无忧渡

1. “空降”背后的玄学：纳税不如纳妖？

剧组声称空降是为了“题材敏感”，但观众心知肚明，这分明是女主宋祖儿税务风波后的“闪电战自救”——毕竟，比起补税，补拍妖魔鬼怪的特效显然更划算。

平台这波操作堪称“古偶版掩耳盗铃”，仿佛在说：“只要我播得够快，道德争议就追不上我！

”只是苦了隔壁《淮水竹亭》的粉丝，充了会员却等到一场空气，气得想给平台寄刀片。

2. 人妖恋的“文艺复兴”：聊斋看了都喊老号称“中式志怪美学”，结果拍成了“古装版《动物世界》配《霸道捉妖师爱上我》”。

妖魔鬼怪不是为剧情服务，而是为男女主谈恋爱提供背景板，连“影子化妖”“树精挖心”都透着一股“五毛特效强行惊悚”的敷衍感。

网友辣评：“这哪是《梦回聊斋》，分明是《梦回2015国产玄幻剧流水线》”。

更别提单元案件号称讨论社会议题，结果拍出来像“中学生议论文”——论点高大上，论据全靠吼。

3. 演技比拼：瞪眼派 vs 面瘫派宋祖儿饰演的半夏，完美诠释了“瞪眼皱眉恐惧三件套”，仿佛被妖吓到的是观众而不是她。

而任嘉伦的猎魔人宣夜，则坚持“深情全靠眼线，痛苦全靠抿嘴”的表演法则，两人对手戏活像“AI换脸版史密斯夫妇”——一个负责瞪，一个负责僵，连妖都忍不住想劝和：“要不你俩先报个表演班再抓我？

” 豆瓣短评一针见血：“人面鸮的演技都比女主有层次！

”4. 剧情逻辑：妖界也有KPI？

编剧似乎被妖附身，剧情跳跃堪比“妖界瞬移术”。

女主前一秒还被吓得瑟瑟发抖，下一秒就能和男主组队打怪；反派妖怪个个爱岗敬业，专挑主角谈恋爱时搞事，仿佛妖界也搞“996加班制”。

更离谱的是，单元案件号称“悬疑”，结果伏笔埋得比妖还浅，观众看开头猜结尾的速度比男主拔剑还快。

建议编剧下次直接写“本剧逻辑已被妖吃掉，观众请自助脑补”。

5. 平台骚操作：自己卷自己，观众当韭菜爱奇艺为了播《无忧渡》，不惜临时撤档《淮水竹亭》，结果两部剧粉丝互撕，平台坐收流量，堪称“内斗经济学”典范。

更绝的是，网传宋祖儿另一部剧《折腰》也要蹭热，这是要让她“自己打自己，霸屏如霸凌”？

观众吐槽：“平台这是清库存还是清智商？

” 建议平台下次直接搞个“宋祖儿税务风波剧场”，保证话题度拉满。

总结：一部靠“玄学”撑起的奇幻剧《无忧渡》完美诠释了什么叫“要素过多，诚意不足”——顶级班底+流量演员+志怪IP，愣是炖出一锅“工业糖精配防腐剂妖丹”的怪味汤。

它存在的最大意义，大概是让观众怀念起《唐朝诡事录》的扎实，顺便给税务部门提供反面教材：“看，这就是欠税演员的剧，连妖都演得比人敬业！

”建议观看人群：任嘉伦颜粉、宋祖儿铁血忠粉、以及失眠患者（催眠效果一流）。

👍🏻

10集《无忧渡 》 已追平，质量上乘！

任嘉伦+林玉芬的组合确实是王炸! 视效和音效完全吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好处。

实景拍摄效果很落地，没有任何的磨皮滤镜，国超不仅是没带妆（胡青很明显 ），甚至脸上是涂了很多黑粉（脸比手黑非常多），特别贴宣夜这个四处奔波的捉妖师形象，都给人一种认真做剧的踏实感。

剧情也没有一开始预想的刺激又夸张，节奏平稳但是不无聊，就这么不疾不徐地讲故事。

最喜欢的一点还是剧里主打的聊斋味并没有选择用夸张、xue腥的“中式恐怖”来展示，而是用恰到好处的音效、光影和情绪来形容。

演员演技也都在水准之上，任嘉伦的演技无需任何争议，剧中一个笑着哭的镜头直接拿人，还有打戏，真的精彩，设计得有水准，演员打得也出彩（一直怀疑任国超是会武功的）。

任嘉伦的声线有自己的特色（毕竟这是让无数人着迷的任式苏音），让人感觉很舒服，剧里的原声台词很贴合捉妖师这个角色，这部剧原声台词绝对是加分项！

萤火虫名场面真的绝了，唯美又浪漫，国超一演这种感情戏就苏的要命。

昨晚的6+10两集是笑点和惊悚兼有的两集，好笑的时候笑得满地打滚，怀疑这是一部喜剧:久宣夜话不多说直接放兔子、久宣夜当面吃自己的绯闻瓜、久宣夜拐弯抹角的解释误会、久宣夜黑直发染发...... ；惊悚的同时不得不佩服导演的能力:一个剪影、一个BGM，聊斋的气氛完全达到，完全不用看到夸张、血腥的场面，很多可怕的镜头看起来甚至是很美的。

....... 继续追剧！

欢迎更多的人来看《无忧渡》，真的好看！

大家都来讨论.

因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色，从扮相到气质非常惊艳，而动作戏更是行云流水。

反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。

但《无忧渡》最新一集，当宣夜知道自己可能也是只妖，短短几处的情绪变换。

就让我们看到。

任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里，绝非他的扮相及气质出众。

更在细腻处，他总能展现见功底的表演质感。

拿最新一集来说，当宣夜在丛林里醒来，子英告知他也是妖族，这时候任嘉伦就在表演里了。

是身形的慵懒与散漫，也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然，更是听子英告知时的不屑与鄙夷，正如他回答那句：“你说我是妖？

”反问之下更带有挑衅，具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。

但当子英和盘托出，宣夜也变得有些犹疑，尤其是当他回去后询问迟雪时，从眼神里的飘忽再到语气变弱，都更具象展现宣夜内心的摇摆。

所以面对半夏后面关心，任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。

是提起妖兽时的闪躲，也是跟半夏对话的心不在焉，有气无力。

同时更是半夏提起婚约，吻向他时，他的惊诧，呆滞跟怅然若失。

任嘉伦在这个阶段，用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆，尤其是作为捉妖师信念的崩塌。

更是面对爱人的关心与婚事在即，他无法言说，愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。

可以说，在宣夜真正面对自己的阶段。

在错落开的几个小段戏份里，任嘉伦通过几处情绪的变化，很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。

从不屑地反驳，到询问时的闪躲，再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。

展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。

也正因为前面这些情绪铺垫，也让后面他只能躲在暗处，在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。

这个时候宣夜身着斗篷，明明脸部被遮住了大半，明明他只露了一个眼睛。

但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。

这就是任嘉伦演技的平滑与变化，他不是大开大合的表演方式，而是内敛又细腻，隽永又柔情。

他总会在很多人忽略的地方，就通过这些微表情跟文戏构建，让观众沉浸到角色世界里。

所以说任嘉伦确实是会演戏的演员，更是懂表演的演员。

只要你去细品去感受他的表演。

你就知道这些年来，任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈，不是偶然，而是必然。

既然剧组非要去碰瓷画皮，那我也不给面子了。

单就第一集来说。

前十分钟男女主出场。

导演就拍出了男主的不在状态（其实是一种班味的表演风格），这个待会再说，也可能不说（各花入各眼，反正我喜欢），以及女主仪态出戏问题。

我都不知道这剧编剧是什么水平能水到十集开外的。

印象最深刻的就是女主被镜妖缠身逼着吃了整整两集梨子，救命！

灾难中的灾难！

这泼天的富贵什么时候才能砸到我整整看了两集进不去状态的女主还在憋着，憋着，（全程无实物表演），全靠导演诉说和演员脑补（我可去你的吧，离了个大谱），最后女主憋不住了实在入不了戏结果崩溃了，抱头痛哭的（就这个虐待依据还被拍了下来甚至还被放了出来。。。

）

丫鬟: 我有是有，但是你有药吗???看到这个一直问你有梨吗的镜头，我真的一脸懵。

就那个折磨的状态，真不像演的，我能否举报这部戏的监制虐待演员啊?

小白什么都不懂，她演过一遍你就应该手把手教啊，拍不出你想要的画面你可以做示范啊，为什么要摆烂呢亲爱的?

这里着重讲女主，是在状态里的，但是是在自己的状态里而不是在戏里。

最让我生气的是她以及整个剧组对于生命的不尊重。

对于剧中失去生命的普通人形象的不在意，不刻画。

看到身边那个衙役大哥被东西砸死了，她的表情我真的难绷！

无奖竞猜:以下两个人，哪个是见到了尸体

不敢相信，害怕的急忙用手去捂嘴

目光游离，仿佛看到了一坨不为人知的东西

这个表情，你是想表达什么?能不能学学隔壁的唐雪见大小姐是怎么用肢体语言和表情来传达害怕，恐惧和脸上有故事感的。

友情提示，惊讶和恐惧可以同时出现在同一张脸上面哦，哦，我忘了，刚刚你连着被容嬷嬷逼着吃了两集的梨子都演不出人类最简单的基本反应之一，恐惧

为了更生动的凸显害怕，她甚至双手紧紧环抱自身来表达危机感，以上捂嘴加环抱自己，她只用了十秒，并且信念感十足，她真的，我哭死

这个无实物看白鸦飞走的戏，导演我求你能不能多拍几次啊，不要一条过好不拉?你虽然是想快点拍完但是也要照顾我的眼睛好不啦?你跟我说这是看到嘴的鸡腿飞跑了我都信。

让我们来看看那些被市场筛选下来的傻白甜贡献的无实物表演

第一次见，一脸的不可置信

第一次接触，小心翼翼

下意识的咧嘴，仿佛真的看到了

一脸好奇的打量着

我了个去得咧！

真当傻白甜好演吗?有史以来第一个从头到尾进不到状态的演员。

身边的路人甲角色，哪怕是只出现了一集的爹，都是那么的对感情戏刻画三分。

有人就说了，男主也不是没进入状态吗，为什么非要抓着女演员不放啊。

因为

女主爹对女主说他没事，但是是这个表情

女主不知道为什么笑了一下。。。

再怎么放心，也不能这样吧，起码人不会看剧本上写了个（女主这时放下心来），她就理解为笑，这就是不入戏的表现，完全没有感受对手带给你的情绪！

导演你是什么伪人吗，这种镜头看着没问题吗？！

没有最离谱，只有更离谱，果然，第二天女主爹die了，她的第一反应是双腿无力，立刻倒在门口，没由来的大哭。

???，一边口口声声说不信，一边不管不顾的嚎啕大哭，大喊大叫着说不可能，就是不上前确认一下?腿软了起不来?你没有手?你不会爬?

老戏骨这里受伤起不来，于是爬着往前走有谁阻止你进到屋子里吗?（你跟美妆蛋的唯一区别就是你没整?）

恭喜你解锁隐藏被动: 随地大小哭这不，出现了离奇的反效果女主把男主的演技都衬托的上了一个档次因为其实男主是进入角色的，起码在这部戏里，他心里想展现的风格是正确的（因为起码他看过仙剑奇侠传3，知道这种剧该怎么演。

）而女演员粗浅的只看了他的恰似漫不经心的一面。

所以也就摆烂了?我拜托你，看过仙剑3里的雪见吗?她的演技，虽然模板化，但是在奇幻剧里也是出乎意料契合的效果。

起码她在用她的方式让观众可以感觉到她的态度真诚，她在用琼瑶风来表达她是“真心”喜欢景天，什么事都唯他是从，甘于恋爱脑的这么一个在剧里提供很多情绪价值的角色。

这部剧女主跟男主是在演什么啊?别到大结局了两个人还是最熟悉的陌生人吧。

他不主动，你不会换个方式?再说了男主演得很有条有理，他对于角色的情感刻画是出乎我意料的。

没有评论说的那么不堪。

当然，删除所有男女主的戏，对这剧影响都不大。

但是不聪明的地方就在于，既然你非要塞进来这么两个人，是不是要自觉一点。

自己在这两个人身上加点戏，加点冲突，加点看点?（就像西游记，师徒取经只是丝线，串起了一个奇幻绚丽的幻想世界）而且仙剑3不是已经很好的例子了吗，照着抄都不会，还硬要自己搞创新的剧组?老天爷直呼带不动，外爆不了你就自己内爆吧

这个状态本身没错，无功无过，演的就是一个唐朝普通官宦路人甲家的路人大小姐，排除电影给的那种精致的故事诉说感，这里拍电视剧，演成这样也算是入戏了，意外有一种路人甲的一生，那种微妙的历史感（对于一个完全不入门的小白来说，她还算有点自己脑子但又不多那种）哪里可以看出演员选角水平呢。

就是哥哥跟妖玩闹的那一场戏，导演的认知层次还是这个妖精就得脸蛋美，台词是其次。

本剧的世界观底子很好，有种仙剑奇侠传。

妖怪喜欢人，想当人，体验人，但是妖，不吃人，会死的。

PS: 这剧给所有女演员花的妆都是负效果。

还嫌艺伎这张脸不够油腻吗，想表现妖的艳，结果只有溢出屏幕的老态龙钟。

虽然剧里没有对这对跑龙套的过多描写，但是起码哥哥对于妖精的那股子执念演的也还算像那么回事，哥哥这个半吊子角色的入戏状态都比女主好。

画皮里小唯演出的是一种本身为妖的底子里的自重，狂妄，更多的，是妖对人的异类之感。

妖精看待人类，绝不是人看人的风格。

毕竟妖精本身比人就强大的多，然而，妖精想体验爱与欲，就必须学会做人，学会讨好活不过一百年的，目光大多短浅的蝼蚁?这里学着给祖母请安，是妖内心自尊，不解，渴望被接纳和瞧不起人的解读。

为什么要敲打一下这个女演员，因为很随意，我们为什么要求演员有信念感，这里小鸟演出了一种勾栏风，但是，她是妖，不吃人会死的，剧里一直强调喜欢哥哥，但是看到最后被捉妖师杀死也感受不到那份爱意，虚假的可以。

为什么新婚之夜，这两个人的暧昧看的那么不舒服，头一次见把妖精直接当成勾栏风来演的，（如果这就是导演要的效果）没有艺术，只有表达。

台词亦不过关，哥哥演的太模板化，或者换句话说，横店的演员演成这样都算好的了，也是如前面所说，是在自己的状态了。

如果不过分出戏我都能接受。

然而，台词设计的又很有戏，画皮里的小唯是怎么勾引男人的，这个新娘，给了那么多台词，确是复读机一样，那么多句情话，听不出一句深意。

读课文已经出现了人传人现象。

效果甚至比数12345还要差劲。

因为用心了，但是又没有足够认真对待。

妆容，滤镜，头饰，全是不入流的审美接下来妹妹独见小鸟这件事，算是本剧第一个小高潮了这里，这个妖精演的算是入戏了，但是这妆容扣了大分，本来80分的演技被妆容扣了二十分，勉强算是及格。

然而，小鸟给的戏，这个女主是一个也接不住，难绷。

（这么简单的戏）PS:这里的运镜很美，但是色调真的一坨，从妆容到台词到节奏递进，白瞎了小鸟那么好的入戏状态。

既然照抄这么明显的阴阳师的风格我宁愿看小三拍这个情节，因为郭导他起码懂得怎么把人拍好看。

郭的运镜你永远可以信赖

形式美学简直就是东施效颦

插句题外话吧，郭一直追求的秦时明月动漫风打斗，要求是角色仿佛人机（建模）一样，要时刻表现出人机与情感之间的来回切换，而且郭对于道具的运用也很心机。

郭系美学的重点是突出打斗里人的状态游离感然而周迅的人与妖，自信与不自信之间的切换就是郭一辈子也不会理解的高级游离

肢体动作

微表情这个up就挺有分析感和观察力的，提到的狐妖在别人面前的放松感，成熟感，在喜欢的人面前本能的青涩感，稚嫩感，

然后，依旧是妆容问题。

剧里频繁出现的妆容问题可以归咎于什么，归咎于化妆师黔驴技穷，导演审美匮乏俗套，拍之前有好好讨论过妆容问题吗？

我估计是没有，演员也没有自己的想法，估计也是不敢。

烟熏不是烟熏，国风不是国风，乌漆嘛黑版孔雀翎既视感，你是要毁了孔雀翎吗

烟熏妆不是要要全眼黑，低级魅惑，懒人妆

突出鸟的眼睛，中级神鸟，异域埃及风

五彩斑斓的黑，高级怨灵风最后，依旧是处刑这个女主，当她哥哥问她为什么新婚之夜要跑到新娘房里，这里她的回答语气跟我从开头看到现在是一样的状态。

怪不得被人叫木头人。

真就是一个问问题，一个回答，该有的戏剧张力，哥哥给的戏，她是如流水账一样不带脑子一扫而过，本身这个回答就很需要充满对于哥哥的爱，对于嫂子的恐惧，和对自己的理解，后面催促哥哥喝药那段也是如此，咱就说，实在不行你把周迅演的画皮看个1000遍，OK?，这里找捉妖师，一共喊了三遍养兔子的。

她也真就喊了三遍养兔子的。

第一集叫了三遍养兔子的，让我如芒在背，还不过瘾吗，还没看出拍的不好吗，第二集，伪人导演又让她喊了三遍！

换做是周迅，赵薇，绝对会对这三句话做微处理。

我不知道这个导演是不是短视频出身的，因为，这种剧应该由短视频导演拍，他们知道看剧的爽点在哪，要艺术深度没艺术深度（不看重世界观的塑造），要娱乐也没娱乐（完全没有爽点和看点），现在的演员和导演真的好混。

妖精们的执念，就跟仙剑奇侠传里面蒋欣表现出那么烈的性子才匹配

为什么古早拍摄条件没那么好，但是角色却深入人心，蒋欣的妖，木婉清，华妃，为什么她对于角色理解那么好，演的角色都跟让人印象深刻然而，不是说她们演的多好多好，而是为了不让观众如坐针毡，如芒刺背。

反派的塑造就是知道妖精们的执念，为了成为人的执念，体验爱的执念，知道妖精们这种错付的执念，才会加深戏剧性。

这种妖精想当人，但是本身脱离不了妖性，人妖殊途与人妖偏差，本身就很有看点了

没有故事感，你也要创造故事感的，这是作为好演员的理解范畴，你可以演错，可以被导演骂，但是你不能没有自己的理解一直都是当画皮，你的每一句台词都是暗藏张力的，要给对手戏的，这个剧的台词给了女主那么多需求，结果你让一个如此平庸的小花旦来演，这理解力差点把我送走。

简直就是给小学生做大学奥数题，看的我真的一时哭笑不得。

最应该有的幼儿园水平，她都没有。

（就是照葫芦画瓢）

这眼妆糊的我都看不清再谈谈调色，是我最不喜欢的白人（死人）灰，质感上脱离了人的生气，反而是衬托出女性角色的陶瓷娃娃肌，为了突出演员从而降低了画面的故事感，你们这种行为让我觉得非常功利。

由此小巫见大巫。

如果一个剧组拍戏的目的就这么肤浅为了捧人，她的脸是偏欧美的小清新，你非硬套佟丽娅同款妆容，这眉眼缺点被无限放大，都没人说也是牛。

浓妆里比她美的数一整天都数不过来，本身清纯优势又不复存在，简直就是捧杀的典范

已经有了一个佟丽娅珠玉在前了，还敢用这种都看腻了的毫无特色的廉价质感，唐人街街拍一条龙服务克隆妆，生怕别人不知道她是新疆的?她的模板不就是周迅，往里面套都不会。

要表现出清纯，情窦初开，理应是她这种脸最应该具备和掌握的演技，没有之一

这个歌舞女的角色，还无戏剧张力，包括这个镜妖的角色，毫无厚重感，连画皮里蜥蜴精这么肤浅的角色都不如。

面对路人甲的求婚，她演的是什么玩意，与对手戏演员完全没有情感交流。

再来说说妆。

乍一看眼睛没有明显修饰，但是会下意识盯着眼睛，眉眼部位减负是重点，海妖系底色，搭配活力橘，桃红眼影都可以，好好看看人家是怎么正确突出眼睛，做到浓而不腻的（在欧美最近流行裸感彩妆基础上，把腮红晕染成牡丹式，把嘴唇晕染成咬唇。

）仅靠一张脸，撑得起什么，更别说是连妆都画的那么抽象的剧组，总结:草台班子

下次选剧组你可长点心吧，实在不行学李冰冰在生化危机里就整天哭求导演让自己的化妆团队化妆。

真是有的人一个人就是一台戏有的剧组一组人凑不齐出一个戏台。

现在才知道舞台剧功底是多么重要。

不仅仅是针对演员，舞台剧导演起码利用道具来加强代入感，增加真实性。

（剧里为爱错付的没有喉咙的新娘，我看过了都记不住名字，因为剧里就没有用心为这个角色取名，她的悲惨，对人类的恨意和执念。

但是这个角色魅力其实被导演自己给堵死了，剧里没说哥哥打动鸟妖的剧情，明明一分钟就可以解决的事，却视而不见，偏偏还一直可以强调哥哥对鸟妖的爱，这样的剧情简直离谱又难以置信，太不专业和用心了，肉眼可见的敷衍了事和不尊重荧屏艺术最后:题外话。

可看可不看。

导演还有一个重大失误就是采用了大量的无实景cg。

效果另说，因为就连徐克捉妖记，陈凯歌妖猫传这样的电影级制作，cg都显现的很突兀。

更别说让一个资质如此平庸的新人，让她对着空气，进行无实物的想象表演。

连信念感都没有的演员，还让她进一步演出更难的无实物幻想。

国内有几个女演员可以做到不是太违和的，除了想象力丰富还要信念感十足。

周迅在电影式神令里面已经给了挺好的答案。

还有上面说电视剧花千骨和仙剑3。

那么问题来了，为什么不学?好的演技不学，不练，问就是不会，趁着风华正茂狂拍烂片。

人章子怡就问了: 难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？

所有人都要到这来分一杯羹？

”起码章对于拍戏的态度还是毋庸置疑的。

起码可以看得出人是热爱这个行业的，现在的演员，这么多年了，台词依旧是读的毫无波澜，听不来个轻重缓急，表情永远是无趣单一。

我就奇了怪了，自己演的什么样自己看不出来吗?起码你没有像七时吉祥里的杨锦鲤一样，让那么多人都选择间歇性失明来陪你演这一出好戏吧?这么一说，你们这些小花都差不多。

哦，有可能真的看不出来，毕竟身边的人都是这种演技，这一天天耳濡目染的，自然也不会质变到哪里去。

比如女主身边那个丫鬟。

她的台词比女主都多，大多数情况下都起到个逗哏的作用，但是她的台词也是说是非常刻意，每句的重音都读在最后两个字上。

可能是生怕场务听不见扣钱，（加上这个剧负责台词的文笔也不咋地）。

最可怕的是即使是这样不及格的台词水准，都比女主说得好。

（真是无时无刻不在体现醒我整个剧组就是个草台班组救命）状态差成这样，估计也是没人敢说的。

毕竟连横店演员路人甲角色都比不过，属实是滑天下之大稽。

PS:另外，发现这里好多二极管，听不得别人半句劝说。

我所表达的是，这部剧对于妖的表现以及理解，是不合格的！

是肤浅的作为工具化的剧情推动器，仅此而已。

什么默认男主的天下第一的战力值，女主的逆天锦鲤体，遇到什么妖怪都不会受伤的（你确定这些小卡拉米都是妖怪?剧情推动器罢了）甚至于女主爹用钱换命猫妖的这个本身逻辑就一点不带脑子的故事。

是个人都看出来那天晚上她爹有问题，女主居然看不出来（还要演的看不出来）真是父慈子孝的一对开头就看出了鸟妖与哥哥的爱是虚假的（是没有信服力的），女主跟她爹的亲情也是虚假的，所以我简单解释了一下画皮里的周迅对于妖的理解，以助于增加日后对演技风格的整体描绘和细节刻画。

到了某些二极管眼里，他们只能看见你说他们偶像不好的话，其它的话是听不进去一点。

虽然我们总说不要因为一个人一时的失误而否定她的一切，但是我就是会因为看了她的无忧渡而自动过滤掉她的所有剧。

就这水平，她之前演的所有剧我都不用看了，她近几年，我估计都不会有太大提升。

还没有说她那些二极管粉呢，护主到好话歪话都听不出来的程度。

我何必要叫醒那些装醉和本来就二极管的人呢

至于男主

著名美学家郭导曾经说过，有的演员他是有进入到这个状态的，能量很大，还是能感觉到的。

表面风平浪静实则暗流涌动。

但是他的这个内心是损耗非常大的，所以非常脆弱。

他曾经应该非常擅长演戏，也有不少好作品，但是怎么说呢，给我的感觉就是，拍了太多每次都投入很多，所以累了。

听君一席话

如听一席话第一次看他的剧，唯一有印象就是这个图

说实在的看之前我已经做了最坏的打算，都在说这个男主演的不好，所以心里预期放的很低很低。

很低很低（重点）但是几集看下来，感觉还可以啊，也没说什么像根木头那么夸张吧，总之及格了。

分割线～～～～～～～～～～～4月17号更新（目前看到第16集）那这个开篇到此结束。

算是主角团过了中等难度支线，依旧是逻辑漏洞百出。

全程只有男主在carry，其他人都是来凑数滴。

这个五娘，从开头出来那一幕就把我惊到了，全身上下肌肉没有一处是协调的（后面才知道是她东拼西凑别人身上最好看的地方安给自己）

这个演技流派也算是你自创独一家了，看了哪里都不舒服，不看又浑身不舒服。

然而老戏骨给的戏，她压根就接不住说她五官乱飞，你说五官都是别人的说她面无表情，你说是木偶，本来就没有感情。

山中无老虎，猴子称大王矮个子里非要提溜个高个子是吗？

这位老戏骨演技吊打这部剧所有演员，是的你没看错，所有，即使是凭着多年的经验得出的横店演技套路模板来演，不带感情的他也演的表面上毫无破绽！

然后导演又仿佛间接性失忆一样。

如同之前的几个故事一样，还是没有拍那些有看点和张力的情节，全靠观众脑补。

然后本剧开篇最高潮（雷人）的地方来了。

五娘把所有人都绑在一个房间里，和众人上演了一遍奇葩说。

这个捕头与逃犯合作斗狼的故事我会选择放了犯人。

这个真同情不了一点

我就说五娘怎么老喜欢扇人，原来这才是正主然后五娘嘴是一刻不闲着，说到兴头上 随即爆了个惊天大瓜（这个秘密可把我憋坏了，老娘今天非要告诉你们）

又一个看不见的坑，这都挖了多少个坑了

这眼见着坑是越挖越多，就这一个都不算复杂的小故事，都挖了那么多坑，到时候能不能填上都是一回事。

原来感情客栈老板孤身在外多年，为了排解寂寞，用未知科技造了两个木偶，后来因不可抗力，两个木偶都有了灵识（别问，问就是三体人烙下的思想钢印）本来是个美好又温馨的安徒生童话，这跟聊斋可扯不上半毛钱关系！

后来，两个木偶都受不了霸道老爹的强制爱，兄妹双双选择把家离。

咱就说，这么多年了，你有家不回，闲的木偶都造出来了，这好不容易回趟家，门还没进就把俩孩子带进了深山老林，嘴上还说着:

拜托

是你一直碎碎念念着要回家让这两傻大儿陪着你走了近千里的路，一路上听你掰扯家是多么美好温馨，好不容易到家门口了，你突然沉默不语，扭头就走。

这情商高的是知道你怕熊大熊二被别人欺负，情商低的可不就是认为你怕熊大熊二欺负别人啊。

机智的哥早就逃了，只剩下头脑不灵光的妹最后，九命猫圆满升天，我可算松了一口气，就摊上这样的恩公可算是倒了八辈子霉。

（也算是十世修来的好猫了，下辈子投胎去西天取经吧）好了就说到这里，总结的差不多了，后续故事希望更有趣一点吧。

毕竟开篇的故事不算出彩。

就这么一个资金充足的剧组，女主的服装一件比一件丑，男主从头到尾没换过衣服，

救命，服装都像那种横店的NPC角色穿的请的化妆师应该是横店自带的吧（这种低级失误也能犯，化妆师又不看剧本，根本不知道你要的妆容到底是什么效果最好）还有那么多毫无意义的道具（木偶）和乱七八糟的东西堆砌的实景。

你想塑造中式恐怖，咱就说角色刻画，木偶住的房间都没有弄一个，那种全屏都是木偶的感觉，你去任何一家娃娃店包场一天就拍出来了。

这方面塑造完美的，我还有印象的是近期开播的日本甜宠侦探剧。

PS:既然你们都看到这里了。

那就额外附赠点细糠给你们比这剧用心❤️，至于能不能感悟看个人（其中女主前期对于拥有特殊能力而被身边人厌恶，对于女主的塑造，我想这个无忧渡女主她心里应该是这部日剧里所传达的这种表现形态，因为这种塑造是这部剧所缺失的，从头到尾女主没有成长，这也是我不过分为难她的一个方面，毕竟她也有点自己的理解，是做过人物小传的，所以是在自己的世界里而非戏中，演员和导演的理解不足够重合，那就是导演的不到位，毕竟最终审核权在你手里）说一千道一万，演员是几乎做不到演出超出她理解范畴以外的事情。

敢笃定的是她的志怪剧也一定看的很少。

再加上导演给的环境氛围又不到位，还大量要求她无实物表演。

换句话说，志怪剧拍不好跟狗血剧无区别

不愧是日剧，那边的导演还保留着看重细节的传统，注重日常细腻情感的刻画已经是多年传统（日剧在日常细节这方面几乎没输过，代入感就是这么来的，毕竟是靠青春恋爱日常文学这个题材吃饭的）年轻的导演，精力充足，又注重细节，调色有自己的见解，演员们也入戏了七七八八，拍出的画面就是享受，哪怕剧情稍微水一点，都可以接受。

反之，老一辈的导演，精力大不如前，拍个东西都丢三落四的，逻辑也是乱七八糟狗屁不通，调色还要顺应当代主流的审美，演员们态度成谜，拍出这么一坨还一堆人夸（属实是当代皇帝的新衣）里面那么多无实物表演，你指望这些大多没上过舞台剧没经验的演员能投入就怪了。

（又把舞台剧功底强调了一遍）从始至终我都没有叫这些人姓名，就算给你们留足面子，自己对号入座就行，大家都是一样的。

氛围感可以用爆杀来形容

里面的调色也很有生命力，没有用惨白的死人灰来营造恐怖氛围（重点）

不愧是小日子文化支柱性产业。

他们甚至在宣发上还画了同人图。

里面也有猫的单元

看看这只小可爱

实物猫就是比CG顺眼多了咱就说，拍的不好也就算了。

连这种小成本的日本无脑恋爱剧（总共就十集集左右）都比不过（悬疑氛围塑造可谓是全方面吊打）））用心程度可见一般！

毕竟主打悬疑的志怪剧，其中的木偶戏拍的还没人恋爱剧恐怖（说出来我自己都绷不住），猫的戏还不如人家实物拍摄的猫讨人喜欢。

（当然我不是大力推这部日剧，毕竟也只能在下饭的时候看看）只不过是拿其中的木偶和猫来进行对比。

ps:这种外剧咱们自己偷偷看就得了，不要让某些没文化人知道，否则又是抄的驴头马嘴，东不东，西不西的。

总结:草台班子硬是把理应八分剧的拍成了三分 ，就这还有不少人（被水军带偏的居多）觉得这剧及格，不妨多走出你那屁大点的影视圈子，好好看看圈外的世界。

长时间处于同一种环境真的会让人目光短浅（不可避免的），最恐怖的是还不自知。

的确她的脸在内娱还算稀有，但是化妆过度就会姨化（尤其是上面的图片），也就是不适合特浓妆。

加上表演老师应该过度强调了她不能做太多的表情，一方面会加强这种姨化不耐看，另一方面，新人五官乱飞，做的多，错的多。

被男主带偏了也未可知，毕竟天天对手戏其实她这类角色蛮适合刚刚我推荐的日剧里的女主，清新一点，真实一点。

再多看看仙剑奇侠传，多学习学习，也不是没有出路，奈何遇到的导演不会调教人（让她同时把志怪故事讲好和把男女主塑造漂亮简直不可能）好就好在，仙剑奇侠传3的单元剧时间拍摄是非常久的没那么赶，计划筹备也相当完善（剧组应该信心十足把它当成爆款来拍的），所以才会在大框架上做到稳固的同时又足够有那么多废片来展现男女主之间的默契。

（这点从仙剑奇侠传3流出的铺天盖地的花絮里就可以窥见一二）

剧组环境轻松

演员关系和谐

都在朝着一个想演好剧的方向努力现在的演员有几个在镜头拍完后还要穿着戏服扎在戏里的了，仙剑3的主角团，人足够多，而且每次拍完后的状态你能感觉到他们的氛围好好，即使拍了那么多废片但是氛围也很好。

一方面是人多，大家都处得来就很开心，另一方面无忧渡的固定主角团就是男女主两个人，如果他们再没有化学反应（说真的也很难有），那就是灾难。

最后:杂谈，单纯的只是泄情绪花千骨的赵丽颖，仙剑3的杨幂，在横店摸爬滚打那么多年，她们有经验，有实力，有野心。

也是在最重要的人生转型阶段演了与自身气质灵性最契合的角色。

为什么赵丽颖和杨幂那么多年了还在学习，还在挑战，还在寻求和探索演技的瓶颈。

因为在横店的那么多年她们已经养成了吃苦耐劳的习惯。

至于学习能力与理解力什么的，这个因人而异。

赵丽颖的剧我只看过她的花千骨，也只是电视播出的时候随缘看看。

但是这并不否认她的演技，只是她演的题材我不感兴趣。

而且也无过度的负面新闻。

杨幂也是，那么多年依旧想出演好作品，想突破自己，虽然被群嘲了但是不可否认就是杨依旧就是想当一个好演员。

至于现在的新人，专业水平不足就算了，关键是感觉不到她的努力，骨子里没有赵丽颖和杨幂那股子韧劲，又那么多负面新闻，不被吐沫星子淹死才怪。

不过好在现在的市场已经不主推大女主，而是侧重推男主，和讲好故事那方面去了，仙侠带的这股子邪风也已经差不多吹过去了，今年有很多演员转型到悬疑剧里去了。

至少大部分演员没有投机取巧的心态，什么类型片火就去拍什么，能沉得住气的演员在我这里是加分项

在当下短剧横行的年代，看似轻描淡写，实则伏笔狂魔。

无忧渡实时追剧第九、第十集，真的只有一个想法：谁再说这剧平，不是尬黑就是自己该吃核桃补补脑了。

剧情推进不要太丝滑，信息量爆炸但节奏又极稳，多线并进+伏笔回收+新话本开篇，全程密集没有废话。

第九集，镜妖的线刚刚告一段落，白乌鸦出现（恍然大悟，原来第八集里，镜妖召唤的是自己的伴生妖白乌鸦，我原以为是白鸽！

）；半夏堂兄段言秋返场，和之前第一、二集用作“引子”的人面鸮一起回收补足，甚至还顺手为“人妖有别”的情感难题埋下伏笔。

这哪里是单元剧？

是把你拽进局中局的“伏笔杀”啊！

每一条线都不是单点推进，而是自然“织”在一起。

堂哥来劝半夏回家，翻出人面鸮蛮娘的旧案；白乌鸦落在“纨绔尸体”上，引出换命猫妖；所有人物、线索、情节，都像被悄悄牵起的红线，缠绕成局。

第十集，白乌鸦不只是伴生妖，而是揭开半夏“预知死亡”能力的关键。

镜妖的“诅咒”竟然延续成了新的能力线！

而与此同时，换命猫妖也串起了三条线——纨绔“诈死”、温剑劫难、半夏父亲的生死之谜。

你以为是多线叙事，其实是多线合流，推向下一个话本：傀儡生心。

这些设定、角色、事件看似独立，其实都有严密的结构在支撑。

而编剧的“呼吸感”处理也很到位，正当你追案子追得紧绷，第九、第十集又安排了两个笑点：“迟雪养兔子”和“半夏给宣夜染发”——紧张中一点甜、悬疑中夹点萌，恰到好处，不油不尬，反而更添人物层次。

不得不说，无忧渡是群像铺排的集大成，是伏笔反杀的典范，是节奏精准、结构精巧、情感不掉线的国产剧佳作。

真别再错过！

首先吐槽一下男女主演技。

他俩能正常表达应有的情绪，高兴疑惑害怕震惊难过等，然后就没有了。

cp感是没有的，人物性格是表现不出来的，内心变化什么的更不用说。

男主近几年的戏，烈焰流水迢迢我是看了几集弃剧了（因为粉丝吹演技让我有了错误的期待），他在其他剧和本剧中的表现没有、任何、差异，每个人都是一样的表情一样的性格。

女主我以前没看过她的剧，被折腰的剧照骗进去看了三集就弃了，我以为她是有演技的（和折腰男主比。

看了本剧我发现她确实有演技但不多，任嘉伦六分，宋祖儿能有七分。

遇到好导演调教一下可能更好一些，但是显然本剧导演是没怎么管她的。

最明显就是傀儡妖变身那一段，这么重要的剧情，按说两个演员的表现傀儡方法应该同步一下吧？

但是没有。

女主演技甚至不如演傀儡妖的不知名小女孩演员。

另外说一下，我现在刚看完傀儡妖下线。

我觉得演技最好的就是镜妖和傀儡妖。

傀儡妖她爹按说是老戏骨，但是编剧给这个角色的人物设定太扁平了，全程就是一脸懵逼“闺女你不能那样”“闺女你怎么这样”毫无人格魅力。

再说一下编剧吧。

这个剧题材还是很新颖的。

但是编剧总是尝试讲道理。

镜妖部分还好，傀儡妖部分编剧发疯一样的想塞进去一些热门话题，原生家庭叛逆少女之类的，但是明显功力不够，傀儡妖对他爹的控诉就那几句“你是不是嫌我丢人”“你是不是讨厌我”“我想要自由”，还有傀儡妖对于幽篁和女主哥哥的批判和控诉，看起来角度别致但并不能令人共情，到底流于表面。

只能说，不是每个编剧都有小吉祥天的功力。

还有在剧中，所有人类的死亡，都像是一个符号，只是推进剧情的工具。

每个人都是孤岛，死了就死了，没有人伤心难过，没有人有悲悯之心。

如果说男主是捉妖师看惯了可以理解，那女主呢？

一个大家闺秀，人或者妖死在她面前，死了就死了，过去就过去了？

女主哥哥呢？

楚捕头呢？

配乐很垃圾，时刻在剧透，妖出来必定配上诡异的音乐，主要人物的感情线出来必定配一个暧昧的音乐。

女主被妖追的到处跑配的音乐居然让我感觉是在爱丽丝漫游仙境？

还没看完，有点不想看了。

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

本子不错，一开始漫不经心直到最后一口气看完了《无忧渡》，不算“好难过”，但也是有些缓不过来，就写一写抒发一下。

有剧透啊有结尾剧透啊啊啊啊啊最后的结局走的好长，开着倍速提着心。

从主角团难敌反派、全军覆没已注定悲伤的结局吧。

编剧没有给一个童话的大团圆，也不能说悲惨的惊天动地撕心裂肺，就是种淡淡的苦，吞下去说不出，像是成年人的选择吧。

当剩下唯一还可用的技能是强行斩断因果，“如果当初……”，平行宇宙重开，男主跳出事外，牵挂的亲朋都获得平安（哦，“平安”还真是他一直以来最大的心愿），似乎所有的遗憾都被织补。

不知为何第一次用常乐剑断因果时明明男主自己也不记得了，这一次却剩他一人清醒，剧中他自己也困惑，就当是个反噬代价吧……好处是打开先知外挂，他可以从旁干预，所有的单元故事重写，这是编剧的最大祈愿了？

然后爱情总是有些豁免特权，就当是太刻骨铭心吧，女主总有些朦胧梦境，梦里仿佛另一次人生。

在还未想起时，女主就已经含着泪道别祝愿：“此去一生顺遂，无惧无忧，自在常乐”。

妈呀，这得跳出红尘三界外，了无牵挂出家人，才能得此极乐吧……这两人还谈什么爱情呢？

笑着又哭着，一个放开手，一个头不回，各自有各自的责任和轨迹了，爱情只是那梦里恍如隔世的话本，成年人有什么放不下的呢。

回头看，一开始那个听话胆小爱哭的小姑娘，然后是勇敢坦诚追逐爱人的快乐小狗，最后是缺了一块感受不到真正快乐的长大了的女孩儿，余后的岁月，就是淡淡的苦和妥帖周到吧。

小时候人的味觉都喜欢甜，要一切都如愿圆满，横冲直撞简单明媚，也看不见阴霾。

长大了就懂得酸懂得苦，知道世事荒诞不盈一握，世界草草且行且看。

已经不敢宣称什么是珍贵，情感也不再敏锐，不敢敏锐，在漫长旅途中逐渐麻痹。

只有尝过苦的人才要“去苦”，才会向往无忧常乐。

“不种因不结果，方能自在常乐。

”那，还做人否？

还有又在想的是，故事到哪里才算完呢？

怎么就能说是HE和BE呢？

大哥的故事可以停在团圆客栈醉生梦死，男女主的故事也可以停在互表心意时。

那么所以是不是只要时间还在走，一切的尽头都是BE呢？

还没到结局时我也很喜欢这个剧本了。

每个单元故事感觉都至少双线叙事，细节伏笔是用了心的，推理解谜也算巧妙。

虽说核心离不开爱情亲情恩怨执着人妖善恶这些熟悉的戏码，但放到这一个个场景中非常的完整。

尤其可贵是人物关系之间的反应合情合理，比如兔妖日常无心扎心地说话，女主第一次见男主后的应对，女主一次次见到妖后的反应变化，女主母亲解救回来后不是立时温馨团圆，总之每个人物都立得住，感恩编剧是有脑子的（真的这年头同行衬托下尤为可贵）电视剧比纯故事好看的当然是赏心悦目的服化道场景单元故事的好处是很多演员可以在自己的单元里充分飙戏，还可以尝试不同的风格，比如醍醐海市真是要笑死我，仿佛另外开了个剧。

以及感谢女主在剧里的这么多眼泪，悲伤喜悦委屈害怕林林总总，如此切身感染。

这分明是一部大女主戏啊，柔弱的在大结局时也只能袖手旁观受伤吐血的大女主

3.5分。

1.女主演技加0.5分，把普通女孩大胆追爱的过程演得很生动，也演出了人物成长。

男主不是值得托付的人。

2.恐怖氛围塑造不错，剧情较好，最令人回味的是本剧特别生活化，充满了烟火气。

3.但有些情节处理得不好。

楚幽篁演技不行。

全员颜值不在线。

4.最后结局应可以更圆满。

为什么结局不能这样：大家遇到大哥，等全员养好伤，宣夜和大家商量一下，谋划一番，在无忧境开之前去把坏蛋揭穿，不带半夏，一起去杀坏蛋。

然后半夏着急等待，终于所有人都生还，大团圆结局。

然后大哥和宣夜好好说一下无忧境的情况，兄弟二人齐心协力一起拯救无忧境。

然后大哥去继承家，拯救族责任，宣夜和女主在一起，然后用桃符穿越两界拯救无忧境，最后在主角团的努力下，变成人妖和谐的世界。

桃符没有次数限制。

或者实在不行，要把所有人都写圆满，可以结局时男女主在一起，桃符没有次数限制，最后变成人妖和谐的世界啊！

另：不喜欢木偶这章，凤天和五娘都演得太用力，立意也不好，最后没有圆好——五娘没有醒悟她是自由身，父亲最后也没有放手，还有猫也死了。

结局改变时猫竟然还是死了，真悲！

真不值！

醍醐海市写得把立意一下子拔高了。

什么是真实？

也可能我们都活在虚妄中。

一辈子美梦还是梦醒好呢？

看其他剧评说本剧过于热衷讲道理，深以为然。

与同题材《灵魂摆渡》系列来比，还差的远，看得出来想上高度，但确实功力不够。

　　昨天写完《无忧渡》剧评后便开始兴趣盎然了，至昨夜网站上更新，着实无所事事，于是又继续往下看。

这几集，讲的是赤练蛇妖报恩的故事——明显，这个故事并不是主线，但是我发现相对主线故事，我似乎更喜欢这种小支线故事。

　　赤练蛇，第一个让我想起来的，便是金庸大神笔下的赤练仙子李莫愁了。

无它，印象太深刻。

记得《神雕侠侣》一开场，印象里似乎就是赤练仙子李莫愁的一场大戏，并且她是以一个反派的角色上场的，由此也就埋下了整个《神雕侠侣》中李莫愁的整个底层基调，随着整部小说往后读，慢慢地对李莫愁这个角色的理解会渐渐深入，但是最终依旧无法给她安排一个相对好的结局，多少有些意难平。

　　赤练仙子李莫愁，杀人如麻，心狠手辣，喜怒无常；但是再往后看，慢慢发现其实她也似乎并不是那么穷凶极恶，她对陆展元是痴心不改终身守身如玉，纵然他已娶了别人为妇，她虽然由爱转恨但她仍旧矢志未改，她永远唱着那首“问世间情为何物直教生死相许”的天问，一路直到死了，她比书中的任何一个角色都更专情，更痴情。

　　试想一下当年，她武艺高强，她貌美如花，初出江湖美艳无方亦并无恶名；初遇陆展元，他门户不如自己，武功不如自己，甚至才貌皆不如自己，但是她依旧无怨无悔地爱上了对方，并且至死不渝，她并不计较自己样样比男方更出色。

直到对方弃了自己娶了另一个也是样样不如自己的女子为妇，这才使得她由此性情大变成为武林魔头。

风陵渡口初相见,一见杨过误终身；她呢，何曾不是一遇陆子误终身——郭襄至少最后还功成名就成为一代开山祖师，她最后唱着情歌惨死，以结局论，陆子之误远甚于杨过呀。

　　小说越读到后面其实越会觉得李莫愁可怜，尤其像公孙止那样的老流氓，你会觉得完全是辱没了李莫愁，他怎么配得上她呀，把他俩放到一起，对李莫愁来说都是一种侮辱。

李莫愁的形象太深入人心，所以一说赤练蛇，我会不由自主地直接想到她，也是因为她，塑造了我认知里对于赤练蛇这个蛇种的既有印象。

　　赤，那便是红了；练，则是环状。

赤练蛇，字面上看，就是红色的带有环状纹理的蛇了。

而李莫愁斌予了它一定的文学性格——有毒，暴躁，但是也不会一棍子打死，某种程度上来说，我们不会恨她，甚至会觉得她有点可怜，这种情感会带到对赤练蛇这三个字上面来。

　　《无忧渡》里的赤练，除了让我想起来李莫愁之外，第二个让我想起来的，其实是《白蛇》的传说。

小时候看《白蛇传》，会觉得许仙这个人，这辈子当然还是个好人，但是他做得最对的一件事，是他几个转世之前的某一天，救了一条小白蛇，然后才有了这辈子的所有故事，像什么断桥相会、游湖借伞之类的故事才有可能发生，如果不是几世之前救了小白蛇，或者说白素贞在这一世没有来报恩想着再修炼几百年，许仙也就是一个小乡城上的小医士罢了，就像万万千千的医士一样，在历史长河上半点尘埃也不会留下。

　　赤练与杏仙，不就是那个调换了男女身份的《白蛇传》——白蛇为女，许仙为男；赤练为男，杏仙为女——同样是蛇妖报恩，同样是人类背叛了来报恩的蛇妖——他们的名字都带着一个仙字，他们的种属都是蛇类，并且两蛇妖同样是一心向善，为了报恩才开了杀戒——如此这般，这般如此，你说它仅仅只是巧合吗，我不信。

这要么就是借《白蛇传》为底本的再创作，要么就是一个直接在向《白蛇传》致敬的小单元。

　　杏仙与赤练的因缘，是杏仙小时候弹琴，赤练经过，于是听了琴音，属于赤练的音乐启蒙，此其一；而赤练因为痴迷琴音而被捕蛇人抓住，小杏仙偷走捕蛇人的蛇篓放走了赤练，此其二。

所以赤红心中，小杏仙对其音乐启蒙，赋予了他音乐上的生命；又实打实地救过他的命，赋予了他实质上的生命。

可谓是启蒙乐智又救其性命，属于双重意义的恩义。

　　赤练苦修，又一心向善，甚至在法恩寺里帮助前来救助菩萨佛祖的众生，在其能力范围之内行惩恶扬善之事，倒也是功德无量。

反观小杏仙，幼年凄苦，之后的人生更是多舛，嫁非良人，又受恶邻欺辱，还受宗族欺压，于是她也求到了法恩寺的菩萨座下。

赤练为救恩人，杀其劣夫，灭其恶邻，甚至在杏仙祈求变为男子的祷告后，将自己褪下的蛇蜕给了杏仙，将其变成了自己的模样，给她换了一个性别，换了一个人生。

　　人心不足蛇吞象，蛇不去吞象，但是人心会被贪念驱使着去吞。

杏仙重新拾回了琴艺，以赤练之名行琴师之名，本来也是相安无事，直到有一天，朝中来人听了杏仙之琴，邀杏仙前往都城去为帝王演奏，所谓天子乐师可名扬天下，于是她心一狠，给赤练的水里加了雄黄，又一剑刺向了赤练，直接将赤练置于死地。

　　这个时候的杏仙，已经忘记了赤练杀其夫救她于水火，杀其恶邻救她免再受辱，甚至给了她蛇蜕给了她一个生生的机会；如果说，赤练报恩，他其实已经报了，杏仙启其乐智，杏仙救其性命，他也同样救了她两次，可抵恩义了，并且他还再给她造了一个新生，若论恩情，杏仙欠他的，也许更多。

但是杏仙没有想过这些，她想要他的模样，她想要他的身份，她想要他的名声，她想要他的事业，她想要他的所有一切，于是她直接对赤练痛下杀手。

　　这个单元里，剧集没有给杏仙找任何借口，连半点美化的意思都没有，直白到让人不忍直视。

像《白蛇传》里的许仙，最不济的借口是他受了法海的蛊惑，所以他落一个未能明辨敌友的不智，再落一个不信任自己妻子的不义——但是杏仙呢，忠义礼智信她几乎都丢了。

这样的批判，比《白蛇传》要直白也严厉得多。

　　赤练潜心修行一心向善，所以虽然受了重伤也折了许多道行，但是他完成了他的报恩，其实他愿意。

单元的最后是他骑着一匹白马隐去，经此情劫之后，或者他方能放下尘缘从此大彻大悟。

至于杏仙，剧中似无再做交待，但是她亦是承其恩情，也许真的过上了幸福的生活也未可知，纵然我们也许不齿她的为人，但是赤练报恩，以赤练之报，还她半世平安与幸福，倒也不是不行。

　　总道是蛇蝎心肠，然后蛇蝎仍懂感恩报恩；反观这人心歹毒，完全不顾情义。

这其实就是一个男版的《白蛇传》，只是它比《白蛇传》批判得更加彻底，也更绝情。

　　以上，2025-04-26 00:07:26；乙巳蛇年庚辰三月乙丑廿九。