倒仓

有幸在7月27日这天，中了不散的电影活动，正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。

"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去，以保持粮食的干燥和防止霉变。

在戏曲界，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象，就是生理上的“变声”。

这一过程对演员的职业生涯至关重要，如果处理不当，可能会影响他们未来的表演能力。

电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生，面临毕业、倒仓的故事。

看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片，《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。

没有强大的华丽阵容，没有跌宕的反转剧情，一如每个经历过青春的人，曾有过的那个难忘的苦夏。

有梦想挣扎，为未来争取，为友谊欢呼，为离别伤感。

整部影片很像是一部夏日序曲，娓娓道来，一群戏曲学子的毕业故事。

温暖、残忍同时也热烈。

青春不必有轰轰烈烈的爱情，并肩而行的友谊同样能打动人。

“台上十分钟，台下十年功”。

倒仓的失败，对几十年如一日的戏曲学子们来说，是人生转折式的打击。

故事中的谢天赐的扮演者陈少熙，真实地经历过倒仓，才从京剧转到了昆曲。

每个人的梦想面前都有一座山，唱老生的男生要翻过的是倒仓，唱老生的女生要战胜的是偏见。

但梦想是什么，不是众星捧月的光环，而是用唱腔讲述故事，链接古今情感，是热爱并唱响；最后一幕毕业大戏，老生反串扮起了旦角，换一种方式继续热爱。

舞台惊艳了全场，也为青春追梦，写下了新的篇章。

为之拼搏的青春，从此更加深刻。

片尾曲也是意外之喜，十个勤天的几大歌手，大哥蒋敦豪，二哥鹭卓，四哥李昊，老九陈少熙，合唱的这首《我的舞台》，歌声一出就认出来，不由得又是一暖。

虽然作为一个禾伙人，爱屋及乌，觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候，但是客观来讲，第一次荧幕作品，还说稍显稚嫩，虽不及一众老演员炉火纯青，自然流畅。

但是未来还长，我真心期待，能看到他更多的作品。

未来的他们，都会在各自的领域闪闪发光。

于乌迪内斯远东电影节上观看，感触如下：取材真实，就青春片题材而言，影片所还原的少年们的“成长环境”很贴合国内（或许已经是曾经）的戏曲选拔和培养体系。

也正因此，影片同时具有了幕前/幕后以及台上/台下的交织叠加。

我也在学校的京剧团呆过，看完很怀念每个周末和大家一起“排练”的日子。

氛围生动，就青春片体裁而言，影片所展现的少年们的“成长过程”真实细腻，这一过程被从生理/心理/社会人格三个方面呈现。

虽然主角团互相陪伴着彼此的成长，但是每个人又在不同的方面有着不同的成长速度和侧重，他们每人都来不及清楚地体察发生在自己身上的变化，又如何能理解伙伴正面临的主要困扰呢？

或许这般的成长焦虑构成了影片本身情绪的起起伏伏。

内涵丰富，首先在我看来电影非常“尊重国粹”，就像刚才提到的，幕前/台上的小演员们扮相好看，动作利落，唱段选择都非常的经典，而且兼顾了很多场面（伴奏者）的镜头（哈哈不过主角的扮演角色的转换真的能这么丝滑吗）；幕前/台下对国内戏曲培训和选拔体系全景式还原做得不错，我感觉当时带我的老师也都那么想，那么说话，我们也都那么搭茬儿；幕后/台上可以看出演员们是带着戏曲功底来拍戏的，而且显然电影团队也是带着对于舞台以及京剧表演特性的思考来设计镜头的；幕后/台下是整个制作团队细心的平衡：如此观之，所以说只要是用一种平实的方式展现这种艺术形式的方方面面就是“尊重国粹”喽？

我认为这个话题值得更多的讨论！

但在这部电影的话题下，它主要关乎“青春”，以人的成长为核心，那么至少在观看电影的时空里，“国粹”被“尊重”了。

要是你还想继续思考，我们可以从文字游戏玩起，“国”对什么，“粹”对什么？

害，这么想来，我们可以从“人的成长”里找到些对法。

其次，我认为“倒仓”这个概念是值得解构的，这事儿意味着很多，电影儿里也说了，“倒仓”了就唱不上去了，唱不上去了就成不了角儿了，成不了角儿了你就……你就……你这辈子就这么着了！

哈哈，倒仓还成了个权力话语对不？

简单来说，想成“角儿”既不能是个“倒了仓”的，但也不能是个“倒不了仓的”。

这事儿不光定量，它得看你倒到个什么程度，也正是这会儿，权力露出了它的獠牙，“你得注意着点，不然你就完了！

”而且这事儿也定“性”！

一个小女孩儿，她来凑什么热闹！

你看这不，最后舞台上的角儿，男主角儿，是个“倒了仓”的“旦角儿”！

再结合之前的说法，倒了仓的他是个生理性征成熟的，心理有共情/感受能力的，社会人格上受人尊敬的角儿！

最后该说不说，电影在很多方面让我觉得亲切，比如微观的生活场景，人物说话的调儿这些，唯独取景让我很懵b，个人认为片中还原的生活场景有点emm……ai化，城市远景是都市化的，生活近景是大院化的，人物的语言习惯是北京话的，其他关于地域的暗示则是长江化的……现代中国的景观要素被林林总总地中和在了一起，但似乎没有与传统的文化体系撞个满怀。

我粗浅地认为，京剧曾经的流行以及当下的延续，都有着极强的地域性。

第一次写这个长的影评，如果有人看等夏天大陆上映了再来个详细展开！

对戏曲感兴趣，也喜欢喜剧大赛，所以看了这部电影。

一开场的后台一镜到底就把我拉进了那个戏校，那群学戏的少年。

整部影片前半段稍显平淡，大部分的矛盾点在中后半段，三个少年的冲突，孙小磊与父亲的矛盾等。

这部影片吸引我的是进程中许多人的改变与三个少年与自我的和解。

孙小磊在父亲的教育下，认为倒仓很可怕，事事小心，也被教育女生扮老生不正确，男生扮旦角儿是二尾子，尽管从他陪时佳慧坐在盔头箱上看出他对父亲的男女观念并不完全认同，但在情绪上头时他仍然用这种不当的男女观念中伤了时佳慧，幸好，最后以一场京剧迪，见证了他的蜕变，遇上倒仓，大嗓用不了还有小嗓，老生唱不了还可以旦角儿，一身刀马旦行头，惊艳四座，也改变了他的父亲。

时佳慧一开始作为女生，在老师的赞赏下，对自己学习老生一直有一种坚定，但在周围同学与朋友对自己扮旦角儿的不认同下，对自己产生了质疑，作为女生，到底化妆扮靓适合自己，还是继续做周围男生的兄弟？

一开始她确实动摇了，也许女生就是应该扮的漂漂亮亮的，她开始尝试旦角儿，最后才发现，她应该想，作为时佳慧，怎样才是舒服的，而并非作为一个女生怎样才是对的。

最后的《杨门女将》，作为唯一一个老生登台，找到自己的答案。

而谢天赐，因为优秀的家庭背景，他的矛盾是在演戏与演京剧的摇摆，但个人觉得着墨不算多只是从最后决定去了北京也要继续学京剧，和火车上的一曲《定军山》看出戏曲不会退出他的人生。

三个主角都在矛盾中不断寻求自我取纳的平衡，在矛盾中获得成长，接纳不够完美的人生，但依然尽力活出绚丽的人生。

其实一开始，尽管看到了章大爷在小区唱戏的镜头，我也没想过他竟然会是孙小磊转变的一大助力，但是他在空无一人的剧场与孙小磊的对话，关灯时对准座位的空镜，让我体会到别样的镜头美。

选拔中突如其来的倒仓，新时代乾旦的困境，贯穿全片的戏曲片段，男性与女性的性别差异，伸出手抓住飞机的单纯美好，成长中对自我的质疑与认同接纳，都在这部影片中得到了恰如其分的展现，是夏日中很好的慰藉。

（ps:但是还是没有明白，为什么谢天赐会在蹦完京剧迪后说时佳慧和孙小磊也要离开了？

）

截止8月30号上午，《倒仓》仍没有在豆瓣上开分，切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。

上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下，这部说新人啼音初试短折而死，仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净，再无复述必要，逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土，没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。

没做什么提前准备，但序幕结束给到“倒仓”名词解释时，真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。

当然开篇的长镜头已足见出美学品格，曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来，几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举，料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。

可即便没有落俗到荷尔蒙本体，也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。

如若孙小磊不是艺术生，那他的老生瓶颈就是英语短板，小旦愿景就是物理竞赛，跟《狗十三》别无二致。

正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时，戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。

行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续，为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子，最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。

孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡，孙本就疲于应付困顿父亲，加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目，自然难有集中展示，生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。

当男孩们疏于练功、脑袋空空，天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。

孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板，幻想自己能够逃脱激素的反叛，秉承寄望和衣钵按部就班，然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。

最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟？

家里爹的野心会否消尽？

孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》，白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。

但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋，很快回转到轻松讨好的团圆故事里。

诚然洗练掉性别气质的互证与再现，影片魅力会拦腰斩断，为让观众在后半程稳坐，制作团队也算浑身解数使尽。

尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力，那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。

追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系，光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。

现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角，边程赶巧直播现原形早早赛博社死，拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱，警醒所有观众自己只负责造梦，得设置好闹钟。

直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。

不怪江城风物缺乏辨识，是本人委实对江城感情有限、印象寡淡，奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地，尽管怀抱错上贼船的惊惧，也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。

课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”，细想下本人再如何浅薄，贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。

片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事，跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。

然而他俩并非明面上的郎情妾意，更像窥伺和祝愿来路上的自己，彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解，叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。

片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷，一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后，嗓子就在听感上天翻地覆。

我从未自发地感受过声音的实质变化，跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样，只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。

不能说它的来临了无痕迹，但的的确确悄无声息，仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。

原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少，头尾兼顾的完美事件更是一手之数。

原来是我从未把次第出现的预兆收集整理，即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。

原来是我抗拒结束、避免开始，把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛，还怨无人来吻醒装睡的自己。

原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济，所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。

比黄金还足值保价的东西，越是患得患失，越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能，所以编造其过誉的谣言，所以助推捧杀之的论调，可它掀起的浪永远盖我一头啊，是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。

只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者，我背负的所有人命全是更好的自己，惹得未来和过去全在对我提告，认罪协议只有一条——原谅和忘记，可我不敢签。

青春换什么马甲都难掩炫目光辉，更何况穿的戏服呢？

《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路，《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾，用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。

当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑，至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧，毕竟他们在娘胎里就了解了。

＃电影倒仓首映礼戏曲观众+禾伙人双重身份观影，乐趣double。

戏曲生青春期面临的生理与心理双重困扰以及对未来的选择，全片唱到尾的《武家坡》、《珠帘寨》、《游湖》、《春闺梦》到最后《杨门女将》。

最后和三位18岁的妹妹一起合影，谁能不感慨一句青春真美好呢！！！

边程的旦角扮相真得要美哭我了，演员们的演技也很赞！

被成功安利了里面的京剧唱段《杨门女将·探谷》，可惜不知道是哪位老师配的。

看完出来等电梯的时候偶遇了一个明星，唱《雪落的声音》那位。

注：倒仓即京剧演员的变声期。

从2021年到2024年，《倒仓》连续斩获多项节展大奖，包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。

并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖，各项创投的支持与奖项的加持，凸显着电影节展市场对其强烈的关注。

正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性，呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。

它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中，从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手，展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。

自少年，经青春，得成长。

西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演，从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面，探索那些关于梦想与友情的青春记忆。

西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖，同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。

2022年8月开机，时隔两年，今年6月在上影节首映，荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，并进入了今年FIRST主竞赛单元，备受观众喜爱。

很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业？

真正接触院线电影制作的契机是什么？

《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻，那时候有很多拍摄新闻片的机会，但多数作品都是对写实新闻的简单记录。

在获得一些拍摄故事片的机会时，我感受到了前所未有的热情与投入。

为了剧本里的一两句台词，或者一两个不同的剪辑点，我们会在剪辑房里通宵，碰撞意见火花。

这让我意识到相比新闻，我更愿意通过故事来传达自己的想法。

每次作品放映时，即使只是在教室或小礼堂，能得到观众的反馈，听到他们与影片人物产生共鸣，我就特别有成就感。

于是，我开始考虑去电影学院攻读研究生，得到更多练习和拍摄的机会，学习如何更好地讲述故事，并将电影作为我的职业。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。

您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力？

张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中，这对我来说是很大的生活变动。

离开了熟悉的朋友和环境，同学们都有自己的小团体，我作为外来人很难融入。

第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛，和大家一起反复练习培养默契，这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。

现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年，事业有所上升，进入了人生新阶段。

我们选择了和大部分同龄人不一样的路，很多人不一定可以理解或认同。

西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段，每个人都面临着不同的身份认同。

想问导演在您的学习和创作生涯中，哪部电影对您产生了巨大影响，目前印象最深的一次观影体验是什么？

张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个，这很难选，但如果要说最喜欢的华语电影，或者对我真正想做电影影响最深的，一定是娄烨导演的《苏州河》。

《苏州河》（娄烨，2000）海报这部电影我看了很多遍，其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。

我第一次来FIRST是2017年上大学的时候，那年的评委会主席就是娄烨导演。

他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说，是一次印象很深的启蒙。

西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。

《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主，现金奖励20万元，三年之后带着成片回到西宁，您有哪些感慨？

张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。

当时《倒仓》创投的时候，我在美国刚开始搬家，桌子都没有，坐在地上，拿凳子放电脑，以线上连线的方式完成了公开陈述。

当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒，我说：“干嘛呢，第二天还得继续搬家。

”他说:“别搬了，准备搬回国吧。

”后来那个房子我几乎没有住，收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。

《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来，那是一个人生的决定性时刻。

当时因为要搬家，我想先找个班上，开启新的生活。

如果没有参加那场创投，可能我现在还住在当时的那个家，过着上班族的生活。

收到入围消息的时候，我也在搬家。

这次回来特别感慨，感觉什么都和那个时候很像，但又完全不一样了，我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。

西部影谈是的，并且身份也是有所不同。

那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里，您的创作缘起和初衷是什么，为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点？

《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧，她是票友，我们是大学同学。

在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。

有的小孩以前是小童星，但变声没变好，职业生涯可能就此结束，以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。

当时我本来就想拍青春片，一直找不到合适的抓手。

当她提到倒仓后，我觉得这个状态很巧妙。

变声是每个人都要经历的事，尤其对学戏的小孩来说，这是人生仅有一次且决定命运的大事，他们完全不能控制。

这点很有创作空间，让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。

西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感？

张裕笛对于那些经历倒仓的人来说，这可能是他们人生中最重要的一个坎，在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了，人生就完了，未来没有任何可能性。

但真正迈过那个坎的人会发现并非如此，人生有多样的可能，永远都有新的机会和新的开始。

我们想要传达的情感也很类似。

尤其在暑期高考结束后，很多学生觉得这是人生中最重要的节点，没考好人生轨迹就会发生巨大改变，为此常常感到忧虑。

但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说，回看那个时候，会觉得并没有那么可怕。

人生不是只有一次机会，也不是过独木桥，而是在走一个复杂的立交系统，有很多不同的路径选择和可能性，没有唯一正确的答案。

一个地方下错路口，下一个路口还能再上来。

西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活，其中有很大的跨越，古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色，那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战？

张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨，难度最大的是影片末尾的毕业戏。

它要符合很多功能，既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点，又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。

这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助，我们换了很多种选择，最终选定《杨门女将》。

《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点，形象和气质都很有张力。

您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。

张裕笛毕竟这是一部青春片，所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸，要有少年感，眼里要有光。

除此之外，我们希望他们要么会京剧，要么愿意花时间学京剧。

这几个演员与我们都很有缘分。

比如饰演时佳慧的演员美君，我在看一个导演综艺的时候发现了她。

她出演了一部短片，我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴，说这就是时佳慧。

那时她完全不是男孩的造型，演的角色也和时佳慧毫无关系，但她身上就有一种青春少女的感觉，很复杂，很有层次和故事。

《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时，她说很早就看到了《倒仓》的组讯，但上面写必须要有京剧功底，所以没敢投。

后来我们找到她，她高考完第二天就过来和我们见面，一见就觉得特别合适。

在找时佳慧这个角色的时候，我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人，因为这本身也是一种刻板印象。

找到美君的时候，她身上的气质和时佳慧完全贴合。

她不是一个把自己当男孩的女孩，而是一个因为唱老生，而被赋予了很多男生的形象和特质，但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。

西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊，都面临着青春期生理和心理发育的过程，他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。

对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置，您是怎么构思的，又有什么样的表达在里面？

张裕笛分为两部分。

一部分来源于我们本身的议题，关于青春成长的探索。

迈入青春期后，时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。

唱老生不能挂女相，舞台上不能被看出来是女孩，要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。

但现实生活和舞台不一样，身体在发育，想法在成熟，时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样，郑艺雯是否才是标准女孩的样子。

最终，时佳慧得到了自洽，做女孩怎么样都可以，没有标准。

这是我们从剧本设定方向去考虑的。

另一部分来源于真实经历。

在采风过程中，我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。

她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考，都给了我特别大的启发，时佳慧最开始的设定是刀马旦，后来就改成了女老生。

西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众，而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲，在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似，这是否也是导演在选角时的考量？

热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候，就觉得他完全是我想象中的谢天赐。

而且他和小磊有着很相似的经历，他原来是学京剧的，高考的时候倒仓了，后来转行了。

他的经历对我们的电影创作有很大的帮助，我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事，从他身上得到了很多灵感和启发。

在前期京剧训练的时候，他的作用也很大。

边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练，有很多入门困难。

少熙在一开始就跟着他们一起练，他虽然有功底，却从不缺席任何训练，他们三个所有训练都在一起。

少熙就像一个学长一样带着他们，很耐心地给他们纠正动作，陪着他们一遍一遍地练，直到练功房锁门。

老师不在的时候，少熙这个学长就负责教他们。

佳慧给小磊指导“放松一点，肩膀该怎么样”那个情节，也是我看到少熙指导美君说：“手不要架那么紧，要放松”，还敲敲她的肩膀时，临时加到剧本里的。

当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生，现在他能被更多人喜欢，对我们来说都是一种幸运，也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣，对京剧感兴趣。

《倒仓》场照，图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演，您是如何指导演员的，演员有哪些即兴的表演或亮点？

张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。

他每天都会看第二天的通告，只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容，他都会在现场。

宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作，比如时佳慧唱戏时该怎么开扇，拿扇子的姿势是怎样的。

还有小磊唱戏时，佳慧在旁边压腿，他们两人分别会有怎样的状态，宋老师都会给出非常详细的指导。

《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到，不想让演员们只是学会唱戏的片段，他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。

因为京剧学生和普通小孩不一样，他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。

拍摄时也有很多即兴的部分。

我很喜欢即兴，每段戏拍完后我都会和演员聊天，看看这场戏怎样才能更好玩。

比如天赐在酒吧那场戏，本来只是三个人坐那聊天，天赐说自己要回北京了。

但到了现场后，我们发现有很多可以利用的空间。

天赐宣告事情的时候得有点小仪式感，他就跑到舞台上拿话筒来讲，讲到练功就要现场练给大家看。

这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的，不是剧本里原本就有的。

我觉得这才是现场的魅力，完全设计好了到现场去拍就没意思了。

那个片段里有一句 “京剧蹦迪”，完全是即兴发挥，当时我们特别害怕他们嗨不起来，结果他们出乎意料得嗨，拿着扫帚开始打，我在看监视器的时候也觉得很欢乐。

西部影谈《倒仓》定档8月24日公映，对于这部影片的未来，您有什么样的期待？

张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛，这是一个很容易进入的故事，我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。

《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后，您收到了哪些反馈？

这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作？

张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么，毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。

不过我发现观众的解读能力真的非常强，尤其是像FIRST这种节展的观众，你埋的一些小心思他们都能看出来，甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方，大家也都能看懂。

这会让我对接下来的创作更有信心，可以更大胆一些，不用写得那么清楚和直白。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影，刚开始我们比较担心有些地方观众不理解，所以在剧本上做了很多解释。

但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。

甚至在映后交流时，我都很惊讶，心想：“你们这都看出来了吗，是不是看过我上一版剧本？

”所以在写下一个故事的时候，我会做更多的留白。

本文首发于 西部影谈 公众号第474期

看完啦～感触很多，也让我重返了18岁一样哈哈。

这就是青春啊，少年少女们面对人生的迷茫、青春期的困扰和梦想…很羡慕剧中几位之间的友情戏，相互支持相互鼓励，也会有争吵，都说友谊就是一场不断告别的旅行，虽然不能陪你走到最后，但每一段都会是难忘且美好的。

随着年龄的增长，我也逐渐对戏曲以及其他中国非物质文化遗产有了更多的兴趣与关注，敬佩所有一直在坚持且传承非遗的老师们！

倒仓是近期看过的很好的一部青春片了，既不局限于男女之间的爱情，也不硬把京剧和青春联系在一起。

电影名为倒仓，倒仓的隐喻意就“坎”。

在男主爸爸看来，倒仓是一个唱戏的人这辈子最重要的一个坎，如果过了这个坎，就成为了谢叔叔——全桌唯一出人头地的人；如果过不了这个坎，就是这个桌子剩下的这些籍籍无名的人。

男主的坎只有倒仓吗？

不是。

只有男主有坎吗？

不是。

孙小磊一直以为自己的坎是倒仓，他不敢吃雪糕，不敢吃咸的，不敢吃甜的，每天捧着自己的保温水杯，视倒仓为敌。

但是，他最大的敌人其实是父亲的期待。

父亲自己都没有唱好剧，却事事干预孩子唱戏的道路，他扬言大家都不懂戏，自己却从来没有出头过；他嘲笑谢叔叔是小白脸，而在我看来不过是失败者的嫉妒；他说师兄弟里董叔叔唱戏排第一，他排第二，但是他在饭桌上扯着嗓子唱戏的时候，却让人感到刺耳。

他所说所做，都是为了让孩子赶上爷爷，他持的价值观就是：主角就是皇帝，其他人都是“伺候人的”。

这样畸形的“你死我活”的价值观让孙小磊感觉到巨大的压力，他唱戏时完全没法像时佳慧一样放松，也没办法体会剧本中的情绪，只顾着升调门，炫技巧。

小磊一开始对自己父亲的感情是畏惧和顺从，慢慢的，他意识到父亲告诉自己的道理都是他自己的偏见。

他用父亲告诉他的话伤害他最好的两位朋友：爸爸说男生扮老生，女生扮旦角才对，他就骂扮老生的时佳慧（女孩子）不男不女；爸爸说谢叔叔是小白脸，那他就骂小谢小白脸……这次矛盾中，小磊完美践行了他爸的价值观，但最后的结果却是失去了两个最好的朋友。

后来，他遇到了爸爸口中排第一的董叔叔，他发现董叔叔才不在乎自己唱的是老生还是旦角，台下有没有观众，他唱戏只有一个目的：取悦自己。

和朋友和好意味着和父亲的价值观决裂，他终于“倒仓”了，他发现自己父亲的局限性，认识到自己唱戏的目的不应该是追赶爷爷，更不是满足爸爸的期待，而是为自己高兴。

他喜欢旦角，就去唱旦角；他想去表演，就自己签名拿戏服；他发现同门朋友之间并不是只有竞争和攀比，更多的是合作和娱乐。

配角不像父亲所说的那种“只能伺候人”的存在，作为获奖人的天赐将自己的《杨家将》换成了《杨家女将》，让朋友三人都获得了表现自己的机会，打碎了“既生瑜何生亮”的功利关系。

三个孩子都经历着自己的身份认同问题。

小磊喜欢旦角，却被迫唱老生；女孩时佳慧喜欢唱老生，却总是被男生叫“哥”；天赐活在艺术家父亲的光环下，自己想去演戏，却被迫一直在京剧的路上走着……青年如何度过“倒仓”，如何度过属于自己的坎？

自己去尝试。

小磊唱老生不成，晕倒在台上，董老师告诉他：“总有路能走，看你自己愿不愿意走”；时佳慧留长发，涂口红，却发现自己并不适合旦角，干脆又把头发剪短；天赐真的去当演员，结果影视剧这些外行人把京剧的行头“混搭”起来，完全弄坏了京剧传统服饰，更别说天赐幻想的“为国争光”了。

故事的最后，他们都走上了真正属于自己的路，谁说青春最大的“倒仓”不是找到自己呢？

电影《倒仓》讲述的是十五岁的少年孙小磊和好友时佳慧、谢天赐共同迎接着成长必经的痛与乐，在追梦过程中也逐渐找寻到了更好的自己。

探讨了青春期的多重面貌，包括友情、梦想与现实之间的冲突与和解，以及如何在传统与现代之间找到属于自己的道路。

影片通过京剧这一传统艺术形式，将青春元素与传统戏曲元素相结合，为观众呈现了一个既传统又现代的青春故事

来北京第一次正式去影厅仔细看电影，故在豆瓣记录一下，结果字数还写超了不太喜欢某两段的配乐，感觉加进来的现代流行音乐有一点点毁氛围，是否有一点点太现代化，还是我个人主观上没把他当青春片看？

我也不知道，仔细想想也没啥，但是看的时候觉得不太合适拍摄感觉像加长版大学小组作业，有的镜头有一种说不出来的小组作业味最喜欢的片段是京剧蹦迪那里，感觉从老生和倒仓松绑的不止是男主，反正我也是松绑了一下不知道为什么前半部分看得我也很紧绷，男主这个角色的立场和周遭很容易让人代入自己的经历，即便这些事不是一五一十都在自己身上发生过青春题材的电影里，没有莫名其妙的无病呻吟已经很好了，但是结尾有一点煽情煽的太快了，感觉是闷热沉重的夏天好像莫名其妙一下子结束了一样，有点赶着把京剧没解决的问题跳过去，赶紧把最后一场戏演完，把这档子乱七八糟的事结束一样，这里有点太潦草了，大家莫名其妙就你好我好、生活美好了一样性别问题探讨还挺巧妙的，特意选了女生和老生这样一种对立，加之京剧里常有的男旦角这样的背景知识吧，还把这些议题放进了青少年的语境，很喜欢这里，如果结尾唱的是游湖感觉会更大胆一些，提出了性别认知和规训，我觉得就要再进一步地解决清楚青春就是一场提心吊胆的倒仓啊，喜欢这个题目，把青春和戏曲两个主题连的特别好总之还是不错的，只要不无病呻吟我觉得都是保底及格分，男一二角色选的也特别合适，女主也是，就是青春的孩子的样子，个人感受上更喜欢男主一点，角色对我胃口，不做作，真实，坦诚，不过分矫情