岁月神偷

电影故事背景是发生在六十年代的香港，一个典型的外来小家庭 — 每天缝制新皮鞋，自己却永远踏着一双破履的父亲；乐观豁达，凡事爱出头，“女人能顶半边天”的母亲；天赋骄人，文武兼备，对爱情与未来同样充满梦想的长子；倔强好奇，能倒转背诵二十六个英文字母，更能把父母弄至啼笑皆非的幼子。

任达华和吴君如辛苦经营着鞋铺，和两个儿子罗进一、罗进二过着清贫却幸福的生活。

不料哥哥被诊断出血癌最后离世。

影片前半段就像开胃小菜一样，充满各种欢笑的小细节，而后慢慢转入阴郁的生活。

所谓“岁月神偷”，说的正是时光夺去了亲人与美好过往的无奈。

这年头，找部能看的港片不容易，我盲从豆瓣上的高分看了岁月神偷，结果悲剧了。

并非底层老百姓的泪与笑不动人，也并非孩子的视角不美丽。

岁月神偷的一些小片段还是有心思的，比如陆进二倒背二十六个英文字母，比如陆爸爸特意为陆妈妈做的那双鞋，鞋面上俩朵花，底下两个气孔。

但岁月神偷过度浪漫化了底层人的贫苦，这让我感到不安和失望。

电影前半段描写家庭邻里如何和睦融洽，虚幻飘渺，怎么看都象春晚上的温情小品。

陆爸爸太整洁，陆妈妈戏感太足，陆进一帅得惊动了党，就连整个布景，都像是菜鸟级别PS出来的照片，假就一个字。

《细路祥》也是从小孩子的视角看香港这个花花世界，里面也有一个草根社区，也有亲情与柔情。

但细路祥不煽情，不打温情牌，更不随便励志。

祥仔和他的家，是扎根在香港特殊的历史政治大环境中的，97的到来让祥仔和小芬的童年在一夜间结束。

陈果并不在电影里大谈政治，但他让我们看到政治的影子早已渗透到香港人生活的方方面面，就连还在懵懂中的小孩子也无法幸免。

《岁月神偷》有意无意地去政治化，只谈情，不谈政治历史，硬生生将香港的沧桑岁月变成了没水准的观光客才会买的廉价明信片，上面印着“香港平民生活史”几个繁体字而已。

虽然，对比近年来阳痿到不行的大陆电影，《岁月神偷》算是对观众交代得过去的一部片子，至少不是只靠砸钱、电脑特技、白痴情节、和宣传造势。

但老实说，这种过得去的片子隐蔽的危害性更大。

因为它会让人丧失警觉，甚至会拥有相当一批忠实粉丝，其中很多都是善人、好人。

你要说，虚弱的怀旧和空洞的温情掩盖了政治历史，就等着一群良民上来口诛笔伐吧。

但我非常同意梁文道说的，“香港精神，。。。

不是肯搏肯捱的總有出頭天。

”我在《笼民》、《千言万语》中看到的香港精神，我在黄家驹这样的音乐人身上看到的香港精神，在岁月神偷这样的片子里，已是遍寻不见了。

Solo lau/文在今年香港电影金像奖上，《十月围城》固然是最大的赢家，但《岁月神偷》也收获颇丰。

不但任达华斩获影帝桂冠，而且李治廷也轻松拿下最佳新人和最佳原创电影歌曲两项大奖，同时导演罗启锐自己也拿到了一尊沉甸甸的最佳编剧奖杯。

可谓是风光八面，再联想起本片在柏林电影节上的出众表现以及当前取得的票房佳绩，不得不令人侧目。

甚至还有人惊呼：难道小成本电影的春天已经到了？

《岁月神偷》作为一个由香港人编织的六十年代本土梦，虽然感情是共通的，但是无论地域还是文化都与我们存在着较大的差异，比如为什么片中罗进二想娶冯宝宝这个大陆不甚熟悉的明星，而全片对大家耳熟能详的李小龙却只字未提？

下面就十问《岁月神偷》，独家解读你可能所不知的种种疑问。

1为什么叫《岁月神偷》？

很多人奇怪，一部没有神偷的电影却起名《岁月神偷》，对此，罗启锐表示，“我觉得那句广告语就是我最想表达的。

原来生命里，岁月才是最大的神偷。

它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。

我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。

”据罗启锐介绍，创作初衷是纪念自己的童年和早逝的哥哥。

据该片监制也是罗启锐的妻子的张婉婷说，投资人找上他们时，她和罗启锐同时给出一个关于各自童年的故事,“他们比较喜欢他那个纪念他哥哥的，我写的那个纪念我妈妈的故事就没有拍成。

每部电影都有自己的命运，《岁月神偷》运气比较好。

”2永利街永利街是香港上环一条街道，位于上环南部必列者士街以南，楼梯街与城皇街之间，东西走向。

该处以保留香港1960年代特色而著名，因此《岁月神偷》也在这里取景。

像永利街这样的香港老街道，原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。

香港经济腾飞后，为了加快城市化建设，类似的老街道大都被先后拆除。

原本永利街也在拆除名单内，但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响，香港政府决定永久保留这条沧桑的街道。

3冯宝宝本片中罗进二吵着要娶回来做老婆的这位冯宝宝，是上世纪五六十年代盛极一时的童星。

15岁之前就演出了200部电影，成为全球拍摄作品最多的童星。

后来留学英国学设计，回港后不久因设计工作失败，而重新回归娱乐圈。

《岁月神偷》中电影院银幕上手持夜光杯的小女孩就是她（出自其代表作品《夜光杯》）。

4为什么没有李小龙？

有影迷提出疑问，一般香港的怀旧电影中都会出现李小龙，毕竟他是香港的骄傲，是世界电影巨星。

《岁月神偷》中没有出现李小龙是因为本片的时代背景是上世纪60年代，而那时李小龙还在美国打拼，直到1971年7月才与嘉禾电影公司合作拍摄了著名的《唐山大兄》。

5保护费和医院黑幕其实上世纪六十年代正是香港最黑暗的一段时期，社会矛盾尖锐，最严峻的问题莫过于贪污成风。

那时的英国政府在对香港的管理上采取华人制华的方式，很快这种制度的弊端也显露出来。

警察与黑社会同流合污，维持社会基本稳定的同时大肆收黑钱。

在六十年代末甚至形成了一套规范化的贪污体系，以至于当时全港警察几乎没有几个不贪污的，单只华人总探长吕乐一人，就搜刮了近五亿的惊人财富。

这种情况直到廉政公署成立之后，才得到有效的治理。

医院额外收小费其实与警察收保护费的情况一样，面对当时漏洞百出的社会制度，整个香港能捞到油水的部门几乎都存在严重的贪污问题。

而这两大社会毒瘤在当前我们的社会也非常有代表意义。

6月饼会电影中因为罗进二偷吃了半盒月饼，罗先生和罗太太受到了邻居的指责。

要知道月饼在当时，特别是对于底层民众来讲完全是一件奢侈品，而且很难买到。

每年的中秋节前一段时间，都是许多家庭一起分期集资预定，才有可能买到。

像罗家四口本来打算一人半块月饼，而罗进二偷吃的半盒双黄莲蓉月饼，可能是几个家庭的中秋月饼份。

7金鱼香港人喜欢养金鱼，甚至如今还有一条专门的金鱼街——通菜街街口，顾客络绎不绝，非常热闹。

当然港人对金鱼的喜爱不是无来头的，一方面港人的生活空间大都偏于狭窄，饲养别的宠物不是很方便。

另一方面也跟他们特有的文化风俗有关，在港人心目中水就是财，于是金鱼这种漂亮的动物也成为旺财运的吉祥物。

8鱼缸头盔本片开始部分，罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔，这当然不是无来由的突发奇想，而是与人类航天事业有关。

1961年前苏联宇航员加加林成功登月，成了全人类的骄傲，而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。

9明星友情参与《岁月神偷》众所周知，《岁月神偷》的投资成本仅1200万，如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演，恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。

电影中还有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。

这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华，这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色，是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。

10《岁月神偷》为何没有获得本届金像奖最佳导演和最佳电影的提名？

作为第二十九届香港电影金像奖的热门，中奖率极高的电影（6个提名4项大奖），电影《岁月神偷》却没有入围最佳电影和最佳导演两大奖项。

其实这倒不是因为《岁月神偷》实力不够，而是因为《岁月神偷》在金像奖评选的时候只是点映，看到的人少，评委也少，甚为可惜，但是电影的叫好叫座也证明了少拿一两个奖并不是多大的损失，关键还是电影好。

这世间最无情的莫过于就是时间了，我们从呱呱坠地，少年，青年，中年，老年，这一生，不管今天你是开心还是不开心，时间都会流向明天，然后推着我们往前走，推着我们成熟，推着我们慢慢的走向生命的终结。

其实我几乎不看这种片子的，乍一看剧情平淡如水，只是一家四口的生活轨迹，还顺带折射出当时的大时代的变化。

一家四口也是普通人，没有金手指，没有曲折离奇的遭遇，但是看完这部片子，却让我十分感慨。

片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇，超乎我的想象，跟印象中的两人形象相去甚远，但是却又那么真实，仿佛是我们的父母，或者长辈，平凡的度过一生，为子女操心白了头发，弯了脊背，换来孩子们的健康成长。

影片中台风来临，父亲拼命拉下帘子，好像连门板都吹走了，雨水打在他的脸上，头发耷拉在额头，看得好心伤，想到有一天我们敬爱着的人也会变老，甚至离开我们，一瞬间竟然有点想哭。

片中并没有刻意的煽情，去讲述人生道理，去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理，但是演员精湛的表演却把观众代入戏中，仿佛我们就是那慢慢长大的孩子，亦或是渐渐老去的父母。

直到结束，细细想来，仿若做了一个梦，梦中经历了岁月的各式洗礼，才体会到亲情的可贵，告诉我们，要好好的珍惜现在，珍爱自己的亲人。

最后，片子出现了一个新人，李治廷，乍看好像王力宏哈哈哈哈演技还不错，可以一观其后续发展。

《岁月神偷》是美亚电影、天下影画、大地时代文化联合出品的一部电影，由罗启锐执导，任达华、吴君如、钟绍图、李治廷等主演。

影片讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。

2010年，该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等奖项。

作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。

大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得我潸然泪下。

但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。

任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。

在生命里，岁月就是最大的神偷。

它把我们最心爱的，最重视的时光和回忆不知不觉地就给偷走了。

岁月轻狂不自知，有些事一辈子都难以忘怀。

1、毫无疑问，罗进二是最大的亮点，吴君如任达华全部为其铺路，得到的成绩是“差差差”，他却可以心安理得地在老实旁边“恰恰恰”。

小孩子的哭也是最真实的，当他因为偷了东西要给哥哥却被父亲发现时，委屈地嚎啕放声大哭。

这种哭多半还是发泄，所以他越来越大声，越愤懑，是小孩子在用哭声控诉。

这种哭我特别理解。

做父母的心如明镜，清楚的很，但也只有在楼下不知所措，是恨铁不成钢，是为经济状况担忧。

2、穷人是不能有小资产阶级的，听歌和防台风，当然是后者更为重要了，没人理会你这首歌的意义。

但穷人也是可以有点小浪漫的，“小羊皮，薄皮底，双层加厚，暗脚线，两双眼，两朵花，花心特意镂空——给你两个鸡眼透气”。

罗爸没有接那个单子，却给罗太静心制作了一双半高跟皮鞋，或者，告诉罗太：整条街数你最漂亮——这是他唯一能给的。

3、罗爸是个典型的中国式父亲，他给自己设定的使命是“多做鞋子给孩子”，尽管他很关心孩子的学业，但你也知道——今天学了什么？

中文是什么？

英文是什么？

以至于小屁孩总是糊弄他——中文学了中文，英文学了英文。

你叫这样一个信心满满期待以子为荣的父亲怎么能忍受得了大儿子不及格、小儿子偷东西呢？

所以他只有发怒，觉得被辜负了。

相形之下，罗太就是多面的多，但也是个典型的母亲形象——把整个家料理得井井有条，谁家几个月饼她脑子里的这本账目清清楚楚。

而在用红色涂料刷门面的时候，嘴里嘟囔的是“做人，要有信”，内心的苦却是一点点涌上来，这是她，作为一个母亲，一个妻子，从不曾流露出来过的，人前笑，人后哭，要难的多。

做人，总要信，总要信。

罗太这么一直说到丈夫去世，进二长大成人，这个“信”字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。

4、这是一个有着岁月场景的年代，放学后先是玩，串街啦、搭讪啦，像我在小学时，不抓几个蚱蜢不溜达几条街是决计不回家的；然后吃晚饭——摊一张圆台面在树桩上就是饭桌，东家煮了鸡蛋羹，是一定要众人分享的。

忙活完了这一切，才乖乖回去写作业。

怎么乖的了呢，收音机打开，听听流行歌曲。

张婉婷和罗启锐的作品我是必看的，小人物和时代感把握得特别好，这在《玻璃之城》达到了顶峰。

《岁月神偷》的“偷”字老早击中了我心，我是酝酿好一坨眼泪去看的，不忍心说失望。

以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月。

这是一个普通的四口之家，唯一庆幸的是，这个头顶着鱼缸来看世界的小仔最终长大了，也没有得那个病，他可以陪着母亲——多么不容易过来的母亲，走走墓地，祭典亲人，倒背26个字母——这是为争一口气而铭记的功夫。

老大说，有时天空会出现两道彩虹，一道的颜色与另一道完全相反，很少见。

是不是真的也没有人知道。

但妈妈选择相信，因为“做人，总要信”，于是在她和老二离去的天空，清晰地映出了两道彩虹。

影片的英文名叫Echoes of The Rainbow，是不是在说一条是另一条的回声？

记得阿信曾唱：所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

老罗一家都是内心透明的人。

妈妈乐观善良，巧舌如簧，“紧也合适、松也合适，合适还合适”，正是她维系着整个家的关系：爸爸发火，她不停地劝着“先吃饭先吃饭”；过节盘算着给长官送礼，八盒月饼最后一家人只剩下两块，还要哄着小弟说，你看我们一人一半，刚刚好啊！

爸爸是典型的严父，憨厚老实，文化不多，每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊？

”“英文和中文。

”“英文学了什么啊？

”“中文。

”“那英文学了什么啊？

”“中文。

”老二说完，爸爸总会心满意足地“嗯”一声。

老大堪称完美，长相一流，功课一流，跨栏不输刘翔，弹吉他堪比王力宏，爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。

老二调皮、机灵，会自己买明星相挣钱去入月饼会，只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。

每个人都有自己朴实的信条。

爸爸一次又一次地说着，做人最重要的是要保住顶；妈妈的“做人，总要信”，她相信老大的病一定会好，相信我儿子是世界上最棒的，相信生活总是一步难一步佳，难一步佳一步。

这种不动声色的涓涓温情，在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。

印象最深的几个场景：在直不起腰的阁楼上，兄弟二人趴在桌子前做功课，收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸，老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神，让人禁不住希望时间就定格在那一刻。

台风来袭，爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶，不惜一切要保住房子，然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。

对自己这种没有经历过台风的人而言，这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂，鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。

此时生活的绝望和无助，任何词形容都是多余。

爸爸和妈妈两人之间言语不多，却相濡以沫。

妈妈要去医院看老大，爸爸叫住她，为她套上他亲手做的小红皮鞋，并自豪地比划着：软羊皮、薄鞋底、暗线格，还有两朵花盖着两个洞，方便她鸡眼透气。

话语依旧朴实到底：（罗太说这把年纪了还姑娘呢！

）当然是姑娘，你看整条街上属你最漂亮。

在北京的医院里，老大老二趴在落满大雪的窗户边，看着外边那个满脸血迹濒死的男人。

老二玻璃窗后红扑扑的小脸，让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景，同样的大雪、同样的纯真，但不同的是，爱情中的小女孩看到的是希望，而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。

大树下，老二从书包里一件件地掏出他的宝贝，问生病的哥哥：我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀？

哥哥走后，老二一人跑到海岸，把那些宝贝一件件地扔进大海，因为奶奶告诉他，把苦海填满，就能和思念的亲人相见了。

他用力地扔出去，每扔一下还卖力地大叫着，然而他小小的脑袋只有以后才能明白，无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。

他为哥哥偷了所有能偷的东西，而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。

有人说，这是香港版的《活着》，但在我看来倒还称不上。

《活着》也是零零散散的家庭琐事，小人物的悲欢离合，但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑，这条无形的主线贯穿全片，让人感到浓浓的编年体的气息，大气而不空泛。

而《岁月神偷》，开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错，但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事，偏离了大主题，因此片中好多闪光点似乎也没了支撑，因此无法释放出其原本应有的光彩。

当然，这里所有的人物刻画都没的说，除了那对恋爱小青年略显僵硬，但权当是青涩初恋的又一种表现吧。

之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果，但在观看的过程中，自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。

在困境中，女人仿佛总是显得比男人更坚韧，片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制，比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。

尤其是她一边给招牌刷漆，一边定定地说，就要刷红色，红色显眼嘛！

然后噙着泪，一个人喃喃自语：做人，就要信，就要信……她的坚强，她自己都意识不到。

任达华也一样，趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神，送母子仨去北京，在门口挥手告别的剪影，都让我对这个老男人有了新的认识。

只能说，岁月偷去了他的青春，却还给他一份沉淀，一份迷人的沧桑味道。

<岁月神偷>的特点是让看客产生共鸣，列举一下感动我的几个点吧:1．任达华对儿子的恨铁不成钢的严厉演绎，大部分的农村家庭父亲对子女的管教，本身没有多少文化，也不知道应如何去教导，按自己的想法去实施他心中的爱。

2．吴君如片中一直都很朴实感人，让我眼泪横飞的剧情是在医院里被护士嫌小费少，而哀求护士打针时轻点时的无柰。

护士恶意且粗鲁的打完针后，儿子为了不让母亲担心而忍痛笑言没事，而母亲心疼儿子时恨怒直失声眼泪呛滴。

3．弟弟对哥哥的想念，以至于把自己的偷来的心爱之物扔进海中的场景。

4．弟弟和哥哥为了争夺一物，而大打出手时的认真，让人很容易的想起小时兄弟姊妹一起时的情形。

等等，虽然是香港怀旧片，但从中也可以看到我小时候的类似情景。

有空去看看，就算是看哭了，也没什么。

感动应该感动的，流应该流下的泪。

罗启锐老师的《岁月神偷》有一个极好的开篇，清淡的影调，考究的运镜与构图，干净的剪辑，罗进二头戴金鱼缸、在《Dancing in the moon》的老歌声中从容出现，永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出，简直要叫人拍案叫绝。

而这份细腻感觉，正是在今天这大中华电影时代，香港电影所罕有的东西。

教人遗憾的是这感觉并未能够持久，随着情节推进，电影格局愈发狭窄，逐渐变做了罗进一一个人的故事，行到结尾，这故事也由罗进一之死而戛然而止——那条永利街、那些个个有故事的街坊、喜欢倒腾发型的大伯、收数鬼佬差人与旧日情怀都一去不返，不得不说这是剧作的问题。

这问题不在于对于罗进一患病的所谓日韩剧式处理手法，而在于电影后期，剧力均落于此，叫前半部分的种种铺垫都落了空，不是说“一半难、一半佳、一步难、一步佳”吗？

这那里是一半难，简直是步步难。

结尾的处理又大抵延续了香港电影的泄气传统，父亲之死一笔带过，对于人物与时代以几句话便做草率交代，既撑不起那份香港精神，也难以撑起罗启锐对“岁月神偷”这名字的阐述。

07年的两部电影，赵良骏的《老港正传》与罗永昌的温情小品《每当变幻时》，大抵都是对于某一个时代的回溯，前者中，毛舜筠饰演的母亲去世后，情怀一去无踪影，郑中基四处搵食一段令人啼笑皆非，而后者则给了阿妙、鱼佬与富贵墟一个圆满的交代。

今天的《岁月神偷》，尽管比起这两部都要精致太多，其剧本却实在不能算做完整。

但话说转来，无论如何，在这样一个时代，《岁月神偷》的精致，却又显得相当可贵。

我的一位哥们曾经引用过张艺谋老师对于好电影的界定，即一部电影有一分钟让人记住就是好电影，照此看来，《岁月神偷》也是好电影的数十倍，单是钟绍图的表现就已经教人惊喜万分。

张婉婷还是厉害，始终坚持着自己擅长的抒情叙事风格娓娓道来。

《岁月神偷》这部戏跟很多拍浮夸大片的内地电影和为赚快钱拍的快餐式港片不同，用特有的节奏把一个俗套的故事讲得丝丝入扣。

以下是刚刚看完这部戏的一点感想：无论遇到多大的困难，家人的支撑和保护，都会是一个人最温暖的港湾。

无论生命长或短，“做人，都要信。

”——始终坚守自己的信念，才会活得吐气扬眉。

无论你是否是妙手神偷，都斗不过岁月流逝，都“偷”不回离开的亲情。

电影中的奶奶说，“把你最心爱的东西都丢进苦海，把苦海填满就能和亲人相见。

”我的理解是，亲人的离开就好比失去了最珍贵的东西，若能丢下贪恋，忘情弃爱，让他们真正的走，才能放下心中的苦痛将亲人永记。

这样，才能渡过思念的苦海，在内心中与亲人永聚。

看电影中的爸爸说：“做人最重要是保住顶。

”然后将一棵树栽种在了哥哥的墓碑旁。

我想起了自己在外婆下葬那天，看到她坟前漫山遍野的梨花树，但愿那些美丽的梨花能陪伴着外婆。

守护着她，伴她安眠。

陈奕迅有句歌我常常唱“花瓣铺满心里坟场才害怕。

”逝者已矣，擦干眼泪后，放下思念，勇敢向前走，这样是否能真的看见“double rainbow ”便不再重要。

PS：《岁月神偷》气息清新，人物养眼，配乐悠扬。

是近年难得一见的港产文艺佳片，成功地催发了我对自己亲人的思念和悲伤的眼泪。

不管题材有多么老套，主创的细致认真，都让人为剧情深受感动。