孤星计划

本人之前不喜欢看这种电影的，觉得太无聊了，但是这次陪朋友看这个孤星计划真的震惊到我了，影响里的王源还是一个小孩子，没想到这次电影里的他感觉根本不一样，演的太好了，直接把我带入进去了，很紧张，感觉自己也在做任务，张雪迎长得好好看，角色描绘的太好了，剧情也是跌宕起伏，反转的地方特别多，太刺激了，推荐大家可以去看看！

《孤星计划》是少见的以青年群像为主要角色的谍战片。

满屏都是年轻的面孔，特殊的时期，艰巨的任务，热血又悲壮的故事，看到最后，忍不住为这群热血青年流泪。

很久没有在电影院里看到一部充满青春气息的群像影片了，看完真的好爱热血又鲜活的他们。

因为你会在影片里看到，那个白色恐怖时代背景下，有志青年浪漫又热血，勇敢且纯真。

他们在前辈的带领下成立孤星社——“虽然天上的孤星散发一点点微光，但是能给黑夜中的人带来希望。

”——这就是孤星社存在的意义。

在看电影之前，我以为影片是讲了某一个角色力往狂澜，救大家于水火的故事。

看完电影之后，才明白，孤星从来不是一个孤立无援的个体。

名为孤星，实则是群星。

看似是一个人在奔走，实则所有人都在献出自己的一份力量。

孤星计划，不是孤立无援，而是星星之火，可以燎原。

有老师教导，指引方向。

有同学团结，互帮互助。

在他们身上，我能看到那个特殊时代背景下的有志青年们，他们虽然被打压，但是他们的信仰、友谊、勇气都是坚不可摧的。

虽然当时整个社会被白色恐怖的氛围所笼罩，但是青年志向，崇高远大。

心系祖国，从来不是一句悬浮的口号。

电影的结局让我很意外，因为我没有想到会如此惨烈悲壮。

大抵是前期故事里的青年们各个都是鲜活灵动的，我期待看到他们友谊天长地久，期待看到他们梦想成真，实在不忍看他们的生命在青春年华凋零。

流血的命运太过残酷，但的确是那段真实的历史。

在故事的结尾处，感动和敬佩之情达到顶峰。

热烈悲壮的青年们，足矣让观众潸然泪下。

电影看完，让我坚信：在追求理想的路上，没有人是真正的孤星。

李一民从来不是一个人，他有丁梦华，有许天平，有江岳，还有许多许多没有出现的名字，正如满天的繁星，共同筑起中华的梦。

喜欢《孤星计划》里呈现出的少年模样，聪明勇敢，正直果断。

他们看起来年轻，但并非弱小，他们从不胆怯，他们的智慧能识破敌方的圈套，他们有勇气直面敌人的枪火。

他们互相加油打气。

他们在黑夜中被点亮，也照亮黑暗中的别人。

即便是孤独的火苗，也能在星空下找到同伴。

每个人都会离开世界，但是每个人在这个世界划过不一样的轨迹。

深受感动的是护送重要人物成功撤离后，李一民本有机会一起撤离，但是他坚定地选择留下 ，为了去解决掉更大的“麻烦”。

惧怕死亡是本能，那些为了理想不怕牺牲的“李一民”们，更显少年可贵。

喜欢这个故事，喜欢这群可爱的青年们，他们的生命如夏花般灿烂。

星星之火可以燎原，无畏有为的年轻人将黑色的天空撕开了一道口子，射进了光。

孤星终会迎来黎明，百年前青年学生的火种，也一定随着时代的洪流给今天的我们带来新的力量！

是一部非常值得的谍战片，全程高能反转大家都很紧张，有泪点有燃点，最后的大结局超乎寻常。

王源的演技可圈可点，《孤星计划》值得更多人走进电影院观看，《孤星计划》爆爆爆！

谍战电影，倒是跟想象的不太一样。

《孤星计划》，就是以惊险片的格式，拍了一部谍战电影，如果把该片的时代背景替换，妥妥地就是约翰·弗兰克海默或威廉·弗莱德金式电影。

如果再将故事模式替换，妥妥就是一部“同学聚会”互道珍重的青春情怀电影。

这当然不是贬义，恰恰是俺觉得电影走了一条相对不一样的路线。

当下无论是华语谍战电影或是剧，剧情或模式都是有相应模板的，这是老传统，上世纪相关反特电影为雏形，在大概10多年前，09-12年期间，还是出品了一批耳熟能详、脍炙人口的精品。

而长期之后，多数谍战、特情类影视剧，在创作上难以摆脱以往同类电影的窠臼，在叙事模式上依照的还是以往的传统化程式。

其实拓展一些说，类型是一种模式和规范，但当规范和模式已经在某一类型作品中颇为流行时，也反过来成为了一种桎梏，制约了作品的发展。

以谍战作品举例，这类作品一度过于依赖故事性，靠节奏、悬疑来吸引观众，且在人物开掘上，基本都是套模板，要么人物被动地服从故事情节，要么敌我双方各自塑造一对儿双雄类型的对手，甚至在对以上通用法则的不断复制中，人物配置、故事结构、叙事技巧呈现出来的多是一种雷同的格式。

PS，插一句，我有个编剧朋友几年前就写过谍战剧本，那过程简直了，天天在屋子里憋故事，想一个桥段或情节，却发现被某部同类作品已经用过了，然后就绞尽脑汁琢磨剧情怎么离奇怎么来，以至于精神衰弱，我一度以为他要升仙了。

当然这他参与编剧的这部剧后来也播出了，豆瓣6分多，效果一般。

后来一块吃饭，他还跟我吐槽来着，说创作谍战剧，就属于“既要，又要”那种，既要故事曲折人物刻画鲜明，又要保持正面角色在人设上“洁癖”，很多地方无法发挥，就那么生编，所以很痛苦，效果也不算太好。

不过这几年谍战影视剧有所起色，单说电影这边，张艺谋的《悬崖之上》，与程耳的《无名》都属于代表作，但二者其实相对比较个性，因为个人风格过于鲜明，且创作者有着对故事驾驭度的娴熟技巧，说白了就是其他人学不来。

不过两部电影的成功，貌似有点给后来同类作品找到破除类型桎梏的契机、引导创作者打开思路的感觉。

啰嗦了半天，终于回到《孤星计划》了。

因为这部电影就是有点“打开思路”的意思。

首先电影比较有特色的一点，就是“化繁为简”。

电影的主体叙事，就是发生在“三天两夜”，主线故事就是护送一个神秘的目标人物离开上海。

说白了，其实就是“任务片”，看过《碟中谍》系列的观众对这种格式都很了解，但电影的风格和故事情节设置，跟后者完全不同，更像是上世纪的那种一度流行的惊险电影。

如卷首举例的那两位西方导演，具体到作品就是威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》和约翰·弗兰克海默的《浪人》。

二者的共同点就是设定了一个限时限定的任务，追求故事的短平快，并将角色让位给情节，强调整体冷冰冰的质感和快节奏叙事带来的惊险效果。

而《孤星计划》也是如此，电影更具体一些，有点像《悬崖之上》与《浪人》的结合体。

就是选取了环境背景下的一个“横切面”，把任务目标、任务关键角色，都隐藏在了故事背后，就好比武侠片争夺武林秘籍，这个秘籍到底是什么，没人知道，剧情只是专注做任务，这叫“棋子戏”。

导演徐展雄一切“从简”——抛弃了传统谍战作品繁琐的人物刻画和曲折剧情的营造，将主要人物限定在了2-3个人之内，对角色进行点缀性的刻画。

同时借光大众相对熟悉的时代背景，以“五卅运动”和“四一二事件”为关键背景，带出了人物立场，为什么昔日的同学最终要兵戎相见，渲染到位。

而这个“三天两夜”的限时任务，其中用倒叙、闪回等方式，穿插了一些谍战电影的经典要素，如在特定场景接头、对暗号、立场塑造等，使得故事线被拉长。

期间也涉及到了怀疑、不信任以及背叛等传统谍战元素，主要在叙事上，参考了20世纪60、70年代惊险片的模式。

即主线任务走惊险格式，故事内部依靠人设和立场上点缀悬疑风格，以猜忌、背叛与信任建立故事的“钩子”，同时再把风格调配到冰冷或者肃杀一些，营造叙事风格，同时降低“角色让位给故事”带来人物性偏弱的感受，因为文本上的极简处理会带来影像风格的升级，就是惊险片常见的基本模式。

这里还要插播一句，都说我国的谍战类作品，基本都是基于上世纪70、80年代的反特、特情电影模式，而这些作品的蓝本，正是西方的60、70年代的惊险片，并融入了自己的叙事特色才糅合而成。

而《孤星计划》相当于“挖”到祖师爷了。

不过电影最后一幕，还玩了一招“叙述性诡计”，我认为应该是电影最大的亮点了，虽然可以猜到角色设定大概率会有反转，但真的没有猜到是这样的剧情设置。

这里就不剧透了，只是单独说一下角色动机，为什么他们会这样做。

在电影发生的时代背景下，一切追求破旧立新，是一个英雄辈出的年代，换句话说，也是需要“救星”的时代。

救亡与启蒙的年代，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结，只不过我们常常忽略这个事实。

在我看来，电影跟当年的《十月围城》有些类似，但“救星”的塑造更加模糊，并没有具体指向某个人，但我们都明白这个人是谁。

而且电影并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而用是着力于一群年轻人群像，用“横切面”的手法较为全面的展现了一个具体事件，侧面反映时代风貌。

所以，整部《孤星计划》看下来，便是一出仁人志士舍生取义的“同学聚会”。

开场就用倒叙的方式，塑造了以王源饰演的李一民为首的工人和学生们相濡以沫的形象，所谓英雄不问出处，他们的出身也是三教九流，汽车修理工、军官的儿子、帮派子弟……大家出身不同，但进入大学当了同学之后，就一视同仁，志趣相投的都是朋友。

这里再度剥离时代背景，电影的主角是一群毕业之后的年轻人，应届生。

他们生活都不太如意，有的理想破灭看不到目标而选择颓废，有与周围环境格格不入而终日摸鱼。

在丧失生活动力的低谷里，还谈什么梦想，说什么目标？

他们其实跟我们差不多。

而有了时代背景的营造，就是在逆境之中，他们看到一盏明灯，就是这个救星。

最终他们拧成一股绳，为了共同的理想而奋斗，最终合力完成了一个“不可能完成的任务”。

电影后半段就是“大学同学聚会”，为什么不是初中、高中同学会？

我觉得在座的各位，比我更加清楚，大学同学，那些与你一个宿舍或者一个班，乃至志趣相投、话术投机的兄弟姐妹们，是建立在你人生观和价值观完善的基础上，那种友情，难得可贵电影把控年轻人心态方面，还是非常准确的，尤其最后一幕的大布局，英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对“反派人物”的心路交待，才更加耐人寻味。

电影其实延续这几年大片里常见的“青年觉醒”包装，诸如开场部分，把革命情怀渲染得悲壮无比。

不得不说这确实行之有效，讲到了点上。

这种东西不是绑架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鸣和思索，就可以了。

而比起其他电影做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法，《孤星计划》将伟光正的形象全盘隐藏在故事背后，着眼于对行动目的描述。

同学聚会之后，重新激活那些感慨与情怀，目标一致再加上复仇，与时代氛围的渲染的融合，成为故事最大的推动力。

因此，电影的结尾一幕，介于舍身的动容和复仇的爽快之间的情感往往是最复杂的。

早在《孤星计划》上映前，就猜想到它一定是青春重于谍战，昨日观影，果然如此，因为少见，《孤星计划》自然成为谍战类型中的“孤星”。

而影片的架构，也必然会转变为“谍战搭台、青春唱戏”，以青年人的视角，讲述青春故事，歌颂青春无悔与勇敢无畏，所以《孤星计划》，又名“青春无悔计划”。

李一民的饰演者王源，也会因最后一幕的高光，成为今年大银幕青年演员的代表。

虽然“谍战”只作为《孤星计划》的外衣，但这件衣服做得好不好，事关整部作品的可看性与耐看性，也就是我们常说的“尿点”多与少。

从个人观影来看，影片的“谍战”外衣只能说是中规中矩，谈不上漂亮，但也称不得丑陋。

从李一民因缘际合下进入“孤星社”，到临危受命接掌“孤星行动”，再到众人克服重重困难完成护送行动，最终用生命谱写华章，整个片子中的谍战元素几乎是无惊无喜的，好人与坏人几近明牌，所谓的反转也并无太多意外，行动中的波折看起来或有难度升级，但细细回味，也有诸多创作上的刻意。

例如梁靖康饰演的许天平这一人物，他的“好人”设置观众几乎是可以确信的，所以他的“反转”来得并无力道，观众不会拍大腿，相反如果让许天平彻底黑化，或许观众会感到震惊，虽然对于谍战元素来说，许天平的反转并不精彩，但对于影片的青春内核而言，有着不小的点题作用。

许天平的“反转”不精彩，但对于以“青春内核”为重的《孤星计划》而言却必不可少。

他的反转，指向的是青春成长中的一组对立关系——父与子。

从黄埔军校毕业后，许天平在父权的压制下渐渐臣服，与李一民等同学的再会，让他获得了成长的契机，在丁梦华牺牲后，他与李一民一道完成孤星行动，跳出父权的桎梏、遵从内心选择正确道路，达成真正成长。

而与许天平成长方式截然不同的是李一民，他几乎是在寻到正确道路后，一直坚定的走向前，途中的那些崎岖与坎坷，不过是他成长的阶梯。

从立志“造出中国自己的汽车”到参与侯少烈“工纠队”的护送任务，对李一民而言，这不是一个重大转折或者说是需要从长计议的大事，他的“勇敢”底色就决定了，这种目标的转换一定是丝滑的，李一民也的确如此，他的从未犹豫，他的果敢机智，他的一往无前，直至英勇牺牲，他为影片中的“孤星”意像做了绝佳诠释。

用我自己的话来说就是，“丑了”一整场的王源，势必会因为最后一秒的高光，而成为今年大银幕青年演员的代表，这个高光也会随之成为一个符号。

影片在打造青春内核时，还摒弃了一些青春片中的陋习——爱情影响主线，李一民与丁梦华之间，那种若有若无、幽而未明的情愫，比起把他们直白的呈现为战火中的爱情，影片现在的处理方式明显更胜一筹，让成长主线始终居于中位。

然而，影片的问题也是明显的，有些还是致命的。

除了谍战类型过于规矩和普通，让影片的观赏性打折扣之外，创作者在故事设置上也有诸多不合理，比如李一民等人参与的“孤星行动”，原本只是护送胡先生离开上海，可走着走着却慢慢变大，一并连被通缉的老同学也送走，这种操作对于观众来说，更多的是不可信，在当时的情况下，李一民等人尚且护送胡先生都困难，又加入这么些人，这种嫌难度不够大而进行的自我升级，多少令人觉得匪夷所思。

即便是瑕不掩瑜，但因为这些问题的存在，《孤星计划》的观赏性与耐看性大打折扣，势必会出现观众不愿走入影院的情况，再加上《好东西》的强势，《孤星计划》的最终票房大概率会定格在破亿，但对于大银幕稀缺的青春谍战片，《孤星计划》有着超出票房本身的意义。

看之前就听说《孤星计划》1:1还原老上海街景上映后第一时间就赶去看了，今天看了以后我觉得还是蛮不错的，李一民这个角色让我看到了坚强其中里面的女性角色也很吸引我，一群少年在黑暗的时代点燃自己，照亮未来！！

变成燎原之火驱散阴霾！

看完以后觉得很感动，一千年前的青年在奋力拼搏，我觉得我们从来都不是孤星！

而且反转真的很多很多！！

看完以后有一种恍然大悟的感觉，推荐大家去看！

属实值得一个五星！！

电影思路是好的，从一群有志大学生视角看民国上海白色恐怖，给悲壮的谍战事业打上青春底色，看着他们稚嫩的面孔蒙上尘埃染上鲜血，革命精神也流畅地从中表出。

可导演真正拍出这种青春与革命的交融感了吗？

片头一大段阳光誓言叙事效率低且传情塑像差，一眼看穿是为后文煽情闪回作铺垫，过于刻意。

中间谍战潜伏中规中矩，有悬疑博弈，也有身份反转，能提起兴趣看下去。

梦华死时滥用回忆，相比之下独眼死时就利索很多也够有记忆点。

片尾的煽情就更泛滥了，直接剪了一段MV走了全员的马灯，搭配上先辈的革命宣言将全片推向高潮，但对观众来说更像是被泼了盆冷水，本以为正儿八经谍战片，结果是部爱国主旋律电影，而且写得直白唱得响亮，就差把“我爱你中国”吼出来了。

说到底还是电影定位不符，你把前作《革命者》的抒情法用在本片太水土不服了。

孤星计划 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 徐展雄 / 王源 张雪迎

好导演 好演员 好故事 感情线刻画很细腻 故事完整 紧张刺激 作为谍战悬疑片 影片在行动逻辑和悬念设置这块相当优秀🌟《孤星计划》看的过程会随着剧情推进而身体紧绷 在理想的的道路上 不分大小 只要朝着理想 勇敢无畏前进 我们每个人都是自己的英雄 👏m非常值得二刷三刷🌟🌟🌟🌟🌟

电影《孤星计划》中，李一民从一个小工人崛起为孤星社的精神支柱。

影片中李一民原本只是个普通小工人，却在白色恐怖、全城封锁的严峻形势下临危受命，担起护送重要人物秘密撤离的重任。

这一过程中，他的性格特质逐渐展现并不断强化。

他坚韧不拔，面对重重困难从不轻言放弃；机智过人，在复杂险恶的环境中能够巧妙地应对各种危机；更有着强大的信念感，始终坚守着自己的使命，这种信念也感染着身边的人，使他逐渐成为孤星社的核心与精神支柱。

他的成长并非一蹴而就，而是在一系列的挑战与抉择中逐步实现的，让观众感受到了人物的深度与可信度。

反转与悬疑元素作为一部悬疑谍战片，反转元素的运用堪称精妙。

从李一民寻找值得信任的旧友协助，到发现身边竟暗有内奸，每一次的反转都令人猝不及防，却又在情理之中。

这些反转不仅增加了剧情的紧张感和刺激感，更让观众始终保持着高度的好奇心和观影热情，不断猜测着故事的发展方向。

悬疑氛围的营造也十分出色，通过紧张的节奏、神秘的人物身份以及充满悬念的情节设置，使影片从头到尾都笼罩在一种神秘莫测的氛围之中，让观众仿佛置身于那个充满危机与阴谋的谍战世界。

主题与情感表达:《孤星计划》不仅仅是一部简单的谍战片，它还蕴含着深刻的主题与丰富的情感。

影片展现了在极端困境下，人们为了信仰和正义不惜付出一切的英勇精神，以及人与人之间在生死考验中所建立起来的深厚情感。

李一民与他的旧友们之间的信任与默契，他们在面对危险时的不离不弃，都让人为之动容。

同时，影片也反映了那个特殊时代的社会背景和人民的苦难，使观众对历史有了更深刻的认识和感悟。

视听语言:在视听语言方面，电影也有着出色的表现。

画面风格冷峻灰暗，与影片的谍战背景和紧张氛围相得益彰。

镜头运用灵活多样，通过特写镜头展现人物的细微表情和情感变化，用全景镜头描绘出宏大的历史背景和紧张的局势。

音效的运用也为影片增色不少，紧张的音乐节奏与剧情紧密配合，进一步增强了观众的代入感和观影体验。

总之，《孤星计划》值得一看!大家一起来影院看!

普通。

浪费了这么好的题材，演员表演都还可以，王源的表演是合适的，但不出彩。

影片最大的问题剧本普通，这么好的题材，剧本没有写出任何的悬念、冲突，人物也不鲜活，中间还生硬插入爱情戏和打斗戏，废话多，该详细说明的都没有，如主角性格和背景、时代环境及其氛围变化、终极目标的价值，观众始终都无法很好同感和理解角色们的使命感，这些都一直阻止人沉浸。

而且能感受到影片似乎被分成了四、五段，每段的叙事节奏和方式都不一样，有些割裂，第一段像流水账一样，这部分其实可以完全删去，或作为回忆插入的，第二段叙事跳脱，节奏时快时慢，场景切换生硬，第三段节奏较好，有紧张、有反转、有情感爆发、有理想信念，第四段延续前面的叙事方式，但有些松散，第五段的反转和爆发还晚了，废话很多，完全可以精简。

影片最精华的部分可能也就30分钟，而且在这部影片的基础上无论如何剪辑编排，都没有任何出色的点能被突出，从任何角度来看这都是一部很普通的电影，一般来说不算烂片，但若横向比较的话，则确实不值一看。