左右

大家好，我是柏林电影节银熊奖选手《左右》的导演王小帅，深谙电影发行之道人都知道，在电影正式进入院线之前，一定要有点映，所谓点映，其实就是找一些媒体从业人员或是影评人大家一起提前看看片，聊聊天，（此处省略三个字），然后大家回去写写文章，宣传宣传，但说实话，我现在有点惧怕这种方式了，因为我发现有好多影评人要么无法从社会学、伦理学、心理学以及生理学综合辩证的解读我的影片，要么无法用一种由量变到质变发展眼观看待我的影片，所以，我今天想要做一回DVD导演评论的编外编，自己解读一下我的影片。

首先，想讲一下，为什么题目叫神枪手之死，第一我想说，这篇文章不是枪手写的，是我写的，我是谁？

我是王小帅，枪手的时代已经过去了。

第二，也是重点，就是，在这部电影里，有一场戏是张嘉译为了得到精子和刘威葳完成配对工作，自己在医院里打手枪，但是第一次张嘉译光顾着看美女图片，没把小精子接到小袋里，失败了，其实这也是从一个角度来暗示，在现实生活当中，并不是每一个，男人，都是神枪手，谁都会有失误的时候。

记得和大家一起看片的时候，当张嘉译在影片中吐露自己的心声——从初中就开始练习打手枪——的时候，在场的每一个观众都会意的笑了，是的，在现在这个社会里，你可以大胆的可以谈谁又流产了，谁又419了，谁又爱好摄影了，但你绝对不可以谈打手枪这件事情，因为刚刚所说的都是在强奸别人，而打手枪是强奸自己，听起来，自己强奸自己是一件挺愚蠢的事情，所以大家都不愿意说，而我希望做到的，就是想在继王家卫在《堕落天使》中之后二度打破这个禁忌。

大家一定看过海报了吧，这张床，就是张嘉译和刘威葳最后ML的那床被子，红色的，大家不要以为我是学基耶斯洛夫斯基的《红》，我没有学，我学的是基耶斯洛夫斯基的《白》，白的最后男女主角ML的那张床也是红色的，红色看似是热烈的，但是它的热烈背后也有妖冶，更主要的是，《左右》是一部伦理片，是一部有道德困境的伦理片，而《白》也是。

看到最后张嘉译和刘威葳ML时，成泰燊的电话又被刘威葳的挤压无意接通铃响的那个情节么？

告诉你吧，这个桥段也不是新鲜的，其实在戴立忍指导的《台北晚九朝五》中就有一个一模一样的情节，男孩子在与一风流女ML的时候，不小心按到了手机，结果恰巧接通了男孩子女朋友的电话。

但这部电影的创意应该说是青出于蓝而更剩余蓝吧，毕竟我前面我已经提醒过了，刘威葳在生活中就总是不小心按错键接通成泰燊的电话，这就是钉子，用北师大艺术与传媒学院田卉群老师的话说就是在电影中，一个钉子挂在墙上那么这个钉子就只是一个钉子，但如果在这个钉子上挂上一件衣服，那么这个钉子就是一个道具。

另外我想说，电影中张嘉译有一句关于不想要孩子的台词，很累很疲惫，请大家注意，在我拍电影的时候，中央电视台很黄很暴力的小朋友还没上当受骗呢，很明显是他们偷学了我的创意。

最后我想说说这部电影的片名，其实《左右》这个名字，跟几米没有任何关系，左右意为左右为难，对了，就是郑中基和张学友那首歌。

刘威葳的生活是左，余男的生活是右，片中得白血病的孩子是导火索，成泰燊是直接原因，张嘉译是根本原因亦是架起两个左右生活的桥梁，整个片子无论从内容到形式都很贴近片名，比如一上来汽车先往左开，再往右开，再比如说，城铁一会儿往左开，一会儿往右开，你们没注意吧，其实我是有意图的，哈哈。

至于说为什么把片子放在一个大片云集好片扎堆的三月公映，我只是想说，虽然我也想要两亿票房，但是我在柏林拿了奖了，拿了奖必定票房就不好了，尤其是欧洲三大电影节，这是继歌德和巴赫猜想之后冯小刚的重大猜想，反正影片都这样了，放在几月也是放，干脆我就放在三八妇女节的前一天，有歌由头，祝天下女性三八妇女节快乐。

虽然我知道，看完这部电影后，你们一定不会快乐的～我本来想给我的电影打三颗星的，但想想还是两颗吧，要不，也忒不谦虚了～王小帅。

2008年2月28日。

（本文纯属杜撰，如有雷同，必定是你抄我的，本文作者已经看过《左右》全片，所以请客观看待杜撰与科幻的区别）

我认为不会有像老谢一样好的男人。

那种宽容大量，那种面对任何事和人都用笑脸来掩盖自己内心冲突的男人，那种知道了自己老婆和前夫上床后还能镇定自如的男人……太好了，简直如小说里面的人物。

却，电影里面的老谢除了笑容外，还有一个很突出的特征，买烟。

很多时候老谢面对老婆的前夫，面对一些他一下子无法接受的事实的时候他的烟总是刚好抽完，影片中有好几次老谢到楼下小卖铺买烟的画面。

这时候的老谢脸上没有了笑容，只是一个寂寞的抽烟的中年男人。

王小帅导演说，演老谢的演员曾经询问过究竟要如何演这个老谢，导演说只要笑就好了。

果然，笑容是老谢的面具，我们看不清他的心里感受，琢磨不透他的心理活动，他总是用笑容来掩盖了一切。

这个时候我看到的老谢除了好人外，还有一个“弱”。

他的弱使得他在这整个事件中完全没有说话的权利，只能被动的接受，只能笑笑，然后抽烟，最后接受事实。

王小帅导演说，老谢就是窝囊。

是的，窝囊！

老婆和前夫上床了要生孩子了，他只能窝囊的接受，在窝囊的前提下维持自己的自尊，让未出生的孩子跟他们过，向外宣称这是自己的亲生孩子，还要带回老家一趟。

是的，他不能扔下枚竹一走了之，他的性格不能让他这样做，他又无法去左右整个事情的发展，他只能窝窝囊囊的留下，笑着面对一切，偶尔到楼下买烟。

没有像老谢一样好的男人。

却有很多像老谢一样窝囊的男人。

“左右”，相比英文的翻译“in Love We Trust”，中文的更值得琢磨。

故事很简单：枚竹带着女儿再婚后，发现女儿得了白血病，惟一的治疗方法就是自己与前夫再生一个孩子，通过干细胞移植来救女儿，但尴尬的是，两人都已有了新的家庭。

最后枚竹如愿地再次怀上前夫的孩子，生活奇异般地踏上又一个轮回。

导演似乎是想表现以白血病患者为背景的两对夫妻在突破伦理常规、跨越道德底线时的内心矛盾和挣扎。

枚竹——左：第一次婚姻失败，女儿患白血病，再婚嫁了经济情况不如前夫的老谢，自己的工作境地堪忧，心中还掺杂着对前夫的隐隐爱意。

右：为了救女儿要和前夫发生关系，生活在老谢对自己的无私的爱之中。

老谢——左：包容地爱着自己的妻子和妻子与前夫的女儿。

承受着一切因“在爱的名义下”的一切人工授精乃至性关系。

右：面对妻子的坚决，用“下去买包烟”来搪塞残酷。

妻子和前夫人工授精失败后用无私的胸怀包揽妻子，压抑自己的脆弱脆弱。

最后透过“上帝之手”拨通的电话听到造人过程中的对话，受着无比的折磨。

肖路——左：有着漂亮的新娇妻，逃避妻子希望造人的计划，让自己焦头烂额的工地。

右：作为白血病女儿的生父，对比老谢，有地位有金钱，却又更显得脆弱无能。

面对女儿的质问“我知道你也是我爸爸，你会救我吗？

”，一个人在公路边上，泪水随着疾驶的速度奔洒。

董帆——左：空姐的工作，让许多人羡慕。

嫁了个条件不错的丈夫，却无法拥有自己的孩子。

为了避免显露自己的怯懦，去找丈夫前妻企图谈判时，还拉着同事小田。

右：面对老谢如此的宽容和无私，女儿的可爱和漂亮，做出了让步。

影片以两户家庭，两个人面对面吃饭的场景收尾，气氛尴尬甚至乖张。

但是这样沉默的背后，“大爱无声”又或“根本无爱”？

不过，王小帅选择在愚人节公映，是否在寻找所谓符号化的矛盾？

如果我们带着清晰的逻辑去看《左右》，疑点很多。

做人工授精多次失败，一家医院不行为什么不换一家？

世上竟然有老谢这么好的男人，能够如此地忍辱负重？

正常的性生活能够改变枚竹的习惯性流产吗？

肖路在面对貌美如画的妻子董帆时下身不举却对在和枚竹一起时行了？

还有那个海报，当我们仅仅把《左右》看做一对离了婚的人为了挽救懂事的孩子而不得不重新生育一个，利用新生儿的脐带血来疗救，把它当做一部面对这样一个严肃的现实问题而略带悲情的电影的话。

那幅血红色床幔围裹着的裸体女人的海报实在有些让人匪夷所思，很多人会觉得，这和电影朴素写实的影像风格格格不入。

这一切，是王小帅的疏忽？

是编剧的疏忽？

我看不见得。

《左右》看似静水自流，平淡朴素，实则充满力量，它正视了作为一个三十好几的女人的代表——枚竹内心的拉锯，于是牺牲了情节（不能说是否值得或应该），也抛弃了传统道德（好电影不应被此束缚）。

这种力量，不似导演之前的电影《十七岁的单车》里那种青少年身上明摆着的青春冲动，而是经过家庭、社会等内外因素多年磨砺之后依然徘徊着的中年隐忍。

也许，老谢、董帆都是是故意设置的带有理想人格的人物，而枚竹和肖路才是我们这个芸芸众生里的典型代表。

因此，“左右”不在老谢和董帆，他们没有“左右”。

他们一个是老实巴交，人到中年而未见富裕起来的大好人，守着一个他爱的家老老实实地过日子，哪怕承受着内心的煎熬，无意中得知妻子和前夫独处一室行男女之事依然不离不弃；一个是有着年轻和美貌，工作无忧，理应有广阔视野和开放观念的时代女性，她没有沾染上周边人那种对爱想要又不去正视只为一时之乐的习气，却能够被老谢家拮据却温暖的家庭生活感染而最终无比大度，在面对爱情的时候敢于拥有敢于低头。

其实，甚至肖路都不存在“左右”，他和老谢一样，爱老婆，爱孩子，有着一个男人该有的担当。

从那么多细节来看，影片里，他的选择是被动的。

“左右”只存在于枚竹的内心。

她尽管看上去一根经到异常极端，在救禾禾这件事情上谁的意见都听不进，甚至搬出“母爱”这样高尚的词汇作为门面，而事实上，她正是在“爱”这个词上左右徘徊，是现实生活和个人情欲在两端拉锯。

别说我是在亵渎，亵渎一个母亲在孩子患上了几乎是不治之症后还在这样似乎“阴险”地利用这样一个美好的借口。

如果你看过库布里克的《大开眼界》，也许记得汤姆克鲁斯扮演的医生去到一个女病人家中，那位病人母亲刚去世，但是，就在母亲还未入葬躺在床头的时候，她就对医生提出了性要求。

这样的情节在其他影片中也有过，似乎是阿尔莫多瓦的。

初看这样类似的情节，内心的伦理 道德会让我们觉得这是不太可能的（而事实上是我们不怎么愿意去正视和承认）。

当然，对于枚竹来说，这不是一个主动获取的“左右”的良机，而是一个猝不及防也确实不情愿的家庭悲剧。

但是它实实在在地勾起了她也许正逐渐淡忘的一些内心波动。

我们想一想，是谁在的士里喊“左，右，左，右”？

是什么时候喊的？

正是在枚竹和肖路去那个她为了重温鸳梦而暂时租下来的房子的路上。

那是她彼时再真实不过的内心冲突，激烈而“左右为难”，她在这几个简单的词可以换作“要不要去？

去？

不去？

去？

不去？

”。

这是影片的点睛之处，所以导演也把它提到了影片最前面来开始故事。

枚竹的权衡是现实的。

她爱女儿，她当然希望脐带血能够有用，那是多么可爱而懂事的孩子。

她需要老谢，她当然不希望老谢知道人工授精不成后她与肖路通过性生活来孕育新生儿，老谢是多么善良而可靠的男人。

而同时，她爱（不知道用这个词是不是有点重）肖路，这份感情则比前面两种复杂得多。

男人不坏，女人不爱。

老谢不坏，所以枚竹不爱，你信不信？

可是肖路也不坏啊，你会说。

这就看你怎么理解“坏”这个词了，可以说，肖路在某种程度上就是我们世俗理解的那种“坏”男人，他并不十恶不赦、阴险狡诈，甚至他很有责任心。

但是，你想想他怎么周旋在众多房地产商和众多的手下打工者之间，他怎么能够让一个美貌如花又机会良多的比他小十来岁的女人死心塌地，也许你就明白了。

而且，他事业小有成就，还具有普通中年男人中较好的外形，这一切，都是附加在“坏”这个词里面的。

只不过电影为了表现的需要，弱化了这一点。

而正是这些，成为了枚竹“左右”的原因，她处在怎样的一个人生阶段？

浪漫的年代远去了，生活一成不变并且看似也无起色，家庭的安定让人平静却又觉得无趣，但是爱欲犹存。

于是，只要投石入水，还是能泛起涟漪，虽然有些力所不能。

她那么早就租下了客户的房子，等待肖路的电话那样焦急，一接到电话就有些上气不接下气，在床上，她主动伸手，这，就是她的“左右”。

放大点来看，其实《左右》差不多是在用电影的方式具象地呈现叔本华的人生哲学。

它在欧洲获奖，并且是最佳编剧，是有一定道理的。

也许我们可以注意下海报两旁不起眼的两行小字：“温情挑战伦理最极限”、“离婚了，我们还能再爱一夜吗？

”这不是噱头。

从刘威葳和张嘉译喝茶开始，王小帅慢慢地拗弯。

这个左右为难的伦理的弯实在难拗，不用力拗不过去，太用力又怕拗断了。

王小帅的编剧功力确实不简单，虽然故事讲得让我昏睡过去三次，但至少这个离奇的弯拗得大家服服帖帖的，除了打瞌睡外没有不良反应。

最后，剪不断理还乱的千头万绪都被那个买烟的窝囊男人平平淡淡的一句话消解了。

在这个荒唐的人性闹剧里，他其实才是最强大的。

赶了《左右》4月1日第一天上线的第一场，是今年第一次去支持国产片票房。

在这个颇有戏谑意味的日子去看片，看到的是个……挺冷的笑话。

这并非是其中某些地方王小帅明显地抖机灵，比如“很累很绝望”之类，而是我始终不知道他想拍一个什么样的电影。

当然，拜各路媒体所赐，看片之前我已经大致了解了故事，我本以为这是一个如《苹果》般达内或基斯洛夫斯基式的故事——虽然这个故事听上去十分《十诫》，然而看到片子却小吃了一惊，挣扎和彷徨没有想象中那么剧烈，转了一圈回来，不咸不淡地给了一个Open Ending。

似乎王小帅并无意去做道德批判，然而或许真如媒体所言是在处理“中年危机”，可是这么富有张力的故事又被他故意地淡化了冲突，于是，最后留给我印象最深刻的竟然是那个如同《巴黎最后的探戈》一般的空房……再度来考量这个故事，如果真的按《苹果》的拍法，或许会呈现出与《十诫》之二的那个故事类似的力量，再换个方式拍，便很有可能成为一部典型的中国苦情戏。

然而王小帅关心的大约不是这个故事，而是所谓中国“新中产阶级”的生存状态。

从价值观来看，《左右》倒是非常规矩，非常政治正确。

大约这就是中国式的中产阶级核心家庭。

然而从某些角度来看，老谢是太窝囊，只会憨憨地笑，只会说我去买包烟然后逃走，所以结尾处他的承担也是必然。

而枚竹，出于救孩子的愿望多些，还是出于欲望的因素多些，事实上不好说。

单看那一张红色的大床——在我看来都有些超现实的一张大床就能明白，何况……她还很享受。

事实上这个空间传达的信息很丰富。

这个空房——或者枚竹布置过的空房——与她和老谢的家，那个典型的80年代板楼里的公房，还是有很大的区别的。

那个叫做2007的门牌很有趣，那是一些欲言又止，我以为，从《喜宴》、《饮食男女》式的价值观，或者《渴望》式的价值观，到《左右》的价值观，有些明显的变化。

影片中当下的北京呈现的不是欲望和疏离，而是如同肖路那一个接一个的楼盘一样，或者与永远奔腾的13号线一样，一去不回头的“社会发展”。

不得不承认这篇影评开始变得语无伦次，因为这部电影并没有过多的地方可以“下嘴”，对于我这样一个训练有素的观众而言，我自然会在观影过程中不断试图去回忆王小帅之前的作品。

《十七岁的单车》或者《青红》都很好，至少是很好的写影评的材料。

《青红》里那一场“草原上升起不落的太阳”甚至看得我要“泪流满面”。

《左右》的状态则有些晕晕乎乎。

不能说好，也不能说不好，看来只能说一句“不够好”。

思考一下原因，问题大约出在观众认同的设置上。

开始会认同枚竹，而越看会越认同肖路。

再捋一遍人物关系的话，肖路的这个人物应该是导演关于“中年危机”的核心表述，那么问题就来了，这个到第十多分钟才出现的人物和事实上影片试图制造的双线结构必然就导致故事的涣散。

当然，如果导演本意不在讲故事，那就另当别论。

影片的英文名叫做“In love we trust”，这个Love是爱，而不是爱情。

比起明显在说肖路“左右为难”的中文题目，这个题目……一样不靠谱。

这个故事当然不是在讲“爱”，而是至于片名“左右”两个字的出现方式，真是做作的可以，状如《三峡好人》的小标题，是在暗示影片的双线结构？

还是在说些别的什么……其余的一些地方王小帅也是用足了心思，拉上高圆圆和田原不说，还拉上了Acosta。

田原演的空姐看来看去跟《江城夏日》里的吧女没啥两样。

至于Acosta，纯属添头。

至于昨天发誓今天收回，难道他也“左右为难”了？

医院里枚竹刚刚得知禾禾白血病的那一场戏的处理让我想起侯孝贤，而几个长焦运动镜头跟得确实漂亮。

片子的颜色压得有些过，最后那张大床……那个颜色，真的红的很红很惊悚。

影片一直保持一个向左5°的倾斜，我一度以为会有向右倾斜的段落，可是我只看到了左，没有看到右。

不过我一直在思考这个问题，那个被用来拯救禾禾的孩子，为什么没有人为它和它的将来想想，它真可怜——用“它”这个代词，真是再合适不过了。

影片最后好像还剩下这么一点可供道德批判的东西。

我们困惑是因为王小帅在困惑，他已经中年了，他开始想一些复杂的问题。

很多时候，你不需要被征求意见，你也做不了决定。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/1043145/

这是一部根据真实的新闻事件改编而来的电影。

一部内地不可多得的伦理片巨作。

一个由爱汇聚而成的感人故事。

在影片中，一个咄咄逼人的伦理性问题折磨着每一个剧中人物。

同时，也赤裸裸地展现给每一个观众。

在这个问题面前，爱，一步一步走近，震撼一切、感动一切、拯救一切。

故事发生在平凡的家庭里。

枚竹（刘威葳饰）带着自己的小女儿禾禾改嫁老谢（成泰燊饰）。

老谢是一个普通的设计员，平易近人、通情达理，他深爱着自己的妻子与禾禾，是一个绝对称职的丈夫与父亲。

他们一家过着平静的生活，直到一个噩耗传来。

五岁的禾禾近来经常发烧，老谢和枚竹带她去医院检查。

在听到结果的瞬间，枚竹惊呆了，也瘫倒了——白血病。

屋里死一样沉寂。

枚竹和老谢紧锁着眉头，老谢抽着烟。

他打破了这可怕的沉寂：“你还是给他打个电话吧，这么大的事，别在绷着了。

”他的语调很平静。

禾禾的生父肖路（张嘉译饰）来了。

枚竹跟他说明了情况。

禾禾的状况比较糟糕，发现的比较晚，需要骨髓移植的手术。

两人都去做了血液配型，但是谁的都不合适。

第一个疗程下来，禾禾的情况不是很理想，骨髓移植成了最终途径。

医生告诉枚竹，如果孩子有同胞兄弟姐妹的话，配型的成功率会很高。

于是，孤注一掷的枚竹，产生了一个对很多人来说很极端的想法。

她要与前夫再生一个孩子，好利用脐带血来拯救禾禾。

离婚三年了，枚竹和肖路都有了各自新的家庭。

枚竹找到了“上天赐给她的最好的男人”，而肖路也与空姐董帆（余男饰）结合。

这种情况下，枚竹要求与肖路再度生子，尖锐的矛盾立刻显现出来。

枚竹曾经打掉过她和老谢的孩子，这对老谢本来就已经很不公平。

但是老谢没有怨言，这个外表有些儒弱的男人已经把禾禾当作了自己的亲生女儿，并且发自内心地爱着禾禾。

肖路因为纠缠在房地产开发商和施工单位之间而疲惫不堪，加之妻子空姐的职业，一直没有再要孩子，虽然董帆曾经无数次向他提出想要一个属于他们两人的孩子。

董帆对于自己丈夫前妻的这种要求更加无法接受，她与肖路因为此事而争吵。

事情看似走入了一个死胡同。

不过，老谢是真心爱枚竹和禾禾，他会用自己的坚强来承担这一切，会为这母女俩牺牲一切，包括自己的后代。

他知道，如果枚竹与肖路再生孩子的话，便不可能再生育了。

但是他还是平静地接受了枚竹的打算，为枚竹和禾禾而牺牲，最大的牺牲。

肖路也很快同意，因为禾禾是自己的亲生女儿，他要救自己的亲生女儿。

只有董帆，这个年轻的女子，要她同意，似乎太不现实，似乎太不近人情。

董帆想要亲自找枚竹来谈，于是她便来到枚竹的家，恰巧枚竹不在，老谢接待了她，她也亲眼看见了在家准备第二阶段治疗的禾禾。

禾禾是那么懂事、那么让人怜爱，董帆因为亲眼见到禾禾而说服了自己，我想她的内心一定经过了激烈的斗争，最终，爱战胜了其他，她选择同意。

枚竹与肖路于是来到医院，进行人工受精。

但是，一次不成功，两次不成功。

医院已经决定放弃，但在枚竹一再要求之下，医院破例为他们进行第三次，结果，依旧不成功。

枚竹几近崩溃，但她为了自己的女儿，想到了更加极端的方式，更加突破伦理极限的方式。

暴风雨已经在更加猛烈地肆虐着这两个家庭。

枚竹决定要与肖路进行自然性交，来达到怀孕的目的。

这是个什么想法？

让人心疼！

她决定瞒着老谢，也让肖路瞒着董帆。

然而肖路无法对妻子隐瞒这样的事情，他告诉了董帆，董帆选择了了离婚。

肖路有苦难言。

枚竹和肖路来到那个空旷的大房间，那个枚竹所在公司总也租不出去的大房子，于是枚竹选择租下一个月。

床单被罩是鲜艳的红色，仿佛表达着她对禾禾无限的爱，也许又如女人经期的血。

在这个房间，枚竹要与肖路进行最后的尝试。

纸终究包不住火。

枚竹的手机没有锁键盘功能，她经常无意中碰到按键，然后便自动拨打老谢的电话。

这一次，也是这样。

老谢的电话又被拨通了，是枚竹的电话打来的，但是枚竹不知道。

老谢听到了她和肖路的对话。

在行房之前，肖路接到董帆的电话，她们的航班因故延误。

她说她觉得不行的时候，脑子第一个出现的，居然是禾禾的脸。

肖路回到家，发现妻子董帆在给他做饭。

枚竹回到家，老谢不在。

她做饭的时候，老谢买东西回来，平静地帮助妻子做饭。

肖路和董帆无声地吃饭，互相夹着饭菜。

老谢和枚竹吃饭的时候，有平静的对话。

“老谢，我想跟公司请一段时间的假。

”“哦，应该的。

不怕一万，就怕万一。

”“枚竹，我有个请求，不知道该不该提。

”“什么？

”“你不答应也没关系。

”“你说吧。

只要我能做到的，我都答应你。

”“孩子生出来以后，还是咱们来带。

而且，跟他们说好，不要跟别人说，就说那孩子是我的，是咱们俩的。

——明年，等孩子出世以后，带他回老家过个年。

”

一如既往，王小帅的影片拍得很好看，细节真实，演员出色。

能不考虑情节的话，还真是挺不错的。

In Love We Trust，从标题开始，导演拼命向大众灌输一种虚弱的观念，不努力在情节上给自己有利的支持，反而试图掩盖复杂的人性。

我并不是反对为挽救生命作出可怕的牺牲，但导演这观念的呈现方式和理由很傻很浅薄。

哦，董帆在床上也有一句重复肖路的很。

很。。

的台词，内容忘了。

最后的解决方式真的是枚竹这个女人母性的疯狂的一厢情愿吗？

一家医院不行为什么不换另一家，习惯性流产是性生活能解决的问题吗？

两人离婚的理由虚晃一枪没有出现（究竟什么样的理由可以让前夫完全没有发言权），一有上床生孩子的理由马上就去实施，枚竹对一味付出和包容的丈夫完全没有真正的体谅和感恩，既然背着他和前夫上了床，之前为了人工授精提出离婚就显得格外虚伪。

为了救孩子的性交就可以是仪式般严肃崇高没有个人情感的性交吗？

为了救孩子，丈夫，前夫的家庭，什么都不顾了，为什么那个红艳艳的大床布置得如此贴心？

究竟这两个人之间是怎样的感情，这次性交又会唤起什么？

两个人私密的相处对枚竹是否也意味着一种鸳梦重温，一种不甘的回忆，阴道在多大程度上通往她的内心？

从影片对几个人的塑造来看，他们的生活还要承受更大的危机，但他们满足了导演肤浅的英雄主义。

夫妻两人坐在沙发上对话，妻子假惺惺提出离婚，是表面平静而蕴含冲突的一段，镜头拉得很近，焦距不断地在两个说话的人之间调整，银幕看上去好像一大碗熬得太久的粥，左边冒出一个人头，吐出几句话又潜下去了，紧接着右边冒出一个人头说上几句又潜下去，接着左边，接着右边，左，右，左，右……海报选了最不像这部电影的一个画面，又美又ws，一片红色中躺着一个肌肤如玉的女人，看之前简直让人对电影有南辕北辙的想象，看之后又让人疑心导演内心对乱伦的赞美。

在影片结尾，导演对古老的生殖方式寄予了巨大期望，简直一定要成功的（而导演也同样不吝啬对体外排精这种避孕方式的信任）。

这时候标题In Love We Trust再一次出现，我不禁想问导演，您的纯洁装给谁看。

第一次在外地的电影院看电影，地点是济南泉城广场附近的新世纪影城，名字和王府井儿的一样。

济南看电影可真便宜。

当我从这个陌生城市陌生电影院的陌生座椅上站起来的时候，我被后排一个陌生的留着长头发的准艺术男青年拍了下肩膀，他问：你觉得这部片子怎末样。

我的回答并不重要，只是我觉得，当今很多人买“王小帅的”的帐，并且认为买他帐是件很艺术很独到甚至有些作为的行为，否则那位男青年没什么理由和我交流，他是把我当作“同道中人”了——当然，除非他是《左右》摄制组搞社会调查的。

看王小帅没什么好骄傲的吧我想。

片子的题材曾几次三番出现在八点档电视剧和各类谈话节目里，有点旧，不新鲜。

但并不代表这个故事本身有什么不好，要看怎末把握了，所谓“不重出身重在个人表现”。

我倒觉得，如果单从剧情的角度讲，王小帅把这部片子搞砸了。

情结处理得过于细腻，很多地方留了扣子，只是太过明显，所以不能称之为“悬念”。

从片头女主角貌似平淡地说“不会锁手机”到结尾刻意强调手机，以及多次出现的“租不出的空房间”，想必多数观众都会明白接下来会发生的事情。

诚然电影并非都要搞得花里胡哨雾里看花，平铺直叙也是一种喜闻乐见的表现手法，只是两者掺和在一起，就好比中山装缝上了子母扣儿——扣子扎眼不协调，扣子本身也低档。

于是造就就了“意料之中”的局面。

城铁的来来回回充当了“华丽分割线”的角色，这样的静止镜头以及少量的长镜头是非常不错的选择。

它们释放出的力量契合了影片沉静的基调。

整部片子没有什么音乐，镜头的魅力沉淀了频繁的对话以及“残忍”的剧情带来的焦灼。

这是最伟大的魅力。

片子由于挂上了“王小帅”的招牌，免不得就要引着我往深处去思考，比如人性的纠结，爱情的宽容度等等。

这些“情理之外”的发展，女主咄咄逼人地偏执目光，的确会使观者为之“残忍”而动容。

枚竹、老谢、董凡、肖路，四个面临生命与爱情的抉择受到良心的考验。

自私的母亲、无法承受良心自我责难的无奈夫妻，衬托了老谢的无私与真爱，只有做了，才有解脱。

看影片的过程中我不断谴责枚竹，现在反倒觉得，其实没有对错。

与其左右为难，不如顺其自然。

文本是《左右》的观后感，在整个观影过程中，我自然的将本片和库布里克的遗作《大开眼界》进行着对比。

在我看来《大开眼界》是一部深刻探讨爱与救赎的美好电影。

幸运的是，我在人格的成长期看到了这部影片，并悟得道理如下：1. 实际上，基本上是每个人都在情感中犯过错误，甚至会有不洁的过去，但都相对有些无关紧要。

关键是，当你的爱人得知了你的过往之后，你们的爱是否足够——足够大到不计前嫌，仍可执子之手的地步。

2. 所以，爱情的火花虽是容易的，但一定是有量级轻重的，不能够对爱情一概而论。

3. 既然爱情是分量级轻重的，就需要度量，然而我思考后发现这很难，仿佛唯一能够确定的标准，就只有以时间为标准刻度了。

看来，日久生情是一种情感的度量方式。

《左右》对我来说并不是一部有关白血病患儿的电影，而同《大开眼界》一样是部严肃的探讨爱（本片不仅仅是爱情）与救赎的电影。

与《大开眼界》不同的是，本片没有离奇的情节和有些魔幻的氛围，取而代之的是更多的主人公和仿佛身边的环境。

更重要的是，《左右》更进一步的提出设问：除了PK，不同立场的情感之间可否共融？

王小帅讲故事的能力很强，通过缓慢写实的镜头将这个略显复杂的故事娓娓道来。

整部电影，其实是一个情感融合的过程，他带着观众们进行着种种选择——单看每个选择，都像是一种爱与爱的较量。

但直到最后，人们发现，爱并不仅仅是分量级、可权衡的，而且，爱们是有可能融合的，当所有的爱都足够大，也足够真诚的时候，它们便会相互欣赏、理解，然后水乳交融般的结成一种沉重而紧密的攻守同盟。

所以我认为，这是一部超越《大开眼界》的作品，它细腻的挖掘、诠释、度量、并最终重构了人类的美好情感们。

对于上面的那个设问，影片的英文名或许给了我们一种肯定的答案：In Love We Trust!P.S. 在我看来，《左右》几乎所有的图文官方宣传都和影片主旨错位（尤其是海报，我还以为是部A片呢），在众多的剧照中，我选了老谢一家三口的照片，很温暖，如同影片最后给我们心里带来的那一米阳光。