在他的镜头下，没有阳光明媚，只有阴霾，仿佛一直在下雪，没有彩色，只是一片混沌的灰。

在这个灰色的模糊了界限的世界中，你无法用好坏来界定任何人，任何事。

里面最可怕的，是到了后期，贩毒集团二公子李雾童和爱人刘思欣决定不贩毒了，但不是改邪归正，他们洗白自己的方式是将毒品市场转为药品市场，用“药”来控制市场，让药成为人所依赖更无法戒除的“毒”。

久违的金城武饰演的李雾童就是这样一个复杂的角色。

只能说法拉利老了还是法拉利啊！

在电影上看他更为成熟的样子，老谋深算，简直过瘾！

虽然是个反派，也是一个非常有魅力的反派。

几场谈判戏，潇洒地吃着蛇羹，或者是说着动听的意大利语，转眼，干的就是杀人灭口的事。

另外，更令人惊喜的回归，是他身边一头白发的鬼叔，这可是当年《唐太宗李世民》中的李世民林俊贤呀！

在很多当年的港台影视剧中都留下了最帅的一瞥。

如今依旧是非常有型，果然镇得住场。

于是，在这样一群为了一己私欲变得人不人鬼不鬼、相互撕咬的角色中，古天乐演的杀手程文星反而成了一抹特殊的存在。

他当然也杀人不眨眼，身上背负着多条命案。

但他只惦念着“还命债”，有自己不被扭曲的做人原则。

当另外的女杀手表示自己进入这一行后才感觉到有家人。

他下一秒就把对方摁入浴缸差点溺亡，为的是要她记住：“这一行可没你要的家人。

”看似无情的告诫，此举却是有情的提醒。

这，也是人性的复杂之处。

所以，《风林火山》不看到最后，你永远不知道事情下一步的走向，你永远看不透这个人的人心是怎样？

它直到最后一秒，仍在反转。

只要角色一息尚存，仍在反转。

直到最后，死的死伤的伤，但邪恶不会清除，大雪覆盖下来，就又迅速被人踩脏了……就像剧中两个角色的对话：“这个世界怎么变成这样？

”“有变过吗？

”

从标记“想看”到“看过”历时三年的《风林火山》终于食用完毕，给自己三年的等待画上了句号。

像是一部精致的艺术装置，电影堆叠起了豪华的卡司阵容，考究的美术、置景、音乐（这里为坂本龙一加一星），让下雪的香港变成架空“哥谭”，一个个各怀鬼胎，行走在刀尖与欲望边缘的人物出现又离开，和故事整体的调性是相配的，足以见得导演艺术匠心之独运，审美功底之深厚。

但无论怎么贴金，也无法掩盖其叙事的无力和剧情的悬浮，电影有三条主线：在正邪边缘游走的警察、在黑暗之中偷生的杀手、明争暗斗的豪门兄弟，无非就是黑吃黑、官商勾结、帮派对峙、豪门恩怨这些经典港片元素，如果有足够的功力，相信每一条都能释放出足够精彩的戏剧张力，但公映版的两个小时里，我们没有看到有血肉的故事，重要角色没有支撑其行动的前因后果，大家都死得如此草率和突然，重要情节之间没有互相衔接的合理性，取而代之的是碎片和留白。

或许在导演看来，我只需在我亲手塑造的乐园中，将“螳螂捕蝉，黄雀在后”的政治隐喻引出即可，其他的，大只可意会，不可言传，“我的电影要讲的是这样一个故事，但是我没有讲故事的义务”。

刚从影院出来，实在忍不住第一时间来吐槽！

看了几十年港片，这部是最垃圾的！

没有之一！

都是我喜欢的演员，在一起演了一坨屎！

这么下去，港片真的快走到头了！

一个个脏兮兮的，情节混乱不堪，时代背景是1994年，但整部电影没有一点1994年的影子！

如果拍不出好电影可以不要拍，这种电影太影响我对这些多年来喜欢的港星的印象了！

相比超低成本拍成“枪火”，这电影真的连个屁都算不上！

第一次这么失望！

是那种以后都不想再来捧场的失望！