月球叛军：火之女

依旧是那股熟悉的扎味，效率低下的队伍集结加上泛滥的无意义慢镜头，各种稀碎风格杂糅到一起，设定在科幻时代本质还是农耕文明，连剧本都是《七武士》的形状，早被星战、曼达洛人、勇豪七蛟龙诸多前辈玩烂了，不过一个愿缝，一个愿挨，扎耶稣的虔诚信徒就吃这一套，属实把扎斯林的G点拿捏完了。

在此提醒各位观众，在观影扎克斯奈德的电影之前，必先明窗净几，沐浴更衣；净手焚香净手，正襟危坐；轻捧手机，虔敬诵阅方可一睹《月球叛军:火之女》芳容，阅完以后必得来段万字解析论证其优秀之处。

所有网站评分无死角扑街不到一周时间，《月球叛军:火之女》烂番茄开局9%的新鲜度仅仅回升到23%，爆米花从开局81%跌破66%，MTC32分，仅有一条绿评，信箱评分更是打响2分保卫战。

续集《月球叛军2》评分更是炸裂，mtc评分开局38，相比较与第一部取得6分巨大进步，烂番茄0分开局。

某影评人评价:《纯粹的垃圾》

连扎黑都想不出的分数，扎导轻易做到了，粉丝们千算万算没算到，最大的扎黑竟是扎克斯奈德自己。

漂泊半生，归来仍是那个扎导，离了导剪版这根拄拐就走不动路，所谓的导剪版也不过是层遮羞底裤罢了。

扎导对此倒挺乐观，计划《月球叛军》将推出6部系列电影。

《月球叛军:火之女》在伦敦首映礼后迎来社媒和观众的首批评价，毫不意外的是，跌破扎克斯奈德有史以来作品下限，烂番茄开分甚至比《蝙蝠侠大战超人》低，开局暴死。

《蝙蝠侠大战超人》烂番茄爆米花评分这是距2016年《蝙蝠侠大战超人:正义联盟》的7年后，网大导演重返电影院，遭遇的当头一棒。

营销十年艺术电影人形象，一到该露两手的时候，就得靠粉丝找补，粉丝供起来的赛博春梦《扎克斯奈德版正义联盟》，被各种影视踩头上羞辱，从《瑞克和莫蒂》到《黑袍纠察队》，再到年度票房冠军《芭比》，从动画到真人，从美剧到院线电影，笑谈这场3亿美元的闹剧。

《芭比》更是直截了当的把《扎克斯奈德版正义联盟》当做芭比们被洗脑的标志物，扎斯林们装傻嘴硬这是致敬。

《扎克斯奈德版正义联盟》播放数据垫底扎斯林们从不打逆风局，编造数据、转移话题是惯用手段，《扎克斯奈德版正义联盟》经常被扎斯林们粉饰成播放数据极高，为HBO MAX挣了不少播放量挽尊；当拿出数据的打脸时候，扎斯林会转移话题嘲讽《X特遣队》票房差，然而《扎克斯奈德版正义联盟》的票房数据为0。

按理来说像月球叛军这样的高成本科幻片需要一个漂亮的播放数据来回报投资，结果是浪漫喜剧小成本电影《只想爱你》力压《月球叛军2》登顶Netflix。

《只想爱你》4月23日上线Netflix，这部2500万美元成本的电影去年上映后票房收入超过2亿美元。

《只想爱你》用时3天力压扎克·施奈德力作《月球叛军2》登顶Netflix，后者4月19日上线。

我扎大场面，大制作，大营销的作者电影，竟然被一部爱情喜剧电影给压一头了，这个《只想爱你》到底是何方神圣？

第二周播放量直接对标一部毫无水花的电影，投了那么多钱花了那么大阵仗宣发，结果播放量与小成本合家欢旗鼓相当。

0.25亿成本且上了院线的《只想爱你》流媒体播放量暴打1.6亿美元成本的《月球叛军》，到了第二周都快跟不知名电影旗鼓相当了，曾经的院线大导现在连流媒体主场都守不住。

《月球叛军》首周观看2390万人次，第二周观看3400万人次。

《月球叛军2》首周观看2140万人次，第二周观看1880万人次。

《月球叛军2》第二周7天的观看量低于首周3天的观看量，没有靠拉长时间提升观看，第一部也是烂片但至少数据涨幅比第二部好看，第三周播放量跌到600万，第三周即落后前作约三千万播放量。

月球叛军两部播放量跌幅虽然连小成本爱情电影都打不过，但精神胜利必须有，扎克斯奈德直接对标年度票房冠军，表示看过《月球叛军》的观众比《芭比》更多。

赢！

现实口碑票房没赢过，网上吵架没输过。

经《扎克施耐德版正义联盟》一役扎克斯奈德一蹶不振，与五大制片厂彻底绝缘，只能拍网大过日子，甚至连网大都拍不明白。

扎克斯奈德上一部网大作品《活死人军团》华纳百年，迪士尼星战三部曲口碑拉胯，超英萎靡，正是扎克斯奈德回春，嘲笑老东家华纳鼠目寸光，一举奠定星战未来格局的好机会，可惜憋了这么久，只是窜了坨大的。

喜剧效果拉满的是，《反叛之月:火之女》曾多次被华纳兄弟拒之门外。

嗯，多次。

扎克斯奈德表示多次找华纳推销《反叛之月》，施奈德在大学时首次构思出《叛逆月亮》，并多次尝试引起华纳兄弟的兴趣，但均无济于事，他也曾向卢卡斯影业推荐这部电影作为《星球大战》系列的作品，但卢卡斯影业也没有兴趣。

最后网飞接纳了他。

不仅华纳拒绝，星战也拒绝了这个创意。

“星战正统在扎导！

”“教教迪士尼怎么拍星战”

说《反叛之月》不好看？

欠万字解析了扎克斯奈德引流挺有一手的，成片还未上映，各种大小宣传会上扬言致敬黑泽明对标星战，粉丝随其主将碰瓷式营销发扬光大。

《月球叛军:火之女》IMDB百分之五十八的人狂刷满分总分也仅为6.9。

IMDB评分分布极其不合理的评分分布，接近60%刷满分的人，是什么成分，普通观众都心知肚明。

粉丝倒一直是扎克斯奈德的好嘴替，“有个好编剧老扎一定是神作”，虽然成片都没看到过一眼，但是口碑是可以超前贷款的。

可以预见的，即使质量扑街照样能吹画面，甩锅剧本，毕竟《活死人军团》的盛况大伙已经见过面了。

好编剧当然配得上好导演，但扎克斯奈德是吗？

上等马凭什么要配扎克斯奈德这匹下等马？

《钢铁之躯》诺兰担任编剧为扎克斯奈德兜底不也就7分水平？

扎斯林犟嘴“这爆米花评分不是挺高的吗？

”

86%，谁知道爆米花指数跌的比截图还快《小美人鱼》爆米花93%，《沙赞2》爆米花86%，《猛禽小队》爆米花78%，《黑亚当》爆米花88%，这其中任何一部爆米花指数都超《月球叛军》。

单拿爆米花指数当标准也行，只要扎斯林愿意承认月球叛军跟这几兄弟一个水平就行。

《小美人鱼》白白糟蹋扎斯林们贷款这么久的口碑。

上映前扎斯林吹得天花乱坠，准备趁势一举复兴扎克斯奈德正义联盟宇宙，上映后哭爹喊娘，想着等到导剪版到来一切都会好起来的。

还挺有自知之明的早在电影项目拍摄阶段，扎克斯奈德的野心便肉眼可见，不单是电影项目进行中，游戏项目同样跟进，一如《黑暗骑士》携手《阿卡姆骑士》并驾齐驱的盛景。

《反叛之月:火之女》预告刚亮相科隆游戏展的时候，super evil megacorp，手游《虚荣Vainglory》的开发商便宣布决定开发《反叛之月》衍生游戏。

Evil Genius Games 表示，它已于2023年初开始与Netflix合作，开发一款基于《Rebel Moon》的桌面角色扮演游戏，交付日期与第一部电影的流媒体上映日期（2023年12月22日）一致。

Evil Genius向Netflix支付了许可费用，并同意分享利润。

两款游戏一起开发，声势浩大，第七艺术和第八艺术强强联合，狠狠嗯造扎克斯奈德庞大的反叛宇宙。

结果不出一年，电影还没上映，游戏预告没见到，东家网飞被起诉。

这起诉讼于周四在加州中区的美国地方法院提起，要求赔偿金额不详。

（在诉状中，斯奈德并未被列为被告。

）Evil Genius表示，到今年5月，他们已经制作出了228页的《界圣经》(World Bible), 430页的《玩家指南》和337页的《游戏大师指南》(Game Master's Guide)。

根据诉讼，《叛逆月球》的最初剧本 "缺少对整个故事和世界至关重要的背景信息"，而 "邪恶天才" 填补了 "所有缺失的部分"，并"为整个叛逆月球系列提供了一个连贯的背景故事"。

宏伟的反叛宇宙因为背景故事缺失被游戏商起诉，实在是贻笑大方，值得玩味的是，作为全程一手规划整个反叛宇宙的扎克斯奈德，并未被起诉。

这场闹剧不过是个小插曲，在扎克斯奈德《反叛之月》的宇宙设定里，是不存在地球的。

扎导头粉亲自发布认证结果电影还没上线，老扎就急着吃设定了。

随后扎克斯奈德表示，《月球叛军》和《活死人军团》发生在同一个宇宙中。

吃书速度之快，令人咋舌。

一刻也没有为出尔反尔留有的嘲笑时间，扎克斯奈德继续发布暴论。

扎克斯奈德表示，对《月球叛军:火之女》上电影院不感兴趣。

“电影院上映会让电影失去活力”“我觉得院线上映的模式会让电影失去活力”，扎克斯奈德如是说。

曾经高低也算是个院线导演，更一手创造《扎克斯奈德版正义联盟》导剪运动，标榜艺术家对抗资本家的扎克斯奈德，就这样草率的臣服于新东家网飞，为流媒体背书。

跪的这么快，也变相说明了网飞自由度得有多高，可惜自由度高你也不中用呀。

前有疫情期间诺兰试水电影院，顶着疫情上映《信条》，后有《哥斯拉大战金刚》、《壮志凌云2》、《阿凡达2》、《流浪地球2》诸多电影接棒上映，拯救低迷电影市场。

一番暴论，彻底暴露扎克斯奈德的精致利己主义者嘴脸。

这话一出来，这辈子也就网大了，和罗素兄弟认为电影院已经过时的暴论一样，以后难在院线混了。

扎斯林自认为扎克斯奈德审美远超其他同届超英导演，虽然跟罗素兄弟商业成绩差距有点大，不过这不妨碍扎斯林们瞧不起罗素兄弟，没想到两者理念最后竟是殊途同归。

一部叫电影的东西在电影院上映却失去了活力，你拍的是个啥？

现在幸好有流媒体这么个东西，放以前就是歌舞青春电视电影是吧。

然后呢，扎导宣布将《月球叛军》分成导剪版和pg13版，分别上线电影院和网飞流媒体，回旋镖来的如此之快。

扎克斯奈德宣布为《月球叛军》提供两种剪辑版本，电影分上下两部，每部都会有两种剪辑版本。

一种是面向大众的都能观看的版本，一种是偏成人的有观影门槛的剪辑版本。

成人观影门槛指的是:深刻的，渐进的，裸露的，被迫害的，加滤镜的，慢镜头的，仪式感的，油画特写的，宗教色彩的，人文关怀的，宗教隐喻的，神学科普的，油画质感的，黑暗深沉的，超越漫画原著的，勉强能赚回本的，网飞网络放权的，需要万字解析的，常人看不懂的。

网飞:我寻思我把剪辑权都交给你了，时长也不限制，怎么还能给我整一个导演剪辑版？

网飞好莱坞五大是不会给导演最终剪辑权的，除了少数几个，但Netflix与五大不同，是不干涉导演创作的，所以无论《月球叛军》推出哪个版本，都应该算扎导自己的导剪版，拿着最自由的创作空间，在最烂的剪辑版本里做选择题。

当诸多导演共同努力为电影市场度过寒冬的时候，扎克斯奈德在为流媒体背书，当电影市场逐渐复苏的时候，扎克斯奈德要去蹭电影市场的红利。

当然，扎克斯奈德电影的绝技就是到处碰瓷，任何一场宣发都不会错过碰瓷其他ip。

扎克·施奈德表示，《反叛之月》将避免《星球大战》出现的问题。

不管质量怎么样，口嗨一嘴，先碰瓷一下大ip吧。

扎克·施奈德表示，《反叛之月》将避免人们普遍抱怨《星球大战》到最后总是冲回塔图因。

该系列因反复重温塔图因受到普遍批评。

遥远的银河系广阔而充满可能性，一次又一次回到同一个地点限制了故事讲述的创作潜力。

作为一个全新的科幻宇宙，《反叛之月》没有《星球大战》那样的怀旧元素，因此它应该平等地探索所有世界，而不是偏向任何一个世界。

大概只能算《星球大战》吐槽吧，还算不上捆绑，于是乎，主演又狠狠踩了一脚《星球大战》。

《反叛之月》的主演艾德·斯克林将这部电影描述为“像《星球大战》一样，但充满了暴力、性和脏话。

”暴力、脏话、性，要素拉满，这确实符合扎导心中的“成人”、“史诗”、“生殖崇拜”、“黑暗”级别的电影，像《星球大战》这样包容全年段的电影，大概一辈子也入不了扎导和信徒们的眼。

导演和主演口嗨星战不够，两位制片人也抢着登俎入奁。

在8月份的《月球叛军》新闻发布会上，电影制片人黛博拉·施耐德和埃里克·纽曼承认：他们对卢卡斯影业当初拒绝了扎克·施耐德的剧本得以让《月球叛军》最终被塑造成网飞原创科幻电影项目的结果倍感欣慰。

扎导妻子兼影片制片人黛博拉·施耐德声称自己一直以来都不希望《月球叛军》进入星球大战世界观：“我告诉扎克，我不希望他在创作过程中被大ip的桎梏所束缚住，所以当卢卡斯影业舍弃他们的构想时我还挺高兴，现在我们终于可以把这么多年在拍摄超英电影中磨练的技能在太空歌剧的领域内大显身手，太令人兴奋了。

”捆绑大ip才有流量，这套操作算是被扎克斯奈德玩明白了，不仅导演蹭星战，主演和制片人也轮流口嗨，嘴上说不被大ip束缚，身体却相当诚实，张口星战闭口星战。

终于等到《月球叛军:火之女》临近上映的前一个月，导演对DC粘性更甚《反叛之月》，大小宣发不忘带上DC。

扎克接受好莱坞报道者专访表示，他已经打电话给古恩，祝福取古恩一切顺利。

并且表示如果古恩邀请他回归拍摄DC电影，他可能考虑拍摄真正的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》改编作品。

如果漫威方面邀请，他想拍夜魔侠和艾丽卡电影。

先是提一嘴《黑暗骑士归来》，然后开始舔漫威，扎斯林最瞧不起的“儿童乐园”居然能吸引到扎导？？？

臣等正欲死战，陛下何故先降？

号称最还原漫画导演的粉丝们不敢回应的一句话在好莱坞报道发文以后，扎克施耐德亲自宣扎克宇宙结束，结束了这段争议内容。

扎克斯奈德确定结束DC当然，出尔反尔，忽左忽右，顾左右而言他是老扎的为人。

不出一天，老扎又反悔了。

扎克斯奈德回复粉丝愿意恢复DCEU推文扎克斯奈德仍会点赞和回复有关恢复扎克宇宙的推文。

有外网粉丝在Vero贴出图片表示粉丝会继续为恢复施奈德宇宙努力，不会轻易向前看，图片内容如下： 华纳：“你赢不了的，继续战斗下去是没有意义的，你为什么还在坚持？！

” 扎正联粉丝：“因为这是我的选择. 于是扎克施耐德回复：“没错”

如果网飞有版权，我将重返DC在接下来的采访里，扎克斯奈德表示愿意重返DCEU。

在接受CulturaOcio.com的采访时，几天前刚刚宣布“扎克宇宙”正式完结的扎克·斯奈德表示，他将返回DCEU，但有一个条件：“如果网飞公司拥有我的DC宇宙中角色的版权，我绝对会这么做”，导演透露道。

一会舔漫威，一会DCEU已经结束，一会要重返DC，忽左忽右，出尔反尔，悄无声息引导扎斯林们在网飞恢复扎克宇宙，粉丝们也迅速响应，马上刷新X上的话题标签——SnyderVerse to Netflix。

“如果网飞拥有DC角色的版权我绝对会拍”，信号明确，粉丝们该开始施压网飞了。

国内扎斯林积极回收二手垃圾离《月球叛军:火之女》上映不到一个月的时间里，电影没做多少宣发，扎克斯奈德输出DC，火力全开。

在《月球叛军:火之女》上映以后，口碑相当拉胯，扎克斯奈德更是变本加厉大蹭特蹭更多无关IP以达到引流目的。

扎克斯奈德谈他的007邦德作品，扎克的007邦德会是20岁，年幼的创伤造就了詹姆斯邦德。

扎克斯奈德自荐接手007007从未有过任何消息让扎克斯奈德接棒，唯二有过传闻的导演是克里斯托弗·诺兰和格蕾塔·葛韦格，让扎克斯奈德拍摄实在是无稽之谈，他在访谈中提到的邦德出生卑微更是闹笑话，这波毛遂自荐多少有点热脸贴冷屁股。

随后扎克斯奈德称超级英雄电影为死胡同，人们不愿意讲独立故事﹣﹣来自一个刚刚发行了电影上半部并且把它和自己上上部毫无关联电影合并到一个宇宙的导演。

不到一周前刚说自己愿意拍摄《黑暗骑士归来》，在网飞重建DCEU，想担任漫威《夜魔侠》和《艾丽卡》导演，不到一周改口超级英雄电影是死胡同，言下之意大概是缺了我扎克斯奈德，你们拍的都是乐色。

头脑简单又自命不凡，抄星战都没抄明白呢，真当自己黑泽明了呀？

早在几天前古恩就批评过近期超英电影最糟糕的元素之一就是“Cameo Porn”客串泛滥，尤其是和剧情故事无关的，没想到同样的逻辑几天后被扎克斯奈德捧起来再聊一遍。

古恩批评超英客串泛滥看来扎导不仅爱生产垃圾，还喜欢捡别人消化的东西再咀嚼一遍。

在《海王2》上映之时，THR报道扎克斯奈德表示愿意和“海后”艾梅伯合作，对艾梅柏．希尔德在与前夫约翰尼．德普的纠纷期间受到网暴感到惊诧："我就是不明白。

如果别的人不喜欢她，我也不知道要说什么，我愿意当即跟她合作。

"随即扎克斯奈德希望NBA球员詹姆斯加盟反叛之月宇宙。

据variety报道，扎克和制片人黛博拉·斯奈德被问到他们对未来的电影系列是否有任何梦幻选角的想法，“我们有梦幻选角，”黛博拉说。

扎克斯奈德希望合作NBA球星詹姆斯两位跟《月球叛军》八竿子打不着的球星演员莫名其妙被提一嘴，早在艾梅伯身陷官司的时候扎导干嘛去了？

从未声援过，倒是在《月球叛军》宣告彻底扑街的时候跑过来蹭流量，詹姆斯和艾梅伯两位唯一共同点——流量足。

在《月球叛军导剪版》临近上线的前一个月，扎导搬出他的史诗大作《扎克斯奈德版正义联盟》。

在VERO上发文《扎克斯奈德版正义联盟》将在院线上映。

想在大银幕上观看ZSJL吗？

敬请期待吧！

（像这样的宗教活动记得报备）果不其然，扎克随后宣布：月球叛军导演剪辑版即将于8月3日在洛杉矶埃及剧院上映！

扎导是懂流量炒作的，没看到正义联盟档期，等来了月球叛军的档期，兜了个圈子，借此宣传下个月即将上线的《月球叛军R级导演剪辑版》。

早在2022年7月滚石就报道，正义联盟导剪运动被指受到水军影响。

导剪运动数据疑似注水据《滚石》杂志透露，有调查报告指出，围绕[扎克·施奈德版正义联盟]展开的声势浩大的“释出扎剪版(ReleaseTheSnyderCut)”运动中，有大量虚假互联网账号的参与，这些账号在该运动中放大了某些针对华纳的负面信息。

在华纳兄弟影业的委托下，两份研究“导剪运动”如何进行的报告得以曝光，而《滚石》杂志最近接触到了这些报告，其中提到：“参与导剪版讨论的社交媒体账户中，有很大一部分——具体来说是13%——被认为是虚假账户。

”

把素材偷出来还用做宣传，真有你的扎导这场运动中，扎导违规带走了正义联盟原始素材拷贝，并拒绝了华纳的归还要求。

扎导直接将这份原始素材贴上"导剪版214分钟"的标签炒作导剪版存在，这一切貌似是他一开始就计划好的。

粉丝创建的扎剪运动网站实际是营销公司运作。

来自中国的扎导粉头Fiona Zheng（心心女神）自称扎剪请愿网站Forsnydercut.com创始人，但在去年被实锤该网站实际上由美国一家流量营销公司创建。

扎剪版立项后，扎导一直在跟高层发生争执并威胁后者。

否决扎导不合理要求的高管被P了人身攻击的图片，并从扎导饭圈流传出来，有的甚至发给了当事人家人。

华纳高层至少在扎剪版公布后就知道扎剪运动的水分很大了，根据报告显示推特扎剪运动僵尸粉比例高达13%，远超一般话题；"恢复扎导宇宙"推文一天有100万，但几天内就降到了可怜的4万，数据不会说谎。

扎克斯奈德版正义联盟对比神奇女侠1984数据凭借《扎克斯奈德版正义联盟》补拍投资七千五百万美元，卖碟连一个零头赚不回来，连《神奇女侠1984》五分之一达不到的骄人成绩。

毕竟刷账户成本低，但一到了付钱买票的时候就原形毕露了，在刷钱上甚至还不如饭圈的粉丝能刷。

今年滚石第二次质疑扎克斯奈德导剪运动买水军，扎克斯奈德回应买水军指控。

扎克斯奈德回应指控第一次回应里扎克是很强硬的，坚决否认自己买水军，说自己不认识那个导剪版网站注册人（某个水军公司老板）。

而这次的回应是“真相没那么重要，反正最后电影（导剪版）做出来了” 。

真有意思。

反复横跳，给扎斯林脸都打肿了，上映前吹得天花乱坠，还要复活扎克正联，多少有点痴人说梦了。

看超英的都能认清自己是图一乐，扎斯林看的却会产生觉得自己的品味超脱于电影工业，有种接近智性精英存在的错觉，为了论证扎导电影优秀随手一个十万字解析不在话下，睥睨一切，实在是年度笑话。

话音刚落，不到一天，华纳新片《旺卡》北美首日爆1440万美元，北美开画预计3700万-3800万。

口碑和开画直指同类型电影《妈妈咪呀》和《马戏之王》。

对比：妈妈咪呀北美票房1.441亿，全球票房6.94亿。

马戏之王北美票房1.743亿，全球票房4.349亿。

票房年度冠军《芭比》2023年华纳影业光北美地区票房盈利达14亿美元，比去年大涨50+，仅次于环球16.4亿和迪士尼18.44亿居五大第三，扎斯林却在意淫华纳全年血本无亏，幻想扎克斯奈德蒸蒸日上，属于是活在自己的信息茧房。

而事实是扎克斯奈德的《钢铁之躯》（盈利4270万美元）、《蝙蝠侠大战超人》（盈利1.05亿美元）票房盈利加起来不如《新蝙蝠侠》一部的盈利，扎克斯奈德离开华纳以后7年没有一部电影上电影院，拍一部电影扑一部电影。

DL报道，《新蝙蝠侠》净盈利1.77亿美元

《新蝙蝠侠》收入，成本，盈利表格

著名洗脑微博博主为什么不上电影院呢？

是不想吗？

五大怎么没人带你玩呀？

扎克斯奈德在接到《钢铁之躯》前，生涯履历执导过《守望者》、《美少女特工队》、《猫头鹰王国》，三部七千万成本以上的大制作在票房成绩上全部扑街。

华纳没有嫌弃这商业成绩，让扎克斯奈德担任DCEU宇宙规划，并担任总导演，给了《钢铁之躯》最豪华的配置，编剧诺兰监制高耶配乐寂寞，有这么一帮顶级阵容《钢铁之躯》仅盈利4270万美元。

顶级配置《钢铁之躯》盈利4270万美元是个什么概念呢？

同是DC的《沙赞》盈利7400万美元，接近倍杀《钢铁之躯》。

《雷霆沙赞》盈利数据《雷霆沙赞》收入：全球票房3.66亿美元，分成1.55亿美元。

全球家庭娱乐5800万美元。

全球电视网络1.23亿美元。

总收入3.66亿美元。

总成本2.62亿美元，包括制作成本1亿，全球宣发1.05亿，分红500万等多种花费。

最后DL算出电影净盈利7400万美元。

现金回报率1.28，和漫威影业《蚁人》基本持平。

以《雷霆沙赞》的盈利数据，刚刚下映就能预定续集计划。

有《黑暗骑士》三部曲连破10亿珠玉在前，超人搭配蝙蝠侠两个顶级ip，《蝙蝠侠大战超人》票房大跳水，仅盈利1.05亿美元。

《蝙蝠侠大战超人》盈利数据随后华纳给他7500万美元用来补拍《扎克斯奈德版正义联盟》，加上《正义联盟》原始成本和尾灯接手补拍，天价成本高达3亿美元，结果数据照样被《神奇女侠1984》薄纱。

《扎克斯奈德版正义联盟》跟《神奇女侠1984》数据对比盈利能力如此不足，赔本赚吆喝还让扎斯林们追着骂，也不知道除了华纳还有谁会让扎克这个扑街货拍这么多电影。

一个导演在三部电影连续亏本后还能在每一部电影里拉到两亿投资（相当于隔壁复仇者联盟级别的），第一部电影能拉诺兰监制，大卫高耶写剧本，汉斯季默配乐（黑暗骑士原班人马）罗素克劳，凯文科斯塔纳等演员，第二部电影能砸上上亿美元的宣发，威尔金森设计服装（超人的氪星文字战衣），第三部电影能拉来乔治米勒当联合制片人，几百人去冰岛拍几分钟的镜头，片场临时建一个一比一的咖啡馆来客串两秒，拍一个短片能叫来DCAU的元老级人物布鲁斯提姆，出一个大纲能让吉姆李画图，杰夫琼斯写字。

网飞能给他这种资源？

哦，偷《正义联盟》原始素材的事还没找你算账呢，也算对扎克斯奈德够仁至义尽了，结果还养了帮粉丝追着华纳骂。

扎克斯奈德偷素材用作私人宣传在他的规划带领下，华纳的DCEU简直就是一滩稀泥，完美错过超英电影崛起的风口。

跟DCEU彻底撇清关系的《小丑》《新蝙蝠侠》却大获成功。

扎克斯奈德执导口碑最无争议的《活死人黎明》，由古恩担任编剧，扎斯林现在却各大网站追着古恩骂，其实离了古恩，他的每部电影都是所谓的“两极分化”。

古恩选角《超人:传承》版超人以后，扎斯林追着任何相关资讯满屏发癫。

1米85和1米93，低配超人？

哦，原来亨利1米85呀，那没事了。

嘴上说着不捆绑大ip，其实是自己没能力建立个电影宇宙，话里话外还是碰瓷星战DC，离开DC三年一部有成绩的成片也拿不出，拿着300和《守望者》原著兜底邀功，一到改编就是缝合扑街，属实是营销当世第一人。

当星战杂糅《七武士》，扎克斯奈德的缝合电影本质不是用来创新的，只是用来筛选结晶的。

扎克斯奈德:看过《月球叛军》的观众比《芭比》更多。

流媒体数据播放量对标影院观影人次，扎克斯奈德再创新算法，观影人次是实打实的能转换成票房的，拿着流媒体数据对标票房冠军，这种精神胜利法连扎斯林说不出口。

《月球叛军》观看人次量：第一周2390万，第二周3400万，第三周1110万，第四周390万，一路下跌，第四周即跌出网飞播放量前十。

播出第七周的《超级马力欧兄弟》播放量都比第四周的《月球叛军》高，前三周累计加起来不如网飞自家小妞电影《紫心之恋》，在流媒体里是相当扑街的档次，哪里有脸对标《芭比》，网飞砸大钱拍摄和全球宣发都捧不起来的扑街货。

离开华纳的诺兰拍出了口碑票房双丰收的《奥本海默》，票房年度第三，颁奖季直指奥斯卡。

离开DCEU的华纳，超英电影有《小丑》、《新蝙蝠侠》艺术票房双丰收，非超英电影捷报频频，能拿下年度票房冠军，旗下HBO更是频出爆剧。

而离开华纳的扎克斯奈德一蹶不振，网大都拍不明白，张口星战闭口DC，时不时拐一下华纳，哄堂大笑了属于是。

唉，华纳，唉，网飞，唉，其乐融融

捏着鼻子把电影看完了，我大为震惊。

联想到今年好莱坞编剧大罢工，震惊中又酝酿着同情。

好莱坞的编剧确实没落了，人才凋零肉眼可见；当然，编剧的枯竭在全世界范围内是个普遍现象。

剧本是电影的灵魂，一个好剧本成就一部好电影，自然，好电影的标准不止剧本这一个范畴，技术、剪辑、表演、音乐，缺一不可。

《月球叛军》整体上表现出的零碎感和拼凑感仿佛尸块一般，让人怀疑扎导这次的剧本莫不是拿着《七武士》《星战》《沙丘》以及一大堆同类电影剧本，先让AI模仿出一份草稿，自己再做修改的。

毕竟编剧都罢工了，手头没人的扎导才出此下策？

天下苦AI久矣，我当身先士卒？

我觉得这其实是个不太好的兆头，一方面解构了编剧的专业性，一方面损害了电影市场的信任度。

退一步讲，若以上都是我胡诌的段子，编剧确实出自扎导团队之手，那我便忍不住思考，编剧在电影创作的过程中，是否已经到了无足轻重的地步？

我和大部分人的观点不同，我认为《月球叛军》是个绝佳的电影案例，不应将它扫进垃圾堆，而要纳入电影史教材，供后世电影创作者和研究者研习，去总结我们这个时代的电影艺术精神，用后世的眼光为我们的当下赋予新的意义。

扎导是一个非常有艺术追求的导演，我觉得在他的潜意识里，自己首先是个艺术家，其次才是一个导演。

艺术家必须要有自己的坚持，和市场庸俗的电影观保持明确的界限，这从他的电影里可见一斑。

他对自己的电影语言有着异于常人的执着，对电影的镜头有着极致的审美，对史诗感有着极为独到的见解，对动与静的捕捉有着敏锐的感知。

他的电影不是爆米花式的高歌猛进，而是便秘式的来回收缩。

这些特质融入到《月球叛军》后，电影是令人窒息的，因为就连观众的呼吸都会打破电影趋于完美的韵律，那种独特的skr。

从某种意义上而言，扎导其实也不能算是艺术家，而是宗教领袖。

他有着自己忠实的信徒，守护着他的艺术观，也就不难理解了。

网飞这次属实赢麻了。

老外对“史诗级科幻”有着一种莫名的执念，其实，有一部《星战》就完全足够了。

这一部，扎导还是渣导也在疯狂试探这个题材，结果只有一个字——扑。

现在带冒号的电影都不灵了吗，陈凯歌因为这个已经哭晕在厕所，现在看到如今渣导也扑了，大概心情会好过一点。

说起来，这样的故事，如果褪去“科幻”的外衣，放在中古时代，一点也不违和，何必折腾经费，把不该花的钱都花在特效上呢。

这都“科幻”了，咋还是中古时代的陈词滥调呢，编剧甚至都懒得换一点“科幻味道”的台词。

“教训平民”的事儿，在科幻时代，还是如此的直白，让人不由得对“未来”没有了期待。

还有什么值得期待的呢，未来的人们，过得还不如咱呢，歇歇吧。

而驻地的“佣兵”，竟然是从头到脚的坏透了，整个编队，唯一一个善良的，被按在地上摩擦。

唯一一个AI，选择在河边顾影自怜。

这大概是些微一丁点的科幻吧，到了未来，即便是AI，也必须遭遇“弱势群体歧视”的境况。

接下来，就是“百试不爽”的组团过程。

这位，不是“印第安人”，而是没落的王子，《阿凡达》那么成功，没理由不致敬一下对吧。

这位王子会“鸟语”，两个受伤的心灵在靠近。

而这位“不是忍者”出场时战斗力爆表，到最后几乎就没什么表现的机会了。

组团过程中，女主还需要不时回忆一下过去的日子，说起来，女主过去的日子，是一个传说。

这大概也是老外千篇一律的套路，必然有一个“天注定”的神之子，这女孩比孙猴儿还厉害，孙猴儿当年还要闹一闹地府，女孩就一个眼神的事儿，阎王爷就妥妥的办完了移交手续。

就这么几个人，几条枪，想和巨大的宇宙舰队正面刚，这是科幻不是神话。

于是，几个人还得找人。

有点实力的兄妹，是有着崇高理想的，压根儿就不想和这帮乌合之众合作。

但是，这帮乌合之众，除了一个是农民之外，其他的都是“西游记里头的妖怪”，背景一个比一个大，老哥很快就发现了，这是个非常有“潜力”的组织，必须加入。

但是，老哥留了个心眼，自己的家底，还是让妹妹接管，保存实力。

这种举动，几乎预判了老哥的死刑。

果不其然，最后，流浪“诗人”真的要教一下大家做人了。

这种“绝命”的关头，自然只能希望“死人死于话多”，或者“死人死于骄傲”了。

一番操作下来，一帮有背景的大咖，都需要农民来拯救。

老哥是必须死的。

只是，这样的慷慨就义真的很让人跳戏啊。

这能进行宇宙航行的巨无霸战舰，挡风玻璃竟然是豆腐渣工程，被老哥这充满“信念”的一击，彻底粉碎。

只能解释成信念。

由此，一根钢筋毁掉一艘战舰的故事，才能成立。

别再吐槽国内神剧手榴弹打飞机的桥段了行不行。

本片再次证明了扎克金酸梅提名的实力，我来说说扎克这新片到底有多降智吧。

首先月球叛军主角团最后能赢，竟然是因为反派的一艘战舰被一个人，一个肉体凡胎的人（起码剧情台词里边没说他是什么特殊种族，或者受过什么特殊改造。

）拿根铁棍儿给窗户捅破了，把驾驶员给捅死了！！！

剧情既没说这人是什么超级改造人，也没说他拿那个是什么神兵利器。

就这样一个人拿根铁棍儿把星际时代的战舰给捅破了，捅死了里边儿的驾驶员。

这个赢法，比古文的新自杀小队，还无厘头，还夸张。

但最起码古恩的新自杀小队是喜剧片，而扎克可从没说过他拍的是喜剧片儿。

而扎克他的这片子最后赢的方式原因比古恩的喜剧片还无厘头，还夸张！！！

同时也可见扎克新片的世界观科技树发展的有多偏！

都星际时代的战舰了，窗户竟然还不能防弹！！！

一个人拿个铁棍都能捅穿，但凡正常点儿的枪总不至于还不如铁棍？

也就是说这飞船是能被手枪打下来的！！！

我再想想，那飞行员也是智障，就不能飞高点？

就等着被人捅？

你那飞机窗户不防弹，你不知道？

你飞高点儿不就没人捅着了，起码要捅你困难点儿不是？

还有女主被男主给放了以后，那些反派小兵就光顾着跟女主对射了，竟然没有一个人想到去把那些还被绑着的主角团给杀掉！！！

女主被松绑跟你们对射了，那被绑着的那些女主队友们，还在那儿被绑着呢。

趁这功夫你顺手往他们那儿打几枪，把女主队友打死不行吗？

把女主队友打死了，就女主一个，难道真凤傲天光环大开一个人把反派全挑了？

这些反派小兵应该也算是帝国精锐吧？

这点儿战斗素养都没有？

这都想不到？

就眼看着女主队友们被松绑，然后和女主一起跟他们对射？！

为了让女主赢这降智光环开的。

[笑哭]都不说星际飞船，就现代战机或者武装直升机的玻璃铁棍应该都捅不破吧，而且这么大个玩意儿单驾驶员是真逆天但凡他这剧情里边，让主角或者龙套在闲聊里边儿随便提一句这个拿铁棍捅穿飞船的人，有什么特殊血统或者是像机械战警一样的改造人，那我都不会有什么话说。

但他剧情里边儿一点儿都没提过，这总不能让我自己脑补他是什么隐藏的超人类吧？

这些降智的地方还不是最大的问题。

最大的问题是扎克这部电影拍的就是一部太空七武士，剧情框架是照着七武士来的，但是他照着抄都没抄明白！

同样近一个半小时的招募剧情，七武士把招募者农民，被招募者武士，旁观者马贩子，十几个角色形象塑造的明明白白，深入人心。

你再想想月球叛军塑造了个啥？

你回想一下现在对于月球叛军主角团的除女主之外的人物形象你还能记得多少？

还能有多深的印象？

我现在还能记得七武士里面角色的大致形象。

农民看着点心想吃又不舍得买，那纠结可怜的神情，岛田勘兵卫为救被劫持的孩子请和尚帮自己剃发的剧情，马贩子看着被武士拒绝的农民在一旁嘲讽嘲笑，年轻武士对他们的怒斥，和随后马贩子手抓着大米对武士说的话。

但是我刚看过月球叛军，而现在我对于剧情已经忘得差不多了。

这就是差距。

这就是被扎斯林吹捧的神导演扎克和真正大师之间的差距。

听说这电影还有第二部，之后还有导演剪辑版。

一部电影两小时，导演剪辑版还会每部各加一小时。

这样的话，两部导演剪辑版加一起就是六个小时。

我倒要看看扎克用六个小时的时间能不能比得上黑泽明两小时的人物塑造。

《月球叛军：火之女》这部扎克·施奈德执导的作品，虽然说竭尽全力要打破传统星球战争的故事，也似乎取得了一些成效，但很明显我们还是能够看到此类故事面临的困境——创新不能仅靠逆转和回避。

怎么说呢？

我们还是按照最原始的文学方式来反思：首先是背景，电影一开始，字幕就做了简介：在母星，千任历代帝王接连掌权，凡夫俗子无不臣服。

但是王室血脉贪恋权力，将一切星球资源消耗殆尽，王国派出军队向广袤的太空进发，沿途征战，大肆掠夺。

母星的辉煌似乎千秋万代永相传，直到一个叛变的刺客用刀刃击倒了帝王和王后，王室血脉就此终结。

帝王驾崩后，尘世陷入混乱，在母星势力范围的边缘，多个被征服的星球，开始酝酿革命。

有一位元老，名叫巴利撒留，他趁机夺权，自封为摄政王。

为了展现实力，摄政王派出最残暴的指挥官，前往母星统治区的外缘地带，四处搜寻并铁血镇压那些自称为叛军的人。

这样做的目的很明显，就是尽快进入故事。

当然，这段话也埋伏了不少内容，结合后面的情节，我们清楚大概率国王王后就是之前的军队首领，如今的摄政王巴利撒留。

而联系后面机器士兵和影片主人公阿瑟莱丝的说法，王国的继承人，伊萨公主，具有“起死回生”的本领，而且她是“神话中圣爵或救赎者，救世圣童，她要开创和平博爱的新时代”。

但也在行刺中被害了。

当然，我们知道这可是电影，而且公主能够复活一只飞鸟，难道自身无法复活？

所以，其实故事一开始就隐藏了太多的可能，特意避免我们能够预测的结局，但其实结局仍然不多，因为摄政王赢（当然观众不满意），阿瑟莱丝拉起的军队赢，仍有很多可能：一、伊萨公主复辟王朝，延续神话帝王时代；二、因为阿瑟莱丝军队成分复杂，而且更多的是依靠那些“被王国掠夺”的边缘国家，所以他们可能更希望建立一个“民主国家”或者“合众国”；三、阿瑟莱丝和队伍开启分裂，新的战争开始……但是，这些可能，始终还是在我们可预料的状态中。

其次是人物，不说主人公之前，作为被入侵国的幸存者，转身被巴利撒留收作养女，并培养成优秀的战士，而且身份尊贵地充当公主的贴身护卫。

出现在屏幕前，已经是隐藏身份地充当一个农民。

甚至，当入侵者来到收留她的村庄时，她也选择独自逃亡。

要不是，忍不住出手救助被掳去的村姑，她也不会成为“革命者”，准备为了农民与入侵者对抗。

她到底经历了什么，她真正的“伟大目标”是什么，还有面对她的养父，她能够如何开启战争。

更不要说她集结了那些英雄人物，各有特长，身份也都神秘看，充满故事性。

所以后续故事的拓展也很有可能。

所以，人物很明显尽量地避开了简单的“隐姓埋名的英雄，冲冠一怒为红颜”；但却仍然陷入了套路之中。

再次是情节，电影避开了经典的“集结军队”，然后来场“大战”。

而是巧妙地设计了一个骗子，以扶危济困的角色，把主人公和其他英雄人物带进圈套，集齐全套赏金猎物，一股脑儿兑现。

而巴利撒留派出的指挥官艾提克斯，则轻松地完成任务。

然后，电影设计了一个“很不合逻辑”的方式，让主人公的爱人，一个平凡的农夫动手杀了主人公。

结果农夫反手放了主人公，并且抓住了骗子。

一番反杀，虽然折损了一名英雄，但是却把艾提克斯干得入场短袖。

而且一次小打斗，就解决了一次大战争。

这个设计看起来也是很好地避开了“输掉一场”或“小赢一场”，之后才“大干一场”的套路。

但是“不入虎穴不得虎子”的套路，似乎也并不新颖。

最后是主题，到底是“哪里有压迫，哪里就有反抗”，还是“英雄主义”，还是“勇敢去赢得自由”，还是别的什么主题，反正星际战争片，说到底还只是稍微放大了人类的战争史。

怎么拍这样的故事呢？

当然，不能用地球人的逻辑？

那么用精神病人的逻辑，不行，那还是地球人的逻辑。

回头想《进击的巨人》还是有点新意的。

当然，不管如何，英雄片、星际战争片已经到了一个落寞的时代！

23.12.26

我给这部电影的评分是：≥★★★☆，＜★★★★及格以上良好擦边的作品，优秀则远远谈不上。

这是一部总体中规中矩，不那么优秀，但也并不拉胯的作品。

让我比较失望的同时，又相对比较满足。

这部电影本身其实没有太大毛病，那些拿着世界观和剧情设定去吹毛求疵的，我只能说：《流浪地球》世界观和设定还没多少真的符合科学呢！

但这并不妨碍小说的优秀和电影的成功。

我本来想试着欲抑先扬或者欲扬先抑的来描述这部电影，但细细咂摸后愕然发现，这种行文方式对多数电影的评价是可以的，但扎克的这部电影却很难：扎克的优点和缺点几乎是夹杂在一起的，他的优点有时候就是缺点、他的缺点又有时候让他用的只此一家非常优秀。

所以我只能用我的个人喜好来评价这部电影。

这部电影本身在剧情上、设定上、世界观上、演员表演上，其实没有太大问题，甚至扎克一向不大擅长的叙事节奏和推进上也总体还过的去：至少要比《美少女》和《活死人军团》强不老少（这点对于扎克而言有多难得，想必熟悉的都明白）。

当然某些人硬要挑刺，我只能说：《星际迷航》《星球大战》《流浪地球》……咱不挑刺，咱反向来说：你给我挑出多少个真正合理经得住推敲的设定和世界观来？

原就是一个强调反抗的大女主电影，你纠结内容是这种内容，我只能说你就别看所有幻想类文艺作品了。

整部电影的特效、动作场面也是风格化后，依然极为优秀的存在，作为一部时长2个小时刚出头的商业大片，他绝对是这几年里最值得一看的一个。

天啊，我不得不说，2个小时的电影，扎克居然能把故事讲好。

这或许对于90%，啊不，95%+的一流大导演是稀松平常的事；对于大半二三流导演也未必是多么辛苦的事。

但这种能力对于扎克实在实在实在是太太太难得了。

所以如果你要的是一部特效优秀、画面感十足、爽感在线、叙事完整、演员表演也不拉夸的商业动作科幻奇幻大片，这几年里除了《沙丘》能和《火之女》比比外。

其他的，都不行，包括《流浪地球》--这不光是好莱坞电影工业和中国电影的差距，也是导演风格化的差异。

（成本其实还好，扎克两部《叛军》大概在两亿美金，《流浪》两部也差不多2亿美金）--该用分割线说我不满意的地方了--但是这部电影骨子上其实是非常扎克的，叙事手法上、叙事节奏上、镜头画面上、分镜拍摄上……也就意味着这部电影充斥着：扎克文艺复兴式的油画质感，扎克文艺复兴式的画面仪式感，扎克式的慢镜头，扎克式的仪式感，扎克式的画面感，扎克式的叙事和叙事节奏。

明白了吧，这里面多数内容是小众且充满争议的。

更不要说扎克又时常的太过于执迷其中，用的太频繁了。

大多数一线导演其实风格化的内容不会在这些方面都体现，也不会让自己的风格那么显著，但扎克偏不：他的电影你看了开头画面，你就知道是他的了。

我本以为从《钢铁之躯》的恰到好处扎克已经醒悟，《扎克版正义联盟》只是因为众所周知的缘故所以不得不单纯在量大管饱，所以才稍微退步。

原因我们无从得知，但现在看来，可能并不是这样。

《活死人军团》已经有小步碎跑后退的倾向，好嘛，如今《火之女》直接大踏步后退了。

扎克的电影其实异常依赖镜头叙事，通常来说一流导演依赖镜头叙事（蒙太奇艺术，你不靠这个你还好意思说自己是搞艺术的？

），二流导演依赖对白，三流导演依赖旁白。

但这种标准似乎用在扎克身上并不完全合适，扎克的电影属于完全依赖镜头推进叙事的类型，关键节点和人物变化全是使用镜头的（旁白其实就是怕普通观众不能理解才无可奈何加上去的，但其实你去掉旁白多数观众也能明白你在讲什么：比如女主回忆那一段）。

这也就导致了两点：一，扎克的电影几乎每个镜头都是承担叙事或者暗示需求的，大多甚至是必不可少的（能不能挖掘出来就得看人了）；二，扎克的电影太过于依靠镜头了，以至于台词也变得不那么重要，演员的表演也变成的象征性的符号性东西。

其实如果只是这两点，扎克只不过是一个自我风格过重略且有争议的导演，对幕后制作人员和演员其实都非常友好且提升效果明显的导演。

但关键扎克有一个他极为擅长可他又执迷不悟去频繁使用的电影技巧爱好：慢镜头。

事实上，很多仪式感很重的镜头和需要极强动作感、打击感的镜头使用扎克式慢镜头+油画画质，其实是极为加分的。

但可惜就可惜在，扎克太执迷于此道。

以至于：种子撒入土里要慢镜头，女主角夺枪后本该一气呵成的连贯动作要慢镜头，女主回忆要慢镜头……我能理解你这些地方使用这些的目的：为了塑造人物、强调暗示后续剧情……但天啊，你是要仗着自己粉丝多和粉丝战斗力强就要疯了吗？

很多地方光用影音和构图就足够了啊！

但扎克真的在这条路上执迷不悟了，想要一条路走到底，啊不，应该说是走到死。

比如《扎克版正义联盟》，海王入水那段……对于扎克是仪式感极强充斥着电影基调的画面镜头，但对于观众：WTF！

你的电影基调还不明显吗？

需要你在这种地方强调吗？

没错，这部《火之女》里也充满着这种内容……大家明白了吧，扎克在《火之女》上实在太自我了！

如果不是我实在不想剧透，我真想一一举例，但就像我说的：扎克太依赖镜头讲故事了，我真把那些举例出来，就相当于剧透了。

说真的，光看台词你未必能知道这电影强调什么或者讲些什么，但如果看画面，相信我哪怕一句台词都没有，虽然你可能很多桥段你看的莫名其妙，但看完整部电影你80%以上的可能性都能看明白这电影在讲什么和强调什么。

这其实就是扎克优秀且超越多数导演的地方。

我突然觉得，或许华纳的限制未必对扎克全是负面影响了，至少《钢铁之躯》没有。

不过《钢铁之躯》按现有资料来说华纳也并没有对扎克干涉啊，反而是一路绿灯的保驾护航。

可为啥扎克现在又开始放飞自我了成这模样了，是我们这群战斗力十足的粉丝给他的信心吗？

--总结+推荐观影指南--扎克粉丝必看电影，路人电影爱好者推荐一看电影，普通路人可看可不看的电影，对扎克风格兴趣不大甚至反感的就别在这部电影找不痛快了（推荐左转看《沙丘》）如果让我给扎克的主要电影排序《火之女》的地位如下：《钢铁之躯》＞《守望者导剪版》＞《扎克版正义联盟》＞《斯巴达300勇士》＞《活死人黎明》＞《火之女》＞《BVS：正义黎明 导剪版》＞《活死人军团》＞《美少女特工队》（《美少女》很多地方是远远要比《军团》优秀的，但是吧，剧情上的肆意妄为+画面上的过于风格化，所以我把他放到最后）

先说个人结论：2.5/5，鉴于豆瓣打分机制以及这只是系列开篇第一部，多少为铺伏笔浪费了不少篇幅，我愿意给个3星，勉强及格吧。

这两年想要客观评价扎导的电影真不是一件容易的事，从BVS开始，扎导就让我又爱又恨，爱是他塑造的大本版蝙蝠侠的造型和动作戏都是一绝，恨是除了造型和动作戏其他都是垃圾，剧情垃圾人设垃圾，把DC三巨头这种王炸阵容打成了两个对儿的效果；之后的正义联盟，导剪版千呼万唤始出来，我看了四个小时感觉就这？

确实比尾灯版要好，但是也就是六十分笑五十分的水平，实际内容并没有多太多，时长可是整整多了两个多小时，行吧我就当他量给的足一些就算拍dc那些人站那儿唠嗑我也觉得可以看；在之后的活死人军团，我是抱着活死人黎明的期待看的，在开场MV一样的片头惊艳了一下以后，整个电影垮得一泻千里，都已经被吐槽烂了…但是这部电影不一样，看之前没有任何的美漫滤镜或者前作加持，我是秉着一颗平常心看的，观影体验谈不上良好，按照个人习惯先说优点再说槽点。

优点是这部电影的特效和服化道做的比较用心，能够感觉出角色设计的用心（后面最后去那个星球特效就糙了一点，之前都挺好的）；个别动作戏（注意是个别）拍的还不错；剧情比较简单，起承转合算是比较完整的，收尾前有个高潮（反面例子是沙丘，可能其他地方都很好但是第一部断的太莫名其妙了，属于没高潮起来就戛然而止了）。

槽点嘛，首先还是剧情，简简单单一个反抗军阀的故事，硬生生拉成两个小时，有些地方节奏寡淡如水，加以意义不明的对话（可能是为了后面铺垫吧），如果压缩一下到一百分钟我觉得节奏可能会好很多；第二就是慢动作的应用，我真是服了，就跟慢动作镜头不要钱一样，随便往里加，关键是这里的大多数慢动作都毫无美感可言，反而更加显得在拖节奏，看的时候我不会被这些慢镜头震撼，反而会在想“干啥呢这是，为啥这也要慢放一下啊”（正面例子我个人觉得扎导自己《守望者》中夜枭和丝魂二代对流氓的巷战、以及夜枭和罗夏对法老王的打戏，慢动作用的就恰到好处，能够体现打击的速度与力道）第三个槽点单拿出来着重说一下，就是战斗部分的“过家家”感觉：在这个世界观下，也不存在原力或者超能力的设定（或者还没体现出来？

），那裴斗娜演的那个武士，拿两把刀怎么能和用激光枪的士兵们打的呢？？

这种感觉在最后大混战的时候尤为明显，看着反派军团一大波士兵就在近处拿激光枪扫射，就是打不到主角团的人，黑人反抗军领袖拿着钢筋往梯子上跑的时候，镜头扫到有俩士兵都快贴他脸上了吧，就是打不到他，女主角也是，最后要追着反派队长打的时候，端着枪直接往前冲，我说你拿着枪呢你直接开枪不行吗？？

那个反派队长在枪林弹雨中直接挺直了腰板，慢慢悠悠往回走，这是开了生物力场确定别人打不到你吗？

谁给你的勇气啊？

黑人反抗军领袖拿着根钢筋，就能把宇宙飞船的玻璃刺穿了？？

这玻璃是民用等级的吗？？

刺穿以后，拉了一下这个飞船侧翼炮台的摇杆，就能让整座飞船控制不了方向坠毁了？？

这飞船是除了侧翼炮塔就没有其他活人了吗？？

整个给我的观感就是闹着玩儿一样，一点也不严肃，有人牺牲也不觉得悲壮，因为觉得他在之前的动作戏里好像早就应该被击毙了。。。。。。

不知道这部电影总体反响如何，我个人是觉得很一般，但如果有第二部我应该还是会看的，就当是看个乐子了

剧情编的狠扯淡，稀里糊涂，东拉西扯的，基本上没啥逻辑性，连《掠食城市》都比不过，还有类似德军进村喝牛奶的桥段，哈哈。

再给马儿顶个头盔就充当外星耕牛了，笑死！

还有经典的勇者斗恶龙超必杀技，一招毙命一条大飞船！

果然和《美少女特攻队》一个体系但是吧，本片里枪的杀伤力比星战还是要强不少，一发就死，有岩浆效果，有穿孔效果，制作水平值得一看！

就就，好比，那光头机器人的效果就绝佳了，比变形金刚渲染的好不少，人物打打杀杀的部分，虽然略有糊弄，娱乐性还行，怎么招吧，比沙丘好看多了，画面取景比奥本海默也有意思，电影美学下了功夫，情节漏洞就当喜剧片看了，毕竟扎导不是文学专业的。

反正免费瞅瞅还能说啥，就当是垃圾堆里找废品，重在娱乐

《月球叛军》里，扎克施耐德已经将自己对信息和情感提供效率的掌控力缺陷发挥到了极致。

而这一次更强的原创属性，也让他的特点和劣势暴露无遗，后者发挥出了更加不可缓释的巨大危害，让电影成为了扎克施耐德的一种“自我揭丑”。

它依然足够扎克，甚至比以往的改编作都要更加扎克，这也意味着“扎克式缺点”的完全爆发。

最明显的一点是，影片的绝大部分段落都有着迟缓的信息输出，毫无必要的赘余感极强。

我们可以看到影片在故事框架中的一些潜力，但都被逐一含糊或浪费，没有得到很好的使用。

开场部分里，女主角在两场戏分别与两个男人对视，这带来了她对二人的情感选择。

在第二场聚会中，两个男人被赋予了不同的属性，一个卖麦子给叛军，有着对积极自救与不盲从帝国的思想，另一个则是老实古板的农夫，甘愿被帝国欺压。

女主角的选择就此成为了她的立场选择。

事实上，这也是电影第一场戏的表达。

他用辉煌的远景让女主角映在巨大星球的影子之中，仿佛自然宇宙的圣灵，在慢镜头特写里拿起土的特写慢镜头更强化了这一点，她必属于捍卫自然与对抗帝国的宿命。

农夫的出现其实暗示了他与女主角的对等性，即将踏上反抗之旅。

而聚会引出的“选择”则是对此的落地。

但就在开场部分中，扎克施耐德的问题已然显露。

在没有任何铺垫，此刻也不做台词交代---也许担心破坏画面氛围---的情况下，这种过于强烈的暗示也许是多余且过度的，它没有详细内容的支撑而落入不明确，缺乏递进推动引导的形象与情绪高潮也略生硬，更是直接让女主角处在了“结果”式的内心状态之中，一切似乎已经建立完毕，而此片作为上部的主线却理应是她的内心坚定过程，引出最后通向下部的革命崛起。

在文本层面的信息提供上，扎克施耐德的一贯问题也必然地出现，给出了低下的信息提供效率，严重挤占了片长资源，实现的推动和细化结果远低于此时长的正常情况。

在聚会段落里，两个男人与女方的对视其实已经足以说明一切，电影却依然要用两场戏来给路人的台词交代：村长的台词将“做爱”（女主角的选择）与“丰收”（麦子）连接起来，但这其实毫无必要，下一场戏更是只为了一句“他不错”而存在，前后多了无数句的不必要台词。

当然，从大体上看，这个开场还是给到了一些中心点，女主角从反抗军受挫后的内心抉择如何，是否会再次迎战帝国，会以她对男人的选择为引导。

这符合上部曲的应有主题，扎克却没有让她更持续地困惑、徘徊，而是直接“做出决定”：看到帝国士兵侵犯村民，她略作犹豫一秒钟，马上抄刀而起。

如此一来，她就根本没有了动摇的过程，两个男人的表意设计也没有得到展开，因为当他们再出现时女主角已经直接选完毕，而当她即将踏上旅途时，甚至没有和二人做什么交流，也就谈不上表现“二选其一体现思想”。

至于持有反抗思想的农夫，更没有得到塑造空间，也进一步拉低了与他相互作用的女主角。

在开场部分里，他只与村民冲突了一两句话，村子中的一切本应对着农夫与女主角的“考验”：他们是否能在善良的保守村民中坚定反抗精神，而不是贪图安逸与友谊，女主角在村里对两个男人的好恶，则是如何在帝国恶行的面前发生改变。

村子的淡化与过早离场，两个男人的无存在感，女主角开场的“结果态”，都是这些内容的负向作用存在。

此外，在这个部分，扎克将士兵当成了所谓的“推进女主角坚定信念”工具，他们对自然与村民的摧毁，以及其中两个个体的反抗是关键手法。

但是，其呈现却是完全机械的。

队员在白天侵犯村民，直接拿枪射击不会还手的机器人，军官制止，晚上则是军官带头，推翻了他此前给人的好感。

只出场两次的队员完全是一种无原因的躁狂状态，军官的转变也没有理由，完全服务于所谓的“打破好印象，全员帝国皆恶”，而这其实本可以有更多一点的叙述，如军官佯装好人是为了讨取村民信任。

对于那两个“个体”，扎克设立了帝国方的两个人性存在，保护村民和机器人的二等兵，与村民存在友谊的机器人，试图以他们的反叛表现帝国对善良的不容，建立“叛军”的形象，也对应同为叛军的女主角。

但二等兵此前只是看了一眼村民，机器人与村民关于“美丽公主”的河边对话也单薄到让人难以进入，反叛就变得不够扎实，也同步作用到了决定反叛的女主角身上。

可见，本片其实给出了一些文本设计，不算好但也规矩，但每一项几乎都得不到任何的展开落实，在前后密切连接的两场戏中往往就会完成“给”与“收”的全过程。

这也谈不上是为了节奏，因为拍到二人上路已经用了将近一个小时，多出来的内容几乎全部被低效率的高潮式输出占据了---一方面是上述的信息交代，该说的没有不需要的反复，一方面则是臭名昭著的慢镜头。

“高潮式输出”肯定是扎克施耐德最为人熟知的缺点与特点。

如果此前的他还是将慢镜头做出了英雄史诗的美感壮阔，这一次就是质的滑坡，大部分都不契合剧情氛围，也没有必要。

帝国来临时，女主角手中先撒麦子，随后麦子袋跌落，预示着帝国在她眼中的“摧毁自然”，连续两个慢镜头却非常冗余，且在帝国初登场的时刻未免渲染过度，更合适的做法是以剧情铺垫后高潮时刻切慢镜头。

而当帝国降落，再次出现了好几个村民被风沙暴吹、帝国落地时机械脚触碰自然沙地的慢镜头，依然是帝国毁灭自然的表意，与麦子部分几乎没有间隔，内部也没有拉开内容的差异，愈发小题大做起来。

随着女主角和男农夫的出发，影片的第一阶段宣告结束，我们可以从中看到一些非常简单粗暴的表达内容和手法。

导演在这个阶段中完成了女主角对革命的第二次信念坚定，由此引出她“出发”时强烈的女革命家形象，但这种坚定的过程却是非常单薄的。

她在两个男人之间的好感摇摆只是为了标记内心的革命选择，爱意归属的象征性远大于其本身，仅仅带来了一个“便于在二选一中快速展现女主角内心”的条件，两个男人并没有任何独立性可言，也谈不上与女主角的密切互动。

因此，他们只需要展示自身代表的立场属性，随后被选者出发而落选者下台。

机器人也是如此，它只是对女主角“曾经”的象征，一样地对帝国效忠到没有自我意志，也一样地热爱大自然，并在救人的冲动中开始反抗，它甚至与女主角身处同一个境况，面对同一个敌人，拯救同一个女孩，由此完成了对后者的直接象征，让她终于完成第二次选择。

但是，机器人的作用也就到此为止，在女主角“成为它”之后随即暂时下场，这也包括了同样对帝国心怀不满并相救女孩的二等兵，一个对女主角“曾经”的次级象征。

从人物的潦草处理中，导演过于简单的思路体现无疑。

他们当然可以对女主角产生影响，但这应该发生在更细致的内容之中，而非只作为单纯的某一象征符号。

女主角在第一阶段里展现了是否出手的迷茫，也有着对帝国军队的畏缩，这种心态对应到她对两个男人的态度，在“为了村子生计而合作反抗军”与“忍受村子贫穷而安于被帝国压迫”之中选择更具有革命精神和保护意识的前者，但这更应该拥有更完整的展现段落，让两个男人更切实地争夺村子的话语权，让村子随着帝国的要粮而进入更持续的极端状态，带来女主角对村子和两个男人的互动与反馈。

此时，爱情更加落地，男人的形象更加具体，女主角的犹豫与抉择也更加完整。

而在成片之中，村子的危机其实迅速让出了舞台，它成为了“女主角坚定信念后的拯救对象，自然与弱小的生命象征”这一更单纯的存在，本身并没有为女主角带来困惑，而是她走出困惑之结果的影响对象，只帮助了她在个人线索终点上的革命英雄形象，两个男人过度象征意义化的用法也同样如此。

女主角会产生困惑，对说着“自我标记”台词的两个男人进行对视和暧昧，对村子流露出“你们太弱了，无法反抗帝国”，对自己是否拿起武器面露难色，对帝国的来临退入阴影，但我们并没有机会去看到她更具体的内心世界，因为电影没有给予相应的展示平台，而这本应是女主角与其他人物交互而成的一举两得，塑造了前者也丰富了“独立存在”的后者。

电影只是在不停地制造“瞬时的标记”，用直给自剖式的台词标记人物象征性，用对应象征的选择和“同步”（机器人、二等兵）标记女主角信念，这在影像层面上则是慢镜头与特写镜头，用壮阔的构图渲染女主角的英雄形象，用表情的特写强化她的内心犹豫，用麦子和沙土等象征帝国对自然的毁灭与女主角对此的尊重，用动作的放大突出帝国对生命的残暴与女主角的保护和反抗。

这些东西本应是细化过程引出的高潮，在内容已经给出说服力的基础上再提供台词的点睛与影像的情感打动力，这也符合正常的叙述与展示节奏，不至于落入“人物状态不扎实”的强行高潮与画面韵律无限拖长的尾大不掉。

它会带来两个层面上的“尚且没有必要如此夸张”之感。

事实上，对村子的用法让人感到非常可惜。

它其实是对女主角曾经生活环境的再现，曾经的女主角为帝国服务，全家被杀的深仇大恨被帝国高官抹除，成为最忠诚的信仰者与最不惜命的战士，射出的每一颗子弹都是为了毁灭与压迫，这也对应了村民们的状态，同样为帝国服务，同样的受制而麻木，其环境也有着一种虚假的和谐，甚至对女主角反抗之心的磨灭都是一样的：帝国高官的凶残让女主角对其力量恐惧，从而甘愿效忠帝国，反抗的失利让女主角再次感到力量差距，从而一度认为村民太弱不应反击，自己也产生畏惧。

女主角对村子的态度，与她曾经被帝国皇帝告知“女儿会带来我没有的仁慈“而产生对效忠帝国的自洽心理一样，映射着女主角对放下仇怨、服从帝国的自我合理化，带来了一种“如此也好”的虚假希望。

希望在公主和村子之上的两次破灭，也就带来了女主角的两次反抗信念坚定。

在这个对应的架构之下，电影可以完成女主角个人背景与当下事件推进的同步展开。

她与两个男人为代表的村民进行互动，对反抗帝国的机器人和二等兵发出反馈，有了其他人物的独立形象，也由其中变化展现当下态度，而作为不同阶段态度支撑的，则是她在相似情境下劝说别人与自身回忆引出的过往，引导着她几乎“同时完成”两次反抗抉择，由过往的雄起闪回烘托如今的再次出手。

而在成片中，村子成为了单纯的“英雄崛起之拯救对象”，提供结果高潮的舞台，而女主角的帝国往事则同样是单薄且“象征化”的，几乎具备第一阶段里的所有缺陷：缺乏与当下的互动作用，突兀地存在于间或发生的回忆自白之中，也因这种形式而必然地无法具体：如果与当下交互，当下便是相应阶段回忆闪回两段之间的“过程补充“，否则就只能如挤牙膏般分小段给出，停留在每段回忆对应一个阶段性结果的程度上，“被抹去反抗意志”“效忠帝国参与杀戮”“看到公主赐予生命的希望”“绝望反抗”。

而在回忆中对内心状态的直白台词之外，依然是过于频繁的慢镜头和特写镜头，试图呈现女主角对高官的恐惧、对帝国的拼死、对公主的希冀等情绪。

这些画面本身或许不失为“情绪强烈”的表达，但还是不能免于“缺失过程，直接高潮”的问题，也让人物发展与呈现节奏再次保持了突兀与冗长。

特别是为帝国奋战与服务公主的两段回忆，事实上颇为可惜，前者是“大雪里的杀戮”，后者则是“大雪里看到生命复苏的光芒”，画面氛围的对比让公主成为了帝国冰冷之雪的扭转希望，对女主角的内心起到直观的表现，但由于中间环节在“回忆”与“当下再现”的同时断裂，没有产生应有的效果。

而在这个过程中，农夫等其他人物完全无法参与其中，因为他们并不存在于过往，只能机械地进行辅助引导，生硬地提出问题来引出回忆，然后存在感尽失地倾听并给出单薄的反应，人物形象与“作用女主角”依然全无。

导演也试图再次激活女主角和农夫的爱情关系，让农夫成为女主角“过往”的革命信念激励者，以连接两次反抗抉择。

但是，女主角回忆到自己对公主的渺茫希望时，农夫握住她的手，却由于农夫一直以来的参与度严重不足，二人甚至没有什么像样的情谊与共鸣，关系完全不具体，这里的握手也就只剩下了生硬。

事实上，在女主角开始队友招募后，电影提供的一切内容都是对她与农夫关系呈现的“重复”，问题也就一次次地展现出来。

导演试图让他们之间产生基于帝国不仁的共鸣，从而引出反抗同心的成团，但每一次几乎都是在“标记特写与慢镜头”和单薄台词的基础上强行完成。

招募凯伊时，镜头反复给到“金币”，甚至不惜对撒钱的动作给到慢镜头，露骨地点出“一切以金钱为目的“，而文本内容只有一个颇为莫名其妙的奴隶制度与出卖肉体：丑外星人将农夫当作奴隶，给钱就要求女主角让出“奴隶”陪睡，被拒绝后开始暴力杀戮，女主角反抗而换来了同样不满的凯伊，建立了此后会被反转的暂时性“虚假”共鸣。

这一段非常尴尬，又因呈现（捏裆部）过度的恶趣味而显得轻浮，让帝国的严酷似乎变得不够严肃起来。

而在招募驯兽师时，大长段的慢镜头展现他与自然动物在阳光与自然之中的亲近过程，并最终杀死了不尊重动物而是暴力驾驭的“金钱”商人。

他与女主角的共鸣则比凯伊还要生硬，只有一个“女主角抚过他与巨鸟驱干”的慢镜头，而第一阶段里女主角的“热爱自然，同样是慢镜头，也无法为这里提供支撑。

在这个过程中，导演也曾经做出一些细节的呈现，试图让女主角等人与新成员发生连接。

但双方实际上只有这一场戏来走完“相遇、拒绝招募、转变、携手”的全过程，而老人物其实也没有什么形象可言，因此能给到的也只是最直白的表情而已，女主角对每一个新成员的奋斗表示认可，就像此前对她的犹豫与坚定使用的慢镜头特写表情手法一样，或者就是让她们略施援手。

而随着招募的推进，呈现也越来越草率，杀手部分是“从上方而来的吃人怪物”，以这种极其符号化的方式让其象征“上层帝国”，暴力利己则是最无趣的杀童男童女，与杀手只有几句台词交代，完成双方对此态度的展示，就此开战。

而在黑人和反抗军的部分，干脆只剩下了台词，几句话就说服了对方。

从概念而言，他们都共鸣了女主角的某一内心局部，此刻还未反转的凯伊的“反物欲”（帝国强征粮食），驯兽师的“保护与热爱自然”，将军的“家族仇恨”，杀手的“保护弱者”，反抗军的“军事革命”，但无论是女主角还是他们都过于单薄，且每个人的招募都简短无比，肯定谈不上其他表现了。

本片作为第一部，以女主角的动摇作为开场，理应以她的信念坚定为主线，直到最后方才完成革命的崛起，这也可以同步她的过往历程，由回忆而不断给予反抗的心灵火焰，也完成她的背景介绍。

处于村子之中的招募也好，走出村子的招募也罢，这个核心都不应该变化。

但是，她在村子里的动摇乏善可陈，走出去的招募则完全变成了“结果状态“，保持着一种居高临下的考察者姿态，一脸平静地旁观成员们，并给予认可和口头叙述后的“共鸣”。

她甚至与每个成员都没有更深的交情，又何来“理念互认”的革命共鸣呢？

电影只是用画面来略作渲染，如与杀手的“复仇会让你躺在那里”，对应将军处二人共同达成复仇意愿后陷入的黑暗远景，铺垫了他们基于各自经历的一种更深层次的血仇，黑暗的帝国压迫让他们背负了耻辱，吞噬了曾经的荣誉，但文本表达的缺失却是致命的。

而在招募成员的人物塑造陷入形式主义的同时，走马观花下的多星球生态也同样是浮皮潦草，它们只提供了帝国残暴的简单结论，甚至残暴方式都是完全一致的“利己杀人”，与《星球大战》中那种丰富多彩、各成体系的宇宙文明大观不可同日而语。

女主角一方，帝国一方，以及始终代表后者的“原始残暴”军官，都落入了同样的劣质结果之中。

反抗军女主角与帝国军官的形象单薄化，也直接影响到了影片在它预设高潮中的效果。

我们可以很明显地察觉到，扎克施耐德试图通过二人代表所属势力的直接对立，凸显出双方在力量强弱与观念差异之中的胜负，同时以对立来强调二者的区别，给予其胜负以必然内因。

这种对立并不仅仅是战斗环节的，更包括了二人对待旁人的态度。

女主角主打的是“信任与原谅”与“荣誉“，在船上对自言卑劣的凯伊表示了充分的信任，强调革命会带给他洗脱偷窃罪行的荣誉，这也同样作用于其他队员，帮助他们完成家族与个人的复仇，并借此建立与同样背负家仇的自己的纽带，完成复仇，走出心灵的低谷，获得荣耀。

而在一个对比性的剪辑之中，军官也在向关照反抗军的族长表现自己的属性，即“不信任不原谅”和“暴力”，他不放过族长的反叛嫌疑，质疑着对方并屠杀全族。

围绕着凯伊，电影设计了标志性的一幕，并引出了电影中几乎唯一一部分的“群像激活”，开始让人物产生一些更有确切表意作用的交互。

女主角向着凯伊说出了“圣母”一样的救赎与宽恕台词，此时太阳的光芒打在她的身后，就像曾经在《超人》里经常看到的那样，强化了她的神性。

而与此同时的星球上，军官审问着族长，下令轰杀，为他提供背景的则是红色与银色的光芒，分别对应着武器与女主角曾经为帝国而战的冰雪世界。

随后，凯伊叛变，女主角的“信任”似乎落空，给予对方的荣誉也不被看重，军官的”利用”和“暴力”获得了胜利，但女主角随后依靠农夫完成了逆转。

她信任在村子里看似平凡甚至多言惹祸的农夫，也会以荣誉帮对方洗净导致村长死亡的耻辱和仇恨，农夫也确实回报了她。

而在其他人身上，电影也努力地带来一种更加明确的向心力与共鸣，顺带引出各人的背景经历：借着他们的被抓，军官逐一点出了每个人的真实身份，均与帝国有着上文所述的血海之仇。

由此，当女主角率领众人获得胜利，尤其亲自在高台上单挑击败军官的时候，她们奋战到不惜生命的身影也就在理论上得到了精神层面的加持和推动，为了复仇与荣誉而必须如此。

在这个阶段里，扎克施耐德显然已经在弥补此前的缺陷，特别是选用农夫作为剧情反转与女主角理念精神胜利的途径，必然是考虑到了农夫与女主角此前相对完整的关系构建与人物形象。

但即使如此，它也依然是干瘪的，所谓的“相对”只是对比几个只出现过一两场戏的队友，依靠自己的镶边与偶尔几句话而勉强“立体”。

一些。

凯伊提出了关键的“我知道你爱她”，这个爱情关系此前却只有几个对视和握手。

而农夫本人的形象也极其不足，在设计中，他是最卑微、懦弱、又喜欢自我标榜的那个人，因此才会在村子里多言而带来灾难，此刻的英勇转变才更说明反抗帝国之心与女主角影响的力度。

但是，农夫的所有特质却都没有什么具体展示空间，承载诸多意义的反转也就无法传递出更多的内容了。

其他人则更是严重。

电影意识到需要建立他们的内心与确切的共鸣，却在时间不够的情况下让军官逐一简报，只给出几个句子就大功告成，所谓的具体只是设定层面的具体，我们知道了他们的复仇动力，却没有看到他们真正陷入“失去”的痛苦之中。

就连女主角的“失去”都是单薄的文本陈述，更何况其他人了。

在高潮戏中，女主角本应完成自己的精神崛起，这才是“上部”的主线，但她却保持了坚定斗士的形象，而即使以此为必然前提，由她与军官的对阵来完成“正确一方”的归属强调，以结果展现女主角扭转武力差距的精神力，结尾也依然不够好。

在结尾，影片引出了下一部，将理念对决放回了“第一次崛起反抗”的舞台中，即女主角对抗杀其家族、抹杀其意志的高官。

前者走向自然草原与村子，后者则站在冰色大雪的湖面，带来了女主角围绕第一次崛起的两个状态，前者画面里带着鹿角的机器人象征着她作为帝国士兵的曾经反抗，后者的环境则是她作为帝国士兵的战斗之地，前者代表守护自然与复仇荣誉，后者则是毁灭家族与纯粹暴力。

女主角在最初被高官抹除了前者，在第一次崛起中重建，在第二次里则需要在重建后战胜高官，获得永久的胜利，由此在下一部的抗战中达成“过往”与“当下”合一的终极革命成功。

然而，这个结尾又将冲突的落点从尚算略有表现的军官拉回到了高官，而他与女主角的交互则发生在女主角的过往经历之中，在本部作品里只是完全割裂出当下现时的超短回忆，且高度依赖女主角的生硬自白，其他回忆里的人物甚至没什么台词，更谈不上与女主角进行交互而细化“过往”里的种种，既不连贯也不深入。

作为一个对下一部的引子，这不能说完全失败，但如果此前有女主角更多且更完整的过往内容，让我们看到她的思想，她与高官的关系，那么无论是两次崛起的心理情感，还是帝国与其人物的样貌，还是此刻引出下一部的观感，都会得到很大的提升。

因此，当扎克施耐德开始发挥自己的画面特长，用光线和构图制造大量的古典英雄式瞬间，试图托起各人于重回荣光之心中的崛起时，“心”本身的孱弱都消除了应有的情感与精神力度。

最典型的是反抗军领袖，他悍不畏死的牺牲自我，跃出平台的飞翔慢镜头显然来自于《300勇士》，但效果却远不如后者，因为在人物塑造失利的同等前提条件之下，斯巴达克斯的现实历史更加为人所知，观众可以自行代入人物的内心，而对纯架空的反抗军领袖则需要多几倍的片内展示。

由于女主角必须活着，这个第一部里的最高光“反抗”时刻留给了一个完全空白的人物，自身表现力道不足，而相对有塑造的女主角则只获得了一些不咸不淡的打斗画面，也显得内心渲染不足。

慢镜头本应是情绪与人物形象的高潮点缀，剧情推进与氛围营造不可或缺，且自身应该量少而点睛，才能突出某一画面的强烈，一旦太多而又内容重复，就会因乏味而折掉神圣感，更何况本片中往往是氛围基础不足，一直到预设高潮战斗里的开枪、身法、飞跃、拳脚、屹立，也都没有得到太大的改变，无论是正或反的情绪氛围都显孱弱而强行。

关键内容一带而过，却又在低效信息与情绪输出的情况下拉长了片长，冗余不可收拾。

就像凯伊出场的一段，与女主角擦身而过的外星人是凯伊反水的帮凶，此刻先走一步，他与女主角的交错用了两个慢镜头，以暗示他的重要性，这在段落中显得颇为无厘头，在其身份揭晓后的大战中却因其开场死亡而依然无足轻重。

这样的处理，就是扎克在完全放飞后的结果。

在这部电影里，扎克施耐德的严重缺陷体现无疑。

他---或得自于原剧本作者打下的基础---有着一定的戏剧框架构思，却几乎不具备落地执行的能力，给不出像样的文本内容，只能用最直接的台词不断“点明”，重复地强调某种概念，为人物赋予其意义，并通过人物的机械行为来转移或承载意义，不停地强化“结果”。

这种结果与概念的堆叠也带来了影像上的慢镜头和特写，它们显然是更合适的直观呈现手段，可以瞬间给出此阶段需要的核心信息，无论是人物象征还是所处形象，这也是扎克施耐德的特长所在。

但是，在缺少文本的情况下，这个本应作为“阶段性/全片高潮点题”的手法却被无限复用，这一方面是源于扎克施耐德的个人审美，一方面也是由于他对文本不足的意识与弥补，就像堆积台词的“结果点明”一样，用画面的堆叠去做同样的事情，否则他就不知道如何展示人物，甚至不知道自己应该拍些什么内容。

如此一来，扎克施耐德的作品就变成了一部“原地打转，转出这个圈子再进下一个圈子”的存在，只有无数次的结论展示，由阶段性结论的重复后强行直接导入下一阶段的结论，直到全片结论，中间缺少哪怕最基本的连接。

在漫改时期，他可以通过丰富的漫画原作来稍作弥补，所长也会在原作输出串联的情况下更加自如，表意不那么匮乏的情况下，对“堆叠”的使用也就相对尚可。

然而，一旦他完全原创，就会是完全失控的泛滥了，人物构建、表达节奏、观感体验全部毁坏，就像《月球叛军》这样。

我们甚至很难期待这一次的导剪版。

因为从院线版的选择来看，扎克施耐德显然在明知文本不足的情况下依然塞入了比重极高的“堆叠”，而到了增加一小时的导剪版，这种倾向显然也不太会改变，甚至考虑到“扎克更加主导，空间更加富裕”的情况，变得更加不可耐受。

大概是真的是想象力枯竭了吧，以下是美国编剧的具体框架：1、罗马与蛮族……2、牛仔与印第安人……3、基督与萨满……4、大航海与新世界……5、苏丹与君士坦丁堡……旧酒已经不多了，瓶子也不新了……救救好莱坞吧！

……………………………………………………………………………救救吧！

（以下是凑字数………………………………………………）