昭和元禄落语心中

被八云（菊比古）的女装扮相吸引而来，发现了一部优秀的动画作品。

娓娓道来的故事伴随着抑扬顿挫的落语，叩开人的心房，令人沉醉在昭和时代的一幕幕悲喜剧中。

纯粹从制作的角度而言，《昭和元禄无语心中》作为TV动画算不上顶尖水平，然而它的好处在于各个方面质素的均衡，尤其可贵的是它如同一缕清风，在这个喧嚣的年代为日益浮躁的我们送来了一份沉静与细腻。

成功的音画配合不仅还原了落语这门已然走向衰亡的曲艺，也在某种程度上重现了昭和时期的风土人情，传递着诗意与怀旧。

《昭和元禄落语心中》留给我印象最深的是它在叙事和人物刻画方面的“写实”性。

这当然是相对于大部分主流日本电视动画而言的。

这里没有刻意的跌宕起伏，也没有乖张的喜怒哀乐，有的只是普通人之间的相遇相知。

与之相对应的是人物形象设定的平淡温婉，契合故事本身的细水长流。

主角集团一共有三个人物：菊比古、助六和美代吉。

值得一提的是美代吉这位中途插入师兄弟之间的女性，虽然着墨不多，但是其神秘、性感、不安以及由之而生的极端的爱恨成就了角色突出的性格特质。

尽管美代吉是多变的、依附他人生存的寄生者，但是作品本身给予了她充分的同情，其不幸的身世也能够引发人们对于那个动荡时代的想象。

美代吉的生命轻如飞蝶，飘然而至，翩然而去，为着一星微弱的火光燃烧殆尽。

这星火光就是菊比古。

菊比古是整部作品的灵魂所在，也是最为核心的角色。

从哀伤的弃子到孤独的落语表演艺术家，菊比古一生寂寥，倾慕自己的女子、广受欢迎的天才师兄终究成为了生命中的过客，相伴始终的唯有落语带来的想象世界，在表演落语的过程中，菊比古才能找到自己在世界上的立足之处，找到适合灵魂栖息的精神家园。

除此之外，生活中的菊比古是一个沉默、敏感、忧郁的男子，对周遭的一切报以不同程度的漠然。

师兄助六的意外离世更是卷走了这个角色身上激情的痕迹。

菊比古多情而又无情，他是落语舞台上操控角色和观众情绪的大师，他是演出的主宰者，是传奇的“八云”先生，但他不为观众而为自己表演落语。

在同落语结缘之后渐渐地将自己的一切倾注其中，在坚持艺术传统的道路上渐行渐远，愈行愈窄，几乎成为了落语的殉道者。

与之相反，散漫乐观的助六师兄虽然在落语表演方面有着傲人的天赋，却以一种入世的平易近人的方式看待表演，他是落语的改革派，希望通过自己不拘一格的演绎来迎合不同时代观众的口味，为落语注入新的血液。

然而立志“为观众表演落语”的助六英年早逝，他的离去在动画中暗示着落语注定衰落的前景。

菊比古、助六、美代吉，他们在某种程度上都是执着的人，执着于自我，执着于创新，执着于爱情。

为着一点缥缈不定的美好决然前行。

《昭和元禄落语心中》这部动画涉及的命题有很多，但主要是传承、宿命与羁绊。

片中菊比古与助六的相遇相知令人动容。

在世时，助六是菊比古最主要的竞争者和最重要的朋友；去世后，助六成为了菊比古落语世界的一部分，化作一股执念深埋在其心中。

持有相反理念、性格迥异的两人在风云变幻的昭和年代碰撞出了情感和艺术的火花，在一方离去之后，另一方孤独坚守，以自己的方式悲悼和铭记对方。

所谓灵魂伙伴，不过如此。

能够遇到助六，是菊比古人生中的幸事，而能够看到《昭和元禄落语心中》，是这个夏天我的幸运。

让我们一起守望艺术，享受孤独。

我不支持这个是一个BL的故事。

男一男二之间应该是亚洲文化中的江湖，知己相知相怜的友情。

我不反感女主，她太爱了，只是她爱的是男一。

我从头都觉得男一也是喜欢女主的，只是他从小被抛弃的经历让他坚定觉得他还是身边人都应该是独立生活的个体，谁也不依赖谁。

所以他赶走了女主，赶走了同居的男二。

可是后面他开始改变了，他愿意接纳那一家来到他的生活。

只是女主已经无法倒退了。

还好她下地狱的时候有爱她的男二陪伴。

男一又一次被抛弃了。

感情戏到此。

这部片子比百鸟朝凤深刻。

起码中间一直用男2的话传递这门技艺需要随着观众而变的观点。

这是日本传统文化的挣扎。

百鸟朝凤连重塑唢呐这门技艺的努力都没有，把一切都归为时代，西方乐器与传统的对立，显得非常小家子气。

我只是觉得男一孤零零生活了一世，那个小夏没给他带来任何补偿而失望。

不过， 谁也不能强求对另一个人生做补偿。

<图片1>作者：mjn当听到这片第一集有10多分钟是主角在讲落语时，我直观以为这片会是很慢很无聊的动画，因为作为一个传统文艺节目，肯定玩不出什么花样，单口相声变成动画还是单口相声啊。

几年前同样是以落语为题材的《女子落》，就有很大挂羊头卖狗肉的成分，借了落语家这个特殊身份讲女子群口相声而已。

<图片2>制作方非常诚实：《女子落》这部动画是展现女孩子的可爱之处，让观众享受一些成不了困扰程度的，简单有趣的对话节目。

但是实际上《昭和元禄落语心中》的第一集远比我想象中好看，可以说是这季最意外的片子，整整10分钟的落语观众的心都悬着的，落语部分反而是整集高潮部分，每分钟都看得惊心动魄。

前因是与太郎入狱前的大哥回来找与太郎让他再次入伙，师父八云给他一次机会去证明自己落语的价值，如果这次失败，与太郎的落语生涯可能也就此宣告完结，但是之前与太郎并没有对自己实力满意，经常失败。

在开始进场的场景，镜头就极力在强调与太郎紧张的情绪。

<图片3><图片4>这里还用了一个主观镜头的背景动画，借此表现与太郎紧张得走路晃悠，最后还摔了一跤。

<图片5>作为一个不知道后面剧情的观众，看到这种极端强调紧张的演出，心中八成也认为这场落语要失败了，因为男主开场的表现实在太差，对其下面的发挥更加担心。

落语正式开始之后，与太郎状态越来越好，但是对于刚才被吓过的观众来说，失误不代表不会再出现，而是成为了心里的定时炸弹，演出在镜头方面也使用了一些花招。

<图片6><图片7>如上这种机位并不是很正的局部镜头，镜头中存在大量不明部分，就能给观众带来持续不安的感觉。

其实对比第一集后半八云师父的落语，我们也能发现与太郎的姿势其实和师父有很大的差别。

师父整场膝盖都没有离开过垫子，而与太郎为了表现人物，全身基本都在动，动作越多失误可能性也越大。

这方面来说也增加了不安要素。

<图片8><图片9>到了落语后半，轻快的背景音乐出现，局部镜头变少（几次局部镜头都是表现与太郎的出汗），单镜头整体时间也变长，观众的心也缓下来了，而落语本身也进入最搞笑的地方。

之后就用落语本身的吸引力一口气冲到结束。

此外第一集第二次的高潮是八云师父的落语部分。

老师的表演突出一个“稳”字，较多用正面非常规整的构图，基本没有局部镜头，整体灯光设定色调都是非常稳重的深色。

<图片10>不安要素体现在台后的与太郎身上，落语正讲到关键处，与太郎因为昨晚熬夜开始打瞌睡，发出呼噜声，声音传到台前。

这里可以说是下半集高潮中的高潮，如何表现也明显看得出花了工夫。

<图片11>声音出来的时候，先朝幕后一个很不正常的角度给镜头，之后给八云师父一个之前没有的脸部局部镜头，神情表现得非常意外，一直板着脸的师父也露出了这种表情，屏幕前的观众也能感受到大事不好了。

<图片12>演出方面在这时应该是故意放空，较长时间的静止张，增加意外感，如果师父太快反应的话，这次不小的事故会显得有点轻描淡写。

之后师父机智救场。

但是事故是否就这样完了？

观众的心并没有放下，与太郎还没有醒，呼噜声再来怎么办？

这次师父肯定没法再像刚才一样救场了。

镜头这里也玩了一个花招，给师父手里一个镜头，一个搓扇子的动作，对比刚才所有表演动作来看这个动作是没必要的，暗示师父也紧张了，要知道这个时候是呼噜声停了稍微过段时间的，师父还在紧张，就暗示事故还有再发生的可能。

之所以用这个小动作来体现，是因为从其他方面来看是没法表现师父心情的，作为一个老道的落语家肯定不能从神情上表现出慌张。

其实这里的紧张气氛和落语剧情是同步了，并持续到结尾，观众提心吊胆到最后。

结束之后，如何处置与太郎就是观众们接下来担心的了。

落语在动画上的表现除了考验声优实力，也非常考验原画师们的作画力，动作神态表情的表现要求必须非常高，不能过真也不能过假，过真显得不像是落语演戏，过假又不能表达剧中人物想表达的感情。

从这个方面来看制作方也是花了心力的。

把落语部分设置为高潮的构思本身就非常大胆，剧情本身和落语也有相当高的同步，无论剧情和演出在TV动画中都是非常出色的，也看得出DEEN是认真在做这部动画。

新番越看越少，筛选越来越难，本是冲着少爷美炸天的颜值点进来看，却被CV 声音传达的故事，满满的时代感，纠结的感情线吸引进来。

落语：以前稍微看了一些落语相关的虎与龙，因为实在是对落语了解的太少，虽然是评价很高的日剧，也没有坚持两集就弃了，至今也不能想起当时看的情节还有什么，就算看完落语心中也不会再去拾起来重看。

落语心中 真正吸引我的，是少爷和阿信那份情谊，无论如何都难以舍弃，无论何时都不会改变的情，只要你肯回来，少爷会张开双臂牢牢的抱住阿信，溺爱的任他放肆的做自己想做的事，阿信的开心才是少爷开心的源泉。

CV：除了感情线，故事有大篇大篇的落语故事，没有一个快进，不漏掉一点儿令人惊艳的声音，声优声音的变化在就在不同的动画中领略到，但是头一次以落语的形式感受，节奏紧凑，切换自如，使得落语内容更加有画面感，又一次听着石田彰的声音怀孕了，以前就觉得AKIRA的声音显得成熟，人物都是很沉稳冷静的，这次直接从老头子开始进入，但是回到故事部分少爷的青年时代完全也没有违和感，更加体现了少爷的性格。

各种女生的切换夸张的音调，更好的体现了落语中的人物角色。

时代感：因为少爷美颜和基情追番，还有就是故事背景，历史感时代感是给这个故事营造氛围必不可少的因素，好像这样的背景就在诉说着一个悲剧。

少爷和美千代，少爷落语中女子找人殉情的故事重合在一起让人想起人间失格中的少爷，阴暗悲剧的结局，压抑的时代。

幸好少爷的身边不像太宰治一样只有女人 ，一直是少爷追逐的太阳阿信在身边，这个故事就显得不难压抑。

美千代和少爷，和阿信的感情被少爷和阿信之前的情显得黯然失色。

少爷表示过喜欢美千代，但是没有过多的描述他们之前的感情打底源于哪里，阿信是个温柔的人，最后和美千代感情的加深可能也是因为时间和孩子。

温柔的少爷包容着阿信，而阿信又替少爷包容着美千代，说实话会嫌弃她破坏了他们的感情，去掉却也会失去平衡。

孤身一人的少爷兜兜转转又回到了一人，让人心碎。

细节：在讲落语时的细节镜头让我这个门外汉也紧张起来，第一集中每个分镜头都让人担心待会儿是不是又要出错等等，一下子就被声音和镜头的细节带动起来把故事听了进去，虽然没有那么高的笑点，但是还是对细节感叹不已。

音乐除了落语时的三线 带有日本风格的乐器声，还有就是促进故事起伏也大起大落的bgm，时代原因很多音乐都是复古爵士的感觉，让这个故事把你拉了进去。

我看到有评论十分贬低美代吉这个角色，在我看来那是那个时代女性的一个缩影吧。

我想起了艺妓回忆录，讲的也是同一个时代。

艺伎本就是一个如浮萍般的职业，一生注定追逐男人，以男性为依靠，在随波逐流中丧失自己。

又经历过战争，人人自然都想稳定下来。

我在这部番里不仅看到了说书人，也看到了艺伎。

当尤其是那个年代的艺人们聚集在一起发生的故事。

其实我又想到了霸王别姬，总感觉有些相似，但又不同着。

遥远的历史已被淡忘，当下又太过无趣，只有近代才是我心中最不可思议的年代，代代延续的传统，本以为毫无波折地走，却被突如其来的战争洗刷，纷乱之后科技变革，日新月异，传统现代，人杰辈出，繁荣又浮夸，这样的舞台无疑是精彩的。

平凡是平庸，只有动荡的峥嵘岁月里的平凡才是可贵的，它无疑是耀眼瞩目的。

扯远了，菊比古和助六的友情是平淡又深刻的，和美代吉的爱情也是。

美代吉是个特别又平凡的女人，她个性坦率，但却依然是个脆弱的女子。

她说只想找个男人在他身后扶持他，很一般的传统女性的想法，无论是多么率真的女人，她还是那个旧时代的艺伎，她的思想也是，保守却又果敢。

所以她和助六在一起，她被辞退，她企图摆脱孤独，但同时也忘不了心中所爱，助六不爱她，便更极端了起来，以至于想和菊比古一起赴死。

这其实是很悲伤的，这整部番都是很悲伤的，所以一些评论对美代吉的指责、辱骂我很看不下去。

这是小人物的悲剧一生，而且这样的人在现在，在中国，依然发生着，并且很普遍。

这是我第一部没有快进过的番，因为我感受到了悲伤，体会到了悲剧，我忘记快进，只想慢慢感悟动画想讲的故事<图片1>

非常温馨有内涵的一部动，看到最后有种《霸王别姬》的既视感。

冷门到无人问津的题材居然也能被拍的这么好看。

这就是文化传承和文化影响力的体现。

反观我们真的有点暴殄天物，守着那么多珍贵题材没有挖掘出很棒的文化故事。

两位落语表演者一生的羁绊，故事情节真的很出彩。

助六坠楼身亡的那一刻浑身鸡皮疙瘩都起来了。

人总在他人身上渴求自己未尝拥有的东西，八云这一名号对于助六来讲从一开始就无法得到。

期待二季的展开，落语二代故事的延续。

图文版请看：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。

想出来说点什么，又不知道说什么好。

这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。

在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。

这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。

相似的题材之下，它们又各自有其特点。

《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。

从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。

但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。

而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。

但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。

再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。

而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。

看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在5060年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。

而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。

而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。

老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。

不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。

《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。

《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。

《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。

落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。

所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。

但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。

《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。

比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。

而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。

《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。

“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。

“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。

“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。

例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。

有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。

但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。

“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。

剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。

”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。

第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。

菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。

时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。

念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。

有些人，注定属于过去。

至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。

有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。

向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。

助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。

秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。

片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。

从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。

向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。

直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。

多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。

而“八云”呢？

也许就与菊一起随着时代而亡。

生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。

说回电影的话题。

《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。

硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。

旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。

孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。

说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。

光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。

从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。

这种全民自觉性确实很厉害。

更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。

然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。

去年听到了《遠き日に》 里面有一个评论 “再也不想看讲述别人一生的故事，不管那是一个怎样的人生。

因为他穷尽一生兜转着的命运，却被我用几个小时看尽，实在是过于沉重，承受不起啊……”其实每个评论都非常好 我想这个番一定特别好看 昨天下午开始看的 今天早上就看完了 我想我今天一天的心情都不会好了 大概是要连续丧好几天

可惜我词穷 除了那句诗实在想不到别的 也是什么话都不想说了 只剩唏嘘 菊 很想念助六吧 助六怎么可以走的那么心甘情愿啊 菊父亲死的时候都很平静 每一次落泪都是因为助六 每一次和助六拥抱的时候都笑那么开心 说他不喜欢助六谁信啊 很难让人不想到《霸王别姬》 但菊比蝶衣坚强多了 助六也比段小楼男人多了

人的一生能承受多少失望 怎么不管怎样都要活下去 如果没了愿望和心理支撑呢

传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/写在文前的一点废话：这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉 因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。

后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值╰(￣▽￣)╭顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。

我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读o(*￣︶￣*)o另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。

非常谢谢大家的支持

4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。

好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！

主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。

4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘

6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。

这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。

助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！

7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。

<图片5>之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。

美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。

不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。

可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊

8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。

概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。

旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。

因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。

）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。

这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。

让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。

11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。

“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。

11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。

以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？

我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？

<图片9>在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。

而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。

所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。

所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。

13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。

直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。

这里也算铺垫吧Tbc<图片11>14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？

（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组<图片12>镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。

我挺想知道大家的想法是什么<图片13>第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。

<图片14>收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考<图片15>第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。

因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。

这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。

而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。

<图片16>15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。

<图片17>下面说一下我比较喜欢的一组镜头。

15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。

画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。

大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？

接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。

这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。

而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。

<图片18>上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。

这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。

以下是推理环节看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。

我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？

谁做了演出的组织与企划工作？

又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？

由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。

<图片19>由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。

<图片20>演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。

而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。

<图片21>除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！

下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。

<图片22>请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。

一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。

再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。

根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。

接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。

（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。

）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。

如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。

（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）Fin传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/

好看，但是让人胃痛。

喜欢以前说日语的那个调调，比现在冷酷无情的日语有趣多了（bushi。

又一传播日本文化的力作，去看了几个落语段子的完整版，真的蛮有趣的，师匠的演出真的活灵活现栩栩如生，希望有机会能看现场。

除了用语言表现出来的内容，人物的语气，神态，动作，剧情的节奏，画面的切换，都精准地表现出氛围和情感。

但人物关系让我有点困惑，我本来以为菊肯定喜欢助六，和助六在一起的时候话也多了，表情也生动了。

而对美代吉只是不好拒绝的迎合，眼神和肢体都充满了抗拒。

可他为什么又能说出喜欢美代吉，最后的吻也不像是假的。

同时美代吉对菊的病态的执着也让我费解，本来还觉得能理解她的，最后试图逼菊一起殉情瞬间让我讨厌她了，戳到我雷点了，甚至死了也让我觉得是自作自受，还连累一个爱她的男人一起死了，留下孩子一个人。

只可惜在助六终于有机会重新说自己喜欢的落语，助六美代吉一家人可以过上好一点的生活的时候，在这样的希望刚刚产生的时候，突然一切都像泡沫一样，啪地消散在空气中，实在是让人唏嘘。

对菊来说这是多大的打击啊，他的心也在那一刻彻底死去了吧。

哎，真就是造化弄人。

最让人感动的是菊和助六的双人落语，不用交流，菊就顺畅而默契地加入到助六的落语中去，两个人分别用自己擅长的风格演绎角色，和谐而默契，从中能体会到纯粹由友情和落语本身带来的快乐。

这两个人本可以亲密无间的配合下把落语带上新的高度，无论是传承传统落语，还是开创新的落语，我相信如果是这两个人的话一定可以做到。

一切都充满着希望。

这是他们第一次这样一起说落语，也是唯一一次，然而也是最后一次了。

最后，菊的脸和外形，说话的腔调，有些别扭的性格，还有声音，完全就是我的菜。

师匠，给我一个机会天天听你说落语吧呜呜呜。