破·地狱

一星给优秀的摄影和音乐，还有一星给演员们精彩的演技，对我来说整部电影勉强合格。

但是我看得很不开心。

看之前我和我闺蜜抱着很大的希望，看完后我们面面相觑如鲠在喉。

我都理解影评人和很多观众对这部片子的喜爱和感动。

但是我已对这种剧情感到厌烦。

已经快2025年了还在拍深沉的父爱，无论这个父亲怎么区别对待儿子和女儿，怎么说“女人污秽”，怎么用他的“权威”打压小辈，只要用一个“深沉的父爱”就可以原谅全世界。

文玥甚至都没亲耳听到她父亲对她说一句“你并不污秽，你来做破地狱”，看来我们这边的人这辈子都破不了的地狱就是父亲的尊严。

很多评论说的“因为女主她很崇拜她父亲啊，她一直在追求父爱和父亲的认可”也许我年轻的时候会这么想，但是我现在已经年纪大了，我已经看开了，也许我们并不需要或者追求这份所谓的“深沉的父爱”和父亲的认可。

我得到了这份父爱和认可又能化解掉什么呢？

我过去几十年收到的区别对待瞬间烟消云散，满满的正能量重新灌注进我的四肢百骸了吗？

我只不过是得到了他恩赐我的荣誉几把罢了。

我已经长这么大我已经不再需要这份所谓的父亲的认可和迟来的父爱了。

我的思想也不再像以前一样，如果这部片子是2004年上映也许我会热泪盈眶，然而现在是2024年了，我已经不再是当年那个崇拜父爱渴望得到父亲肯定的女儿了。

而且最后文玥给她爹做破地狱的时候喃呒师傅们恼羞成怒，男主说看不惯就走，他们就纷纷拂袖而去，最后只剩文玥和哥哥完成了破地狱，周围只有自己人陪伴完全程。

就一种虽然荣誉几把传给了女儿但是只是关门自嗨的结局罢了。

如果是我拍的话我会让男主把会场大门关了，一个喃呒师傅们都别想走，都乖乖地看着文玥做破地狱，好好看看她是怎么做这个不会再被你们垄断的行业的。

因为卫诗雅所扮演的文玥过于抢眼，无论是表演、戏份时长还是角色设计，都无疑是电影的第一女主角（她也确实凭此片拿了亚太影展的最佳女主角），这也很容易让人把《破地狱》看作是一部纯粹的女性议题的作品。

《破地狱》确实是一部带有女性议题的电影，但导演想要诠释的主题并没有局限在女性平权上，而是放到一个更广阔、更具有普适性的议题上：反传统反权威反形式，反一切反人性的东西。

落脚点也非常具象：越过抽象的概念看见人。

破地狱，就是一个抽象的传统概念，它的那些具体且精准的仪式和明确忌讳，却让它拥有了超越人、控制人的力量。

一旦缺乏思考只管执行，任何被传承的东西都会变成脱离于人的某种抽象概念，变得非人化，人就会被概念所奴役。

不要追逐、执着于概念本身，它仅仅是一些词汇而已，超过具体且实际的人，这些词汇并不具有任何的意义。

所以，多看看具体的人。

I see you，非常重要，只有看见了具体的个体，我们才能从抽象的概念和不明所以的传统中清醒过来，内心变得柔软并做出改变。

许冠文所扮演的爸爸郭文为什么看不到女儿的痛苦（又或者是他看到了但决定转过身去），就是因为他被困在传统和形式当中，但正如在遗书中他所说的那样，祖师爷怎么说，他就怎么做，他也从来不曾想过为什么，更不曾想过这会对自己的女儿造成如此巨大的伤害。

他看不到具体的人，只看到了传统、权威和形式。

其实传统一直在变，不变的只是保守的人，那些不具备思考能力、被权威绑架了的人。

之所以说《破地狱》是一部远超于女性议题的电影，另外一个原因在于爸爸郭文的角色设定。

这是一个非常有趣的角色，作为父亲的郭文，不仅没有看见女儿，他也同样没有看见儿子郭志斌。

因为文玥这个角色的情绪过于强烈（谢谢卫诗雅的精彩表演），导致很多观众忽略了郭志斌这个角色其实也占据了相当大的一部分戏份。

他与父亲的关系、与道生之间的微妙互动、与妻子基督教信仰的冲突和妥协、对儿子前途的担忧和所作出的努力，同样是本片反传统反权威反形式主题的一个不可或缺的部分。

这样把郭志斌身上的故事线整理罗列出来，是不是觉得其实这个角色的戏份也蛮吃重的？

看似是配角，但却无处不在。

在文玥眼中，哥哥因为是儿子所以得以继承父亲事业的衣钵，也因此与父亲产生了更强的羁绊。

文玥最大的疲惫在于得不到“父爱”，不是因为身为女性得不到应得的机会和资源。

在某种程度上，她在这个家庭得到的自由和资源，其实比哥哥更高。

这和性别无关（起码在这个家庭里是这样），而是和从小表现出来的能力有关，她想学什么就学什么，父亲也从来不加以限制（无论是在意愿还是支持力度上），哥哥则是因为读书太差被爸爸抓去学习破地狱以有一技之长。

站在志斌的角度，他觉得自己被迫传承对他的人生很不公平的。

文玥有着他无法拥有的自由，她想学什么就学什么，想选择什么样的人生路就选择什么样的人生路，比起与父亲与家庭的羁绊，他更看重这种与自己息息相关的自由。

父亲对传统的执着，在变相剥夺他的人生话语权和自由度。

从上帝视角来说，哥哥人生命题丝毫不比文玥要轻。

这里并不是忽略男女不平这个事实，而是说对于所谓传统的压迫，基于女性身份的表达只是其中一方面，它对每一个人都具有独特的压迫性。

文玥和志斌都没有得到他/她想要的东西，表面看好像是因为男女性别不同，但根源其实只在那个在传统/权威/仪式和现代意识之间无法自洽、略显尴尬的父亲而已。

在于人的懦弱和缺乏思考的勇气。

女性平权，当然是一个非常值得反复细说并支持的议题，但《破地狱》导演在这里（仅仅是在电影表达中）真正要反的，其实是一个更为广泛的关于传统、权威和形式对人性压迫和扭曲的思考。

破地狱传男不传女这个东西，只是电影中一个比较容易和观众产生共鸣的细节而已，而这种润物细无声的细节在电影中比比皆是，绝不仅仅限于这个小家庭（文玥的痛苦和志斌的无奈）。

道生对长生店的改革，他以及他那个非常现代化的团队接手殡仪馆运营之间的反差，后来他们所接的那些客户和案子，比如不愿与因病逝世的儿子分离的母亲，被身份阻挡在外、无法见恋人最后一面的女同性恋者，甚至是道生和他女朋友之间对孩子的不同看法，无一不是在强烈地呼应着破除传统、回归人性的大主题，持续地诉说着传统、道德和形式对个体的压抑和对个体人生选择的巨大影响，而不仅仅围绕着女性平权的议题来做文章。

《破地狱》的片名已经说明一切，破地狱及其所牵连的一切人与事，始终是整个电影的骨骼，无时无刻敲响反传统的警钟。

只有从反传统这个大主题，而不是单纯地从女性议题来看待这个片，所有的那些看似散落一地的人物情节，都落在了它应有的位置，发挥着它应该发挥的作用。

所有的反传统反人性，到最后其实都是要回归到人本身，I see you 是非常重要的，正如电影的英文名 The Last Dance 那样，看见你，才能与你共舞。

正如道生所说的，不止死人要破地狱，生人都需要破地狱，生人都有好多地狱。

这里的地狱，不只是生者的留恋和心结，还是传统和形式对人的压制。

道生正在做的，就是渡生人。

很多观众有一种错觉，觉得最后的破地狱是文玥痛苦的一种救赎，所以显得父亲最后的检讨过于轻巧，凭什么男人随便忏悔一下就得到了原谅。

这也是《破地狱》被“诟病”的一个源点：死板固执重男轻女的父亲，一封遗书就被“简单”地原谅了。

就文玥这个角色设计来说，她本身就是一个非常完整的独立人格了，她不需要任何救赎。

文玥有很强烈的信仰和原则，她热爱自己的工作，并享受这份工作所代表的意义，她自己不曾怀疑过，也不允许任何人的践踏。

当然，也承担着这份工作所带来的痛苦（见证死亡），但同时不耻于用性来宣泄这种压力。

这和她独立的女性人格的自我认同是捆绑在一起的，她不以月经为耻，捍卫女性月经的正态性，并不惧和任何人起冲突，包括自己的父亲。

所以说，文玥这个角色，在女性议题角度来说是非常完整的一个角色，没有任何需要救赎的地方。

但文玥是有痛苦的，她的痛苦在于父亲的不善表达，在于人之常情的寂寞。

有些人寂寞是因为爱情，有些人是因为友情，很多人其实忽略了，亲情中的寂寞才是最普遍的。

文玥的地狱在于亲情中的落寞，无论是父亲的冷漠，还是与哥嫂关系的尴尬，都让她觉得自己是个局外人，都让她觉得自己的一切坚持甚是艰难。

文玥最后对父亲的释怀，其实是非常普适的（尤其是东亚家庭），你可以说它处理得轻巧，但和友情和爱情不同，亲情常常就是这样，看起来是长年累月很复杂很繁琐的两代之间的对抗，但在某个时刻这种对抗又总是消融在互相体谅上（虽然可能是不对等的）。

轻巧得令人诧异。

亲情关系都是很复杂的，子女年轻时父母也正当盛年，双方都是一触即发争个你对我错，但随着子女年长经历的社会毒打变多、父母变老权力逐渐减弱处于下风、变相变得更容易聆听到子女的情感需求，双方都在慢慢地体会到对方的难处，然后走向和解的几率就会自然增大，很多在以前无法释怀的东西在某种程度都达到了一个新的情感平衡，这是亲情区别与世上任何感情（友情爱情）的最大区别，因为它有时间这个元素加持，让人和人之间有了充分的缓和区间，柔和成为可能。

当双方都变得柔和的时候，过往很多看似是人生原则的矛盾都会变得不再重要，那些传统仪式、那些规训概念都变得无足轻重，能与当下具体的人好好相处的心态占了上风。

但文玥的释怀，并不意味着作为父亲的郭文被“洗白”了，他的那些执着所带来的伤害是铁一般的事实。

最后的兄妹共同“破地狱”（尤其是对文玥来说），并不是得到父亲郭文的“特许”的，导演在采访中就明确说了，让兄妹一起破地狱的，是道生的决定，郭文给道生的遗言中，仅仅是希望他可以帮助他的子女释怀而已。

爸爸并没有让文玥和志斌共同破地狱这个设定非常有意思。

郭文即使到死也无法冲破传统的桎梏，他无法或者说没有勇气抵抗传统和形式，直接地和女儿和解，而是仅仅通过请求和解释的方式请求原谅。

某种程度上，这也体现着一种男性的懦弱，而这种懦弱，又和他对权威的固执追随形成鲜明的对比。

他知道自己的行为是错的，但仍然去做了，这就是最普遍的人性，这也是所谓传统和文化对人性最大的操纵。

他没有这个勇气去抵制传统，他仅有的一点希望给了道生，让他代替自己去补偿女儿。

他对女儿的愧疚是一直清晰存在的，正如他自己说的，祖师爷这样说，我就这样做，不问因由，即使这伤害了我最亲密的人。

但一直到死，他都是这样懦弱又固执地坚持着去做，既然在他心里隐隐觉得这是错的。

所以，最后文玥地狱的“破”，不是女儿和父亲的和解，也不是她得到了父亲的特许去做某件事，而是她终于得到了她应得的支持，而这份支持是来源于几乎是陌生人的道生。

有了一份顶住所有压力的支持，文玥的落寞也得到了消解。

亲情的落寞，未必定由亲情来弥补，解铃还不一定需系铃人。

最后的高潮戏，主角绝对不是郭文（虽然那些遗言很催泪），而是文玥和道生这两个敢于对传统说不的人。

最后，我多说一点点。

性别议题其实是我最不喜欢讨论的东西，因为它把女人看作女人，把男人看作男人，这个议题天然就为男女建立了一堵墙，是不利于我们所追求的平等的。

我永远觉得从一个基本人的角度去追求个人自由是要比从性别角度出发要更彻底一些。

那些真正好的“女性电影”，其实都是关于人的电影。

这在 LGBTQ 议题里也是一样的，不是性少数应该有什么权利，而是作为一个基本人应该拥有什么权利。

我们真正要反的是压制人性的传统和文化，基于人之个体——而不是性别不同或者性取向不同——去反抗这件事，其实是来得更为彻底的。

当你能够飞往太阳的时候，不要止步于月球。

活人也要破地狱故事在疫情打击下的香港经济中展开，处处是灰蒙蒙的。

破地狱是香港传统的殡葬礼仪的仪式之一，指在送先人进入另一个世界。

可道生这个门外汉的闯入却告诉所有人更多的意义。

影片表面上破地狱是葬礼的仪式，可是就像道生说的，活人也有很多地狱的。

所以整部片子里的每个人都在破自己的地狱。

郭志斌很喜欢影片把这个人塑造的相对立体，他不是一个完全好吃懒做的坏儿子形象，最后他和妹妹的争吵，和父亲的争吵也展示了他作为一个重男轻女，传男不传女的家庭中，被偏爱的那个的苦恼。

我记得钟汉良谈起过他作为家里唯一男丁由于父母的偏爱而对姐妹们充满愧疚，大家都以为被偏爱的男人是幸福的，可是他也有他的地狱。

他不喜欢这个行业，有点懒散却也算努力，为了父亲的衣钵，穿上内心不认可的道袍，他觉得凭什么妹妹可以想干嘛就干嘛，他却被父亲管教着，批评着。

这份偏爱慢慢形成了他的地狱，当他离开父亲，表现出来的是不孝，但从另一个角度，他打破了父权，也算是破了他的地狱。

郭文玥看着她我想起很多身边的女人，在父母偏爱哥哥的家庭长大，哥哥继承了家族，可父母老了，哥哥却尽力不尽心，只有自己耐心地养老送终。

她们不甘心父母的不公，却又对不公的父母不忍心。

她虽然从事救死扶伤，可是却多年无法直面生命和死亡，用自己的身体纵欲作为情绪不好时候发泄的出口。

她的地狱是一面困在自身对家庭的爱和责任，一面又质疑这个她付出了爱与责任的家庭对她到底有没有爱。

所以道生问她你究竟是不想听到这个答案还是害怕听到的不是自己想要的答案，点出了她的矛盾。

她一直活在传男不传女，女人污秽的压迫思想下，活在对父亲重男轻女不爱自己的质疑下，这是她一直没能逃出的地狱。

所以最后父亲的信和道生让她来执行这个仪式，这个份量对她有多重，看看王蒙、全红婵等女孩在自己拿了奥运冠军才可以上族谱就知道了。

她的父亲是一辈子不懂说爱的父亲，就算最后，父亲也只是委婉地提醒她，你是我的珍宝，所以要珍惜自己（不要去做浪费自己时间和身体的事情，当第三者，找没有感情的性伴侣）。

破地狱的仪式在她心中演练了无数次了吧，终于她送父亲离开，一段漂亮的last dance之后，破了她多年愤懑的地狱。

Hello文他有着传统中国男人的内敛，固执，愚钝，自傲，也有担当，责任，自尊和坚持。

他说老婆死了他想自杀，他给女儿起名叫文玥，是阿文的珍宝的意思。

他爱女人，可是他听着老祖宗的教诲，说了一辈子女人污秽，不可以做喃呒师傅，却从没想一下这些话会伤害到他爱的女人。

他坚持这旧传统，连一张凳子也不能换。

可是道生的不按常理出牌，儿子的反叛，女儿的伤心，让他认识到自己一直困在旧传统的地狱中，甚至他都没理解传统背后的意义。

爸爸这么教，他就这么学。

祖师爷这么说，我就这么执行。

他不善表达，所有感受往心里咽，表现出来的全是口是心非。

他不想女儿给自己洗澡，是自尊是怕丑，可他不敢沟通，说成是因为女人污浊。

他想念儿子，担心儿子，也不敢多问，只能说一句他英文不好怎么生活啊，只能将思念化成一句“天各一方难相见”拉长的“难”字的唱词。

他猜到女儿深夜而归想说几句却始终开不了口，在女儿被骂小三后，说一句“你来帮我洗头”的话就已经是他能做出的最大的安慰。

这让我想起我的外公外婆，临走前，因为舅舅不在家，一遍遍地数着舅舅出门了多少天，却从来不会说一句想念甚至不会说一句早点回来。

他就像所有传统的爸爸一样，坚守着自己都不懂的传统模式。

所以在道生帮丧子的母亲做冷冻的时候，他开始改变，他认为道生是违背祖宗规矩的，这样使得死人无法超生，可道生也告诉他，殡葬业一文一武，你超度死人，我超度活人。

他终于看到原来葬礼的意义也要超度活人，所以他赞同了道生帮“疯女人”冷冻儿子的想法，同意了道生偷骨灰送给女同的爱人，从心底里原谅了儿子，说他破了自己不敢违背的父志，也在最后表达了对女儿的歉疚和爱意，让道生完成自己的葬礼，就算他没能明说同意女儿破地狱，但他知道，道生会打破传统，做出让活人舒服点的仪式，替他完成最后破掉他的地狱的遗愿。

道生道生起初进入这个行业只是为了赚钱，这是他最大的好处。

他圆滑，灵活，对他来讲，葬礼只是一门生意，是一个show，和婚礼一样。

所以碰到说“钱不是问题”的客户他愿意为了钱满足客户的需要，在他心里没有传统，自然也没有传统的桎梏。

可是在他帮忙完成丧子母亲的遗愿后，他发现令活人释怀也是葬礼的意义之一，他开始学会在赚钱的同时，尊重死者，尊重爱情，尊重活人的感受。

他第一次感受到了帮人的快乐。

可另一面的他又是悲观的，太敏感的人总是过于悲观，他五十几岁不敢要孩子是因为害怕分别，害怕留下孩子一个，“怕孩子伤心，我伤心，孩子不伤心我更伤心”，可从婚礼到丧礼，从为了赚钱到参透丧礼是为了度生人的道理，与hello文一起唱起的南音，也让他学会面对死亡不是终结，人生的旅途有人上车有人下车，向死而生也是无比灿烂。

结局他也勇敢地牵起女友的手，去面对新生命的到来，他也终于打破自己的地狱。

从电影拍摄的角度，整套戏在经济疲软的情况下发生，却没有过度渲染悲伤，没有过度塑造坏人与好人，喜剧与悲剧。

每个人都很立体，每个场景都很让人感同身受。

一个拿着账单发愁的镜头已经让大家了解为什么道生能去接别人不接的仪式，以及能够应付难搞的hello文。

两场全家吃饭的戏就将家庭里互相的不满，尊敬，爱意展现出来，大嫂帮老爷洗衫，老爷却责备她女人内衣沾污了他的道袍，大嫂不用吵架，已经看出在家里受的委屈及背后让撺掇老公离开的动机，女儿半夜回家父亲起早，都想说点什么又都什么都没说，兄妹俩人在医院吵架那里，郭志斌演的太好了，很气人又很真实，他声音哽咽，眼神不甘，动作要故意表现出一副混不吝不在乎的不孝子模样，让这个曾经听话不敢忤逆父亲的儿子坏的很真实。

还有一点，电影没有避讳地拍出了先人的样貌到化好妆的样子，老人肿胀的双腿，摔倒后难以起来的样子。

还有道生最后送走丧子母亲后，站在义庄门口，阳光下微风轻轻拂过头发，一边是阴一边是阳，却如此和谐统一。

「斗擞垢秽衣，度脱生死轮」，故事发生在疫情后的香港，也是对香港的疗愈，也是对香港电影的希望，希望香港电影也能在新旧交加的困境中破局。

#VUE 英雄之旅的结构，整体的表达看似突破传统走向现代，主旨能代表着对于老一辈思想的反思，对于“无信仰”的人的批判同时也能看到对于留下人的思考，但实际的内核却是非常保守。

内容上非常像《入殓师》，不过单角色设计的方向比较散，还有些拧巴。

演员演绎的非常不错，不过男主这种事事稳如老狗的语气让影片少了不少情绪上的起伏。

从表象上看可以大概理解其中的表达，传统教育下的东亚小孩们，质感不咋好，有反思，但不多，尤其是结尾处的女性需要得到父亲的认同的处理，感觉可以看为是父权社会架构下的规劝，像是在说“父母不让孩子好好学习，孩子反而好好学习得到认可”的故事，这样就能感受到其中的拧巴了。

哥哥这个形象则是非常明显的，也是非常符合社会现实。

内里上则仍然给我感觉涉及到香港的未来，破地狱的传统似乎预示着老一辈人对于“生死”的看法，守旧传承听老一辈的话让他们得以生存，面对时代发展的车轮，他们的方法明显已经“过时”了，那些坚守与信念也应该有新的继承，而男主和女主的角色讲述的是留下的人，男主不想生育表达的是对于未来走向不确定的恐惧，他也是在传统中寻求突破的人，女主对照是新一代的身份，从设定表达上来说明显能感觉的意思是面对未来不能完全的守旧，但她身在传统忽略的身份下成为传统追随者看起来还有拧巴，以此对照下作为女主作为消防救护人员在开场受到质疑本职责是现代社会与传统社会共同的问题，以此来展现整体弱化了这个角色。

视听上，整体中规中矩，有几个镜头处理的还是蛮细腻的，尤其喜欢室外拍室内，男主与文哥在室内暖光，哥哥作为无信仰的人在室外冷光，还有几处比较不错的构图，感觉也是很能代表表达。

女主演绎的角色蛮好的，+1星，最后是奥迪广告收尾我大受震撼。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

入場睇咗呢套啱啱破咗香港華語電影票房記錄嘅《破·地獄》，個人認為都係僅僅合格。

套戲好明顯捉到大家喺疫情後嘅心態同埋個營銷做得好先咁多人入場，因為突然間死得人多啊嘛(咩原因心照啦)。

導演喺訪問講過自己係唔信破地獄呢個儀式，但係又拍咗套《破·地獄》，你都咪話唔趣致。

但睇得出佢係想講好多嘢，例如原生家庭裏面嘅問題，新舊傳統嘅碰撞等等嘅議題。

但導演未免太貪心，人物眾多引導大部分嘅角色都寫得太表面，主心骨嘅黃子華更係講佢所謂嘅金句幫人破地獄，點撚知其實佢連自己都未顧得掂，成日話齋生人嘅感受先係最重要嘅，講真佢條女嘅感受佢都冇顧過啦。

最後仲要話「人嚟到呢個世界已經賺咗」，我心諗你做人都幾辛苦，下下都計撚住賺定蝕。

反而係許冠文飾演嘅郭文無聲勝有聲(因為佢撚好多嘢都係香咗先噏出嚟嘅)，嗰种威嚴、㒼塞、有佢講冇你講同埋唔識點對仔女表達愛意嘅特質好完整咁演繹出嚟。

真係多得阿Hello文哥最後嗰封信先引到我幾滴眼淚咋屌你！

人係愛嚟關懷嘅，冇關懷點教人釋懷都冇撚用啦，係咪？

綜合評分：6/10

电影《破地狱》，作为一个商业电影，剧情似乎老套可预测。

两个拍档因缘际会走到一起，要破除生分与隔阂才能合作；传统东亚家庭框架下，亲情矛盾一触即发。

看到开头，你可能就猜到结局，拍档会亲密无间，父子矛盾会化解，父女争吵不断却又彼此深爱。

但这却又是真实的，真实如我跟我的父母，永远的“你知不知道我为了你……”，聊天不过三秒，吵架结尾或者相互冷战，冷静下又懊恼自己那张嘴和口不对心。

而这又不知道是多少人活在这样的原生家庭里，如地狱的关系，却又爱着彼此。

它像一面镜子，照出我们生活中的自己。

有多少人在原生家庭的地狱中挣扎，一边抱怨父母不理解，一边心疼他们的劳碌。

我们就像握住刀锋的人，太爱对方却不会表达，僵持一辈子。

“玥是珍宝是意思，文玥即是文的珍宝。

你以后要对自己像珍宝一样，好好爱自己。

”文哥对玥的那遗书，终于让我泪腺崩塌。

“眼泪不要滴在先人身上，先人会舍不得离开的。

” 哪是逝者的不舍，明明这更是活人的不舍和执着。

“生人也要破地狱”，我就是那个要被超度的活人。

地狱没有门，你可以走进去，也可以走出来。

破地狱，破的是每个人的人生课题。

所以虽然《破地狱》很传统，但是它仍然打动了我，让我开始推了推地狱的门，尝试着走出去。

这辈子能搭同一班车已经物超所值，好好享受这一程，爱自己，爱自己爱的人和爱自己的人。

恭喜我，获得新生，不断的破掉自己地狱，每一天都是新的人生的一天。

如果你破掉了自己的地狱，恭喜你，获得新生。

如果你无法get到，那证明你没有生活在地狱中，不需要别人帮你破地狱，恭喜你，你是是幸福的。

又在香港看电影了，这学期第一次。

我没想写影评的但是字数太多了。

特别喜欢的人别看下去了，看下去也不许骂我，本人特喜欢鸡蛋里挑骨头，这是前提。

分成两部分来看确实挺工整的…包括配乐插入感觉把“给我哭”写在了荧幕上。

我确实也哭了，没辜负导演，能调动人情绪的还算是一部成功的电影。

但挑战父权一定要这么通过有些不舒适的角度来吗？

就比如说阿文最后在信里说我看到你被打耳光很心疼，那么他伴随着“女人污秽”的耳光也切身地落在了文玥的脸上。

拍亲情电影总要在人死了以后才能达到一个释怀的温和的点，虽然阿文确实是一个很标准传统的父权中男，但这不代表他对女儿的伤害可以轻飘飘用父爱如山父爱沉默什么的消解吧。

还有阿斌，凭什么你留下了需要照顾的父亲最后能和妹妹握手言和恩怨两清？

你能做到最大的让步就是让妹妹解开心结、做破地狱吗？

这些物质上的牺牲就什么也不是吗？

为什么你可以一走了之？

为什么阿玥需要原谅所有人为什么不能一开始就做好？

还有男主，哥们你要不想生孩子你戴个套不行吗？

你的精子怎么就飞到你女朋友的子宫里了？

我知道你们想讨论五十岁的人还生不生孩子，但能不能别这么懦弱啊。

如果想避免早就可以，但是怀孕三个月了再说我不想要，我有点不能接受。

阿玥的缺点实在太刻意了，要让一个女人能被人扇让人心疼的方式是让她当小三…阿玥真的是这样的人吗？

她必然是一个像阿文一样悲悯的人，她忌惮生死无常，她并不自私，为什么要去伤害素不相识的另一个女人？

其实它是个挺好的电影，阿文是一个很复杂丰满的角色，虽不至于令人喜欢，但会觉得编剧这么写的确有功力在。

很多幕也很典型香港，令人不寒而栗的高楼和表皮像要脱落的墙。

仪式本身令人敬畏，邪得一身鸡皮疙瘩，阿玥跳那么一下是真帅。

片尾让我想到弥敦道一晚goodtrip里「先揀最好嘅風景放在面前」。

活吧，不论怎么样，「停止虚无」係個好緊要嘅嘢喎。

几年前家里老人去世的时候请道士做法事，在守夜和出殡时敲锣打鼓唱悼词，千元基础版。

做法事过程中，道士会“敲钱”，不给钞票就不继续。

因此一场白事下来，孝子们往往会在这上面花掉上万。

但金额的丰厚，往往也体现了孝心的充足，是一场满足活人的作秀。

《破·地狱》里，因婚礼策划公司破产而转行做殡仪经纪人的道生（黄子华），就觉得“喃呒师傅”文哥（许冠文）所做的“破地狱”，也是一场秀。

破地狱是香港非物质文化遗产，是道教超度亡灵仪式，所谓破，是指以道法打开与地狱之间的通道，使亡灵可以仰仗神明的慈悲而得到教化。

在看此片之前，我原本的预期是放在传统习俗和新式思想的矛盾和冲突上，电影开篇亦是如此，整体结构类之前B站播出的殡葬题材剧《三悦有了新工作》，再往前是日本经典电影《入殓师》，都是讲非殡葬从业者因生计问题“误入”该行，新老交替，矛盾不断。

然而故事从“疯妈妈”不愿下葬病逝的孩子，聘请道生将孩子制成“木乃伊”停放在义庄时，电影的走向很难不让人震撼。

当忍受不了尸臭的同事纷纷逃走，道生一人艰难地帮死者防腐时，看不上他的文哥出现了。

尽管没有传统葬礼，文哥依然帮这位特殊的先人举行了“破地狱”仪式，在他看来，送走逝者是最重要的，但道生确认为，“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱的。

”到这里，强烈的情感震慑完全是喷薄而出，电影的立意也完全升华。

这是一部教中国人如何重塑生死观的作品。

影片非常写实地展现了很多死亡，卖汤的老太太莲姐毫无征兆地倒在店里，遗体都发紫了才被人发现。

患病去世的富太太死前没来得及见她真正爱人最后一面，也有很多人最终安安静静地在床上永远睡着了。

死亡是平等且安静的，但它的影响会毫无保留的投射在活人身上。

这些情节总让人反复思考，我们如何接受他人的死亡，我们又如何接受自己的死亡？

电影用另一条副线给出了答案，当为他人做了一生破地狱仪式的喃呒师傅，生命到达终点，去往下一站时，他最大的忧愁，不是谁来继承破地狱。

而是希望那个被自己嫌弃了30年的女儿，那个因“女人会来月经，祖师爷不中意的”而不能继承“破地狱”的女儿，能够披上法衣，为自己举办破地狱仪式。

电影的高潮此刻轰然而至，“破地狱”也真正被点题，死人与活人的地狱同样重要，我们接受死亡，也是在拥抱新生。

其实用“很好哭”来形容这部电影略显单薄，但它确实有很多让人泪如雨下的时刻。

我在黄子华说“眼泪不要滴在先人身上，先人会不舍得走的”这句台词时，完全哭晕在座位上。

几乎一瞬间就想到了年初外婆葬礼时，大家扶着棺材痛哭，做法事的“师公”几乎说了一模一样的话。

破地狱结束的那一刻，先人得到了安息，但属于生人一生的潮湿才刚刚开始。

所以，这才是我觉得中国人需要100部《破·地狱》这样的电影的原因，某种意义上，它确实如海报所言，在真正“普渡众生”。

昨晚看了《破·地狱》，后劲比较大。

很好的电影，很感人。

但由于是殡葬主题，有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性，就不做推荐了。

演员都很棒，许冠文老而弥坚，黄子华已臻化境，卫诗雅游刃有余。

而且每个演员和角色的年龄都相似，没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。

情节和节奏算是中规中矩，叙事线很完整，形散而神不散。

镜头语言颇有力度，但同时表达方式又充满中国人的内敛。

如果想去看的话最好看粤语版，因为有些台词涉及粤语的谐音，而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。