无声风铃

蠻喜歡這一部電影，感覺是一小顆埋在地下的光芒。

當普遍同志電影都極盡表現主角的自卑、社會的抗拒和兩者的矛盾衝突，《無》卻表現如一個簡單的愛情故事，只是男女主角變成男男的。

於我來說，這樣去演繹這樣的題材，是較容易接受。

敘述手法也特別，過去現在不斷穿插，開首片段看像賣弄取巧，原來是全片最重要的一個畫面。

或許穿插得有追不上的時候，怪自己太慢是了。

拍攝也討好，若果把《無》一格格去看，會得出很多張好照片。

喜歡歸喜歡，不能因同志題材或藝術風格而忽略不太好的地方。

支撐故事發展的情節有點力薄，除了同是困於香港的異鄉同志人，我看不見兩位主角的愛情建基於哪裡，故事缺乏交代，除非想帶出同志的愛情都是easy come。

(希望不是)Pascal與Ueli的相同外表可以沒有原因，但不能沒有用意。

Ueli除了讓ricky憶起故人，還有什麼作用?可以是聲線一樣的陳大文，又可以是Pascal一樣懂雜耍的黃小明，為何要是與Pascal外表一樣的Ueli?在沒有更多的情節延續，感覺有點刻意突兀。

還有，於對同志沒有認知的人來看，《無》像要帶出一個訊息：「同志都只穿內褲睡覺」。

《無聲風鈴》的瑞士如詩如畫，但跟龍應台描述又多少有點出入。

讀萬卷書真不如行萬里路。

聆听林一峰的《TRUST》 偶遇了《无声风铃》林一峰的音乐淡淡的清冷的 犹如这部片子 却最能撩人心弦其实 这段断臂之情很简单 也正因简单而如此纯粹来自北京的小健与来自瑞士的Pascal在香港相遇 一个良善到孱弱 一个烂漫到无拘 直至 无声伤害 天人永隔任何的爱与伤害都不曾言语 等得太久 终是错过 来到爱人生长的那方土地 雪山 飞蛾 老房子 似乎都有爱人的痕迹无声啜泣 祭奠曾经的一份爱 那些清冷的暖意 是我的心荡 也是我的心伤香港游乐场里 两人如孩童般灿烂的笑脸 夜晚楼巷口间 两人翩然起舞轻松自在的步子清晨的第一缕阳光洒进蜗居时 小健低头熨衣的侧脸Pascal沉溺于夜店以忘却生活的潦倒时 小健抽烟的皱眉像小孩般无助哭泣的Pascal 将一切沉默容忍的小健生活的热度远远不够 温热两颗孤独的心灵Pascal，我爱你，用德语怎么说？

明明有爱 而两个人 却什么都不说 说不出个所以然 这部片子何以让我动容吕玉来的正面实在不算好看 而侧脸或低头却总是那么美好 还有那一颗清泪隔岸的歌声 是我们的心荡隔岸的歌声 是我们的心伤

对同志，我们总是幻想他们有多么帅，生活有多么幸福，彼此有多么相爱。

但他们也是普通人，也要在这个社会生活，面对现实。

他们也会产生矛盾，也会有不如意。

Ricky从开始遇到他，就一直在付出，第一次见面，他给他买了三明治，接他回家一起生活，从此，他不再当小偷，不再被别人欺负，不再食不果腹，不再露宿街头；他为他找工作，他顺利通过，他们一起努力；第一天上班，他为他熨烫衬衫，并且，每天他都会提前把衬衫为他准备好，有那么一段短暂时光他们是快乐幸福的；深夜，他在家独自等待他从夜店回来；他忍受他乱放的衣服；他忍受他和别人眉来眼去；他原谅他的乱交我看到的都是他在为他做。

但他也是爱他的，因为那天清晨，他早起，穿上他的外套，为他买牛奶，但在回来的路上而他正做着与他有关的梦爱情来的太快，消失的也太快。

留下他一人独自踏上寻找他的旅程，虽然心痛，但身在他生活的地方，一切回忆近在眼前，所有的泪水当听到那个五年前的音乐时从眼中崩溃而出。

你为他做的一切他在那里都能看到，七天，至少，他会在七天后的那一天看到，因为，他会回来，回来和你说“再见”，只为来世能再遇到你，因为今世对不起你的爱，来生偿还我欠下的债。

1.4月7日，晚上，家中，终于以期待已久的心情，等到了这部影片。

像我们这样的观影者，对向往已久的影片，总是会像冷酷的杀手一样蓄谋已久、尽忍耐与毅力之能事，为的是——最后光影散开幕、散播、飘荡在眉眼间的畅快与淋漓。

当然，看电影也似相亲，讲的是缘分。

有些好电影，总会因为种种原因，最终与其擦肩而过，甚至遗忘。

但是，我想说，这部《无声风铃》，一年多了，缘分已来。

已经很少有电影，可以引起我“形而上”的思考了，但是，这部电影，又让我不由自主地陷入一场令人着迷的思考盛宴。

在这里，我首先想说的是，并非所有采用多重叙述交叠式的电影，都可以让我拥有这样的机会，但是，如果有这样一部电影，能使观影者在懵懵懂懂看完第一遍时，还会紧接着有再想看第二遍的想法，那我觉得，它就赢了，也就是说，《无声风铃》赢了。

但是，一段时间过后，我随即产生反命题：对于这部影片，我们到底是否要看第二遍，用以来推敲或是理顺故事中的某些情节呢？

一段思考过后，我的答案又是否定的，因为，这样就破坏了影片中暗含的那些沉默不清、压抑婉转的情感诉说方式，首先它是很东方的——没有直接表达却意味深长的美。

这种东方式的美在影片中，在影片中连绵不断：恋人第一次相认，回家，沉默，第二日清晨，目光相对的那一刻，他只是简单地问了他一句，what is your Chinese name？

；再如，恋人吵架，并非拳脚之事，一个不断询问问对方母亲的病情，而另一个则表达对他出走的埋怨，但是对话却相当流畅，看得出互不相让，但连吵架都吵得这般温柔压抑，不禁让人为爱感叹；恋人不幸遭遇车祸，血泊中往事云烟恰似历历过目，在《河上的月色》这首歌的旋律中，那眼神，眨动，脆弱而又温情，好似表达“我多想一直想陪在你身边”的心语，让人窝心……诚然，这种偏沉默式情感交流色调，也可以说是很男人之间的东西，但我宁愿或说，它亦是很东方很中国男人的沉默方式与交流法则，这是一种情感通则，不光是爱情，在亲情中，东方亦是如此的。

不管是导演是否意识到这一点，我个人觉得，导演本人还是很具有东方情结的一个人，就电影本身而言，让一个西方导演导出同样的情感气场，绝无可能。

2.影片的时光味道浓重，影片中的每一个画面都蕴藏了漂浮的令人而后定会伤感的水彩色，阴暖感，这些一刻也没有逃离我，无论是在梦境的瑞典，还是浮华的香港，亦或是烈燥的北京，它已不再是伤感的或快乐的可以形容，甚至是Pascal倒地后，画面上缓缓流出的一缕一缕掺着血水的牛奶，亦是成为这种情绪中的一部分。

同时，这部影片，似乎吻合了我内心对于时光的感觉，它的中心词就是：无序。

无序，其实就是关于回忆这件事情的真相。

记得我自己曾经和暗恋的男孩，在午后的暖日阳光下，骑自行车沿路狂奔，一路感到开心、幸福，但是，我其实是不快乐的，那一刻，内心的阴郁感始终不曾挥去。

我一直再问自己为什么？

记得，早些时候，我曾经独自在梦中想过这样的情节——就是和那个男孩在那条马路上一起骑自行车，而那正是我与这个男孩关系冷却的时候，是我独自一人我在被子里伤心的日子呵。

所以，当内心早已体验过的场景在现实中再一次得以复现时，我们就会心生厌倦与困顿，似乎这一刻期待的“质”早已下降，我们已经被这种跨越性的心理体验所征服，变得老去或心有余悸，这便是时光的无序性。

所以，在影片的结尾处，看见Pascal发现原来真实的自己早已倒在车祸血泊之中时，继而又扑向Ricky时，我宁愿将这一段理解为是倒在血泊之后的Pascal的内心活动，只是导演进行了提前演绎，营造了生命的无常感。

至于后来，画面中又陆续出现Pascal坐在巴士上包头哭泣的画面，以及两个人跳舞的画面，我以宁愿认为是两个人在某一刻内心出现的回忆，而非仅是简简单单给观众们的补充。

而观众在这里猜想这里面的种种可能，也是一种引人入胜的美好吧。

3.什么是好的电影？

我觉得它首先应该具有一种高贵的品质，那就是创作者以极大的自信和勇气向看到它的人表达了自己的思索果实：而且在光影流动过程中，以一种谦逊的品质提供了让观影者参与到影片中进行“延续”的空间与机会，这样的电影，就会在有缘分的观影者中，生生不息，回味无穷。

无疑，在如今早已不痛不痒的华语电影中，《无声风铃》以自己的诚意，接近了这种品质。

它不仅仅是文艺气息的电影，无论是你拿别的香港导演作品与之比较，或是那别的同志电影与之比较，都会毫无疑问发现它自己独特之处，它的突破之处，关键是，它是从“心”出发的，所以即使是冲破，也是冲得舒舒服服，顺其自然。

4.时光，不被点破，且无序。

①而有这样一种极端：就是你，你，在这匆匆的时光中，发现你所有的热血只是参与了爱。

注：①原话出自毕飞宇所著的《沿途的秘密》一书，昆仑出版社出版。

经樱桃斑先生改编后借用。

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

淡淡的、带点西藏灵魂式的耳语般的开头，交错在电影中的现实，说着帕斯卡尔一去不回的事实和那些心中的迷失与疑惑。

简单而淡的音乐，其实话不多的电影需要的音乐才是最多的，那种需要去体会情境的电影向来都需要音乐来点缀。

吕聿来长得不算好看，甚至算是普通的那种，在这部电影里也正是需要他这种带着柔弱的感觉。

电影最大的亮点在于音乐，好也好在没有把同志电影莫名地上升到伦理道德社会关系的层面上去，虽然是在生活中的徘徊与迷惑，但更多的是对个人感情的不知所措或追寻。

其实，我希望的就是那种在大街上他拉着我跳舞唱着歌，我们一起搬到一个新住所，开始一段新生活，也许什么都不好，也许未来不美好，也许都要重新来，但我们都在拼命工作着，我给他打点着生活的一切，早晨一起对着镜子刮胡子，我们就在小房间里疯，尝着别人不懂的欢乐，他简单地爱我，我简单地看着他，我们只是小小的，拥有彼此开心着就好。

他们之间开始时的小生活其实是让人动容的，很多时候我们要的只是这种简单而已。

所以后来小建在异国他乡遇到一个长得一模一样的人也没有让我感觉到什么荒唐。

你曾遇见一个人，开始跟着他走着路的轨迹，你们一起渡过了矛盾的时间终于觉得可以看着彼此一直自由自在了，他却走了，你想去他的家乡寻找他的气息，却遇见另一个让你重拾同样感觉的人，你想从他身上找到一样的东西，然后一直向前，一直向前……旧房子外少女的提琴声、酒吧、小店，还有几个人合出的歌声，重复在耳边之前说过的话，臆语般让人不知所措。

还有和这个场景交错的同帕斯卡尔的生活，两种生活片段不断反复，你要的总在这里不断停了又向前。

记得很深的片段是小建给那个有帕金森症的老婆婆送餐时插入的她跳港式舞蹈的片段，还有帕斯卡尔离开时走出的小女孩唱着有点儿远有点儿老又有点儿伤感的调子。

最后，Ueli来找小建，和她的母亲说起不通的话语，风铃响了几下，想起当时，我们都哭了。

我在香港遇见你，你在瑞士遇见另一个我，我来北京等来你……（其实我也不知道对这部电影说什么好，至少拍得不差是对的，最起码不会像其他同志电影一样让我讨厌就对了，就够了。

）

文化鸿沟：异乡人的同志情(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)... 扮演北京小伙子永建的吕玉来早有人封为“文艺偶像”，和他搭档的瑞士演员贝纳得·布林（Bernhard Bulling）单凭相貌我想也不难组合一个粉丝团队。

好在他俩的戏并未因此而浮于表面，人物的刻造还是让你透过他们宜人的表层时时看到内心的徘徊和惆怅。

化解冤仇故事的情节并不复杂：在香港便餐馆里跑堂兼送外卖的永建（Ricky）被穷愁潦倒，无所事事的帕斯卡尔（Pascal）在街头抢去钱包和身份证，后来帕斯卡尔却无意中来到他那个餐馆，两人相互凝视辨认出对方。

但在此刻他们并无对峙，而出人意料化解了冤仇，产生了彼此的向往。

后来住在一起的生活有欢乐，有烦恼，直到帕斯卡尔遇车祸死亡。

永建自此悲痛孤独，后来起身前去瑞士追寻帕斯卡尔遗留的踪迹，捕捉他的幽灵。

故事的情节也许简单，但迷人的景色，断续的剪接，蛊惑人的音乐在一起造就出了诗意的征途。

电影自始至终贯穿着爱情与欲望，真实与幻影的角逐。

周围的社会两位主人公周围的人物给故事增添了情趣、活力和个性。

我最喜爱的场面之一是永建去给一位患了帕金森症，身体难得动弹的孤苦老太太送餐，看到墙上的的照片时却突发幻觉，看到老人向他挤眉弄眼，显现出昔日在舞场上的辉煌。

跟前面那部西班牙电影偶合的一点，是这个故事里居然也有一位形象可爱的从事性服务工作的大姐，那就是让永建在家里寄宿的阿姨。

住处周围摆摊的邻里，和那些跟阿姨一块搓麻将的妇女，也个个都充满人性，充满个性，让你一瞥香港社会底层的生活气息。

这些人对内地来人怎么看，对外国人怎么看，对社会边缘人怎么看，给电影增添了情趣。

依我说来，不管是专业演员还是群众演员，都应该颁奖才对。

(http://www.bbc.co.uk/zhongwen/simp/uk/2010/04/100404_culturegap-gay_filmfestival.shtml)（鸿冈 2010年4月2日）

“耳际眼前此生重演，是我来自漆黑，而又回归漆黑，人间瞬间天地之间，下次我又是谁。

”破旧的老屋，冰封的雪山，淡蓝的天空，疲惫的旅人，忧郁的眼神，这些物象和着优雅的钢琴声，一点一点的敲击着画里画外人的心灵；过去与将来并存而行，回忆与拥有交织而往，在开头便定下的死亡与生存的黑白基调，给这部电影烙下了一个重重的“虐心”之印。

看过一遍后，觉得心口有块大石重重的压在那里，怎么也搬不动，有太多的思考与太多的不理解在脑海里翻涌，生与死，爱与恨，不舍与得到，那太多的哲学问题，看似深奥却又那么明朗，辗转反侧间想到头晕，现在，我大概明白，只有让时间慢慢的去打开这个剪不断理还乱的心结。

Ricky这个充满东方色泽的男人，沉默寡言却有原则，中规中矩勤勤恳恳；Pascal这个瑞士男人，登场时是一位扒手，与其男友配合的偷去了Ricky的钱袋。

大概，戏剧性的画面就是这么样交织在一起，这种相遇，充满了戏谑的趣味，那之后的再相遇，Pascal将钱包又还给了Ricky，到两人一起同居，再到Pascal去面试成功，尽管有不如意之时，两人还是一如既往欢笑着的美好，美好的画面从来无须多讲，你懂我也懂，温暖的爱意，浓的化不开。

可是，不管生活还是戏剧，都不可能一直美好，总有一个人去打破那个平稳的步调，当Ricky从北京回香港后，Pascal那出轨的行为，彻底激怒了一直波澜不惊的Ricky，第一次的不算吵架的吵架，没有硝烟的战争，还是一样的平静，静的出奇，只有Pascal那句：“You stay，I go.”在我脑海回旋，爱与恨在这一刻重叠了，那之后Pascal的拥抱，像个孩子一般的不放手，是要挽回吗？

可是，那个拥抱还是那样的戛然而止了，因为，有时候很多事情不是你想要挽回就可以挽回的，你要问，你有没有这个能力，有没有这个时间，还有，有没有可能去挽回。

导演，用很夸张的死亡来打醒我们，告诉我们，如果你做错了，请走开，同情，怜悯，矫情到无以复加是要做给谁看呢？

如果真爱一个人，就请不要伤害他，请记得珍惜。

那么，我可以认为Pascal用“死亡”来“赎罪”么？

那个小姑娘的歌声在耳边唱响，仿佛在说他不想离开，可是，上帝不允许他再守在爱人身边了，那么，珍惜在这里显得更加的弥足珍贵了。

当然，死亡就是结束么？

当Ricky去瑞士寻找他的爱时，在那一片田园的风光里，他眯起的双眼，不知是看到了希望还是找到了那个似曾相识的灵魂。

我很想说，大概是Pascal没有喝过孟婆汤，所以，他没有忘记自己的爱人，他已经用一个自己来赎罪，那么，这个自己就用来相爱吧，他一定懂得了珍惜；大概，是在彼岸花开的时候，Pascal登上了渡船，在忘川河上漂浮时，听到了来自天堂的声音，他被指引着来到三生石前看到了那个名字“Ricky”，那上面记载着他们的三世之缘，于是，他不要在这里忘记爱人，他要回去，天堂的歌声又再一次指引着他，那桀骜的灵魂像冲破铁笼的鸟儿，飞向那个要他魂飞梦牵的人身边，化作了这世界上的另一个自己Ueli，这一次，他再也不会迷路了，他们也再也不会错过了。

那么，死亡其实是开始么？

至亲至爱的死亡，是锥心的痛，痛到心滴血，痛到流干了最后一滴眼泪，甚至想着自己也就这么随他去好了，但是，你的至亲至爱大概不会要你随他而去，如果有机会，他会告诉你：路要一直走下去，只要无怨无悔便好，我的路，也请你走下去，带着我的思念与期望，坚强的走下去。

所以，不管，生与死，我们的路还是一样的要走，总有一天，那时你我的爱恨情仇会被时间冲刷到化为乌有，不要说，你忘不掉，其实都可以忘掉的，只是因为你不肯放了自己，或是没有遇见更好的。

我们向往爱，向往明亮，向往自由，我们听过那人生四大幸事：“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。

”就算人生天地之间，如白驹之过隙，忽然而已，我们也要在那匆匆的醒来又睡去之间，小心翼翼的经营自己的爱，自己的事业，自己的一切；我们尽可能的不去犯错误，只是为了博君一笑，不管多苦多累，我们还是一样的乐此不疲；于是，这些是是非非在我们闭上双眼那一霎那终结，如烟的岁月，已经印刻在我们脑海里。

轰轰烈烈的爱，至少，我不想去寻求，因为，我受不起。

平平淡淡安安静静的过一生就好，就像那只无声的风铃，随风而起，随风而去，一直那么的宠辱不惊，无悲无喜……时光如流水，一去不复返；往者不可追，来者犹可惜。

我只是想说，请珍惜眼前人，他就是上天给你的恩赐，千万不要到无法挽回时才去后悔，后悔就会去追忆，那么，追忆代表什么呢？

大概，就是失去…… 其实，幸运的我们，都会遇到命中注定的他，他来时，我们拥抱他；如果他要走了，就请将他埋在心里，放他走。

就像《青蛇》里面的这段文字：“与有情人做快乐事，别问是劫是缘。

”后记我一直觉得这个电影太唯美，唯美到不真实，就是因为这个不真实，着实虐心了一把，浪漫主义的做派，从配乐到画面到人物的表情动作再到没有几句的台词，就是这么平静淡然的发展演绎，真真实实波澜不惊的令人百爪挠心，却又发泄不出。

那种想抓住又抓不住的苦痛，那种众里寻他千百度的惆怅，以及面对生老病死之时，想留又不能留的无奈，全部凑在了电影里，它们就像许多根小针，一下下的慢慢的刺穿你的心，一开始看时并不很痛，可是越看越痛，越想越痛…………所以，至少我认为这是一部很值得去看去反思的电影。

原著作者：玄墨 本文原载于【同志亦凡人中文站】http://www.qafone.org/viewthread.php?tid=108580版权归作者所有，转载请注明出处。

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一個人究竟需要多長的時間才能真正接受愛人離開的事實？

清醒的時候能明確地瞭解這個事實，卻在潛意識裏希望在某個瞬間和他們保持著聯繫。

總有那麼一些電影裏的人，他們已經死了，卻不知道自己死了。

對我自己來說，如果我很難過的話，我就會盡力不去想那件讓我難過的事，並且，做得到。

其實不去想，或許並不代表忘記吧。

多年之後RICKEY去了瑞士，P的故鄉，遇到了一個很像P的男孩U。

但他不是他。

U的父母去世了，但他無法接受這個事實，他把父母的遺物放在店裏賣，U的姐姐不能理解他。

正如RICKEY一樣，他亦無法接受P離開的事實。

直到找到了P五年前留在瑞士的那個背包，他抱著那背包泣不成聲的時候，是認同了吧？

回國之後RICKEY把病入膏肓的母親接回家中。

U去北京找RICKEY，見到了RICKEY的母親。

兩人語言不通，卻不妨礙互相交流。

突然奄奄一息的母親變得異常神采飛揚，和U一起唱歌。

午後的陽光溫暖，U靠在床邊睡去，風鈴聲將他驚醒，他看到RICKEY的母親扶牆出去，消失在陽光裏，回過頭，卻看到她仍然在床上。

那一刻，他好像也已經接受了自己雙親死去的事實。

影片的剪裁相當文藝與意識流。

把幾個不同時空發生的事情穿插在一起。

劇情平淡無奇，但敘事的手法是一大亮點。

電影的導演曾經在同一年之內失去了三個對他影響很大的瑞士人。

電影有意在模糊種族與性別的界限。

愛，那就是愛。

當我看到RICKEY將P的襯衣小心熨平，我知道我已經從情感上認同了這部電影。

愛都在細節處。

當年影片在香港上映的時候曾經被業內人士批判尺度太保守，表現力不夠。

而在我看來，最能體現愛的應該是吻吧。

不然就可能只是友誼的情緒，或者只是肉欲的糾纏。

所以，按照這部電影的基調來說，這樣就足夠了。

雖然算不上驚艷，卻也是一部可圈可點的作品。

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

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