地球特派员

文/梦里诗书 尽管《地球特派员》以绚丽的星际冒险为壳，却在叙事内核与情感深度上暴露出明显的力不从心。

影片围绕少年艾力欧的宇宙奇遇展开，试图融合亲子隔阂、自我认同与跨文明沟通等宏大命题，却因低龄化倾向与叙事逻辑的松散，将本应在天马行空中感人至深的动画，演变为了一场浮于表面的太空嘉年华。

《地球特派员》最为明显的问题便是它失去了皮克斯原创动画的感染力。

角色塑造的模板化，使艾力欧作为核心人物，并没有在第一时间引起观众的共鸣。

电影虽然给他安排了其父母双亡的创伤的背景标签，加入了他与姑姑之间的矛盾，但这些情感都仅仅是停留于表现上的，最明显的例子就是电影中的姑姑，无论是从情感，还是从身份上，她都不应该是只是一个冷漠监护人的刻板形象，但电影却这样做了，更没有借此去塑造情感张力，观众自然也就难以共情艾力欧的孤独与挣扎。

在一个并不够引入入胜的开头之后，电影也并没有在接下来的星际奇遇中带来多少真正让人惊艳的看点，剧情的老套进一步暴露了创作的贫瘠。

外凶内柔的外星生物小格，虽然成为了小男孩星际之旅的伙伴，但整个冒险却让人看不到以往皮克斯作品中所带来叙事惊喜，而这根本就在于电影并没有赋予艾力欧留下来可信的行为动机，所有的一切都仿若建立在一个只能逗小孩开心的低幼乌托邦里。

主题表达的浅尝辄止与基调的混乱，使得影片在严肃议题与娱乐性之间难以平衡。

尽管试图探讨孤独者如何寻求共鸣、找到知己，但艾力欧的 “孤独” 在进入太空后迅速被友谊与认同消解，缺乏细腻的心理转变过程。

而星际危机的解决最终依赖的是爱与勇气的陈词滥调，影片中 “宇宙高级生物联合会” 的设定虽充满想象力，却因缺乏文化规则与社会结构的细节支撑，沦为视觉奇观的堆砌。

节奏的失衡进一步拖累了观影体验。

前半小时对艾力欧地球生活的铺垫没有树立起共鸣，后半段星际危机的解决过于仓促，而影片既想吸引儿童观众，又试图传递 “宇宙孤独”“文明归属” 这样的成人向主题，最终两边落空：低龄孩子难以感受到电影的寓意，成年观众更难以在幼稚的情节中找到共鸣。

这使得《地球特派员》在皮克斯的作品序列中显得尤为单薄，既缺乏《寻梦环游记》对死亡的哲学解构，也未能延续《青春变形记》对文化身份的敏锐洞察。

《地球特派员》的症结在野心与执行力的错位。

它试图用星际冒险包裹成长叙事，却因角色苍白、逻辑松散与主题空洞，将皮克斯擅长的 “以小见大” 最终变成了 “以大见小”。

刚刚看完皮克斯的最新动画《地球特派员》，综合感受不太好。

如果你带着《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的期待去观看的话，那绝对会失大望的。

这部新动画拍得很无聊很低幼，除了技术力和画风能保持皮克斯的滋味外，整个故事很难不让人质疑，这究竟是不是某个皮克斯高层自掏腰包来满足自家孩子的一次＂编剧瘾＂而诞生的作品---几乎没有发人深省的内涵，有且仅有的也只是小孩子在吵吵闹闹而已。

比如男主的心病赋予和他对外太空的探索热情的萌生就是完全不着调的。

我理解失去双亲的孩子会有孤独感，但请问孤独为啥会立马跳到对外星人的探索上？

还有男主姑姑对他的照顾也算是无微不至了吧？

男主也明白姑姑为了自己而错失过很多晋升机会了吧？

那他还有什么理由总扯着要离开地球要去和外星人做朋友？

可以说，这部动画在看完前10分钟后就能够断定会让人失望了。

对比起同一个金牌团队之前创作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》那就完全不是一个次元的东西，后两者都能在一开头用极为合理的方式给主人公赋予上热爱的事物和困境，一个是对偶像的崇拜而对音乐的迷恋以及家族对音乐的禁止，另一个则是中年音乐老师对登台演奏的渴望以及突然而至的死亡...开头几分钟就牢牢抓住观众眼球和埋下期待，这才是皮克斯原本该有叙事魔力啊。

但这次的《地球特派员》可谓是平庸和乏味的集大成者。

它的心病和喜好的赋予是牵强的，后面安排的男主和外星人的一系列交集也是过家家式的。

一群拥有强大科技力量，动不动就能毁灭星球，也拥有包括读取生物记忆等等强大超能力的外星人，居然就这么相信男主这名小孩子是地球领袖，然后还相信男主能够说服另一位残暴外星人的进攻放弃。

他们就那么简单直接的将整个联盟的安危都交给眼前这位手无缚鸡之力的小孩，同时也完全不理解这群外星联盟为何宁愿被消灭也都不肯接纳残暴外星人进联盟，人家不就是想要个名号而已吗？

其实从小孩子过家家的角度来说，如上一切不合理还是能接受的。

有哪位幼儿园小孩不曾歪歪过自己就是地球领袖？

又有谁不曾幻想过成为外星人的救世主？

还有哪个小孩不是整天嚷嚷着要消灭大魔王？

细节是没有细节的，逻辑也是不用考虑的，就纯纯用小孩子那纯真烂漫的思考方式来想到什么就刻画什么就完事了。

在此基础上也才有了男主在大魔王基地突然和魔王孩子成为好朋友，然后后者又会突然同意突然愿意跟随男主一同离家出走的剧情发生。

也也才有了男主在和姑姑乘坐飞船离开地球的时候，突然能够获得前一阵子还在霸凌自己的朋友的帮助。

可以说男主的遭遇和改变很多很多都是突然就发生的，且他在最后一刻的矛盾困境也是敷衍道根本不成立的---完全不理解为何男主会在“留在地球”和“加入外星联盟”这两件事情上产生纠结，也完全不明白在宇航局工作的姑姑居然会如此轻易就放过和外星人建立长久联系的机会。

人家外星人明明就拥有“传送门”超能力，明明可以随时让男主回到家里吃饭相聚，那还有什么分离的苦痛呢？

金牌制作人，曾经打造出堪称动画神作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的主创团队 ...结果就只能端出这样一部无聊乏味道只有幼儿园水平的动画。

皮克斯，请问还有救吗？

在看了《酱园弄·悬案》之后，马上就看了《地球特派员》，整体来说真的很低龄，几乎可以说已经低到剧情极其简单、画面极其精美、动作极其流畅、主题极其清楚的地步。

这简直是最强合家欢系列，就冲这个就已经值得 8分了。

主题其实都已经说烂了，孤独、陪伴和朋友——只不过这些小孩子需要找到的朋友不是自己的朋辈，尤其是人类朋辈。

他们需要找到的是各种非人类朋友。

今年其实这个和非人类交朋友的系列也算是看得不少了。

从《星际宝贝史迪奇》到《驯龙高手》都是这一挂的，再加上这个《地球特派员》，可以说人类小孩的好朋友已经往 kimo-kawaii（凶萌/怪萌）的路上越走越远了。

之前的外星蓝色小狗，黑皮飞行小龙都属于是在可想象的范围内，这次直接上演和萌化版沙虫交朋友的戏码了，不是吧大哥，虽然我也承认小格是个好孩子，但是这像虫一样不断蠕动的样子真不觉得起鸡皮疙瘩吗？

我想起之前在做恐怖美学的时候学到的一个词——毛骨悚然感（creepiness），这个词不是恐怖，而是恐怖（Unheimlichkeit），重点是后面那个“惑”，就难以辨别到底是应该觉得可怕还是可爱，于是就在这个惑中间反复摇摆。

其实除了这个蠕虫一族，其他外星形象也是尽可能往软绵绵的节肢动物、软体动物方向发展，基本上看不到由哺乳动物带来的想象体，这倒也是，这些外星生物毫无武力，基本上是把高科技都点满了，所以面对格霸的时候没有任何办法，只能是逃跑。

但我要说的不只是这个。

这些外星生物是动物的大致造型吗？

是。

但绝不是我们日常想象的那种像人，或者像兽化的类型。

那么这种对外星生物的想象是从什么时候开始改变的呢？

或者说对非人的想象为什么不断向着这个方向进行呢？

其中固然有“动画是给孩子看的，尤其是这部动画”的原因，但更重要的，我觉得或许还是这些外星生物（或者说太空歌剧）想象开始逐渐摆脱二战后/冷战叙事的影像。

上个世纪的星球大战系列，正是因为有强大的冷战叙事和后核战争叙事的影响，外星人长得都和被核辐射过一样非常之扭曲，看看隔壁《灵笼》的噬极兽就知道了。

但这些外星生物明显就是从幻想生物志，尤其是有原型的幻想生物中衍生出来的，突出一个毫无攻击性，基本就回到了埃蒙德伯克所说的《美与崇高》中对美的描述里了——他描述的美就是小、光滑、无攻击性，而不是其他。

虽然蠕虫一族看起来是有巨大机甲，但是人家也就是装装样子而已，自己说自己是狂热战争爱好者，其实也只是一个爱儿子的父亲，通过所谓对战斗的狂热假装，来转移自己对妻子的思念，和对孩子的爱无能。

整个星际联合会里的色彩也是非常绚烂——这让我想到了这几届羊村守护者的彩色风格，尤其是《心世界奇遇》的那种高色彩度风格——这种绚烂感真的让人觉得该不会就是赫胥黎在《知觉之门》中描绘的美妙迷幻吧？

皮克斯还是能骗我眼泪的高手，我在看《地球特派员》的时候，被两处高光场景给整泪了，一处是艾利欧和小姨在沙滩拥抱的时候，就这兜兜转转回来，发现了对方的真心；另一处是两个人开着宇宙飞船要去星际联合会，但是外面全是太空垃圾，一直呼喊一直没有回应，感觉都要绝望了，结果无数个声音从无线电里传来。

总之，它真的是一部超级合家欢动画，特别适合家长带着小朋友去看——不过家长可能需要解释一下，为什么这些和非人生物交朋友的小孩子都是单亲家庭/寄养家庭了——不管是艾利欧、小嗝嗝还是莉萝。

我实在不理解，这部电影为啥会有这么多差评。

我个人的观影体验特别好，不管是画面，还是编剧传达出的态度，各个年龄段的观众都能接受。

影片中，小朋友对外太空的星空、宇航等事物充满好奇，父母离世后，他们对“家”满怀期待，同时又因父母不在而对家感到陌生。

此外，影片还呈现出“父母”在特殊时期对孩子亲子教育的困惑，大家都在探寻更好的解决办法。

电影也描绘了小朋友在学校的互动场景，比如如何交朋友、与同学相处。

最后，影片表达了对友情、携手共进，乃至爱与和平的思考。

其中，让我印象最深的是关于谎言的情节。

主人公并非地球特派员，却以这个身份做了些事。

而对方对于这个善意谎言的最终评判，与事情本身相关，而非针对这个行为。

我觉得这一幕对青少年意义重大。

总体而言，这是一部很有态度的动画片，但又不局限于动画片的范畴。

我认为它非常值得一看。

好久没有看到如此精致的动画电影啦，永远治愈，永远充满温暖。

《心灵奇旅》 《头脑特工队》金牌团队制作。

整体画风和叙事风格都很像。

这次电影的着眼点聚集在想要探秘外空的小男孩，是一个敏感柔软的孩子，想要逃避充满压抑和忽视的地球世界。

误打误撞代表地球首领加人了联合会星球，却遭遇了谈判的大挑战。

在面对成人世界的bargain，孩子明显觉得经验不足，也因此事与愿违，却有幸结识了小虫虫朋友。

都是孤单之人，都没有从家庭中收获温暖的俩人很快报团取暖，成为了密友，但又因星球的矛盾而历经挫折。

故事从孤独切入，却在不断重复着温暖:异星球的温暖，同辈的温暖，无线电爱好下来自地球上陌生人的温暖，以及最后升华的家人的温暖。

you're not alone 的最后点睛，令人泪目。

灯光亮起，发现影院中竟都是一个个形单影只的男生，有老有少，这或许也是电影与现实的互文吧，愿大家都被治愈，都被世界温柔以待❤️#男孩子也是需要被宠爱 #我们生来就是孤独不过2d应该比3d更好看，3d画面还是过于灰暗了。

目前动效3d有点多余。

《艺术学院》作为以成人为目标受众的动画，试图以虚无颓废消解深刻，完成品却是造作悬浮幼稚且不得不“干净卫生”，讲出来的道理还不如皮克斯的全家桶通俗易懂。

《地球特派员》开头，旅行者1号和2号携带的金唱片，现实中刻录了55种人类方言向外星人打招呼，包含了普通话、闽南语、粤语和吴语，在导演都是华裔的情况下，电影中却一种都没有展示，猜测可能的原因很尴尬：1977年NASA发射这两科人造天体的时候，中美都还没有正式建交，这项载入人类史册的功劳显然没有“我们”的一半[捂脸]，话题太敏感，为票房大计还是回避的好。

结尾那段地球各地无线电爱好者发信息帮忙躲避太空垃圾的段落，字幕贴心的把东斯拉夫语括弧标注为“乌克兰语”，以免被人误以为俄罗斯现在还有好人[旺柴]，甚至连塞内加尔这种银幕前80%的观众肯定都在地图上指不出准确位置的小卡拉米语言都有了，却还是没有中文，这倒真不是辱华，而是尊重现实：毕竟我国是一个到现在都还严格执行无线电管制的国家，根本不可能有能向太空发射信息的民用电台，和老美那种几个民间电台大主播都能影响总统大选的国情差别实在太大了，当然更不可能像电影里那样允许一个学龄前儿童随便向太空发射信息。

与“无管局”这种特殊国情机构配套的，还有所谓“无线定向竞赛”这种怪胎，据说最早是全民皆兵年代“抓间谍”的群众运动演化来的，有资格参与此项运动的“群众”想必都是政治上可靠、经济上买得起无线电设备的，我上大学那会儿，各级学生会都还有“无线电爱好者协会”之类的分部，经常组织“定向竞赛”什么的，土鳖如我完全没听过。

那时候中学生参加这种“竞赛”得奖，还能获得“国家X级运动员”之类的身份，和艺术、奥数特长生一样享受高考加分待遇，这种政策据说直到前几年套路的太不像话才被叫停了。

无线电这么个放之宇宙而皆浪漫的技术，在“我们”这里一不小心又被搞得唯利是图的庸俗了起来，哪里还奢谈什么艺术，国情和历史差别如此巨大，《宇宙特派员》票房堪忧啊。

皮克斯之前的作品基本上都是完全虚构的，这次加了点现实的设定肯定有很多槽点，但本身这部动画也不是为了拍一部科幻作品呀，教会大孩子小朋友们爱与理解才是皮克斯永恒的主题。

第一个泪点是艾力欧觉得自己不够好才没有人爱自己，小格说，“没关系，我喜欢你”——我一直觉得我缺点很多，不配有朋友、有信任我的人，可是没关系，我身边有很多珍惜我的人，也许我没有那么差吧。

小格不想穿铠甲，可他们的星球传统一直如此。

多像我们，一定要考研考公，一定要和异性结婚，因为社会传统如此。

当小格爸爸当着众人的面，脱掉了自己象征着荣耀、地位、权力的坚硬盔甲，露出柔软肉身，抱着自己的儿子，好像看到了还是婴儿的小格被满脸幸福的爸爸妈妈抱着一样。

“我也许没办法理解你，可我爱你。

”当万能贴纸被收走，不同星球的人说着不同的语言，可我们都知道她们在说什么。

爱是可以超越语言、时间和空间的存在，请继续爱吧，请把爱亘古传承下去吧，爱才是人类的母语。

《地球特派员》披着科幻的外衣，讲着温暖治愈的故事。

小男主艾力欧意外成为地球代表，在星际冒险中与外星小伙伴小格互相治愈。

影片用绚烂画面构建出奇妙宇宙，各种外星生物脑洞大开 ，还巧妙融入科学知识。

它不只是冒险动画，还探讨了亲情、自我认同。

美中不足的是剧情稍显低龄，深度有所欠缺，不过依旧是暑期档值得一看的合家欢动画。

或许是杜比的特效弥补了故事缺陷（btw这次的杜比效果依旧惊艳！

），我并没有觉得无聊低幼，至少是能看的，在我这里也不太算套路。

但可惜口碑没爆，然后也注定亏本，不知道会不会有续集。

刚好上周看了《新驯龙高手》，因此看这个的时候瞬间就觉得内核很像，再往前推，《星际宝贝》其实也是。

小嗝嗝和艾利欧都是世俗上的边缘群体，但最后都成为了解决问题的关键。

而他们的伙伴也分别在救赎彼此。

小嗝嗝瘦弱、没牙仔尾翼缺失，两者均因“残缺”被排斥，却在互助中获得完整。

艾利欧渴望逃离孤独，后者因父权压迫寻求认同，最终建立起跨越种族的羁绊。

这种伙伴关系的塑造，凸显了情感联结对个体成长的重要性。

小嗝嗝与父亲的和解，艾利欧与姑姑重新建立亲情纽带，亲人难以说出口的“我爱你”，也是两部片子的相似之处。

再往深了说，“非暴力解决问题”、人类如何与“他者”相处、环保议题等也是二者的共通可讨论之处。

然后或许《驯龙高手》做的更好的一点就在于，对于边缘人物的困境有着更为详实的塑造（母亲因屠龙而死，加深了龙与人类之间的冲突。

主角一方面心地善良，而另一方面丧母之痛不可忽视，这也因此使其陷入二难困境。

) 然而《地球特派员》完全没有交代父母之死这一关键情节（我只能理解为压缩了叙事效率）。

故事应当也从这方面着墨，直面死亡和分别的议题，更加勇敢走下去（这样也会让其更有深度唉）。

此外，宇宙，这一更为宏大的议题沦为了叙事背景板。

影片想要或者说可以更为深挖的——浩瀚宇宙中，“孤独”的人类怎么找到文明的归属——仅在只言片语的台词体现。

从语言角度再谈谈。

影片中许多语言的无线电，齐心系列助力艾利欧和姑姑穿越太空垃圾带，很燃很泪目。

虽然说人类彼此的冲突不限于巴别塔的崩塌，但此刻的团结，又何尝不是在世界造起了一座更为宏大的巴别塔。

最后艾利欧取下“翻译器”和外星生物分别，此时他们听不懂彼此，但他们和我们却绝对是理解彼此的。

比语言更能直击心灵、让不同个体跨越隔阂走向联结的，往往是那些无需言说却能共振的生命体验与精神纽带。

“爱”永远是刻在人类DNA里最原始的情感代码。

最后想说说上影的这版翻译，感觉有过度意译、添油加醋的。

试举两例。

结合有关剧情，“freshing”翻译成了“像洗了个澡一样痛快”我觉得就太过了，简单译为“真舒服啊”我觉得就很好。

"eventually "翻译成了“但好在最后赶来了”，这一句结合上下文就翻译的很好，我觉得是AI暂时还不可能达到的契合。

地球特派员讲的是一个 ET 式的第三类接触的故事，孤独的地球小男孩意外跟外星人取得联系，然后被召唤到外星人联合会，进行了一番并不怎么惊险的宇宙冒险，结识了人生中第一个朋友。

这个朋友还跟他本人的处境挺相似，算是同病相怜了。

从情感内核来看，本片走的是头脑特工队那一路，青少年成长的烦恼。

主角失去了双亲，跟姑姑相依为命，然而他很孤独怯懦，没有朋友。

他总觉得自己是姑姑的麻烦，觉得姑姑不喜欢他，所以才想要逃离地球，才热衷于与外星人取得接触。

但是反过来想，对于姑姑来说，她就不孤独了？

她本来有自己的事业和理想，突然传来噩耗自己的哥哥遇难，毫无心理准备和经验却不得不带孩子一起生活。

成年人的烦恼多重多样，又有谁来抚平她的创伤呢。

孤独是人类永恒的宿命。

影片情节编排的一大缺陷就是，在父母之死这条线上无所作为。

故事应该直面父母死亡的真相和伤痛，让创伤迎刃而解。

角色才能获得成长。

到了宇宙的部分，人际关系就像是主角一家的对照翻版。

看上去表面一派和谐的宇宙联合会，战争狂人种族，都没能成为经典反派。

因此宇宙冒险就变成了跟团游，上车睡觉下车拍照，至于玩了啥看了啥是一问三不知。

虽然主角想要留下来，但是他缺乏更具体的目标和行动计划，完全是被推动着，走一步看一步。

这部电影的冒险部分波澜不惊，感觉皮克斯完全丢掉了他们过去的特色，没有给电影打造出激烈的戏剧冲突，也没有打造出冒险奇观，非常无聊的观影体验。

只有一场戏，主角的克隆人扮僵尸吸引注意力的桥段，还能看到点昔日皮克斯的影子。

整部电影就像是在交代故事背景，主角最终回到地球后，感觉这个故事才正要开始。

这个电影有一个很宏大的命题，人类对地外文明的探索。

人类在宇宙中是孤独的，想要找到文明的集体，文明的归属。

这和青少年的孤独感相合。

但是就影片故事情节来说，这个宏大命题并没有怎么体现，只是通过旁白和只言片语的台词在生硬的表达。

包括宇宙对主角的吸引同他想要离开地球找到自己真正的家，电影也没有建立起联系。

倒是太空环保这个子命题有所体现，毕竟太空垃圾差点把主角弄死。