母亲的直觉

高中时一个父母都在医院工作的好哥们儿曾经不止一次告诫我将来找老婆一定不能找医生或护士，不然翻脸后你死都不知道是怎么死的， 这部电影的惊悚元素并没有什么过人之处，它最成功的地方是没有走以往惊悚片好人死里逃生的老套路，影片的结尾居然是让坏人计谋得逞了，而且最神奇的是我对坏人居然还恨不起来，甚至还有种共情的感觉，不知道是安妮·海瑟薇太美了还是编剧的功力牛B。

最近看到不少人生鸡汤都提到相同的一条就是“少管闲事”，看完本片我越发认同这个观点，少刷存在感，少管别人家的闲事，无论同事，朋友还是邻居，让自己置身事外才是处世之道。

唯一的看点，大别克 0世纪60年代，闺蜜兼邻居爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）都过着田园诗般的传统生活，有修剪整齐的草坪、成功的丈夫和同龄的儿子。

一场不幸的事故，打破了完美和谐的生活，内疚、猜疑和妄想症加在一起破坏了这对姐妹之间的纽带，成为了水火不容的敌人……　　亡子之痛， 谁该负责？

永远不要低估任何一个母亲，由母性本能一层层揭示的阴暗面是真相还是深渊？

一场心理上的意志之战正式“打响”。

两位女主演，安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦，真是把角色演绎得入木三分。

她们演的这对邻居兼好友，因一次悲剧事故导致的猜忌和内疚，让人感受到人性最阴暗的一面。

电影的背景设定在20世纪60年代，那个时候的美国家庭生活看起来真是光鲜亮丽，修剪整齐的草坪、成功的丈夫、同龄的孩子，简直就是美好生活的典范。

但电影用很巧妙的方式揭示了这些光鲜背后的疲累和失落。

两个女主角从一开始的和睦相处，到后来的互相猜疑、甚至仇视，过程发展得相当自然，让人不禁思考人性本质的脆弱和复杂。

特别值得一提的是，影片中那种悬疑的氛围营造得很棒。

两个女主角透过窗帘互相窥探的镜头设计得特别好，仿佛我们作为观众也成了偷窥的一员，感受着她们之间那种微妙的关系变化。

这种感觉，就像你知道有人在背后盯着你，但又无法确定对方的动机，既紧张又刺激。

故事后半段，当席琳（安妮·海瑟薇饰）精神崩溃，决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失了。

这个处理手法相当巧妙，仿佛她已经完全沉浸在自己的世界里，我们再也无法触及她的内心。

这种变化让人感到一种难以言喻的压迫感，就像你知道有危险临近，却无法预见它的来临。

有些人可能会觉得这部电影过于戏剧化，尤其是对女性角色的刻画，似乎有点把她们推向了“疯女人”的极端。

这确实是个值得讨论的点，毕竟电影中的男性角色基本都是缺位的，主要是两位女性之间的斗争。

但我觉得，这部电影不仅仅是关于女性的心机和猜忌，更是关于人类内心深处那些不为人知的阴暗角落。

看完电影后，我脑子里浮现出的不是那些激烈的冲突和戏剧化的场景，而是那种缓慢却无所不在的情感侵蚀。

比起直接的谋杀，缓慢切断人与周围人的情感联系，让理智被怀疑、信任被错置，这种无形的侵蚀更让人感到窒息。

是一部值得一看的心理惊悚片。

它不仅有着扣人心弦的剧情，还有着深刻的人性剖析。

两位主演的精湛演技更是为这部电影增色不少。

看完后，你会不由自主地开始思考，究竟是什么让我们变得如此脆弱和易碎。

夸克迅雷和谐去龚号：电影咖啡

最后的反转没给我一种“哇塞”的感觉蛮平淡的。。。

至于为什么平淡，可能因为前后的 氛围铺垫不到位？

——甚至 Max死的时候 我都有一种“这就杀青了？

这也太草率了”的感觉。。。

小孩子最后被判给 安妮 的时候，我也有一种 哦 行吧 的随意。

总之就是 感觉没铺垫到位 想要表达母亲的执著 风魔。。。

有点 缺少了什么（不知道用 太子妈 来形容合不合适，但是给我一种 别人眼里 的太子妈 的感觉安妮海瑟薇终于没有 顶着一张 萝莉脸演bitch 了（可喜可贺说实话，久违的放假 看了一部这样平淡的电影 有点难受一个想法如果，安妮 的丈夫 或者 太子妈 没有一系列的举动——丈夫不理解安妮把 丧子之痛 转移到了 Theo 身上太子妈 压根儿不在乎 ——这个太子妈 感觉就被设定成了 蛇精病+自私 的形象，导致她说啥 我都感觉 为了自己的利益着想 如果没有一系列的举动，安妮估计也就放过大家了。

最后， 一个猜测Theo可能最终是知道 安妮干死了大家的——他并没有表现出 多少情绪 甚至很正常地接受了 安妮 变成了自己的母亲 这个事实。。。

怎么说呢，因为他知道 如果他让安妮发现 自己不对劲，那可能自己也就G了 2024.8.18R.

第一次直觉：席琳故意让西奥在阳台上，爱丽丝怀疑席琳在测试她能不能及时赶到制止。

席琳的做法也在刺痛和激怒爱丽丝。

第二次直觉：简奶奶突然去世，席琳善自作主张要求尸检，结果证明血液里没有药，爱丽丝怀疑席琳换了药，并在花园找到了药盒，藏在抽屉里。

找到药盒的举动被席琳看到，席琳半夜去偷了药盒。

爱丽丝半夜惊慌失措的行为被丈夫认为她疑神疑鬼。

第三次直觉：西奥在席琳厨房吃了含花生的饼干，爱丽丝怀疑席琳要杀死西奥，在医院失态，并说出简奶奶的事，丈夫更加确认她旧病重犯。

其实席琳没想杀西奥，只是为了激怒她，让她看起来不正常，让她的话不可信。

第四次直觉：在席琳家看到药箱钥匙，打开药箱验证她的猜想，发现麻醉药。

她以为席琳的目标是西奥，其实席琳的目标是她和丈夫。

西琳失去儿子后痛苦万分，把感情寄托在西奥身上，西奥在席琳这里感受到温暖与关爱，席琳是他最好的朋友，他们互相依存。

简奶奶阻止席琳见西奥，席琳杀死了简奶奶，席琳丈夫阻止西琳见西奥，席琳杀死了丈夫，爱丽丝准备搬家，席琳杀死他们俩，最后只剩下她和西奥，她顺利领养了西奥，没人再能阻止她见西奥。

《母亲的直觉》五月二十四日将在国内上映。

如果你是安妮海瑟薇或劳模姐杰西卡查斯坦的影迷，那这部《母亲的直觉》你肯定是不能错过的。

本片两大实力派女演员几乎用演技飙满全场。

她们扮演的两位母亲从好闺蜜一路演到要弄死对方，绝对会让二位美女的影迷大大满足。

遗憾的是二位在本片中的表演挑战有限，人物设定没有突破以往的角色。

这一点和《可怜的东西》里的石头姐艾玛斯通相比显得有些逊色。

电影的完成度还不错，没有明显的瑕疵。

但剧本本身也没有难度，就是一部双女主的家庭版《无间道》，故事发生在两个家庭之间，可以看作是封闭空间。

在这个层面上导演显然过于保守。

故事是以劳模姐扮演的爱丽丝为代入视角，也就是说爱丽丝能看到的观众也能看到，爱丽丝看不到的观众也看不到。

这样的做法几乎是悬疑片最方便的选择。

本片片名叫《母亲的直觉》，席琳的一举一动在爱丽丝的丈夫看来没有什么异常，但在爱丽丝看来确大有问题。

在这个层面上电影非常扣题。

作为男性观众一度真的以为是爱丽丝神经过敏，但作为资深影迷，这点小伎俩我已经看过千万遍了。

真正好的悬疑片是观众知道的和导演知道的一样多，但观众就是猜不出影片的结局，甚至看上好几遍也还是懵懵懂懂。

比较好的例子有诺兰的《记忆碎片》大卫林奇的《莫赫兰道》。

影片的结局同样保守，做实了席琳的阴谋，如果可以是一个开放的结局会更有意思。

也就说，爱丽丝夫妇确实死了，他们的儿子也确实被席琳收养了，但到底是席琳的阴谋，还是一切都只是意外，却无人得知。

让观众只能凭着自己的直觉，得出个人的结论。

整部影片，色彩明亮，演员足够漂亮和帅气，美式风情和优雅十足。

打动我的是无论你当下看起来如何光鲜靓丽，成就斐然，穿衣如何考究，你永远躲不开的是黑暗来袭面对最真实的你自己。

你所经历过的，塑造了你。

当这两个妈妈彼此怀疑时，因为内心过去的创伤选择相信他者。

可如何抉择，才能做出正确的选择呢？

虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。

女主一开篇就随便到隔壁家给人家布置惊喜，还准备了送特别的礼物，好吧，隔壁家的姐们也是感动到从片头到片尾都戴着那个珍珠项链。

突然，生活来了一个严肃插播，女主也是正经的晚到一步，隔壁家的儿子摔死了。

女主进入了邻人疑斧的阶段，首先怀疑隔壁家的姐们有没有怪她没救她儿子，其次女主还拉出来怀疑自己，早年间她父母车祸的事情弄她得了忧郁病，最后还怀疑她婆婆的死和隔壁家姐们有关系，反正一顿折腾下来，女主是烦透了，但是她忘记了，别人也是受够了。

隔壁家的姐们受够了痛失儿子、受够了她老公埋怨她，也受够了女主怀疑她，一切都要有个了结，于是，这姐们一不做二不休，先杀了她老公，制造成她老公割腕自我了断的事实。

然后，去女主家把他们夫妇也杀了，制造成煤气中毒事件。

当这一切都成既定事实后，按照流程隔壁姐们顺利收养了女主的儿子。

故事到此结束了， 影片由安妮.海瑟薇和杰西卡.查斯坦两大美女出演，纯粹当成看美女也是值得看此片。

当成看故事其实很简单，可是探讨的问题就很深刻，不但探讨了友情爱情亲情，还附带问了一个问题，情感关系到底该怎么维系。

片中是以女主的各种揣度和隔壁姐们的行动派做对比，很明显答案是想的不如做的。

不管维系啥情感都是要先做起来，别一天天想这想哪，日常生活那点烂事还用上升到思考，打脸的是到头来把小命都给葬送了。

所以，处理人际关系讲究的就是性情中人，别有事没事就像个计算机一样做数据的搬运工，片中女主赚了一堆怀疑数据，结果呢隔壁行动派手起刀落。

女主还一副AI模型处理的高大上，深入浅出的去教育隔壁姐们如何走出痛失爱子，搞得像模像样的来一段深挖原生家庭的分析，结果呢她的儿子让隔壁女人收养了。

所以，没事干不要搞那些个形式主义， 断电和送命就是最好的警告。

近几年，“疯女人”人设似乎很受欢迎，尤其是在悬疑题材的影视剧中。

《致命女人》全员发疯复仇，《无声蛙鸣》的女主角更是无底线，如今，就连安妮·海瑟薇和劳模姐也合作出演了一部电影《母亲的直觉》，两个人一个比一个疯。

《母亲的直觉》

看这部电影的第一感觉是：安妮·海瑟薇都演妈了？

看完结局之后再次震惊：她不仅演妈，还是个反派！

《母亲的直觉》由伯努瓦·德洛姆执导，改编自芭芭拉·阿贝尔的小说。

这部电影讲述了一对亲密无间的邻居，随着一个悲剧的发生，开始在内疚、猜疑和偏执中，成为了水火不容的敌人的故事。

故事背景设定在1960年代的美国，主角爱丽丝和席琳本是其乐融融的郊区主妇，各自有着看似美满幸福的家庭和年龄相仿的儿子。

然而，一场悲剧的发生使得她们之间的信任逐渐被猜忌取代，怀疑侵蚀了她们的友谊。

这部电影在2024年1月11日在阿根廷上映，并于2024年5月24日在中国大陆上映，内地票房210多万，是一部很冷门的电影。

豆瓣评分6.4，梗姐觉得有点低了，这部电影的叙事和节奏至少也能有个7.0的评价吧！

豆瓣上2万多人已经看过这部电影了，但还有很多影迷没有注意到这部影片，那就跟梗姐一起来看看这部电影吧！

01 二元对立的人物关系悬疑电影大师希区柯克就很喜欢用二元对立的方式构建一个悬疑故事，比如《惊魂记》里的诺曼具有双重人格，而这两种人格恰好表明的善与恶的对立。

后来欧美的许多悬疑电影都采用了这样的结构，《母亲的直觉》也是。

从海报里就可以解读出来，海报上只有两位女性——安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦。

由此可以猜测，整部电影是围绕着两个女人展开的。

这两个女人的头发分别是金色和深棕色，似乎代表了两种性格，也代表了善良与邪恶。

海报似乎就暗示了安妮·海瑟薇饰演的母亲绝非善茬，很可能是整部电影的大boss。

角色本身也是二元对立的。

在这部电影中，组成家庭的元素是母亲和儿子，父亲往往处于缺席的位置。

席琳的儿子死亡，丈夫的作用非常小，反而是闺蜜之间惺惺相惜，彼此安抚。

席琳的儿子站在阳台上，也是作为闺蜜的爱丽丝最先发现。

看完影片之后，对两位女性的丈夫却没什么特别的印象。

而爱丽丝虽然是一位充满猜忌与怀疑的母亲，但是她在对儿子的成长教育上却也代替了父亲的地位，她在家中享有绝对的权威，对儿子说话的语气也是命令为主。

人物关系的转变同样是二元对立的。

看到开头的时候，总觉得劳模姐这个角色是很奇怪的，她总是无理由地猜忌，在看到儿子和席琳亲近的时候也“威胁”儿子离开。

席琳不是她的好闺蜜吗？

怎么总觉得爱丽丝的防备心反而更重？

而爱丽丝的丈夫也总是埋怨爱丽丝疑心重，爱丽丝还长期服用精神性的药物，所以一直觉得爱丽丝才是个神经病，席琳刚刚失去了儿子，不应该被好闺蜜如此猜忌。

看到后来才反应过来，为啥这部电影叫《母亲的直觉》。

爱丽丝直觉是真准啊！

不愧是好闺蜜，对席琳的一举一动了解很深。

在爱丽丝婆婆心脏病发作去世的时候，爱丽丝怀疑是席琳换了药，我觉得这个猜疑真的很离谱。

看到结尾发现，这一切原来真的是席琳在布局！

席琳这么做就是为了霸占爱丽丝的儿子，怪不得爱丽丝一直如此紧张，原来她早就洞察了一切，但是没有人愿意相信她！

再往深挖掘，电影对“母亲”的解读也是二元对立的。

母亲一定是善良的吗？

占有欲和保护欲不也是二元对立的吗？

席琳一方面对爱丽丝的儿子真心疼爱和保护，另一方面又想方设法地夺走爱丽丝的儿子提奥，杀掉提奥所有的亲人。

说到这里，所谓的“二元对立”结构也一定会有一个中间纽带。

这其实是上升到了哲学问题，世界到底是2组成的还是3组成的呢？

看似是二元世界，世间万事万物都能找到绝对对称和相反的那一面，比如男对女，黑对白。

但实际上，二者之间还有一个对称轴，所有对称的事物都能找到中间点。

那么席琳和爱丽丝的中间点就是提奥，所有的事情都是围绕着提奥抚养权展开的，席琳的一切动机和爱丽丝的一切反抗全都是为了提奥这个小男孩。

不过也有观众看完电影后咒骂这个结局，想一想也确实，八岁的男孩也有心智了，自己全家都莫名其妙死了他不觉得奇怪，心甘情愿成为了母亲闺蜜的儿子？

且不说这个是否符合现实场景，但是就这部电影的谋篇布局来说，作为中间轴的提奥只是个工具人，他不重要，重要的是两位母亲之间的博弈，而正义的那方竟然输了……02恶人最终胜利当观众期待着“正义必胜”的结局时，安妮·海瑟薇却最终杀死了劳模姐全家，成为了提奥的新母亲。

这部电影的结局无疑是对传统善恶有报叙事观的颠覆，“恶人最终走向胜利”的结局增强了电影的艺术冲击力，给了观众当头一棒。

或许就是因为结局的颠覆性，让许多观众破防了。

在后现代主义电影中，道德观具有一定的模糊性，就像《三块广告牌》里的米尔德里德，她是丧失女儿的可怜母亲，但也是用暴力复仇的海耶斯夫人，毕竟她直接逼死了受人爱戴的威洛比局长。

那么善恶的界限到底是什么呢？

《母亲的直觉》里，席琳意外丧失了儿子，这让她崩溃，生活无望。

因为对于一个中产阶级家庭来说，孩子是最重要的精神支柱，一个孩子足以摧毁一个中产阶级家庭。

席琳并不是从一开始就谋划这一切的，但是是什么让她走上了这条疯批的道路？

影片没有交代一个具体的转折点，因为这一切都是潜移默化的。

儿子跳楼，原因为何？

虽然站在上帝视角，我们知道这只是意外，但是站在席琳的视角，她会怎么想？

而爱丽丝是这一切的目击者，她没有及时阻止这一切悲剧的发生，席琳看到的一幕只是爱丽丝也站在阳台上，惊恐地望着下面。

在席琳的心里，是否会猜忌爱丽丝？

我们不得而知。

麦克斯的死最伤心的不仅是席琳，还有爱丽丝的儿子提奥，因为他们是最好的朋友。

提奥安抚席琳，但是爱丽丝发现后却将他叫了回来，并且警告他不要乱跑。

那么在席琳的心里，她会好受吗？

在麦克斯的葬礼上，席琳将提奥的小兔子给儿子陪葬，这已经说明了席琳想要霸占提奥，将提奥当作是自己儿子的意图。

而后爱丽丝的婆婆去世，爱丽丝以为是席琳换药，这彻底击溃了席琳和爱丽丝的友谊。

席琳带着提奥在海边怀念麦克斯，两个人非常和谐，或许在这一刻，席琳想彻底霸占提奥了。

因为席琳之前是护士，家里有很多药，所以她用乙醚迷晕了自己的丈夫，伪装成他自杀的样子。

第二天警方也没有怀疑，毕竟这家刚刚死了儿子，丈夫受不了也正常。

随后第二天，她又计划杀死爱丽丝和他的丈夫，结果被爱丽丝撞破，她就直接用沾着乙醚的手帕迷晕了爱丽丝，又伪装煤气中毒。

席琳的恶女人设彻底暴露，法院还将提奥的抚养权给了席琳，她赢得了彻底的胜利。

这种“恶人胜利”的意外结局反而让观众跳脱出了真实情境，去思考母性的本能是守护还是犯罪？

是自私还是无私？

这也是二元对立的，席琳想要保护提奥，却不得不伤害提奥的家人，而席琳自己失去了儿子，却要让邻居的儿子失去父母。

真正的恐怖可能不是像《断魂小丑》那样无处不在的血腥，而是让观众不得不面对一个现实：恶可能会战胜善，并且恶人就在身边。

03双影后演技对决安妮·海瑟薇和劳模姐的演技可以说是相辅相成，虽然很多观众不满这部电影的剧情，觉得浪费了两大美女的才华，但是梗姐却认为，安妮·海瑟薇和劳模姐在这部电影中的突破还是挺大的。

安妮·海瑟薇首次饰演母亲这个角色，但是她当母亲的篇幅却很少，很快她的儿子就去世了。

在看到儿子从阳台掉下去的那种惊慌失措，到抱着儿子痛苦的神情，安妮·海瑟薇都拿捏得很到位。

尤其是在爱丽丝的婆婆去世后，安妮·海瑟薇在被劳模姐质问是不是她换掉了药时，安妮的演技大爆发，先是一脸无辜和痛苦地指责劳模姐不懂得体谅自己的丧子之痛，而后在劳模姐走后又露出诡异的微笑，让观众确认她就是那个恶人。

整部影片里，安妮的演技愈发高能，最后一口气来了个三杀，更是将女人的“温柔刀”演绎得淋漓尽致。

劳模姐更不必说，演技一直很稳，从一开始就拿捏了角色。

爱丽丝是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，内心渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒的角色。

她在出场的第一场戏里，就把这个母亲的神经紧张表达了出来。

她的那种“偷感”，让观众一度以为她才是那个有问题的人，毕竟悬疑电影里的神经病一般都是反派。

可是这部电影颠覆了，她虽然看起来神经兮兮的，但其实她是整部电影里最正常的人。

她的所有紧张都有迹可循，而由于没有人相信她，她哑口无言又极度想要辩解，确认自己的想法正确的样子，将这个人物内心的孤独、恐慌和无奈的复杂情感演绎了出来。

不敢想象，如果这部电影不是这两位神仙姐姐来演会怎么样呢？

如果没有她们的加盟，或许这部电影就真的垮了吧！