电影很写实,冼星海跪在祖国边疆时,深刻的体会了绝望,从前看到类似的剧情都会很气,甚至愤怒,但慢慢自己的心态改变了,在他乡流浪,心里思念故土的滋味很难受,由于是改编于现实,所以他最终没能回国,但对中哈两国的贡献是历史性的,整部影片带着严肃的心态看完,让人念念不忘。
除此之外,带给人惊喜的是异国的音乐家拜卡达莫夫带来的帮助与其姐姐建立的深厚的感情。
这部影片实际是哈、中、俄三国合拍的俄语片,俄语对白占全部对白的95%左右。
影片基本架构中规中矩,但细节处理到位,战争场景等特效很出色,特别是融入了不少近年来新出现的无人机航拍等增强现实技术,因而在技术层面达到了这个时代所应具有的高度。
这部片子最重要的价值在于文献意义,把以往鲜为人知的冼星海生命中最后几年的经历展现给了世人。
此外,本片能在这个时代问世,也同苏联解体后哈萨克斯坦挖掘民族文化的积极努力分不开,片中特别提到了冼星海在困难的条件下为发掘整理哈萨克民族音乐做出的积极贡献。
需要指出的是,传记类影片并不如完全虚构的剧情片那样可以天马行空地进行创作,而是需要依托于史实,是一种“戴着镣铐的舞蹈”。
而这部电影的可贵之处在于对几组重要关系的刻画做到了既表现充分又合理平衡,包括冼星海对音乐的热爱,苏联各族音乐人以及冼星海对卫国战争的付出,冼星海对祖国的热爱,冼星海对于哈萨克民族文化的贡献,以及冼星海和哈萨克家庭的亲情爱情等。
期待了很久的影片,终于在上映后的第二天去看了,令人不解的是本片在影院的排片极少,购票观影的人也极少。
这部影片拍摄过程历时五年,拍摄的地域横跨中国、哈萨克斯坦、俄罗斯,中哈两国也因此多次密切交流,该片也成为北京国际电影节的开幕影片。
中国音乐家冼星海在二战期间离开自己的祖国,受命为《延安与八路军》进行后期制作,却没想到在此期间苏德战争爆发,这时他的女儿冼妮娜才八个月大。
他被迫留在阿拉木图,因通行证过期,无法回国,在多个地方艰难创作和生活的经历。
在如此残酷的环境下,他得到哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫的救助,成为乐团的小提琴手,并住在音乐家妹妹家里,妹妹有个女儿卡利娅,她的父亲在战场上牺牲,她常常去父亲离开的地方等待,每天都盼望着他能回家。
冼星海和卡娅相处的过程中,已经慢慢把彼此当做了亲人。
卡利娅会在夜里悄悄看着冼星海创作音乐,冼星海会送给卡利娅珍贵的礼物。
他们期间有多次不舍的离别,让观众和卡利娅一起流泪。
冼星海日夜思念着自己的妻子和女儿,想早日回到她们身边,这种在战争期间想回却回不去的绝望,让人感到痛心又无奈。
电影中最打动我的一处,也许也是最心痛的一处,是当冼星海来到毗邻祖国的异国城镇,兴致勃勃地指着远方说“我的家就在那里”,他的眼里充满希望,可他却过不了边境,只能日日在高压电线外凝望祖国。
守卫边境的军人感概,为什么不能放他过去呢?
是啊,为什么,这也是这部电影的无奈之处。
当冼星海再次因为工作调动,必须离开这里时,下雪了。
临走前,他的手穿过边境,抓起一把祖国土地上的雪,久久凝视,看得到,却无法拥抱。
转身离开的那一刻,他知道,他再也回不去了,与妻子女儿的生离,便是死别。
在这样的无奈和沉痛中,他没有放弃音乐救国的希望,他坚持音乐创作,创作出的《阿曼盖尔德》鼓舞了饱受战争摧残的哈萨克人民。
最振奋人心的还是那首《黄河大合唱》,民族精神中演绎出的家国情怀,是最不可动摇的声音。
冼星海这位音乐家,是哈萨克人民的英雄,也是我们中国人的英雄。
这部根据真实历史故事拍摄的电影,值得我们所有人去欣赏和领悟。
个人认为是一部值得二刷的电影,第一遍看最直观的感受就是震撼和感动,音乐的震撼,《阿曼盖尔德》《黄河大合唱》激昂振奋人心,家国情怀的震撼,感受到战争年代人们的无可奈何,第二次更多的是感动,默默流泪,影片叙事形式,包含一些背景的交代,整体可能显得略散一些,也是我认为稍微不足的地方,很多镜头收得太快,就是情绪还没转过来就被切到下一个情境里,大概是由于叙事的完整性和影片长度的限制吧,但主题其实很鲜明,太多让人记忆深刻的场景,相信看过的人都能记在心里了,有家而不能回,每个人都怀着对家和国的思念,车站老人对在前线的儿子的思念,卡莉娅对爸爸的思念,达娜什对丈夫的思念,冼星海妻女对丈夫的思念和期盼,拜卡达莫夫对音乐、对祖国的热爱和信念,冼星海对妻女的思念,对祖国的思念,他们都共同爱着自己的祖国和家人,所有的情感都在音乐中升华,“音乐是不朽的”,这句话每每听到都会打动我,时光流逝,风采留低,优秀的作品是永恒的,会让我们永远记住,记住那些带给我们感动的人和事。
冼星海,一个从小知道的名字,却从未特意了解过,这里也要再一次感叹偶像的力量,不然可能也不会有机会了解这位音乐家,看到他短暂而伟大的生命的最后几年,不由得让人惋惜让人心疼,但是与流浪汉不同,孤身一人在异国他乡,他崩溃过失落过也痛苦地反抗过,但他始终不孤独,他心向祖国,把对祖国的思念化作音符,音乐给他力量,他也通过音乐带给人们带给这个国家力量。
三刷的时候我更加感触,有的人,一次再见可能就是永别,也还有今生未见一生想念的遗憾,那种深入骨髓的想念,多想见他,多想再见他一面,以至于影片一开头妮娜和卡莉娅相见,黄河大合唱响起到影片最后,我也是止不住想哭。
我看电影会特别关注演员的情绪,这里真的忍不住大赞各位主演了,中哈两边的演员都太优秀了!
从演员就能看出电影拍摄的用心程度,每一位都令人印象深刻,对哈方的两位主演别里克·艾特占诺夫和阿鲁赞·加佐别可娃很陌生,但看完电影我对他们肃然起敬,不管看几次,你都会被他们的情绪带进去,包括一个眼神,让我记忆深刻的地方太多了,冼星海进剧院看到的,拜卡达莫夫在台上指挥演奏,气质到神情,太引人入胜了,包括他表现出来的角色眼里的忧虑、激动、笃定,一系列的情绪变化都是自然而准确的。
袁泉老师虽然只有几个镜头,即使没有对白,也将满满的思念感染到了观众,胡军老师跟袁泉老师对手戏的场景,都极为流畅自然。
影片里面很出彩的一条线就是卡莉娅与冼星海的互动,吹起小喇叭,嗒嘀嗒嘀嗒,打起小锣鼓,嘚儿隆嘚隆咚~我很喜欢的一段,是在阁楼上,“妮娜,我好想你”,卡莉娅问冼星海,冼星海只是点头而不是说话,每次看到这里我都感叹一下,胡军老师这里的演绎实在太棒,到后面冼星海转身背对卡莉娅,两个人都在哭,那个有着宽厚胸膛坚实臂膀的男人,此刻也忍不住抽泣,女儿大概是每一位父亲心里最柔软的地方吧,这是影片里面唯一一次看到冼星海哭,其余更多处是压抑在内心深处的深切的痛,想念,无望,胡军老师是一位太优秀的演员,看完影片我不会认为他就是冼星海,但是他真真实实让我体会到了冼星海的内心滋味,他的信念他对祖国深沉的爱对家人热切的想念,冼星海三次靠近中哈边境线的情境无一不让人动容,一线之隔,跨不过去的背影,激动到忘却生命危险而奔跑却被止住的步伐,“那里就是中国”,铁网另一边,一把白雪寄托深切的故土情。
胡军老师对冼星海这一角色的演绎真的带给我很多惊喜,却也不意外,相比硬汉形象,我更喜欢层次丰富的角色,即所谓的细腻,内心丰富的演员最能打动人,所以想想大众普遍意识和固有印象也会让人深受其害,有时候会让你看不到一个人的多面性和闪光点,也包括许多人对这部电影的一个最初定位,它不只是是一部带有“主旋律”标签的故事片,电影从演员到制作,都是非常用心的,国和家密不可分,影片传达的家国情怀,都因为这群人,而显得真诚,朴实又格外珍贵,真诚的东西最能打动人,也应当被更多人看到。
主要讲述的是我国著名作曲家冼星海接受组织任务化名黄训前往苏联为纪录片配乐,因战争原因被永远留在异乡他国不能回国,却仍不忘祖国情谊,通过音乐巩固两国友谊的故事。
在影片的开头,是1990年,冼星海的女儿冼妮娜来到阿拉木图,迎接她的就是当年冼星海住在她们家的那个小女孩。
小女孩已经不小了,是个中年妇女了。
她说,冼星海有两个女儿,一个是中国的女儿,再一个就是她这个哈萨克斯坦的女儿。
他在自己女儿两岁左右就离开了她,直到离开人世就再也没有见到过自己的亲女儿。
因为战争的原因。
冼星海带着延安拍摄的好多纪录中国抗战的胶片到苏联,进行后期的制作和配乐。
但这个工作刚刚开始,法西斯德国就无耻地进攻了苏联。
为了保护这批胶片,苏联帮忙把胶片转移到哈萨克斯坦共和国的阿拉木图。
然而,在运送胶片的途中,胶片遭到德国侵略者的轰炸,胶片全部损失了。
随着苏德战争爆发,该片制作停顿。
他想经新疆回延安,却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未能成行,被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。
当时的哈萨克斯坦处于战争状态,音乐成为安抚人民情绪,稳定社会秩序的一剂良药。
冼星海因战争阻隔,护照过期,也无法与祖国取得联系,被迫留在了阿拉木图。
在这里他选择了继续投身于音乐事业,在这个时候,一个阿拉木图乐团的负责人,同时也是指挥,看到冼星海,知道他也是一位音乐家,就慷慨地收留了他,请他担任乐团的小提琴演奏员。
指挥的家里已经住了许多人,再也安排不下更多的人了。
指挥的母亲想让冼星海住在指挥的妹妹达娜什那儿。
但他达娜什家只有她和她的女儿卡利娅两个人,而妹夫却因为受冤屈而被枪杀了。
冼星海住在卡利娅家,一家人对待冼星海十分友善,冼星海更是将卡利娅视作自己的亲女儿对待,卡利娅也把冼星海当做阔克(哈萨克斯坦对除了家人最亲近的人的称呼)。
从此卡利娅一家和冼星海便结下深厚的友谊,并延绵到了他们的后人。
在战争背景下,普通人都是需要参军的,包括卡利娅的父亲。
卡利娅在听到同学嘲笑自己没有父亲时,便坚定的要找到自己的父亲。
于是卡利娅天天跑到征兵处等待父亲归来,与之相映的是落幕的余晖与盼望儿子归来的老妪,这一幕是对战争最强烈的控诉。
冼星海在阿拉木图创作了哈萨克斯坦的传统英雄史诗人物《阿曼该尔达》的赞歌,极大的鼓舞了两方友谊。
与冼星海形成鲜明对比的是一位同为音乐家的老者,因为战争流离失所,抛弃了音乐事业。
最终对这个时代绝望,选择了跳楼。
他后来被分配到离祖国边境最近的一个哈萨克小镇,他迫不及待地往边界方面冲过去,但最终还是被拦了下来。
冼星海每天坐在国家边界的铁网边眼望中国,他不可能就这样走过去。
苏联的边防军说,他如果这样走过去,会得到怎样的结果是无法想象的。
在苏联,他又重新整理加工了《黄河大合唱》。
最后,他在个人演出表演指挥着《黄河大合唱》合奏时倒下。
音乐家最终还是没能回到自己的祖国,没能再见到自己的妻子和女儿。
这是音乐家一生最大的遗憾。
冼星海年仅40岁便在莫斯科克林姆林宫医院病逝,可以说是英年早逝,非常的可惜。
然而他短暂的一生却贡献了无穷的热情和鼓舞力,这段历史应当被后人铭记。
出发观影之前,在网上看了剧情简介,只记得主题是音乐家冼星海在苏联卫国战争期间流落哈萨克斯坦的故事,此外再无其他。
入了场,发现只有一位观众,差点就成了包场,未曾想到票房如此惨淡。
票房的惨淡与人们对于冼星海的了解程度不无关系。
对于冼星海,我想大多数人尤其是年轻人都是不熟悉的,我自己对于冼星海的印象,也仅仅是记得少年时代有一部名为《冼星海》的电视剧和为了纪念冼星海而易名的星海音乐学院。
但当唱起“风在吼,马在叫”,我会热血沸腾,不由自主得接下“黄河在咆哮……”,我想绝大多数中国人也都能接着唱下去。
这首诞生于抗战期间,经久不衰的名曲——《黄河大合唱》,其创作者正是影片的主人公冼星海。
纵观整部影片,以冼星海在阿拉木图的生活经历为主线,传递表达了多种情感,有战争的残酷,有对音乐的热爱,有超越国界的友谊,有对亲人的挚爱,还有对祖国的深情。
冼星海是不幸的,生逢乱世,战争的阴影笼罩着每一寸土地,物质的匮乏伴随着每一天的生活,故土难归则更是无法言说的苦痛。
但他又是幸运的。
在故土延安,他有为他画五线格、制咖啡的妻子,有可爱的女儿,有崇拜尊敬他的鲁艺学子;在阿拉木图,困厄之际他遇到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫一家,给了他跨国界的无私帮助;在生命的尽头,在极其困难的情况下,他成功举办了一场自己的音乐会,作为一名音乐家,他倒在了演出的舞台上。
终其一生,他将自己的生命都献给了他热爱的音乐事业和他热爱的祖国,留下了不朽的《黄河大合唱》、《阿曼盖尔德》等不朽的乐章。
剧中冼星海对拜卡达莫夫说:“一个没有祖国的人就像一棵没有根的大树”,这是一颗漂泊异域的赤子心声。
不由得想起了一个人和一句话,人是历尽艰难回国的钱学森,话是“科学无国界,但科学家有祖国”。
同样,音乐没有国界,但音乐家同样也有祖国。
在剧中多次出现了南飞的雁阵,看到这一幕格外的伤感,雁阵南飞便可重回故地,可冼星海呢,能插上翅膀重归故里吗?
钱老历经磨难终究回到了祖国,并将一身才华和满腔热血投入到了祖国的国防事业中,他看到了两弹爆炸那一天,看到了中国人因此摆脱了核讹诈,从此挺直了腰杆子。
而冼星海至死也没有踏入中国的领土,没有回到他日思夜想的延安,没有看到祖国人民唱着《黄河大合唱》庆祝抗战胜利。
悲歌当泣,远望当归,冼星海虽至死未归,但他的《黄河大合唱》始终传唱在东方的黄土地上,鼓舞了一代又一代的中华儿女。
他是一名杰出的音乐家,留下了不朽的乐章,但他更是一名勇敢的战士,为了深爱的祖国和人民,为了深爱的音乐事业,他在生命的尽头吹响了最嘹亮的冲锋号,发起了最勇猛的冲锋,何其悲壮!
斯人虽已早逝,余音必将长存。
一江河奔腾、不舍昼夜,诗仙李白曾经感叹「黄河之水天上来,奔流到海不复还」,诗圣杜甫曾经乘舟眺望长江沿岸星辰低垂的原野,记录下水天之间「月涌大江流」的壮阔。
长江与黄河是中华民族的精神图腾,一代代人生长于斯、歌哭于斯。
上世纪30年代,日军发动全面侵华战争,国土沦陷、山河依旧,青年作家光未然创作了组诗《黄河大合唱》以唤醒同胞共赴国难。
1939年,作曲家冼星海为《黄河大合唱》谱曲。
看了讲述冼星海人生故事的的传记电影《音乐家》,看电影的时候想到了唐朝诗人杜甫,和杜甫一样,冼星海也曾将江河融入自己的创作。
他们都命运多舛,犹如漂萍四处浪迹,但是一直未忘忧国。
他们在忧国中创作出的作品犹如江河,流传不息。
杜甫出生在一个官吏之家,走上仕途既是家族对他的寄托,也是他个人的志向。
然而造物弄人,他的一只健笔能够写出惊风雨的诗句,却无法写出符合科举考官心意的文章。
饱读诗书的杜甫屡试不第,他唯有蛰伏在唐朝的首都长安等待政治机会。
他没有等来登上天子堂的荣宠,四处奔走为达官贵人献赋呈诗仅仅让他谋到了小吏的差事。
唐朝的叛将安禄山起兵反唐,攻陷长安,曾经开创了开元之治的皇帝李隆基携杨贵妃出逃。
在纷乱的时局中,杜甫被叛军抓捕。
出逃陕西、辗转甘肃、栖身四川,诗人杜甫发出了「国破山河在」的悲叹,「一洗苍生忧」的壮志难酬,杜甫因为囊中羞涩而英雄气短, 「囊中孔羞涩,留得一钱看」。
当西南的生活无以为继,杜甫携家带口前往湖南,准备投奔在那里为官的旧识。
然而旧识亡故,杜甫只能带着家眷乘船在湘江上漂流,「归路从此迷,涕尽湘江岸」。
杜甫原计划带领家眷北上汉阳从汉江走水路抵达长安,然而他身染重病,天不假年,最终,一代诗歌天才在湘江的一条小船上辞世。
二电影《音乐家》刻画的是在抗日战争中,冼星海只身飘零哈萨克斯坦那一段不为人知的历史。
冼星海和杜甫一样生逢乱世,一样为自己生长于斯、歌哭于斯的土地不息创作。
1905年,冼星海出生在一个贫苦的澳门渔家,自幼显露出不凡的音乐天赋。
通过一路的勤学苦练与负笈深造,上世纪30年代,冼星海成为了上海滩著名的作曲家,他供职于百代唱片,他的音乐作品又叫好又叫座。
30年代末期,受到延安精神的感召,冼星海放弃了在国统区优渥的生活,毅然前往延安投身红色革命。
1940年,冼星海接受组织安排前往莫斯科为纪录片《延安与八路军》制作配乐。
苏联卫国战争爆发以后,冼星海几经辗转,落脚在苏联加盟共和国哈萨克斯坦当时的首府阿拉木图。
胡军和袁泉主演的电影《音乐家》让观众得以知道冼星海在哈萨克斯坦的际遇,得以知道妙手天成的音乐作品创作过程中的千锤百炼以及创作者在创作功底登峰造极之前所经历的千难万险。
音乐没有国界,在举目无亲的异国他乡,冼星海凭借自己的音乐才华打动了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫。
因为拜卡达莫夫的援助,冼星海有了栖身之所与工作赚钱之机。
在「国破山河在」的悲愤中,冼星海奋笔创作。
他根据带领哈萨克斯坦人民抗击沙俄、建立苏维埃政权的民族英雄阿曼盖尔达的事迹,创作了交响乐《阿曼盖尔达》。
音乐家有自己的祖国,身在哈萨克斯坦的冼星海时刻盼望回到中国。
然而因为军阀盛世才控制了新疆,冼星海无法取道与哈萨克斯坦接壤的新疆回国。
在「归路从此迷」的无奈中,冼星海在异国痴痴遥望祖国的方向。
多年的漂泊摧折了冼星海的健康,他患上了严重的肺病,被转送到莫斯科接受治疗。
然而天不假年,1945年,四十岁的冼星海在莫斯科一家医院辞世。
三评价与被评价是创作者的宿命,杜甫对唐初四杰的作品有共鸣,然而在杜甫生活的时期,有文人认为唐初四杰的作品流于平庸,杜甫质疑那些批评者只有描绘花鸟的功力并无擒纵瀚海巨鲸的道行,「或看翡翠兰苕上,未掣鲸鱼碧海中」。
正是在反击批评者、为唐初四杰正名时,杜甫写下了「尔曹身与名俱灭,不废长江万古流」这样流传千古的佳句。
江河万古,流水不朽,和江河同样不朽的,还有杜甫的诗句。
中唐时期的诗人白居易推崇李白天马行空的浪漫,也被杜甫记录的民生多艰所感染。
白居易在《读李杜诗集因题卷后》这首诗中写道,「天意君须会,人间要好诗」。
晚唐文学家韩愈也写道,「李杜文章在,光焰万丈长」。
人间等待好的作品,人民呼唤好的创作者,好作者携好作品从人民中来、到人民中去。
诗人杜甫、音乐家冼星海创作出了光焰耀人间的好诗、好曲,他们的作品唤起了一代又一代中国人的共鸣。
他们的诗、曲之所以不朽,其中的一部分原因正如清代诗人赵翼所言「国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工」。
身处国家危亡之际,杜甫、冼星海为了倾诉家国情怀呕心沥血「赋到沧桑」。
首映日,我带着朋友们去电影院看《音乐家》。
彼时为了写论文熬了几个大通宵,大家连轴转到下午三点多,已经昏昏欲睡。
可是《音乐家》只有那个时间点有排片。
从朋友“睡着了不要嫌弃我”的抱怨,到擦着眼泪趴在前排座椅靠背上目不转睛的注视,再到走出影院时静默无声地搜着电影主人公冼星海的资料。
作为电影本身,《音乐家》无异是成功的。
但毫无疑问的是,《音乐家》目前面临的问题,是叫好不叫座。
日益减少的排片率、想看却找不到场次的观众,使得这部电影一上映就陷入了窘境。
作为北京电影节的开幕电影,拍摄两国三地、历时五年,两万人参与,《音乐家》从筹备开始就拥有相当大的格局。
如果说上一篇影评还是受到了一定宣传方向的影响,这一篇影评,我想说出自己的感受。
说实话,《音乐家》是一部大学生会喜欢的电影。
大部分人只是被“主旋律”的概念给劝退。
包括我问我的朋友们如果不是请他们看,他们会否根据电影简介选择这部电影时,朋友们亦回答不会。
但实际上,《音乐家》并不是传统意义上的“主旋律”电影,在宣传过程中,除了《黄河大合唱》,其实还有很多值得称颂的内容未表现出来。
因此,今天,我们来谈一谈大学生眼里的《音乐家》。
这不是我第一次看《音乐家》。
5月11日,昆明市有了点映时,我便带着朋友去看。
踏进影院前,我脑海里对《音乐家》的印象与官博的宣传几近一致——音乐斗士冼星海、《黄河大合唱》、家国情怀。
在观影前,我甚至觉得这是一部主旋律政治片与战争片。
说来惭愧,我对冼星海所有的认知,都来自课本上官方的介绍,并限于《保卫黄河》那耳熟能详的旋律。
说实话,无论是冼星海先处的时代背景还是冼星海先生本人,对于我而言,都是课本上冰冷的几行字,我知道、但我未体会,它们是冰冷而遥远的。
我只是在场次较前的网友再三叮嘱之下带上了纸巾,观影后,果然派上了用场。
《音乐家》这部电影的魔力就在于,它总能让你在不知不觉中泪流满面。
而第二次观影,我和朋友们在影院哭成一团,感动的情绪久久不能平复。
在此之前,《战狼2》、《红海行动》等诸如此类的主旋律商业片,通过好莱坞式的个人英雄主义结合荣辱与共的协作精神,使得眼泪与热血在眼眶和胸膛中激荡澎湃,民族自豪感令心跳砰砰如雷。
然而《音乐家》令人潸然泪下的“点”却并不是这样,甚至宣传重点中的“家国情怀”也只占了一部分,除此之外,还有更多丰富立体的情感层次,而这些被忽略的情绪点,甚至是更加引人入胜的。
第一次看时,我为战争时期,无力抗争的深重命运而叹息;而第二次看时,却更为战火纷飞中人性的光辉与热而打动。
我相信,任何一部常看常新、引人深思的电影,都给了观众充足的走进影院观赏的理由。
那么,到底是什么令人感动得泣不成声,影片在家国之外,还有什么情怀令人动容?
我试着按照自己与朋友的观影体验,给出几组关键词。
一、命运与人性命运是庞大而复杂的,在文艺作品中,从未停止对这个话题的讨论。
说起命运,不得不说起另一个词,“人”。
人是命运的经历者,而在命运之中,往往能体现出“人”的价值与意义。
什么样的命运?
什么样的“人”?
一部作品或许只能从一个小切面去探讨这个问题,而《音乐家》作为一部人物传记类电影,很显然也对该话题进行了一定的讨论。
什么样的命运?
抗战时期,冼星海先生孤苦伶仃漂泊他乡。
莫斯科遭遇轰炸,胶片出城被毁。
饥寒交迫、回国无门,无力抗争的命运浪潮席卷着他往未知处身不由己地走。
什么样的“人”?
帕斯卡尔说:“人是一支会思考的芦苇。
”;莎士比亚说:“人是宇宙的精华,万物的灵长。
”《音乐家》体现的“人”,是极其丰富而难以被标签化的。
从弓着腰在阁楼拉琴,得以窥见冼星海在苦难的命运中依然坚持创作;从日复一日抄写琴谱与恳求不要对卡丽娅太好,得以看出钱韵玲与达娜什的为母则刚。
我们或许很难为这样两位主人公简单概括出他们的性格特征,他们是鲜活的,是不能轻易被几个形容词关住的人。
在战争年代,他们以自己的方式,同命运殊斗,为自己站成中流砥柱——即使命运的浪潮再汹涌,他们始终未放弃坚持。
哈姆雷特在“暴虐”的命运之中,始终坚持正义与“人”的本质;贾宝玉在门楣倒塌的旧社会,依然从未放弃人性解放的理念。
我们看到,从《复仇者联盟》系列到《流浪地球》,但凡是个成功的作品,甚至是部叫座的电影,一定在其特定的主题背后,蕴含着对命运和“人”的宏大讨论。
因此,甚至不用担心大学生乃至年轻人是否会被这样的主题吓跑,命运与“人”这一横亘不变的主题,始终是全人类共同探讨的,区别只在于形式而非在于其本身。
而《音乐家》对于该话题的探讨显然并非阳春白雪,而是以一种温和含蓄、娓娓道来的形式,把对命运与“人”的思考并未点明却细细揉进剧本与演技。
无论是冼星海与流浪汉命运的对比,钱韵玲和达娜什、冼妮娜和卡里娅的交叉,还是袁泉老师故作坚强的一笑,抑或是胡军老师对于诸多如得知胶片炸毁、改写琴谱冻得瑟瑟发抖、跑上山坡遥望祖国等片段的细节处理,都无时无刻不在以一种细腻的方式,去展现大时代背景下,易折如芦苇的人,可以多坚韧。
二、友谊与温情大仲马写《三个火枪手》时为达达尼昂的死哭泣,证明了一个真的有血有肉的人物,在文艺作品中是真的能起到震撼人心的力量的。
而《音乐家》中,观众的数度落泪,也是因为人物形象和感情线的丰满与鲜明,使得观众在他人的故事里得以探寻自己的人生,从而找到情感的共鸣和集中爆发的点。
《音乐家》整部电影的氛围是平和周正的,除了几声枪响确实能把人吓到之外,整部电影尤其是中部,甚至有一种暖洋洋的感觉。
这种感觉来自于人物与人物、人物与环境之间的交互。
人是不可能完全割裂开与周边环境的交集的,他但凡作出一个行为,就一定会和环境或他人产生联系。
在电影中,我们可以看到主人公冼星海苦难的命运。
多地辗转、异国漂流,在阿拉木图得到了哈萨克斯坦诸多音乐界朋友的帮助和支持,最终暂时寻得居所。
胡军老师的演技丝丝入扣,他在奔波时,观众亦感到不安,而终于找到暂时居所时,仿佛观众的心也能跟着放下。
冼星海寄居在达娜什的家中,通过几件日常生活的小事,体现了两位从陌生到熟悉的过程。
但即使是陌生的时候,达娜什依然把家里仅有的土豆给冼星海,而冼星海卖了自己的大衣换钱,补贴达娜什的家用。
诸如此类的细节还有很多,寄人篱下的窘迫、战争时期的艰辛,在演员生动的表演中体现的淋漓尽致,令人顿生相依为命的心酸与温馨。
除此之外,拜卡达莫夫等人物对冼星海的关心,都表现出了友谊的伟大力量。
而最感人的莫过于是冼星海与卡里娅的互动。
卡里娅的人物形象在影片中颇有些明快,无助、娇弱又顽强,像战争的废墟上绽放的一朵小雏菊,令人心生怜爱。
冼星海和克里娅的互动情同父女,冼星海眼里的宠溺、卡里娅脸上的倾慕是极具感染力和情感温度的。
而后期她得知父亲没有在战场上、阔克(指冼星海)身份不明时,冒着雪在大街上和老奶奶对话、绝望哭叫时,一瞬间表现出极富感染力的悲伤。
冼星海跟在身后心碎的眼神和慢慢把她抱住的动作,仿佛一瞬间的温柔铺天盖地而下,在伤心的基调中将人溺毙。
“卡里娅,早安。
”“阔克你说错了,是晚安,晚安。
”这是冼星海与卡里娅隐晦的道别,平实的台词却一瞬间就能让心揪在一起,泪流满面。
那时的卡里娅还不懂,观众却能意识到:他再也不能和她说早安了。
战火与异国,思念与相依。
无论是什么年代,人性深处始终有着光辉与热。
我们或许经历不同,但我们总有朋友,总有想守护的人;人与人之间的友谊和温情,总是于细微处最动人:战争时代,给了我们相依的理由;而相依,让我们得以携手走下去。
三、思念与共情与其说家国情怀,或许《音乐家》传递得更多的,是春去秋来的更迭中遥望故土痛彻心扉的思念。
事实上,家国情怀确实是影片想要展现的,但归根结底,需要观影者在影片当中随着剧情入戏才能体会。
乍这么一看,还真有点“大”,有点空,有点令人发怔。
而思念的代入感或许会更加强烈,这种思念是具有极其强大的共情能力的。
这种思念,我们并不陌生。
中国人对故乡的绵绵长情,从古至今,早已吟成千古绝唱。
我们有李白“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”,就有冼星海在哈萨克斯坦一腔热血写就的《满江红》、《古诗十首》等富有中国特色的曲目;我们有余光中“我在这头,大陆在那头”,就有冼星海在边境线眺望故土夕阳西下,捏住一捧雪的断肠深情。
思念是国人文化因子的根,也是流淌在血脉里的情,光光异地上大学一句“从此故乡再无春秋”就能惹哭人,更遑论五年漂泊、杳无音信的流浪。
除了对故土的思念,影片还时刻展现冼星海、妻子钱韵玲与女儿冼妮娜之间遥隔山水的入骨相思,这让这部电影的基调本身就是温暖的,并没有因为枪炮声、硝烟味而过度炙热令人难耐,也没有因为大面积的俄语对白和人物无力抗争的命运而寒冷刺骨。
记得之前,街头艺人弹起《海阔天空》发现华人时改唱粤语,观众中的华人瞬间泪流满面,视频流出,更是引发无数网友的故乡情怀,尤其是大学生。
而我高中时与朋友们创办刊物取名《异乡》,因为深知毕业后大家天南海北的怅然,而两年后的今天,我们仍因对彼此的思念,而将彼此视作特殊的存在与精神归属。
因此,年轻不意味着不懂思念的深沉,更不意味着无谓思念的深情。
相反,我们正以属于我们的方式去品尝思念、表达思念、分享思念,并在慢慢经历的人生中深化它、升华它、丰富它。
就我个人而言,我记得在昆明从行李箱里取出福州带来的衣服时,衣服上沾染的暑气是怎么让我眼眶一红,便也能知冼星海握住的那捧雪是怎么冷进的心里;我知道刚下机场大巴到了航站楼时,收到短信通知回家的航班被取消有多焦虑,便也能推知冼星海证件过期看着国境线却不能过有多悲伤。
很多的生活体验都是私人的,也有很多生活体验随着时代的变迁而不同,但不同不意味着不懂。
或许我们的思念并没有冼星海那么深刻与痛苦,但总有那么一个细节会抓住、一个瞬间会击中,我们会流着泪微笑,会在心里小声道:“啊,我也想家了。
”四、信仰与热爱《海上钢琴师》中,1900至死都不肯离开Virginian号,不肯离开纯粹的音乐净土;而《音乐家》中的冼星海,在饥寒交迫里依然抱紧小提琴,拒绝了递到面前的酒,走进了剧场。
无论是1900还是冼星海,他们之间都有一个共同点:他们的信仰与热爱太过纯粹,纯粹得就好像一切发生在自己身上的苦难都仿佛从未出现。
孟子曰:“大人者,不失其赤子之心者也。
”因为对音乐的热爱,得以支撑一个又一个漏雪的寒夜里,那双勤奋创作的手;因为对和平的信仰,得以熬过一年又一年孤苦的漂泊中,咫尺不能归的煎熬。
因为热爱音乐,因为对和平的信仰,冼星海坚持创作的每一个音符都奏响了向胜利发起冲击的号角,在音乐里的他意态风流。
梁启超说:“自信与骄傲有异;自信者常沉着,而骄傲者常浮扬。
”不同于我们印象中忧郁的音乐家,冼星海出身贫苦家庭,其成长经历亦曲折艰辛。
作为“人民的音乐家”,胡军老师将冼星海身上坚韧、自信与沉着表现得淋漓尽致。
因为有信仰,千年暗室,我们能一灯以破;因为有热爱,十年饮冰,我们也难凉热血。
年轻人身上总有一股对梦想与热爱的干劲儿,有奋不顾身往前冲的蛮劲儿。
我们深知为热爱的事业献出一切的冲动,因此也更加敬重能为此坚持一生的坚韧。
因此,我们会在冼星海接住小提琴时松一口气,也会在小提琴在教堂钟楼下摔碎而“嘶”一声倒抽凉气。
我们能努力去理解冼星海对音乐甚至可以说对梦想的热爱与追求,所以我们为之动容,因为我们也正在追逐的路上;我们也敬重冼星海对和平的渴望与信仰,所以我们为之鼓舞,因为我们感激并尊敬为和平事业付出的所有斗士。
小时候,我是学扬琴的。
从一年级学到初三,正在学八级的曲目,突然因为中考,父母不让我学下去了。
就这么到了大学,因为身处外地、宿舍条件不佳,我试图在学校附近找可以练扬琴的琴房未果,在遗憾中无奈地等待可以继续学琴的机会。
学了八年的扬琴,我深知与乐器之间情感的共通,我也深知沉醉在音乐里令那自由无束缚的畅快,那是一种能令心与灵魂颤抖的滋味。
我现在都还在后悔那时没能坚持把琴学下去。
可是,即使在最艰难困苦的环境中,冼星海也依然坚持音乐和创作。
为了护住一把小提琴与毕生的事业,冼星海灵魂中熊熊燃烧的热爱不可谓不振奋人心,也令我心如刀割,不断自责。
冼星海作为能创作出《阿曼盖尔德》、能创作出《黄河大合唱》、能创作出《满江红》等等慷慨激昂的乐章的人,其精神力量一定是强大的,遑论他所处的环境,食不果腹、疾病交缠,能坚持创作、坚持音乐、坚持斗争,不仅来自对音乐的热情、对梦想的追求,更是来自对和平的信仰。
看完电影,我出来跟我妈发了条微信:“今年暑假我可以继续学琴吗?
”我一定会重新把扬琴学起来。
五、英雄与“我们”当今的电影市场需要“英雄”,因为年轻一代正在向现有的一切发起冲击。
每一代年轻人都渴望突破与颠覆,在时代留下属于自己的特殊符号。
我们总能拥有澎湃充沛的想象力,它是我们脊梁上突破骨肉生长的无形的翅膀,在虚空中张开,让我们凌空翱翔。
因为想象力,因为渴望突破,我们热爱英雄,我们也欢迎英雄。
英雄,不只是好莱坞式的个人英雄主义。
其实我们的民族亦不缺英雄,源远流长的历史长河,人才豪杰辈出;更何况,每年暑假都能与《西游记》相见,这段故事从小看到大,多少人的童年偶像是孙悟空?
说到孙悟空,不得不说到2015年的一部国产动画电影:《大圣归来》。
这部电影简直是国产电影逆风翻盘的典范,年轻观众化身“自来水”,(指自愿宣传电影的观众),点爆全网产粮(指进行再创作)狂欢。
《大圣归来》并不是传统意义的英雄电影,它将英雄拉下了神坛——他就像个普通人。
孙悟空并没有上天入地无所不能的神乎其神,也不是肃清魑魅魍魉打他个魂飞魄也散般威风凛凛。
孙悟空几乎丧了一整部片,甚至被反派打败,直到了结尾幡然醒悟,战胜自己,从山崩地裂中站起,成为盖世英雄。
因此,英雄不一定是气吞河山、开天辟地的:战胜自己、从命运的逆旅站起,就是英雄。
而《音乐家》这类人物传记电影的文艺片,正在填补由漫威、DC等西方电影所带来的“超英”商业片的理念空白。
冼星海是伟人,“伟”,也是“人”。
影片充分描写了他作为一位丈夫、一位父亲、一个漂泊异乡的旅人的故事,他的自身是坚定而稳固的,唯一的矛盾点全在他的外部:战争。
面对战争,他无奈且渺小;但他也是一位英雄,是在生命最后时刻仍然为反法西斯战争发出时代最强音的斗士。
英雄并不是只有依靠超能力与高科技才能成为的神,即使是沧海一粟的平凡人,依然拥有自己独特的意义和价值,依然可以凭借强大的精神力量,成为自己的英雄。
英雄的有血有肉,更衬托出精神的坚不可摧;英雄的“人性”,更衬托出决心的铿锵有力。
坚强与信仰,将是支撑我们在生活的挫折中一次次站起来的心源之力,也因此,我们每个人,都能成为英雄。
像《音乐家》这样情感层次丰富、内容动人心魄的好电影,是青年需要看的,也是青年想要看的。
这样的好电影遇冷,着实令人遗憾。
希望《音乐家》在后续放映过程中,可以通过已经逐步建立起来的好口碑逆风翻盘,让《黄河大合唱》奏遍大江南北、《满江红》响彻大河上下。
最后,希望《音乐家》班底这样用心的电影人、这样的好电影能够多一点、再多一点。
音乐家 (2019)6.82019 / 中国大陆 哈萨克斯坦 / 剧情 历史 / 西尔扎提·亚合甫 / 胡军 袁泉一、音乐遭遇战争的命运交响《音乐家》一经上映,就赚足了观众的眼泪。
有人说看完这个电影后好几天单独循环了音乐《黄河大合唱》,心情久久不能平复。
影片中,《黄河大合唱》在遥远的祖国鼓舞着艰苦抗战的人民,激励无数有志青年为祖国奋不顾身、顽强斗争。
异国创作的《阿曼盖尔德》对当地人民产生了深刻影响,激励人们抗击法西斯,慰藉乱世中的心灵。
音乐,自然是电影《音乐家》最重要的表现元素。
影片中,音乐,遭遇了战争无情的打击。
拉小提琴的手拿起了向敌人开火的枪,牺牲在战场。
音乐家坚持排练演出,却食不果腹。
街头流浪的小提琴手,从教堂顶楼凄凉坠亡。
反过来,音乐也是战争的救赎。
一代艺术家,因为战争,被迫颠沛流离在异国他乡;幸有音乐,带给他坚韧与信念。
战火纷飞的年代,枪炮声让人惶恐不安,唯有音乐,让人振奋精神、心生希望。
作为一部音乐家传记片,配乐要配得上音乐家的创作,是一个巨大的挑战。
《音乐家》的配乐,不仅细腻地烘托了音乐家内心的情绪,也生动表现了乱世中音乐家之间的情谊。
韩国配乐大师李东俊操刀创作影片配乐,获得第三届“金色银幕奖”最佳音乐奖。
即使不是音乐发烧友,也能感受到影片中音乐穿越时空的强大魅力。
二、音乐唱响中哈的深厚友谊音乐最神奇而伟大的地方,在于音乐是一种任何人都能听懂的语言,它跨越国界引发全世界人们的共情共鸣。
作为中外合拍片,音乐片是最适合摄制的类型和题材之一。
《音乐家》最令人破防的桥段,莫过于交叉剪辑哈萨克斯坦小女孩卡丽娅和中国小女孩冼妮娜同时唱起“敲起小锣鼓,嘚儿隆嘚隆咚”。
稚嫩的童声遥遥呼应,寄托了冼星海对妻女深切的思念,对祖国无法割舍的情怀。
战火阻隔,冼星海滞留异国,遭受苦难。
他无数次尝试回国,都无法成行。
冼星海冲向中哈边境,隔着国界铁丝栏,手指着祖国的方向,喃喃自语:“那里就是中国,我的家就在那边。
”这份浓情,怎不令人动容?
正是这份不用翻译的音乐语言和浓得化不开的家国情怀,跨越千山万水,跨越半个世纪,将一对异国姐妹的心联系在一起,也将两个国家人民的情融为一体。
影片最后的高潮是,冼星海在哈萨克斯坦音乐会的最后一曲中指挥《黄河大合唱》,交叉剪辑延安演唱《黄河大合唱》的场景,歌声响遏行云,激荡人心。
观众无不感受到了音乐穿越国界和语言的伟大力量。
这正是文化交融、互相影响、互相包容的成果,不仅为中哈两国的友谊发展奠定了坚实基础,而且也传达了两国人民对和平生活的美好祈愿。
撰稿:杨柳 李仙灿战乱中一曲中哈友谊交响
一个聚焦丝路电影的新公号,主打短视频影评。
谢谢您的关注!
9日,新天地百老汇,中午看了个以色列的片《非正统之路》犹太人的喜剧片,令我发狂,完全不知道笑点在哪里?
下午看了个日本的影片《半世界》绝望的不得了,讲一烧炭之家死亡事件,好凄惨的小世界。
希望晚上8点半这场《音乐家》可以扫去一身的雾霾,另一个理由是入围影片里可以听得懂,不用看字幕的。
中间2小时厕修档儿,我凭借雄厚的资金实力,去了旁边一家非常有名的餐厅吃饭,俏江南,吃了一碗令人垂涎欲滴的面,吃完,外面就排起来长龙,之前的几场媒体点映空座率高达百分之70%,今晚这场看来要爆满,果然来了不少电影的从业人员,尤其是老一辈的艺术家,可见本影片的不同凡响,于是我在最后一排坐下了,最后一排的好处是可以玩手机,不用担心影响别人。
8:45,影院前排,传来了一个轻柔的声音,出品人沈建,他也到场了,像牧师一样伫立,念了一段开场白,主要是介绍冼星海的生平,他谦虚又彬彬有礼,仿佛是在出席一场公审大会。
影片开始了,开头是一段精彩的大轰炸,天上不知道是哪个罪恶法西斯国家的飞机,不停的扫射,哒哒哒,地上火车站人群密集,数不清的人被打成了筛子,防守反击,冼星海身手矫捷,收到幸运女神眷顾的电波,躲过了枪林弹雨,奇迹生还,流浪到一个剧团,开始了他的流亡寄居生涯。
剧透到此为止,欲知后事如何,还请卖票观看。
下面开始说几点感受吧:1.演员上:胡军:影片算是要媲美东方的奥斯卡经典《钢琴师》,但,最最最最,令我叹息的是,胡军啊,胡军,深沉内敛的台风值得表扬,但一看就不会拉小提琴,外行,在乐团里连拉琴的近景都不敢给,几个镜头晃过,显得底气不足,这无疑大大的削弱了影片的感染力。
为什么不培训下乔帮主拉小提琴呢,这么长时间,演员应该努力学一学,至少也要学学会揉个弦,跳个弓,串个把位什么的啊,胡军粗大健硕的手指与小提琴精巧的灵动感,不是很协调,真怕一用力就捏爆了琴玄。
尤其是在能歌善舞的哈萨卡克斯坦音乐人中间,胡军饰演的角色,显得不太懂音乐,旁边人开玩笑,他拉琴的样子,就像是鲁班祖师爷在锯木头。
也许是我见识肤浅,也许冼星海本人就是粗犷豪放的陕北汉子,如果是这样,那么胡军塑造的人物就完全没有问题了,导演独具慧眼,妙不可言。
袁泉:星海的太太,多年的话剧表演经验令她中规中矩,不怯场,不惊喜,没啥缺点,更没说错台词,笑容好甜啊,成功的塑造了文艺进步女子,如遇春风,如浴蜂蜜,延安窑洞特有的负离子和膳食粗纤维有机物令她肌肤好白,牙齿好白,眼睛与嘴都大大的,身形曼妙,在其他面如土灰的百姓中,一眼就能认出她来了。
外国老婆:演的不错,影片里暗示她可能喜欢上了冼星海,很多他俩眉目传情的镜头,我只想说,我不同意这桩婚事!
外国丈夫:脸盲,感觉外国男的都一样。
丈夫,乐队指挥,拉琴的,弹钢琴的,士兵,好像都是同一个人演的。
外国小女儿:5,6岁的哈萨克小姑娘,演的非常非常的好,惊艳全场,演技秒杀所有演员,有层次,有感情,有态度,自然风趣,她要是得最佳女配角,我会感到理所当然,希望电影学院能有机会,找个暑假聘她过来,当个客座教授之类的,好好教教表演班,到底该怎么演戏?
一个个像木偶是的。
2. 剧作上:画面挺华丽的,有些镜头真美,夕阳,像一颗刚被砍下,滴血的头颅;宇宙天空流的摄影,可谓是,史诗级古典悲剧主义加浪漫主义加英雄主义加后现代主义的完美结合。
美的令我窒息,令我陶醉,令我词穷。
故事不复杂,可谓简单,有几场戏似乎应该设计的更紧张点,比如查岗,和到访搜查,边境线开枪,等等,但拍的好像也没什么悬念似的,心跳很平稳,一点没加速,朴实无华的节奏,纪录片么,也许这样更真实可信吧,毕竟什么才是好的叙事技巧,如何讲故事,一个片到底好不好看,普通观众是没有发言资格的,只能听专业人士的见解了,不懂电影的人更没资格点评,这是圈内专业人士的话题。
前车之鉴,就像金扫帚奖得主毕导的佳作《逐梦演艺圈》,点评说不好看呢,会吃官司的;说好看呢,又容易被认为是水军,名声不保;所以当个影迷还挺辛苦的。
归路,我拷问灵魂,如果是我,会怎么拍呢,多半会庸俗的拍成《流浪,音乐》这种模式。
一开头,敌机轰炸,在莫斯科流浪的丐帮乔帮主,生死关头,领悟了音十三,激发了潜伏在体内的超能力,他能控制音符,控制声波的能力。
他拉了一曲降龙十八调,摧毁了敌机。
法西斯恶魔卷土从来,到处抓捕乔帮主,妄图抓住他,制造终极超声武器,灭绝人类并控制宇宙。
乔帮主一心想归国,拒绝了帮助斯大林,斯大林下达处决信,以人民公敌的名义,杀死了乔帮主所有的亲朋好友。
乔帮主一怒之下,再次领悟冥想的黄河之音,逐渐成熟,音符所到之处,如千军万马,所向披靡。
一夜之间,降服了法西斯,地球和平了。
好景不长,更高级的银河外星系观察组织,发现了地球上有不安全的力量——音乐;音乐的力量过于强大,为了维持稳定,外星文明就用一个封印,锁死了地球上的音符,地球成为了无声之国。
翁的一声耳鸣,地球上一切的声音消失了,在之后的几百年,人们只能用手比划。
之后的几千年,耳朵和声带的器官功能也退化,逐渐消失了。
语言没了,知识无法传播,文明在消亡。
沧海桑田,有一天寒冷的莫斯科,一个渔夫在冰封之下,发现了一个手抄本《黄河大合唱》,打开以后,里面奇怪的符号,字字跳动,仿佛千军万马,在述说一段往事,一个弱小的文明,在战火中灭亡,又在灰烬里重生。
综上,我想说的是,我希望他可以更好,这个题材是真挺好,具备了奥斯卡大片的气质,可惜有些地方感觉不太像是电影,也说不清为什么,感觉像是样板戏。
俗话说, 怨言才是上天得到人类最大的供物,是人类祷告中最真诚的部分。
3. 彩蛋:满分!
我哭了,再美的俄罗斯姑娘都留不住短暂的青春。
一种莫名的悲怆之情油然而生,沧桑感,恍如隔世。
4. 情怀上:我打满分啊,无可挑剔!
伟大的民主主义革命,伟大的音乐,伟大的人格,伟大的自由,伟大的祖国。
可恶的法西斯,可恶的暴政,可恶的战争。
5. 一句话,概括: 没有音乐,生命是一种遗憾,没有祖国,生命是一种多佘。
当黄河大合唱再次响起,我记住了他,冼星海,一个回不了家的音乐家,祝他魂安故里,英气长存。
袁泉戏份太少了,胡军演得不错,奈何气质没有一点音乐家的样子
完全被震撼到了,特别是听到演唱“黄河大合唱”的时候,整个人都热血沸腾了,伟大的祖国必然复兴。
故事结构有点松散,不过就当了解音乐家了
浪费好题材了,拍的稀碎
早安,阔克。晚安,阔克。
没有祖国的人就像没有根的大树,影片最让人动容的一幕就是冼星海在边界看着近在咫尺的祖国却无能为力,只能每天都坐到那里,连边界的守兵都为之动容,虽说是人物传记,但是没有刻意煽情,尤其最后一幕蒙太奇的手法中外共奏《黄河大合唱》,我想没有人不感动吧。。
(76)
挺好看的电影,有种热血!不知道豆瓣里的有些人是不是孤儿还是怎么的,老是莫名其妙地去看扁正剧,殊不知看扁的其实是自己
《黄河大合唱》果然不朽,就在这个最高潮的曲调中,一个音乐家的家国情怀铺程在眼前,看到最后不能不为之动容。虽说是主旋律的电影,但细腻的人物关系刻画,残酷的战争场面表现,让我们对于原本书本上的冼星海有了更深刻的认识,音乐没有国界,但音乐家是有祖国的!
说传记不传记,说战争不战争。基本就可以当作冼星海的一部野史来看。故事聚焦其人生的最后几年时光,却将乡愁、音乐家、《黄河大合唱》等几个关键元素完全割裂为影片中的几处时间坐标。而具有实际内容的大量篇幅,竟然在呈现作为“好人”的善良。导演如此的小处着眼,同影片的主题立意表达完全断裂。但就视听来说,即便一堆国内学院派大咖加持,也掩盖不掉内陆的差世纪式美学体系。只有几处神迹式镜头,在华语电影中实属罕见,可是那些所具有的表达,和本片又有什么关系呢?
一点感觉也没有,为啥这么高的分
人物是著名人物,但是剧情神马的真的是无趣沉闷到爆。想不出这种电影谁会花几十块钱跑到电影院来看。当然了,如果是说拍给父母辈的,那就当我没说吧。
不错
毫无动情之处,中间几次昏睡过去,感觉导演的技法大概还停留二三十年前吧。
致敬英雄。话说,还以为胡军跟外国女主人还有点爱情故事。
女娃演得好!
頂著一張大義凜然的武將臉,胡軍是真的沒有一絲文人氣質。達娜比、卡麗婭相對來說人物的完成度比較好一點,雖然小女孩有些地方表演略尷尬。戲份不多台詞又少的袁泉大概是全劇最貼合人物形象的了,眼神裡都是戲。感覺故事根本沒講好,光靠幾個女生的戲份真的缺乏感染力,並沒有感受到一代音樂家的偉大,配樂也是一言難盡。
这是一部震撼人心的影片,一开始的战争场面残酷而激烈,对冼星海流落他乡的孤独与落寞,对战争中的祖国的思念与牵挂,用音乐进行了很好的演绎,这是一部用心了的好作品,值得一看
一个人包场看的,《阿曼盖尔德》那里哭得全身都在抖,之后就一直眼泪洗面。但说实话,演员演得都不算特别好。胡军太憨厚了,没有艺术家的气质。小女孩也很工具性的存在。袁泉反而很动人,可惜也没什么发挥的空间。但这个电影的画面真是绝了!有很多次是因为画面哭而不是因为演员哭。画面太有艺术感了!
没看懂究竟是在表达什么 是音乐还是战争还是人性 有点干瘪