最后的告别

《最后的告别》电影观后感“看见边缘”之禅宗《十牛图》与荣格谈梦·路小姐观影团20241229岁末年尾，遇见好片，感恩宿命。

此篇读后感中观点很个人，不求认同。

属于遇见喜欢的片子，不吐不快那一挂的。

（多引用和剧透，慎！

） 我曾在课堂上，乐此不疲地与同学分享一个文字游戏，“屏幕(Screen)”与“屏|幕”。

屏是荧屏、显示器或监视器;但，屏也可以是屏风—分隔、阻断我们视线的装置，是屏蔽。

同样，幕是银幕，也可以是帘幕、帷幕……所有让我们看到的所在，间或同时令我们不见;所有显示，间或同时是遮蔽和阻断，电影的无穷魅力，正在于看与不看，可见与不可见。

或许，它也是取代了规训社会的监控社会中让我再度于被看、非人目光的逼视中争夺看并看见的权力的场域和路径。

—《镜与世俗神话-经典电影十八讲》戴锦华 路小姐选片，必属精品。

映前几乎完全没有过多的去看电影的来龙去脉，包括预告，保持一张白纸的心态去看电影，是一种个人习惯。

开篇，第一眼惊艳，水中倒影的视觉语言，完全契合了我这种对于“镜花水月”概念刨根问底的人的High点。

那一瞬间神经回路链接到的是几个大字“掬水月在手”。

对于我这种完全没有心理准备，会遭遇一场什么样电影的人来说，处处都是惊喜。

一滴眼泪没有掉，却被一种巨大的悲伤所淹没。

平静、清冷、悲伤，扼住咽喉的命运之手，牵引着每个人情绪，上演着另一种版本的《活着》。

像我这种人生经历，不足够支撑到100%解读电影“情绪”与细节的观众，通过107分钟的“渲染”，看见应该被看见的边陲/边缘/角落，无形的墙/幕/屏被打破。

这也许就是电影的意义。

这绵长的大梦知其为梦的你啊醒来救助那些迷途的人吧—《明惠上人歌集》分条聊聊此片我个人的高光感点吧：1视角 聋哑人主视角的中国影片，非常少见。

多少电影能让观众在观影途中，静到听见自己的心跳？

出生就在一个完全寂静的世界，那是怎样的孤独？

经书里说的六感眼耳鼻舌身意，对应的六识色声香味触法，健全的人视为理所应当。

那残障群体，又被主流社会看见多少？

记得前阵子有朋友问，“为什么现在大街上很少看见残疾人了？

”看看被各种车辆占据的盲道。

这世上也许没有完完全全的感同身受，但一个社会的文明程度，主要看其如何对待弱势群体。

路，还很长。

2 镜头语言 最适合大荧幕的电影。

反田园牧歌式的农村，《小森林》揭下了面纱，关掉了80%的美颜，呈现了中国农村真实的“色彩”。

因为少了“耳与舌（语言）”，眼识从而最大程度的调动，用极少的台词营造的意识流场景/镜头，引领、启发、探索、支撑了观众“以身入局”，强迫观者调动“个人体验”和“生活经验”，参与一场禅宗开悟式的观影体验，去“经历/体验/感受”故事本身，而不是“被动的”的被告知，“我演/表达的是什么”。

《桃花源记》“乌托邦网游”，导演的意图非常明显，不太相信极少的预算能够在加油站搭建出这样的场景，也许在试着呈现命运索取的同时，Ta也安排了一场馈赠，端看有没有双智慧的眼睛找到并看见。

3 灵气满溢之白牛与方圆（男主）白牛出场，就让我想起《佛教与心理治疗艺术》中提到的禅宗廓庵的《十牛图》。

导演用白牛的不同成长阶段，来呼应/对照方圆不同的人生阶段，并用来作为转场、回溯、梦境的时间锚点，几乎起到了”时钟“的作用，也给出了一个“高于人”的视角。

一个活在过去的男人，和一个厌恶自己过去的女人，彼此在对方身上的需求错位，无论是对逝去妹妹的投射还是找到一个可以放心倾诉不怕背叛的树洞，平行线相交于一点之后，就是无法回头的告别和各说各话的悲凉。

（话说很喜欢监控器直给部分，感觉给观众开天眼了笑）4 符号与隐喻 这个话题可说的就太多了。

男主异父的弟弟的面具和角色设定、孤绝沙洲的身影与雷电、监控画面的贴纸、几次镜像镜头的出现以及最后所有镜面/玻璃的碎裂与永远无法准时的手表。

相信我，映后的交流收获不要更多。

第一个蓝色面具出现在镜头前，我心里自动响起BGM，“蓝脸的窦尔敦盗御马”…赶紧战术性喝一口饮料，强制拉回跑偏的“意识”。

5 万物有灵 苍蝇、蚊子、蚂蚁、牛虻、知了等，看见这些生物别提有多开心。

中国农村版的《万物有灵》，必须单独列一条来表达一下敬仰之情。

想起《阿拉姜色》里特效做出来的蛾子。

「若卵生 若华生 若胎生 若化生（金刚经）」，终于有人在讲人的故事中，注意到这些小生命了。

（此处cue一下《破•地狱》的蝴蝶）6 留白 这部电影有一种东方画的美感，留白处很多。

电影剪辑出来之后，也许就跟原创团队的联系就没有那么大了，但就跟镜头里的绳子一样，另一头牵着的是观众。

而片子之后的生命力，是由这一个个观影的具体的人，延续的。

这也许是所有“艺术品”的命运。

剧情，可以按照各位看官自己的“视角”去解读，导演给了我们机会，允许了每个人（包括我）能够安心的保留自己的“偏见”。

悲观的人看见悲伤，乐观的人看见希望。

允许我用一段荣格谈梦来结尾。

荣格如此評價自己的夢:以前我們認為自我意識產生的種種體驗是實實在在存在的，此夢的目的就是要糾正這種認識，它告訴我們從「另一面」看來，我們的無意識世界是真實的，而我們的意識世界不過是一場夢幻，我們所見到的所謂真實世界都是由一個特定的目標編織而成的，就像一場大夢，只要我們身在夢中，就會覺得它是真的。

這種世界的狀態很像東方所說的幻境。

后记 听说First版本比这个公映版本多了6分钟。

而我昨天刚好看了《误杀3》，同样非常推荐。

原来泰国才可以有佛。

这几天也看完了《鱿鱼游戏2》，那么问题来了：“规则制定者，如果下场玩游戏，那么Ta需要遵守自己制定的规则吗？

”...但Ta要做的，却是尽力去捕捉自己心中涌现的具有重要意义的画面，并敦促人们一个一个去「寻找自己的牛」。

我是谁？

谁是牛？

再继续补充一下，导演的身份、个人经历、影片的获奖、拍摄的台前幕后、团队的各种艰辛和付出，也都是很值得去探索的镜头外的故事。

可以自行拓展阅读。

总之，值得去电影院看的好电影。

至于禅宗的《十牛图》那就说来话长了，有缘再聊吧。

《最后的告别》太喜欢了，仿佛看到了中国版的，乡村版的《燃烧》，十分！

非常推荐大家去看看[合十][合十][合十]这个故事就像是从这片土地生长出来的，人也一样。

也是最勇敢的一集，第一次看完片子这么想去分享，往往看完片子我会睡一觉再去记录分析，这部我却想立刻去说些什么，可能我的家庭就跟片子里的家庭一样，只是没有那么极端和戏剧。

在某个特殊时间点里，我跟片中的耀德老师饰演的男主一样，最大区别就是我长了张嘴，但依旧没有任何改变。

抓知了，河边洗澡，甚至到老家的房子和那口井都很像，在现场分享的时候有个细节忘记说，曾经有次回家过年听说那口井掉进过去人，就也像电影中一样封上了口，在哪之前每年回去，还会跟表弟一起去那口井里去打水。

今天现场甚至还来了片中的爷爷妈妈，饰演小时候的哥哥妹妹和耀德老师，都是真实的人，没有接触过任何专业的训练。

其中在提问妹妹在片场的表演时候，张导分享到，他们都是素人，就让他们直接演就好了。

反而这些没有训练过的表演更能让我通过屏幕感染到，那是一种自主的和片中主题是契合的一种表演。

感谢张中臣导演带来这么好的作品，期待第二部（ps第二部已经拍完了）[色]感谢范团小微姐提供的照片捏

最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚

燃烧 (2018)8.12018 / 韩国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 李沧东 / 刘亚仁 史蒂文·元

方陆军不是疯子，但被社会定义为疯子，他也是聋哑人。

方陆军的妻子由头到尾除女儿意外身故后发出过哭丧的声音，和在此之后有她的全脸镜头出现外，也是聋哑人。

方陆军的父亲由始至终没有说过一句话，只有面前翻阅的一本书，他也是聋哑人。

他们听力说话均正常，但都是那个社会的聋哑人。

这部电影在我看来是社会给出的希望和承诺，已经远远大于个体本身应该自己去看见更多的。

那些“幸福来自于你的奋斗”“坚持不懈奋发图强”的标语，已深深植于那个时期的人们对自己，也是对社会所寄予的期望与厚望。

最后的告别这个主题是在我看来，是方陆军和方陆军的妻子，他们代表着那个时期的社会做出的，对他们来说由始至终都不知其名啥的方陆军的儿子做出的既然是告别，也是选择。

只是这种“告别”（选择），是一种对不愿意去接纳事实的否认，但同时却是一种对于“幸福来自于你的奋斗”的转身肯认。

留给我的思考还蛮多的。

尤其是一个母亲在一个家庭里所扮演的角色，不管她那时的社会环境给予她怎样的一个社会地位，哪怕是不被看见和承认，但对于不管什么阶层的家庭而言，都是极其极其重要，以至于重要到这得许多年以后，才能被整个社会所看见。

因为她是在以一种隐形且潜移默化地方式影响着所有家庭的孩子的成长，母亲不单单是孩子的港湾，还是当他们被逼退到墙角最深处时，心理最后那道防线的堡垒。

这个堡垒在一定程度上决定并影响着这些孩子们会以怎样的性格和态度去与他们的社会相处，包括如何被社会看待，而在这种心理和情感成长方向上走入社会的孩子，会用他们的一生来书写与社会的互动和表现呈现。

而这一切又都会以代际承继的方式延续下去……我并不会单纯把这部影片当作是一部关于聋哑人的故事，相反我会将其看作是一部以聋哑人这样一个无法去讲述，同时也听不见国家和社会给出的单声道，相反更能听见和看见自己内心深处真实需求和社会需求之间更多面相的电影。

若非是聋哑人，在面对虽然已有一个小孩，但长得算是很出众的女同事时，可能已然已是另外一个结果和发展了，而这些所有的可能结果和发展，都出自于一个家庭与他们的社会之间的所做出的互动（选择）。

这在我看来是一部对于社会做出最大控诉的无声电影。

方陆军的儿子由头到尾没有名字就是对社会的一种隐喻。

虽然极低成本的、没啥姓名的草根新人导演的作品上映后，市场成绩遇冷是可以预见的，但这电影排片也太惨了。

上映第一天周六，我生活的城市满共俩电影院排三场，其中两场都是半夜的；第二天周日，“锐”减成仅有一家影院排了一场，好在是中午。

本来还稍微纠结犹豫了一下要不要出门看，想了想也就比我日常上班多坐几站地铁而已，权当“花钱买知道”吧。

从结果来看，不能说我非常喜欢，但也幸好出门到电影院看了。

导演的励志经历就不多说了，只说电影本身。

以下有剧透——画面上，其实能感觉到“新人的气息”，不是贬义。

想起我自己初学摄影的时候，抬手就是各种教科书里学的三分或对称标准构图。

以及很喜欢自然光和倒影，片中大量使用了水塘、镜子、玻璃这些反射进行构图叙事，我在大街上拍照时也很沉迷这些反射效果。

再就是喜欢相似性转场，片中有个我印象很深的两个，一个是相似动作转场：苍蝇飞到眼睛上（很难想象为了拍到这幕到底演员躺了多久）；一个是画面和声效相似转场，燃烧到剥离的柴火转到清水里煮得冒泡的鸡蛋。

在以及无论从审美，还是器材低成本所能达到的效果角度，去大量使用定镜头。

而这些新人角度的“拙”，又确实是适合这部电影的。

观看时我不止一次想到了毕赣的《路边野餐》。

比如一些转场思路，同一场景不同时间线转场，电影中“妹妹”第一次出场就是在这样的转场中。

再比如定镜头定着定着就定到非主角的什么东西上去，这种有点莫名的视角转换。

印象比较深的是影片中打闪电时男主在放牛，定镜头他牵着牛走出画面，但是镜头一直持续，就很难不注意到不远处一个小小孤岛上有个人——而这段对主线叙事其实一点关系都没有。

再再比如突然出现的诗歌，虽然本片是没有朗诵出来，而是以手写方式展现。

再再再比如“手表”这个意向。

还有，带着一点悬念的碎片拼图式的叙事方式，所以虽然都是文艺片而非悬疑，但无论当年我第一次看《路边野餐》，还是这次在本该午睡的时间，身处一个暖气空调吹得呼呼的小影厅里看这部电影，我都没有犯困，会被那一点点剧情钩子，以及突然让人会心一笑觉得有趣的镜头，而一直吸引注意力。

不过上述这些点，某种程度上也确实是“闷闷的文艺片”的刻板印象。

我想了想，我能接受且甚至有点喜欢看这种文艺片，而在看大师费里尼的文艺片强打精神都不行地打瞌睡，归根结底，我还是需要一个故事，更需要好的叙事生动地讲出这个或许简单、或许没头没尾的故事。

这部电影也有超出“新人”质感的硬件水准，一个是调色，一个是声效。

尤其是声效，我印象特别深的一幕，电影中的“父亲”从屋外抽着烟走进来，能很清楚地听到每吸一口烟的烟丝燃烧声，以及布鞋走在土路上的脚步声，还有，对影片意向表达很重要的钟表声。

在叙事上，其实导演用了一种“偷懒”的思路——闪回。

会在一些明显主角回忆起什么的桥段，突然插入一些关键人物或情节快切片段，再在之后的剧情中进行“解谜”。

不过这种思路对我是有效的。

比如前面闪回了一个后视镜视角的小孩溺水画面，我就会开始注意后面关于“水”的细节，像是学校旁边严防溺水事故的条幅，再加上成年的男主身边没有妹妹，就会忍不住猜测，是妹妹溺水身亡了吗。

直到父亲在水边，透过摩托车右边后视镜看着正在洗澡的男主（小时候），回收了前面闪回的这幕。

而我也发现男主骑的摩托车是没有右边后视镜的。

电影有不少这种既隐蔽又刻意的前后呼应细节。

比如男主角色关系变化和煮鸡蛋。

刻画成年男主的孤独，有他在食堂自己一个人吃饭的背影和正面中景定镜头，虽然根本没有特写，我也很难不注意到男主吃饭时，一直骨碌碌往旁边滚的煮鸡蛋。

我想我会注意到的原因一个是前面在其他场景中有吃煮鸡蛋的特写，另一个是“动态物体”在“定镜头”中就会特别明显。

本来还觉得是不是我眼神太好，就非得盯着鸡蛋看。

后来的剧情告诉我，这就是导演刻意为之的。

在食堂桌子上滚动着快要掉下去的煮鸡蛋，成为后来疑似男主暗恋女生跟他关系转变的一个细节。

叙事方面也有这样没有明说的铺垫和回收。

影片开头以新闻播报背景音的方式提到全面开放二孩政策，看到后面就知道男主家庭悲剧某种程度上就是因为“二孩”。

还有一直一直没有出现正脸的妈妈，第一次出现就是她离开这个家的时候。

而这个角色是贯穿全片的男主感情暗线。

这些让我宛如看侦探剧的细节，是我能一直专心看这部台词很少（男主设定是聋哑人，确切来说是聋子）的文艺片的重要元素。

再就是大概源于导演当保安的经历，本片有不少监控摄像头视角，虽然我觉得从叙事层面没啥作用，我一直以为监控视角会出现什么大案要案的真相实际并没有。

但这种只有画面没有声音的俯瞰视角，对塑造男主是有作用的。

——虽然更大的作用是让观众感到新鲜。

因为本片对我来说很强的“毕赣既视感”，我不禁想，《路边野餐》如果是今年的电影会怎么样呢？

经济形势不好，文化日趋保守，反应到具体的电影市场，以及一部具体的电影，就是这个市场对“试验”电影几乎没有包容力了。

虽然前几年我见过文艺片这个很难在商业市场取得成绩的类型，到底如何解决商业难题、吸引更多观众的讨论，比如在专门的艺术院线做长线放映而不去直接和商业类型片竞争等。

但如今商业片都在短视频化的时代，在电影文化可能趋向小众圈层的未来，这种讨论都显得奢侈了。

不过，无论如何，我仍未市场上会出现这样的电影，以及我尚有余力去欣赏这样的电影，而自己开心一下。

哦对，本片片名，结合故事，这个“最后”指的具体是啥，“告别”又是谁呢？

不过《路边野餐》片名也不知所谓，没关系。

距离我看这部影片已经过去了四天，我迟迟没有写下观后感（我不会写影评所以这个叫观后感）。

可惜的是排片太少了，偌大的北京就只有两家在排，突然就很庆幸自己偶然间可以看到路演信息并且在没有任何了解下毅然决然地，去看了。

我安利给了身边的所有人，奈何排片实在是太少太少了！！

我喜欢这部的光影，每一帧都那么明亮快乐美丽，像油画一般，像记忆里的乡村。

有孩子抓知了猴，有虫鸣，一切声音都和记忆里闷热的夏天重合。

我好喜欢声音，细微但刻意放大的烟丝燃烧声，时刻提心吊胆的汽车轰鸣声，声音，声音和画面一样美好。

我觉得这是导演很细腻的一个点，因为声音和气味一样会记录，会勾起对往事的回忆。

我在学校夏天听到蛐蛐蝈蝈声闻到蚊香的味道就仿佛我回到了小时候的老家一样。

以下会涉及一些剧透！！

请注意！！

一开始影片确实有些拖沓，以致于我去豆瓣搜索这部片子是什么类型的，一看，哦，剧情片，我原谅了他的拖沓，但是慢慢的展开有慢慢展开的好处，我就想是桃花源记里的渔人慢慢进入桃花源的过程一样慢慢地进入了这部影片。

一些小惊喜的转场就好像是“仿佛若有光”，从第一个转场的苍蝇和牛，能够感受到这两个生物也许在这部文艺片中有一定的寓意。

令我印象深刻的两件事情是，方爸教授《背影》时的歪嘴一笑，我猜他可能是想到了扔掉这个一无是处的儿子的办法。

另一个是一直是由爷爷给方圆夹菜的，在妹妹意外去世后，母亲来夹菜而且还露了脸，我当时想：这是因为女儿去世了开始关注儿子了？

没想到，好吧，原来是要逃离。

可是母亲有什么错，一个女人想要逃离不幸的家庭而已，但是孩子又有什么错呢？

导演说每个人看完都应该有自己的感受，结局不是定死的，至于他爸爸是怎么死的，又好像自杀又好像方圆杀了，我在这两种结果中摇摆不定，导演说，这并不是那么重要。

但是重要的是，我遇到了这部影片，遇到了导演和主演。

主演的脸放在荧幕上太好看了，有一股生活气息和扑面而来的故事感。

期待下一部！

离开影院时我突然顿悟，原来是在和过去告别。

逐渐聒噪的蝉鸣 挂钟的嘀嗒声 苍蝇环绕的声音…导演对声音应用特别好，牵着观众的情绪也推动着影片对于声音我觉得最有意思的就是，方圆在工厂里走着，类似悬疑片常用的轰鸣声渐起（自从知道方圆是聋哑人我就很担心他听不到声音而被车撞什么的声音越来越响，然后竟然是缓缓划过来的是运作的吊龙（当下就有种被导演玩弄的感觉我最喜欢众多通过镜子、玻璃窗、投射的镜头，方圆总是是摄像机对着的，而其他人则出现在镜子中、玻璃窗中，警察、妈妈、戴面具的小孩……虚实的交替，这些人不过都是方圆的幻境，他无法逃离摆脱的过去之前看片子总是想从豆瓣、从导演、从主创那对一些意像和镜头得到一个标准答案。

今天导演说的一段话很触动我“如果能用文字用语言表达出来的，他就不会选择用影像来呈现了”，大一的时候放下了自己喜爱的相机，觉得纠结于一个人一个景拍得是否好看纯属浪费时间。

这次，原来镜头也是可以表达可以说话的，代替我们那些不可言状的心绪很佩服导演，儿时的井，工作面对的监控室，牵引电瓶车的绳，父亲反复校准的表…那些出现在他生活中平常不过的事物他都能发掘并运用其中的特质来助于自己电影的表达

2024年12月18日，冬天，观《最后的告别》，107分钟的电影，片头片尾交代整个故事，片中交代事情发酵的过程。

看了一场视听语言很“电影”的影片。

影片中我从出生就是聋哑人，父母计划再生一个孩子，作为帮衬弥补。

后来妹妹因为意外溺水早夭，导致父亲精神病情加重，一度要杀死我。

贫困的家庭，去世的妹妹，精神失常的丈夫，聋哑的儿子，这一切导致母亲离家出走。

多年后，我听见一位名叫彩霞的女子说为了家中孩子选择在家找一份加油站的工作，不出去务工了，我想起了一直不能忘怀的有关父母妹妹的往事。

在电影中有这样一个画面。

夏天，父亲在地里蹲着，风吹弯了玉米苗的腰，他拿着放大镜对着蚂蚁照，我在一旁河里洗澡，父亲过来企图溺死我，一旁的牛静静地看着。

这里父亲的内心惊涛骇浪，果然下一秒就展开了行动。

但是呢，这以后的故事呢。

所以说这是一部视听语言很“电影”的影片。

心里潮湿郁结，画面却是明亮——明亮的光线，浓郁的自然色彩。

映后，导演说他回忆中的过去的生活就是这样明亮的，所以他也想这样呈现。

后期制作的时候调暗了一度，原本还要更明亮。

很难进入这部影片，没有明确的人物、故事、时间，极少的对话，但当一幕幕就像我路过驻足观看的一幕场景串联起来时，我有了越来越多的猜测。

尽管这些故事与我自己的经验没有直接关联，但方圆妹妹去找蝉蜕途中的落井死亡，让我一下子到达了进入的点，仿佛闸门打开，我抓到了来自我的身边陌生人、来自我的祖辈的对我来说不确切的经验。

穿过画面，我看到了这个故事。

之后，是细细密密的疼痛。

它不是一次性的爆发性的事件，不是具体的社会议题，而是分布在人的漫长的生命时间里。

死亡在发生，生活在继续。

我看过的，更多的是别人继续生活后的淡淡模样。

方陆军和方圆的父子关系。

整个影片以他们二人的视角切换讲述，而方陆军的父亲，只在一开始说过两句话，他对方陆军说，方圆是个聋哑儿，你和彩霞再生一个吧。

他更多时候是沉默或者不在场的。

我也并没有注意到他的视角。

直到有两次，方圆祖父在夜里坐在桌前，昏黄的灯光下，桌上摊着一本有点厚的书，每页的文字却很少。

这两次，好像都是死亡发生后（方圆的妹妹，方圆的父亲），我不记得了。

我才注意到这位沉默的老人。

我想问，他的视角下，生活又是怎样的？

我想到了余华的《活着》，从年轻到暮年，死亡和生活。

后来问了导演，那本书是什么，他说祖父一直在握拳，是赎罪，那个信仰在农村（至少是北方的农村）里很普遍。

我一直没看懂祖父的这些行为，因为我对这个信仰的存在情况缺乏认识。

我很喜欢刚开始的一个转场，有只苍蝇停在了方圆的眼睛下方，下一秒，也有只苍蝇停在牛的眼睛下方。

人和牛，在同一个家里，在同一片土地，仿佛共生，仿佛你就是我。

这头牛贯穿了整个故事，至少是方圆至今的生命，它一直在。

最后家里只剩下方圆一人，最后一帧是牛独自站在小岛上。

他们说是致敬，我没看过。

这是我的感受。

我也许是避开了这个影片更加着色的一些内容，比如扭曲的父子关系、父欲杀子，母亲离家，方陆军的精神疾病，方圆的聋哑，声音画面的设计。

我不那么想将这些特殊化，也不喜欢“边缘”的说法，它是个体经验的远近。

我最佩服这部影片的一点是，它将这些浓烈又淡薄的经历、情绪和生活呈现了出来。

曼妙的镜头语言准确且清晰，非常精确地暗示时间线和人物心理，很多处近景具体远景虚化的镜头，以及少数的近景虚化远景具体的镜头，以及多处镜面和水面的反射镜头，其实都是主角聋哑人第一人称的视线，包括他工作状态时多处出现的监控画面、听觉模糊的声音、幼年时间线上出现的他和家庭。

他活在过去的时间里，父亲带给他的恐惧，妹妹掉入井中死亡的悲伤，残障引起的一切未知和无奈。

过去的夏天和此刻的夏天彼此穿梭，如同灵异的梦。

整体影片有极少的对话和声音，大多是静态中动态的画面，还有少量的物件和夏天的声音，比如钟摆、苍蝇、牛、雷鸣的声音。

每一个画面都好美，夏天晌午亮光乍开、灵异幻境般的美。

从开头第一幕出现的树林和白色的牛开始，这个画面多次出现，直到结尾处最后一个画面是白牛出现在一处荒凉的小岛上。

白色的牛显得遗世独立、神性又古典，犹如一位跳脱现实故事的角色在俯瞰凝视，整个故事又是没有听觉且失语的主角的多段意识，好像构成白色的牛在组建连接这些分散、悲痛、静谧的意识。

1.据公开资料，这片投资了约近50万。

我觉得不好，太奢侈了。

制作也按传统电影去花钱，更不好，浪费。

如今天提问有两场太阳雨场景，是实拍还是怎样？

导演说，小时候经常看到太阳雨，但这两场戏都是人造太阳雨——我真觉得奢侈，我个人觉得不能这么干。

导演和剧组人员，创作过程我做了功课的，我认为，10万投资内对这片才是对的，5万甚至2万就更好了。

1.导演及班底社会本色的底层逻辑是孱弱的，大部分场景的取景、调度、表演处于影像表现的美，梦幻的噩梦或美好及最终呈现的孱弱，这个孱弱，能看出体验和经验。

1..任何个人创作者，或具体说这片的导演及班底不缺的是个人生活体验。

但又因电影行业从业的环境渲染，令他们不得不拍这片。

但更深的东西没拍出来也就如此，对历史、大地的疼痛感、败坏感，及更本质的讨论没有。

就成为一个梦幻片。

如上述，它是孱弱的。