五分钱男孩

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说，通过黑人少年埃尔伍德的视角，展现了20世纪60年代美国种族歧视背景下，黑人少年在陶森修女学校所遭受的不公与压迫。

影片深刻批判了种族歧视和社会不公，同时也展现了人性的不屈与希望。

影片的优点在于其深刻的主题和出色的人物塑造。

埃尔伍德的理想主义与托尼的世故形成鲜明对比，他们的友情在压抑环境中显得尤为珍贵。

导演通过大量第一视角镜头和现实史料的穿插，让观众沉浸式感受少年们的绝望，摄影和色彩运用也出色地再现了那个年代的压迫氛围。

然而，影片也存在一些缺点，如过于实验性的拍摄手法和间离效应影响了观众的代入感，音乐也效果不佳，剧本老套且在表现少管所的压抑时不够深入，主旨不够突出。

《五分钱男孩》也很挑观众，尽管在表现手法上存在争议，但它揭示了被历史遗忘的黑暗面，提醒观众珍惜正义与自由喜欢这种类型也可以看看。

该影片是由黑人导演拉梅尔·罗斯执导，改编自普利策将的名小说，作者是科尔森·怀特黑德，该影片主要提名了第97届奥斯发长的最佳影片、最佳改编剧本。

主要讲述了美国非商埃尔伍德因为意外进入尼克学校进行学习改造的故事，通过他的视角展现了在去掉伪装的世界中，男黑人受到的社会性歧视与迫害，表现了对埃尔伍德通过反抗争取个人权益精神的赞扬。

影片主要分为两个叙事视角，一个是以埃尔伍德为主要视角的历史线，另一个则是以逃脱后的特纳为主要视角的现在线。

在第一个线索中，导演用大情节的整体策略编织起一个个具有小情节性的典型事件，如埃尔伍德因为在去大学的路上误上了一个偷书贼的方车而被当作同伴送入尼克学校，以及因为不小心介入暴力事件而被拉入“白宫”(武力惩罚)以及亲人无法探视和因为不小心赢得比赛而被“消失”的男孩等，用以诉说黑人因种族支歧视而受到的不公对待，而在这些小情节的事件中还有埃尔伍德默默反抗的贯穿主线，这也让影片具有一定的大情节性，当然其主要还是小情节叙事。

另一条线索则是通过特约的现在视角看到尼克学校的黑暗曝光，在前期这条线索以纪实性影象、照片等性、形式出现，在进入白宫后才揭示出时空信息，但依旧为人物的身份埋上了一层迷团，直到最后才揭示出埃尔伍德已经死去，特约是以他的名字在生活，这种方式不算少见，如台湾电影《年少日记》就用了相似手法，当然相对主流影片来说也不常见，有时能制造一定惊奇效果。

该影片给人带来一种较高的观赏门槛，这一部分是由该影片的叙事结构造成的，另一方面也是影片的限制性视角造成的，而这两点也是影片的两大特色，前者将惊悚的照片与埃尔伍德的过去生活剪切在一起，造成一种人在地狱的视言语言，且在带有现实质感的影像的展现下带来更加强大的情感力量，而影片的视角则让观众更能通过主人公的视野看待问题——但在实际效果上似乎有欠缺，因为人物的反应也是共情的关键一环，导演用了一种全知视角(由未来线带来)，以及典型化的叙事方式，而没有以一种探索的眼光看待问题，这使限制性视野的效果发挥有限，而导演通过使用两人视角的方式一定程度上解决了人物个人反应呈现的问题，但仍有大量段落无法看到人物的细致表演，这造成了理解的困难另一方面导演在一些情节上也叙事不清，如特纳替埃尔伍德送了信，而为什么受罚的是后者。

该影片具有极强的风格特征，但其形式上的特点并没有与文本有效契合，其文本上也不尽清晰，这使得这一优势题材没有发挥出应有的价值。

本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。

在满屏商业大片的喧嚣中，《五分钱男孩》宛如一记钝刀，剖开被遗忘的底层褶皱。

这部在豆瓣斩获6.4分的拉美电影，用纪实镜头将观众拽入哥伦比亚的贫民窟，在垃圾堆与暴力间捕捉童年的倒影——那不是《何以为家》的悲情控诉，而是将人性置于生存绝境下的精准解刨。

手持摄像机始终与男孩齐平，这个视角充满危险的隐喻：当观众被迫以孩童高度凝视遍地狼藉时，注射器与避孕套在泥水中绽放出诡异的花，帮派火拼的流弹比课堂钟声更准时。

导演洛佩斯摒弃配乐煽情，让金属刮擦声、喘息声与咒骂声构建出独特的声景剧场，令观众在生理性不适中完成对暴力美学的祛魅。

男孩收集五分钱硬币的执念，在生存游戏中显露出荒诞的诗意。

他像考古学家般在垃圾堆里打捞城市文明的碎片——半瓶止咳糖浆能换来面包，染血的衬衫可制成风筝，而拾荒者间的互噬法则，恰是资本主义世界的残酷镜像。

当男孩用五分钱向杀手购买"死亡免责权"时，货币异化已深入骨髓：暴力成为可计价的商品，童真沦为流通的货币。

魔幻现实主义的笔触在结尾达到高潮：男孩将攒下的硬币倾入大海，浪涛却将更多金属碎片推回岸边。

这个充满神谕意味的镜头，解构了所有关于救赎的廉价想象。

当我们为男孩的"善行"感动时，电影冷冷提醒：在结构性暴力面前，个体的道德选择不过是飓风中的烛火。

那些在豆瓣短评里争论"男孩是否保持纯真"的观众，或许都落入了导演精心设计的伦理陷阱——在生存地狱里，纯真本就是特权者的幻觉。

这部电影的真正价值，在于它撕碎了人道主义的温情面纱，逼迫我们直视现代文明华丽袍子下的虱子。

当镜头最后定格在男孩数硬币的剪影，我们终于看清：那蜷缩在贫民窟里的，不只是某个拉美少年，而是被全球资本主义啃噬的，全人类的童年。

电影讲述了在1960年代的美国南方，一位非裔美国小男孩艾尔伍德被诬告犯罪后被送往改造学校的故事。

在那里，他遇到了一个名叫特纳的男孩，两人在学校及其腐败管理人员的恐怖中努力生存，并建立了亲密的友谊。

这个改造所叫Nickel，所以我觉得翻译成“尼克男孩”会比较妥当，因为跟五分钱完全没关系。

但这部电影太过于艺术性，以至于我看不太懂，摄影的角度有三个人的视角去演绎，刚看的时候也是搞不清楚，后来才慢慢体会到导演的用意；故事的原创来自于得奖的小说，但拍摄手法更文艺，很多的内心戏是要花精神去细细体会的，所以要很认真看，否则会看不懂，但这样的电影，却也获得本届奥斯卡奖最佳电影奖项的提名。

导演拉梅尔·罗斯大胆采用第一人称视角和非线性叙事，让观众仿佛置身于角色的内心世界，感受他们的恐惧与希望。

影片通过真实影像、历史照片和独特的镜头语言，将观众拉近那段黑暗的历史，增强了情感的冲击力，这部电影最震撼的不是它的叙事技巧，而是它用真实的历史撕开了社会的伤疤；当镜头对准那些被遗忘的受害者，你会发现，历史的黑暗从未真正远去。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

这部影片是拉梅尔.罗斯导演拍摄的一部由真实事件发生改编的种族歧视，虐待儿童的电影，在这上面揭开了美国佛罗里达州一所名为“尼克少年教养院”的黑暗历史。

电影并非简单的历史还原，而是通过对个体命运的凝视，探讨暴力、种族压迫以及幸存者如何背负伤痛继续前行的。

整体故事讲述了一个男孩因为一个冤判就被送入了类似于青少年管教所一样的地方，然后这个所里的老师们对黑人有歧视，他们也会去虐爱一些黑人小孩，满足自己的欲望，然后男主记录了这个黑暗的真相。

他在所里结交了一个知心的好朋友，最后他们俩一起逃出了这个所，但在逃出的过程中，男主被击毙了，男主的朋友最后帮男主把这个黑暗的真相公之于众。

影片的背景设定在1960年代的种族隔离美国，主角埃尔伍德·柯蒂斯是一个勤奋好学的黑人少年，他相信马丁·路德·金的非暴力抗争理念，他渴望通过教育改变命运。

然而，就是这个举动，让他被送入尼克少年教养院——一个表面上“矫正”问题少年，实则充斥着虐待、性侵甚至谋杀的恐怖的地方。

故事的开头是以一个阳光下躺着看橘子的画面，镜头慢慢扫过一片草地，一个手出现在画面里，接着故事开始，埃尔伍德躺在草地上像是摔倒了，镜头顺着声音的方向慢慢移动出现了其他人和其他事，但是画面的色调缺带着一层泛黄的陈旧感，比较温馨

埃尔伍德坚信通过努力和正直可以改变命运。

他在一家旅馆打工，偷偷收听民权运动的演讲录音，希望改变不公的命运

因为肤色的种族歧视不能去游乐场一次搭便车时，他因乘坐的车被盗而被误判为共犯，法官以“矫正”为名，将他送入尼克少年教养院——一个号称帮助问题少年改过自新的机构。

从埃尔伍德来时同行的有两个白人，他们进入的校区和他的校区就存在着差别

白人少年矫正的校区

黑人少年矫正的校区

黑人不能玩

白人可以玩这就很明显的出现的种族歧视，在他们的眼里黑人只能是为他们服务，给他们奴役的。

在这所学校里面黑人只有两条路可走一条是顺从他们，咬牙坚持，另一条是反抗他们遭受严酷的惩罚，甚至是“消失”。

在这里埃尔伍德结识了特纳，一个现实主义者，早已看透尼克学院的虚伪。

特纳告诉他：“在这里，规则就是没有规则。

” 他们两个分别代表两种派别：理想化主义的抗争和现实主义的生存，在这里面导演没有过多的去解释他们两个到底谁才是对，谁才是错，他反而是想让观众去猜想。

作为理想化主义抗争的埃尔伍德又怎么能接受这种不公，他做出了反抗却迎来了严酷的惩罚

埃尔伍德第一次来的这里，看到与自己同样反抗的人进行惩罚

这说明又勇但又无力的反抗

白色衬衫上的血迹说明他们不在乎他们的死活

昏暗的灯光下显得异常可怕故事中还用了双线穿插老年时候的埃尔伍德的生活，回顾以前在尼可学院的回忆

ACE证明埃尔伍德从那些规则中毕业了

老年的埃尔伍德

以前的老照片深刻而又痛苦埃尔伍德无法接受这种不公，决定揭露真相。

他和特纳策划逃跑，并计划向媒体曝光尼克学院的罪行。

然而，计划败露，两人被抓住。

在惩罚过程中，教官开枪射杀埃尔伍德，并将他的尸体秘密掩埋。

特纳侥幸逃脱，但被迫隐姓埋名生活。

也就是现在老年的埃尔伍德多年后，当新闻曝光尼克学院旧址发现无名尸骨时，他决定重返故地，试图为死去的朋友讨回公道。

然而，他发现当年的施暴者早已死去，而官方记录仍掩盖着真相。

故事的最后特纳代替埃尔伍德回到了家里，以一种不知道为什么欢乐的音乐进行结尾了，可能是种族歧视得到了有效的解决吧。

总结起来就是题材是个好题材，第一人称的拍摄手法虽然能增加人们的代入感，让我们很好的体验到男主的恐惧和这个教育所光明下的黑暗。

但导演插入的纪录片和两个男主互相交换的个人镜头很打断叙述故事。

然后因为这样特殊的表现手法，导致我其实不能理解里面角色的一些行为，其中，男主经历了什么？

男主性格究竟是什么样子的？

男主有没有勇气？

我们都不知道。

对于我来说，《五分钱男孩》不是一部让人“舒服”的电影，它没有英雄式的胜利，也没有彻底的复仇。

但它提醒我们，正义的迟到并不意味着遗忘的正当，而真正的自由，或许始于对真相的直面。

《五分钱男孩》讲述的是20世纪60一位年轻黑人男孩被诬告犯罪 继而被送往改造学校的悲惨遭遇 当时种族歧视和司法不公现象的缩影 它促使观众去反思那个时代社会制度中存在的严重问题 以及种族偏见如何影响了无数黑人的命运这种对社会现实的揭露具有很强的批判性 能让现代观众更深刻地认识到历史上种族问题的复杂性和严重性

年轻黑人男孩无端被诬告 司法系统在种族偏见的操控下 沦为了迫害黑人的工具 改造学校则成为了这种不公正的延伸 它表面上打着改造的旗号 实则是对黑人青少年身体和精神的双重折磨在改造学校这个封闭的小社会里 人性的复杂与多面性被展现得淋漓尽致 男孩在遭受不公正待遇和无尽折磨的过程中 内心的愤怒 恐惧与绝望不断交织 他在绝境中挣扎求生 既有着对自由和正义的执着渴望 也在某些时刻因不堪重负而产生自我怀疑和妥协 而学校里的其他孩子 有的在苦难中相互扶持 展现出人性的善良与温暖 有的则为了生存选择屈服于权威 甚至助纣为虐 这种善恶的交织 让我们看到了人性在极端环境下的脆弱与坚韧 也让我们明白 即使身处黑暗 人性的光辉也不会完全泯灭原 更是对当下社会的一种警醒 提醒人们种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生

影片在视听语言的运用上十分出色 灰暗的色调压抑的音乐与改造学校恶劣的环境相呼应 营造出了一种令人窒息的氛围 让观众仿佛身临其境真切感受到男孩所遭受的苦难 导演巧妙地运用特写镜头 捕捉男孩脸上的每一丝恐惧 愤怒和希望 将观众的情感紧紧地与角色联系在一起 同时影片中偶尔出现的明亮色彩和温暖场景如男孩回忆中的家庭时光 与现实的残酷形成了鲜明的对比 更加深了观众对他悲惨遭遇的同情 男孩始终没有放弃对自由和正义的追求 他在困境中坚守着内心的善良和勇气 这种精神成为了黑暗中的一抹希望之光 同时 影片结尾处一些微妙的变化，暗示着社会变革的可能，让观众看到了一丝冲破黑暗的曙光

《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片 它以一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇为切入点 揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实 通过对人性的深入挖掘视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入 影片让观众在感受到沉重与压抑的同时 也能从中汲取到力量和勇气 它不仅是对过去历史的反思 更是对当下社会的一种鞭策 提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力

影片改编于科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说的电影《五分钱男孩》，以美国佛罗里达州真实存在的陶森修女学校为背景，并通过两位黑人少年的命运交织，揭示了美国种族歧视史的历史伤痕，带领观众直面领略一段被掩盖的历史。

影片以两名黑人少年埃尔伍德与特纳的命运为主线。

埃尔伍德是马丁·路德·金的忠实追随者，坚信教育能打破种族壁垒，却在一次冤案中被送入名为“尼克学院”的改造学校。

特纳则是现实的悲观主义者，早已看透体制的腐败。

两人性格的碰撞成为影片的核心张力，这种对比不仅是个体命运的写照，更是对黑人群体在历史夹缝中生存困境的隐喻。

导演大胆采用“第一人称视角”与非线性叙事，构建出了一场历史的陈述。

同时通过摇晃的镜头、模糊的泪眼甚至模拟闭眼的黑屏，让观众被强制代入角色的生理与心理体验。

例如，埃尔伍德独自行走于牢房走廊的镜头，其背影的孤独与动作的迟缓，无声传递出窒息般的压迫感；而特纳视角下的愤世嫉俗，则通过快速剪辑与冷色调画面外化。

非线性结构穿插回忆与现实的碎片，最终在结尾的反转中揭露残酷真相，形成情感与逻辑的双重冲击。

虽然非线性叙事导致情感连贯性发生断裂。

但这种形式恰恰呼应了历史创伤的碎片化本质——真相往往需要多重视角拼凑，而痛苦本身便难以被线性叙述。

《五分钱男孩》不仅是一部历史控诉之作，更是一场关于历史的救赎。

不管是当埃尔伍德在禁闭室默诵《独立宣言》，还是特纳以友人身份活下去都意有所指。

他提醒着我们——有些真相永远不会被档案封存，正如黑暗中的萤火，再微弱也终将照亮被遮蔽的角落。

这个电影的故事背景发生于20世纪60年代美国南方，当时种族隔离和歧视盛行。

非裔小男孩埃尔伍德怀揣着对知识的渴望和对未来的憧憬，却因一次无辜的误会，被诬告犯罪，送往了五分钱学院一所表面是改造学校，实则是一个充满了黑暗与暴力的人间炼狱。

在这里，他结识了特纳，两人虽性格相差不同，但都在这残酷的环境中努力求生，他们相互扶持，共同对抗不公与苦难，在黑暗中建立起了深厚的友谊。

五分钱男孩是一部极具深度和力量的作品 它不仅是对种族歧视这一社会的有力批判，更是对人性、友谊、希望的深刻探讨。

在五分钱学院那充满压迫与暴力的环境中，埃尔伍德始终坚守着自己的人性与善良，他的乐观和坚定感染着身边的特纳，也感染着每一位观众。

他们在困境中相互支撑、不离不弃的友谊，如同一束温暖的光，照亮了黑暗的世界。

而即使面对无尽的苦难，他们也从未放弃对自由和正义的追求，这种顽强的精神，让我们看到了人类在绝境中不屈的力量和对美好生活的向往。