夏天，有风吹过

青春难道只有我一个人忧伤隐秘而茂盛的生长躲在自己的小小一隅天空面对父母和同学们的不理解 只是沉默 更多的是无声泪流有时候忧伤是好事情 她阻止人类变坏 伤害初青春里 对美的觉醒 穿起自己认为最漂亮的衣服 涂起唇来 也许 并不合身对成绩的焦虑不想理会的世界就戴起耳机其实那是很俗气的手饰却是青春期里迷茫的自己 一点信念走在葵花丛读诗的你很美哭的时候倔强的扬起头 很美 笑容比花儿灿烂也很美 夏风拂过 半夏成长了 略带自闭的叛逆酷女孩 半夏聪明开朗的被过度保护的女孩 天晴2比1好看 是两个女孩站在一起住在有一条铁轨路过 可靠近的城市 心里就能感受到远方和希望眼睛安静而充满哀伤越接近大地的生命越沉重 地上的生物从不歌唱

这部电影是昨天看6套播出的，我觉得拍得很美，向日葵，草原……也很纯净，让我想起了年少的时候，于是我想，如果时光倒流，我一定坚持自己的意见，追寻自己的梦想，我一定认真的感受年少的时光，我一定珍惜年少时候的纯净甚至是轻狂……虽然错过了，还是珍惜现在吧，因为能抓住的也唯有现在！

片名其实可以叫做《指环公主》；很明显，我是冲着翻译过来的中文名去看的，开头我很喜欢，后来越来越不喜欢，就像豆友们说的那样，这剧情发展能不那么SB到爆嘛，青春必定要死几个人才叫青春，好吧，也许导演想模仿岩井俊二只是不敢死的太残忍；女一号挺小清新的，演的蛮真实，背景音乐蛮好听，纵观全局来讲，算是大陆还OK的青春教育片

夏天，犹如半夏的名字一样，有夏，一半的感觉。

夏天是孤单的吗，蝉声、蜻蜓在大城市没有，只有人群中闷闷的孤独感，我不清楚，这是什么感觉，只知道毫无章法的盯着过往的脚步。

夏天，吹过风来，划过去在昨日的梦里和毕业的情景和不知所措的追忆，在风里荡过来，似秋千。

百转牵肠挂心头。

你好吗？

我还好！

穿过夜间、时光，和生活的细节，爱，无力着，血在心头爱，是残缺的小露珠，夕阳的脸蛋爱，的模样，是小手涂过的面膜和嘴边的微笑夏天，吹过这痕迹的风，车票在左口袋里，皱褶着，如明星的花边新闻。

我回忆着夏天，属于我的日子。

我没有真正读过高中，确切的讲没有高中生活，无知着漫长的学习，三年如此平静的学会自立，但不会恋爱，只知道女孩子漂亮和其特有的行为方式，男孩子没有的。

大学四年的生活辗转而过，恋爱的心在憧憬着萌芽，我追寻着我的感觉，黄昏恋，高兴、兴奋、沉醉，如酒润过的诗，文字在发笑，心中在雀跃，风一样开心转变世界没一个角落，甜蜜，睡的香甜。

北方的大连，过多的伤感，也有过多的故事，我伤心又有谁知？

我为什么奔向那里考研，没人知道，因为爱情是有眼睛的。

夏天，热着，心情澎湃，昨夜3点18分的大雨，是否冲洗了你昨日的伤口，我坐起来，看着夏天，望着扑簌簌的雨束，我想起了什么，屋子里燥热着，光着身子。

　一部形式大于内容的影片，有了日本导演岩井俊二式的壳没有刻画好题材本身的核，看上去就是岩井俊二《关于莉莉周的一切》、《情书》与《花与爱丽丝》的中国山寨版，完全是把上述电影的精彩桥断得拼凑，影片中的人物任务、场景选择都是在炫耀学摄影出身的导演的娴熟摄影技术，作为第五代导演，拍摄这样一部影片简直就是资源的一种浪费。

开会在一个巨大的包间，有一个巨大的电视挂墙上。

正好在我视线正前方，深夜，我不得不看了一部鸟电影，叫做《夏天有风吹过》。

看了一个小开头，我还有点小兴奋：咱们国内也有青春片呀！

我这写青春片的蠢蠢欲动原来也有指望和出处呀！

看了一会儿，心里一直在骂：这叫什么玩意儿？

你的青春是这么过的？

谁的青春是这么过的？

你也太山寨《蓝色大门》山寨岩井俊二了吧？

而且我最不能忍的是，电影完全没有剧情！

《蓝色大门》的故事写得多么高明，岩井俊二的《情书》是多么缜密的剧作，你怎么就光看见人家的日式校服，向日葵，草地和芭蕾舞了呢？

在创作者的心里，这一代人的青春，难道就是无病呻吟？

就算是无病呻吟，也拜托写出无病呻吟的原因，无病呻吟的状态，如果真能呻吟得很爽，也算是一种本领。

青春片我很喜欢，正因为它清新，总能打破一个框架，青春片有自己的套路和规则，但是总有先锋的色彩和气味。

不知为何，这部所谓的青春片里散发着陈腐的味道和匠气的格局，无论是剧情，摄影，表演或者音乐，都那么的“主旋律”。

你楞是觉得你被逼着在哪里看过！

电影里有一个巨恶心的情节：女主角的卫生巾被男生发现，在教室里轰传，女老师委屈了女主角，女主角拿起书包，愤然离开教室。

拜托，这是高中吧？

高中男生会对卫生巾这么激动吗？

我印象中，初一的男生才会这么无知。

我最受不了的还是创作者生造出来的校园：日式校服，短发美少女，最鸡巴恶心的还有完全日式的学园祭，小摊小贩，打扮得巨潮无比，还有卖小鸡的呢，女主角小心翼翼的捧回去一只呢，当成孤单的自己唯一的伙伴小心翼翼的喂养着呢……最后，我一定要说说我最受不了（好吧，已经最了两回了）的一点：女一号，女二号，实在是不好看，不青春。

虽然也没指望过是桂纶镁或者苍井优，但是拜托找两个稍微靠谱一点的孩子吧。

以上。

对《夏天，有风吹过》的言简意赅时髦版评价，就是囧这个字。

土一点儿的解释，也许该是尴尬。

这里可以补充一段囧字新解，它来自百度百科： “囧”字本意是光明，它从字典里复活，被赋予的新意是：悲伤、无奈或者极为尴尬的心情。

要理解这一点非常容易，如果把“囧”字看成是一张人脸，那么“八”就是两道因悲伤和沮丧而下垂的眉毛，“口”则是张口结舌的那个口。

当一个人说“我很囧”的时候，可以想象他的那副表情完全和“囧”一样。

而“囧”字的发音和“窘”完全一致，简直再完美不过了。

闲话完毕，言归正传。

读本科时总有个把老师语重心长地教导我们：除了小男孩小女孩谈恋爱，还有什么闹小别扭，就不能拍点别的吗？

看了这个北广煞费心血的结晶之后，答案令人沮丧：不能。

北广仰仗雄厚的实力，终于登峰造极，成为传媒类院校学生作业的集大成者，据说还顺带捧红了女配角。

青春校园题材是操作性最强的一种学生作业模式。

大家刚开始拿着机子乱拍，三分之二会将镜头对准操场的跑道和教学楼的天台，还必须是在傍晚时分。

学校一时兴起了，想要整个大手笔来撑门面，最后立项的也会是一个这样东西。

不是说青春题材本身有问题，岩井俊二活生生的例子摆在那里。

况且对于涉世未深的学生而言，这是最贴己含情的故事，写来顺手，演着顺心，拍着省力，何乐而不为呢。

再者，《夏天，有风吹过》的出现是极具现实合理性的，村上郭敬明拥有庞大粉丝群，青春之歌的时代一去不返。

80后一代善于以小情调小忧伤为标榜，在漫长的青春期中和成长玩着捉迷藏。

宏大叙事让位于个人情绪的描摹，哪怕仅仅停留在无病呻吟的为赋新词强说愁，也会引来大批拥趸，多少有矫枉过正的嫌疑。

问题在于，它为什么成了一部囧片？

起码，在班级集体观摩的时候，出现了N次不留情面的笑场。

豆瓣上更有以《冬天，有雷劈过》为名的评论，且出自广院人之手。

是我们带着所谓的专业优越感对它嗤之以鼻，还是它真的很囧？

当然，集体观摩会很大程度上降低笑点，矫情变为更矫情，不排除有脑热的因素存在。

但平心而论，剧本的先天贫血过于严重，囧到家的剧情被看盗版碟长大的一代人指摘是逃不脱的命运。

纵然它在形式上的唯美超出寻常水准的中国电影，纵然它的配乐让许多人有了想拿来做手机铃音的冲动，却也无法令人满意。

梁明是优秀摄影师没错，但也只是优秀摄影师了。

这让我想起昆德拉一句很刻薄的话：“橘黄色的落日余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。

”就让我们看看掩盖在落日余晖下的这个青春故事吧。

半夏和天晴两个女孩儿相识于高中，一个有文艺女青年的必备条件——语文好，数学不好，轻微的自闭，在同学眼中是零余人；一个上进有为，热衷学校活动，数学好，语文不好。

有个美丽的舞蹈老师的妈，后来优雅地死在了舞台上。

她们互为补集，偶然的机会使彼此相遇，并成为一生的心灵伴侣。

进入大学两人同寝，这时，一个公认的优秀男生必定会出现，而且他必定倾心于文艺女青年而不是学生干部（不得不说，这是编剧的美好心愿）。

三人行式的爱恋故事，以我的观影经验来看，拍得最好的当属《祖与占》，特吕弗的爱和灵动不是谁都偷得来；吴宇森的《纵横四海》是一次成功的商业致敬，钟楚红和坐在轮椅上的周润发跳舞的场景，自小学时候第一遍看就喜欢得不行；高晓松的《那时花开》也就蒙混一下当年正在读高中的我——还不知道怎么才是矫情的最高境界，爱意刚刚萌发，一根火柴就能点着泪腺。

至于《花和爱丽斯》，那是岩井俊二的拿手好戏，怎么拍怎么对。

带着这些电影的印象，以及曾被安妮宝贝毒害的经验再来看北广制造的三人行，不免会囧到有种“有雷劈过”之感。

它囧就囧在不彻底。

这是一部在正经严肃且有很深社会阅历的成年人指导之下的所谓青春片，是要送去参加中国内地某电影节的青春片，而且承担了宣传“国内外知名传播大学”的隐性任务，而事实上已经露骨得令人屡屡被雷。

重重诉求之下，青春的颜色还剩下几许？

中国电影有现实主义传统。

评价一部电影的得失，很大程度上要看它是否能够成为反应现实生活的一面镜子。

针砭时弊，影以载道，强调教化作用，是电影的一大功能。

某知名传播大学作为中国影视教育的摇篮之一，必定深谙此道。

所以影片中免不了有这样的人物情节设置：身为关系户的儿子的男同学为了向天晴示好，拍片分组时以得奖相诱惑，天晴很不屑（但令人奇怪的是，后来他们还是成为了一组）；宿舍里心机颇重的姑娘抢了美丽厚道的姑娘的饭碗成为某公司代言人；白马王子选择到西部支教，为抢救儿童英勇牺牲，死后把心脏移植给患病的天晴让她好好活下去（廖一梅若是看到会不会想要批判，《琥珀》可比这有范儿）……这些冗余加在任何一部主旋律电影里都是合适的：优秀共产党员、先进工作者、抢险救灾等等题材，说教桥段多年之后依然屹立不倒，足见其影响力之大。

说到底，青春在这里只是动人的幌子，就像照在断头台上的余晖。

不过，大学之前的部分还是比较单纯的，而且对女孩成长的表现颇为出彩：青春期初至时女孩子对于身体的焦虑，情感饥渴症的外化，孤僻而敏感的内心等等，并没有被强势的成人世界所侵犯，还留着青涩的味道。

如此内容配上唯美细腻的形式感，整体上没有大偏差。

只是，大学之后，青春被拦腰斩断了，意蕴全失，剩下一堆过气主旋律式的苟延残喘。

唯美的小资情调影像配上世纪流行的国家立场话语讲述，必定囧态暴露，就像鲁迅先生那个著名的讽刺：头戴瓜皮帽而身穿西装的怪家伙。

这不是编剧所能全部承担下来的问题，创作思路和创作诉求，也许才是更应该被讨论的。

说《夏天，有风吹过》是一部青春片，毋宁说它是一部兼带青春色彩的主旋律电影。

最近热衷谈论电影，很久没有遇见令人欣喜的片子了。

《夏天有风吹过》的出现，无疑是这个时节里吹过的一丝夏风，沁人心脾。

我承认我被感动了，被朴实的温暖，简单的情感所折服。

想起远逝的青春，除了怀念更多的是祭奠。

那一去不复返的岁月，早已想不起完整的影像。

苏半夏那个在忧伤中成长的安静女孩，那个在自卑中一点点自信起来的女孩，盛开在大片灿烂向日葵里的笑脸让我如此想念。

我们的青春隔得这么近又离得那么远，我们的青涩爱恋终究来不及告白就夭折在命运的玩笑里面。

谁的残忍割伤了谁的誓言，谁的执著感动了冰封的情感。

因为爱，因为善良，我们都一直在，不曾分开。

偶然幸运收到的七色花戒指，哭泣时陌生人递过来的纸巾。

她感动于这些微小的细节，却无法理解身边人的冷漠与疏离。

她并不坚强，只是无法在人前展露出脆弱。

她把所有的情感用文字涓涓流淌开来，她在黑暗狭窄的屋子里点亮蜡烛汲取微弱的温暖。

她许过的愿望没能实现，她选择了决绝的自杀来妥协这个世界的残忍不堪。

死过一次的心忽然有了尝遍冷暖的通透的清澈，在最为脆弱的年华里她遇见了他，那个手握相机叫高歌的男孩。

因为她哭泣时他递过来的面纸，她在高考时毅然选择了摄影系。

当年还是中学生的苏半夏与高歌在校园里相遇却彼此都遗忘了那段遇见的时光片段。

直至在校园摄影展出上，她看见了那幅照片。

她站在铁轨上抬起头来努力不让泪水落下来的瞬间，回忆像电影一样在脑海里重演，她站在照片前看着年少的自己哭得像个小孩。

苏半夏。

沉默喜欢读诗的女孩。

那些壁橱里孤独自闭的日子，点燃小小的蜡烛直到完全熄灭，颓废的样子让人费解。

当她在向日葵田里穿梭的时候，我开始喜欢她。

喜欢她的文笔，喜欢她朗读诗歌时的表情，喜欢她能够耐得住寂寞而始终不和志不同道不合的人为伍，也喜欢她的淡定和冷漠。

半夏喜欢绿色。

把自己的一切装扮成绿色，好像一棵青菜，纵然沉寂，依旧有一种希望在涌动，绿色，是大自然的颜色，这是她所渴望的。

那枚似有魔力的七色花指环，那段童稚的伤痛和叛逆，对于半夏来说，成长，原来，是摸索着走出黑色隧道的艰难过程。

李天晴。

微笑都能笑出光芒的女孩。

梳乖巧的辫子放在两肩，在妈妈的保护下一点一点长大。

优异的成绩，曼妙的舞姿，样样令人佩服。

　　当妈妈因为心脏病离开她的时候，她撕心裂肺的哭喊让人心疼。

她不会过马路，一次又一次地走天桥；她不会系鞋带，等待妈妈弯腰为她系好。

纵然这之后的种种，都是半夏帮她完成。

当她真正开始那场葵花朵的舞蹈时，当她仰望那片万花筒的天空时，当她让暗恋的男孩说出5201314（我爱你一生一世）时，当她知道自己喜欢男孩的心脏在自己的身体里跳动时，对于天晴来说，成长，原来，是一个接着一个失去挚爱的旅程。

她们。

是两个单薄的孩子，在青春的路上徜徉。

她们。

喜欢上同一个男孩。

细心或者温馨。

诚恳或者沉稳。

　　他碰到了哭泣的半夏的时候，马上放弃了让她自尽的念头，随手递给了一整包纸巾，随后默默的走开。

　　他得知自己将变成植物人时，没有犹豫地把自己的心脏植入天晴的身体，他说爱需要轮回。

她们。

数年之后再见面时，依然，泪流满面。

　　青春路上，两个单薄的少女结伴而行，有挫折有艰难有欢笑有泪水，最终因为心中的真诚、善良和大爱，达到友谊、成长的圆满。

刚刚在中央六看完这部电影，看的心里很不是滋味儿。

我现在终于理解南广为什么也着急拍一部电影了，即使是电视电影。

《夏天有风吹过》这部电影里面展示了广院的所有特点，有播音班和表演班出晨功的样子，有广院的校园所有的景色，还有广院的传统哄台。

最让我震惊的是电影里面有一个桥段竟然是老师让新生们保持住广院哄台的传统，让我真的好向往去广院上学。

还有里面那个演李天晴的女孩是当年广院大三表演班的学生，人家演完这个戏立马就获得了长春电影节最佳女配角这一殊荣，而后又或者了去日本拍摄连续剧《OL日本》的机会。

咱不说人家运气好不好，咱就说人家的演技足以让她抓住这次机会。

我想她的演技肯定是在表演教室不断地排段子，每学期不断地汇报磨练出来的，她是个有准备的人所以她抓住了。

《夏天有风吹过》是完完全全为了广院拍的宣传片，很完美的展示了学校的财力，师资的雄厚，和学生的强大。

而我们学校拍的那部电视电影呢，整部电影里除了表现了校园的风景外，学校的特色是一点都没表现出来。

《夏天》让我看到了广院表演班的实力，我觉得那个演李天晴的女孩比那个中戏演苏半夏的女孩要演得好得多，感觉很直观吧，不够专业所以不能以专业的角度来评价。

真的是部好电影希望南广的同学们都去看一看吧。

还有一点我要补充，人家是胶片啊！