四个丘比特

一直以为曾经看过的《见龙卸甲》就已经很烂了，今天看了《四个丘比特》，再次突破我对烂片的认识。

不过，对于有志于做电影导演或者从事电影行业的筒子们来说，这部片子，绝对是反面教材的典范。

以下详细叙述之。

首先，偏色。

且不要求摄影师统一全片的色调，至少在一场里面的画面颜色应该一致吧。

但是，“丘比特”的摄影师就是不调白平衡，就是不打灯光，就是要苏有朋的脸一会红一会蓝。

好吧，摄影师差我也就忍了，可是在数字技术发展的今天，《阿凡达》都做出来了，“丘比特”就不能后期调个色? 其次，越轴。

但凡有点电影常识的人都知道拍摄人物跑步的时候不能越轴，可是“丘比特”的导演就是不按常理出牌啊既然摄影师可以不调白平衡，导演为什么就不能越轴呢？

所以，我们就会看到小白一会往画面左边跑，一会往画面右边跑。

导演没有常识我也就忍了，剪辑师也这么没有素质，是可忍孰不可忍啊再次，穿帮。

导演啊导演，咱能稍微专业一点么？

能好好看看场记本么？

在很诡异的苏有朋穿着新郎装见XX大小姐的戏中，前一个镜头丑新郎脖子上还挂着大红色的围巾，下一个镜头里面围巾却不翼而飞。

您要做烂片的模范教材，也不能犯这种低级的错误啊！

再再次，完全没有逻辑的情节。

其他没有因果关系的场也就算了，能给解释一下苏有朋穿着新郎服，某大小姐穿着婚纱出现在酒店套间那场戏的意义么？

大小姐有心脏病这么烂的梗我都忍了，为什么苏有朋进了包间和大小姐一通胡扯之后就没有下文了呢？

您能不能告诉我小苏同志是从了呢还是逃了啊？

还有服装，苏有朋本来就矮，再穿件长款的新郎装，看着比新娘还矮，整个一“三寸丁”。

他是要的片酬太高还是耍大牌，要这么毁他？

最后，超次无敌烂的化妆和人物造型。

所有的女人都像是才吃了人一样鲜红鲜红的嘴巴，包括那四个小丫头。

又不是演鬼片，想吓死观众么？

而且为什么演员都已经把装哭花了，化妆师也不带补的呢？

哭的整个嘴巴红通通，妖精才吃了人也知道把自己收拾干净了再来啊！！

然后是人物造型。

只要是中国人就知道一句土话叫“红配绿，赛狗屁！

”为什么“丘比特”里面某大小姐就可以顶着大红色的头发，穿件草绿色的T恤再背个粉红色的挎包呢？

雷人也不是用这种方式啊！

不过，再烂的片里面总有闪光点。

那就是——范明！！！

短短几个镜头，就把不太有文化的暴发户演绎的淋漓精致。

尤其是最后和某小姐聊天的时候做的那几个手势，实在是高！！！

和于娜高下立辨。

ps. 折腾了差不多三个小时看了这么个片，写出来了我在豆瓣上的第一篇影评，也算不亏吧！

总的来说，还是一部很有教育意义的片！

初二的时候我在看热播的还珠格格，初三的时候看热播的还珠3，电影里那段姚明和五阿哥之争，让我觉得可爱极了。

还有能找到可爱的四胞胎，哈哈，这剧就是因为能找到四个可爱的小孩才演的吧。

当然啦，可能不够客观，不过实在是很爱苏有朋…迄今为止觉得最可爱的国产电影。

十分适合爱苏有朋的人看。

国产电影都能这么做就好了。

除了结尾的那个女的是所谓的心脏病比较不太好之外。

最爱姚明五阿哥那段。

还爱50一个瓶子那个小创意。

国产电影都这么做，不往恶心的商业大片上发展就好了。

当然啦，这个电影看到一堆小广告，哈哈。

下午奔去影院看了四个丘比特。

没什么宣传的电影果然上座率有些杯具，周末下午一点的场，整场就只有四个人。

虽然是小制作电影，虽然除了苏有朋和颜丹晨之外，没有什么耀眼的明星阵容，却还是一部很温馨的电影。

我们对爱都不够勇敢，在面对自己所爱的人的时候，因为怕达不到对方的期待值，都会产生自卑感。

剧中的齐泊霖就是这样，从小家庭的不完整让他没有安全感，对爱情失去的信心，变得不相信承诺。

坏坏的眼神并不是真正的花心，只是怕承担不了责任。

他是认真的思考过责任这两个字的重量后，才会有这样的不自信。

就算喜欢小白，想和小白结婚，却还是担心自己给不了五个女人富足的生活，这才是一个有责任有担当的成熟男人，不是吗？

说说电影本身吧，虽然剪接有些生硬，情节有些落于俗套，但是两位主演自然的演技让人看着很舒服。

范明的土大款一出场就让人笑到停不下来。

四小凤虽然演得不太自然，但是四个齐刷刷的站在那里齐声说话的感觉就让人怜爱。

六个人一起去拍大头贴那里很有爱，so sweet，坐在我旁边的土豆都不禁说，这样的感觉真挺好的，其实生四个小孩也不赖嘛，哈哈。

被催了两次泪，第一次是四小凤把齐泊霖回收她们的空饮料瓶给的钱还给齐泊霖，然后怯怯地问可不可以把买那些饮料的本钱还给她们，因为那是她们攒了一年要给小白买生日礼物的钱。

第二次是影片最后，四小凤问齐泊霖为什么不和她们在一起，齐泊霖说因为自己不够勇敢，因为自己自卑，怕自己没那么多钱给不了她们富足的生活时，苏有朋果然哭功了得，不仅含泪还带着哭腔，说得让人心疼。

结局肯定是大团圆的，最后小白居然又怀了6胞胎，齐泊霖的一声哀嚎，真是暴笑脑海反复出现你的模样又或许找到了方向我带着你的爱和你疯狂浪漫到天涯海角用手心温暖你的心房你带着我的爱陪我到地老天荒温暖的阳光天空也晴朗苏有朋《带着爱》

这部电影没有惊心动魄，但还是印象深刻，比较温馨。

印象最深的还是惊艳于颜丹晨，东方女性的温柔与美都集中在她的身上。

我第一次看她的电影，起初我以为是翁虹是女主角呢。

这部电影，其实有非常多可以做的很出色的地方。

比如说，四小凤的古灵精怪，单身妈妈养育四小凤的艰难和快乐，苏有朋和单身妈妈的日久生情的这样一个过程，以及两个人最后在面对选择时的内心的挣扎，甚至土财主“老刑”对于感情的态度。

但是，没有一个地方做的出色，做得让你看过，想看第二眼。

定位是爱情轻喜剧，却没有什么可喜或者可乐的地方，对于爱情，也没有做出精彩或者独特的阐述。

老刑饰演的土财主，原意或许是为影片来增加笑料的。

但是，这已经过时了。

既然是爱情剧，为什么不能从这个土财主的视角来看待爱情呢？

电影中似乎也尝试从这个角度来表达，老刑在手下说可以找到很多更年轻更漂亮的女人时，他以不会有感情为由。

但是，我也没有看出，他和那个漂亮单身妈妈之间有何感情？

苏有朋和单身妈妈的情愫，是在什么时候产生的呢？

广告拍摄期间？

可是，除了那个导演最后假惺惺的那句 “我们成功了”的时候，苏有朋好像对单身妈妈生出了感激之情。

可是，这足以改变他那所谓的被母亲抛弃所带来的对婚姻，对承诺的恐惧之情么？

另外，被母亲抛弃，这个被偶像剧用烂了的桥段，显得实在太没有诚意。

苏有朋在饭店被四小凤追问的时候，失声“痛哭”，太突然，前文没有任何的铺垫。

在他们的感情遇到阻碍的时候，他们内心的纠结和挣扎在那里呢？

感情中最大的障碍不是来自于别人，而是来自于双方的内心的不坚定。

从一个单身汉，要成为四个孩子的父亲和一个丈夫，这种角色的转变是巨大的，苏有朋难道不应该有过挣扎和担忧么？

那单身妈妈，难道至少都不会担心苏有朋是不是真的会好好对待她的那四个女儿么，她还有勇气来追求自己的幸福么？

她没有犹豫不绝么？

唯一觉得有点好笑的地方是，四小凤买柚子茶给大家喝，完了把瓶子强卖个苏有朋那段。

但是，苏有朋的反应，是不是可以更有点戏剧化？

直接拿钱出来，太简单了，也太没有诚意了。

写了这么多，总结起来，这部电影，只得狗血二字。

在电影下档之前，尊重原创，不剧透，只写感想，所以没看的朋友请放心进入。

主演：苏有朋 颜丹晨 这是一部都会爱情轻喜剧。

对于爱情的诠释，相较于早期周迅《如果*爱》的深沉和含蓄的爱情，它很直白；相较于章子怡《非常完美》的夸张与童话般的爱情，它很实在；相较于《爱情呼叫转移》的多角度和讽刺性的爱情，它很专注和诚恳；相较于《全城热恋》火热和冲动的爱情，它很恬静和成熟。

它的某些情节很超脱，但某些情节也难免落入有关“爱情”的俗套。

一部片子，优缺点并存，那是必然的，只要它能引起观看者的共鸣，就是一部让人憧憬的好作品。

电影中的男女主角，是现今社会都会熟男熟女的剪影。

他们都有着一些共同的特点：孤独，善良，敏感，有故事。

齐泊霖，年轻有为但还缺少社会地位的都市新贵。

白小白，年轻但由于生活磨炼而思想成熟的单亲妈妈。

一直没有人为他营造过一个温暖的家，所以他没有家的概念；一直为了维护她那个有点残缺的家，所以她小心翼翼。

在现今生活中，多少与他们有着同样命运和想法的年轻男女，在婚姻的门槛前踌躇不前?这种缺乏安全感的社会形态下，又有多少人会真的为担起“责任”两个字而踏入婚姻的礼堂？

电影很幽默，语言很入时，衣着很IN，画面很自然，给人一种很年轻的感觉。

整场看下来，影院里都充满着欢乐的笑声。

这正是以幽默的方式来掩盖在爱情和婚姻面前的不安与焦虑，就如现实中的我们一样，每天欢声笑语的掩饰了自己又期待又怕受伤害的心情。

然而爱情和幸福都需要自己争取，我们总是在不安中羡慕着那些活在幸福中的人们，更在庆幸中同情着那些活得不那么幸福的人们，却忘了，自己的幸福还没找到归属。

逃避和掩饰，把别人的感情投影到自己的爱情故事里，已经成为了时下都会男女最流行的感情处理方式。

就如影片中最初的齐泊霖---他“恐婚”，他不是个花心大萝卜，他只是把“责任”放在了首位，他担心自己没法扛起“家庭”这甜蜜的负担，没法给她们幸福；也如影片中最初的白小白，她不是不敢爱，她只是身上有着沉重的负担，她结过婚，有四个女儿，她没有信心，在她的下一段感情里，能够得到圆满。

幸好他们都在最后一刻，勇敢突破心防，抓住了滑溜溜的幸福。

爱情和幸福都一样，到来时不会通知你，当你发现时，却要抓得及时，片刻触目惊心。

所以我最喜欢的一幕是影片最后，四个小人精把“爸爸妈妈”从床上硬揪起来的搞笑情节（咳大家别想Y了啊，这不算剧透吧？

）。

当时看着他们这样有喜感的融在一起，除了跟着幸福，就是掩嘴偷笑，可没想到如今，在写影评想起这一幕时，鼻子竟然有点酸酸的，我想起了小时候和姐姐，为了让爸爸妈妈看看咱们合力完成的全家福拼图，在凌晨的两点多把爸妈从床上摇醒，然后在爸妈赶我们之前自己乐癫癫地滚下床的情景。

一个完整的家，多重要啊，而组起一个完整的家，更重要，因为后者是前者的执行体，它需要勇气。

所以，如果你对爱情和幸福还有着朦胧的憧憬和迷惘，不妨进电影院，细细品味这部充满诚意的电影。

片中男女主角所处的状态，无论对于你来说，已经是过去式，或是将来时，亦或是正在进行时，我想，它总有那么一个情节能撩起你那么一丝冲动，给你那么一丝鼓舞，唤起你那么一丝憧憬。

总的来说，一部爱情轻喜剧，在爱情与喜剧两者之间，度的把握很重要，过重于搞笑，就略显肤浅，过重于情感，则稍显压抑。

还好，《四个丘比特》虽然在感情刻画的力度上稍微轻了点，觉得还缺点什么（这只是个人的看法），但是给人的感觉特别舒服，也特别诚恳。

如果让我用一句话来形容看了《四个丘比特》的感觉，那就这样吧：有爱才有家，有爱就有家。

我们的爱情在哪里，我们的家就在哪里，我们的幸福就在哪里。

THE END

闲来无事打开电视一看，刚好中央电视台电影播放《四个丘比特》，故事主要讲述的是一个单亲的漂亮的做保险推销员的妈妈“白小白”带着四个小孩“冰、清、玉、洁”独自生活。

一个卖香肠的集团老板“甄有才”指定了广告公司要找“冰、清、玉、洁”做他香肠广告的主角。

“白小白”处处为自己的女儿们着想，从酬金、衣食住行和广告内容设下了很多的限制。

负责这个广告项目的创作总监“齐伯霖”为了接下这个广告也就从她了。

善良有爱心的“齐伯霖”在拍广告的这段时间里，和“白小白”、“冰、清、玉、洁”之间发生了很多趣事，渐渐地他们的感情越来越深厚了。

以此同时，从来不相信爱情和婚姻的“齐伯霖”也爱上了这个单亲妈妈了。

这部电影始终紧紧围绕着“爱”出发，母女之间的爱，男女之间的爱，朋友之间的爱。

因为爱，“白小白”辛苦地把这四只小鬼拉扯大；“冰、清、玉、洁”本着对她们母亲的爱，不惜把自己所有的零用钱拿出来买了180瓶饮料，因为“齐伯霖”在沙滩上说了一句“谁再把这种饮料瓶扔在沙滩上，他就用50块一个回收”，为的就是给“白小白”买生日礼物。

也正因为她们之间的母女真挚的爱终于感动了“齐伯霖”，他终于走出自己的小时候被母亲抛弃的阴影，开始学会了爱，相信爱情。

四个丘比特成就了一段好姻缘。

纵观整部电影，“爱”这条主线贯穿到底，中间穿插一些老套的剧情，不乏是男的爱上了那女的不惜用手段拆散那对相爱的人，男的本来不相信爱情的后来被单亲母女间的爱感动后又重新学会了爱，等等。

尽管这部电影宣扬的是“爱”，但是整部戏下来却看到一些特别温馨的场面，没有营造一种爱的氛围，平淡的感情起伏，自然也没能打动观众。

至于演员的演技只能用两个字形容——生硬。

怎么说苏有朋也是老牌的演员了，不应该出现这种情况。

在这部戏中没有把“齐伯霖”这角色揣摩好，一个从不相信爱情到慢慢学会了去爱这个内心的转折点来——战胜内心的恐惧的那种矛盾心情体现出来，很多精华的地方都是一带而过。

那“冰、清、玉、洁”就更不用说了，第一次拍戏就做主角，在演技上肯定难免稚嫩。

这四个丘比特是胞胎姐妹，按理来说她们之间的默契不是我们一般人能比了，但是在影片中没有体现她们很齐心一致的感觉。

在她们那个年龄段所应该特有的活泼、可爱、人小鬼大的性格，可是影片中的她们是比较沉闷，没有了那种精灵的感觉。

最重要的是影片是以“四个丘比特”而命名，就是这四个人小鬼大的“丘比特”帮忙成就了一段爱情。

重点应该是突出四个“丘比特”在“齐伯霖”和“白小白”这段感情所起的重要的作用。

可是整部电影看下来，这四个“丘比特”好像没有做什么就把撮合了“齐伯霖”和“白小白”。

尽管如此，不可否认这部电影最大的卖点就是这四个“丘比特”。

四胞胎姐妹在生活中本来就少见，而且能健康快乐生活下来更是少之又少了。

她们拍成电影自然能吸引观众的眼球了，这也是投资商宣传这部电影的一个重要手段。

显然这是一部小成本的电影，没有跌宕的剧情，没有高科技的特效，没有要求什么大牌演员加盟，演员的演技也没有出彩的地方。

可以说这是一部比较失败的电影。

推荐度：★★☆☆☆

文/元睿《四个丘比特》，讲述了一个城市单身男青年与一个四孩子的单身妈妈恋上的故事。

貌似最近很流行这种类似于加油金顺的剧情，一个已婚单亲妈妈，带着小孩，却还是有年轻有为帅气的单身男青年死追烂打，极具戏剧性。

整个故事讲得很流畅，不复杂，很适合清闲的时候一个人看电影，很舒服的感觉。

这也是苏有朋第一次在大屏幕上担任男一号，在华谊呆了很久的他终于华谊被推到最前线了。

苏有朋，在影片中扮演齐泊霖，一个广告公司的创意总监，一个年轻有为的城市新贵，虽然有很多女孩追求，但是却恐惧婚姻并害怕小孩。

暗恋苏有朋的女孩一直很多，广告公司老总千金唐娜（于娜饰演）就是其中的一个，一直深爱着齐泊霖却无法改变他的独身观念，与其结婚，只能默默守候着他。

而电影的女主角颜丹晨扮演小白，带着4个女儿一起生活的单亲妈妈，辛苦地干着保险这一行，维持生活的开销。

对于小白来说，暗恋她的人也很多，女儿班上同学的家长——某汽车行业老板对小白死缠烂打，甚至一个生产火腿肠的大公司老板（范明饰演）为了追小白，不惜让小白的女儿们做他产品的广告代言人来博得小白的欢心。

两个被不同人暗恋的人，因为广告拍摄，生活交织到一块，谱写了出这一个电影故事。

电影一开始，就是一个很盛大的结婚典礼，前女友跟另外一个的男人结婚了，齐泊霖在旁边无奈地看着。

因为齐泊霖不愿意娶佳佳，所以前女友佳佳才心不改情不愿地跟另外一个男人跑了。

唐娜把齐叫到酒店房间，说前女友在下面跟别人结婚，那齐今天就跟她订婚吧，齐不肯就跑了。

唐娜属于死皮八赖地倒追齐泊霖。

当齐要离开婚礼现场时，前女友佳佳突然出现在轿车里面，想做逃跑新娘。

最后齐恳求着佳佳回去找他老公，他不想做理查基尔，因为他恐婚。

气愤之下，佳佳从袜子中拔出刀，把齐的汽车轮胎戳爆。

电影一开场就给了我们一个很鲜明地男主角人物想象，多金帅气，被疯狂地追求的人，恐婚的人士。

电影马不停蹄地开始讲述着他的故事，节奏欢快。

在公司，齐要为火腿肠产品的老板做产品广告，为了拿下这个广告单子，不惜忍气吞声和颜悦色地把老板带来的火腿一根接着一根地吃，还要满足老板的各种不同的条件，其中一条就是要找小白的四个女儿当广告的女主角。

齐最后去找了小白，同时小白也提出了一些苛刻的要求想回绝这一个广告合约。

比如豪宅住宿，全程保姆等等的要求。

最后齐全部都答应了。

因为他想把这个广告做成，所以他只能委曲求全。

在拍摄广告的过程中，齐和小白互生好感，同时小白在拍冰激凌的时候帮助了齐。

当齐决定要与小白相好的时候，齐却面临了重大的抉择。

一边是真才公司老板那边，如果齐与小白好的话，广告制作费是一分钱也拿不到手了。

一边是唐娜，一直深爱着齐的一个女人，她母亲也就是齐的老板偷偷把唐娜患病的情况告诉了齐。

齐左右为难，最后齐决定放弃小白，而与唐娜在一起。

唐娜穿着白色的婚纱坐在床上，同时齐穿着白色的西装在旁边站着，唐娜送给他亲手织的红色围巾。

是一个多么让人动容的画面。

唐娜最后选择了放手，同时自己跑去跟真才公司的老板说，如果你爱小白，那请你放手吧。

电影依旧是一个美满的结局，齐的一句我愿意，小白和他最终在一起幸福的生活。

在某种方面来说，电影内容折射了一些职业人的无奈，比如说作为广告总监，广告主就是上帝，因为他们提供了资金，不管是他提出多么无理的要求，都要忍都要从，从齐泊霖他们在会议室里奋力地吃火腿肠的场景，齐泊霖想着办法的陈赞广告主的产品中，我们看到了广告从业人员的无奈与妥协。

注意到一个镜头，当齐泊霖嘴巴塞满火腿肠地从会议室冲出来，狂吐不已，跟同事说再也不伺候那个杀猪佬了。

却因为一句300万投款，马上变换出笑脸去伺候老板。

同时颜丹晨所饰演的保险从业人员，也是遇到了这种面对业务顾客十分无奈的局面。

就算顾客趁机吃豆腐拉小手，都不能当场发飙。

只能说职业人可真是不容易啊。

而对于感情，电影一开始就给了现代人启示，就像那个前女友佳佳，如果真的遇到这么恐婚的人，还是尽早找一个爱自己的人为上计。

免得像唐娜那样，一直等待着齐，最后齐还是跟另外一个女的跑了，就算为了他付出多少，要走的还是得走的。

当唐娜看着齐和小白在一起回家的场景时，哭得眼泪蹒跚的，令人揪心。

再想想唐娜给齐做的那些事情，比如看到齐睡沙发而跑去给他买床垫，都让人对这个女子产生无尽的同情。

最后说说电影的不自然之处吧。

就是当四个小孩问齐到底喜不喜欢她们妈妈的时候，齐说的那些告白的话，怎么听怎么觉得不自然，况且这些话也不会在小孩面前说啊。

或许导演可以修改下台词，或者换个更自然的表达方法。

总而言之，《四个丘比特》还是蛮不错的一部电影，很自然，很感伤。

对于国产电影来说，保持一定的宽容是必要的。

因为受到资金、技术等等方面的限制，要想使我们的国产电影达到好莱坞的水准，无异于缘木求鱼。

更何况还有我们严格的“中国特色的社会主义审查制度”，对于编导的发挥也是有极大的限制。

不过，宽容是宽容，不是纵容。

对于影片中出现的种种问题，还是要进行分析讨论。

眼见着每年大批的影片拍出来后便宣告束之高阁，“诞生即死亡”，也着实让人痛心。

那些侥幸能够进入院线的，大多最终也是落得一个草草收场的结局。

这样的人力物力的浪费，倒是和电影的商业化道路背道而驰。

所以，那种“见光死”的影片还是越少越好。

这部由一个籍籍无名的导演拍出来的《四个丘比特》，相信如果不是有苏有朋的主演担纲，下场也会很惨。

不过即使有了这位老帅哥的卖力演出，影片也只落得在一个“门前冷落”的凄惨下场。

在院线上映一周之后便悄然下线，不足十天便推出音像制品上市，就是在一定程度上承认了自己的失败。

这部总票房最终也没有过百万的影片与影片上映前导演满怀豪情的声称“最低底线是千万”的话语反差大了一些，虽然难说“血本无归”，可是却是足以成为国产影片失败的一个样本。

影片首要的问题，当然就是剧本的问题。

应该说，这部影片还是有一定的想法的。

尤其是“四胞胎”的安排，比较有吸引力和号召力，极有可能成为本片的一个卖点。

虽然夹杂了俗套的“爱情战胜金钱”的故事在内，却也是这种影片必不可少的内容，倒也无可厚非。

不过遗憾的是，从实际影片的表现来看，本片的编剧最终还是没有一个清晰的思路在内。

第一个问题是影片主人公齐泊霖的定位。

以苏有朋的年龄出演这个角色难免给人以“老男人”的印象，却在影片开始后扮演了一个“万人迷”的形象。

他一再拒绝其它女性的追求已属令人费解，甚至产生怀疑，于是编导便刻意安排了一个“被母亲遗弃而导致拒绝感情”的悲惨身世来为他辩解，却在整部影片中几乎看不到这种所谓的“阴影”何在。

第二个问题就是对于感情的表现太过表面化和苍白。

影片开始不久本身矛盾对立双方的喜剧感较足，却在没有足够的令人印象深刻的细节下陡然弱化。

如果说孩子的变化时由于单纯，那白小白的变化则是明显的交代不足，令人难以信服。

当然，影片最为狗血的情节出现在最后唐娜所谓的“不治之症”上，刻意的安排只是为了掩饰剧本本身的缺陷，因为本剧中的唐娜就是一个无辜者角色，对于齐泊霖的感情形不成一个反面的对比，无法说服观众理解齐泊霖的这种选择。

当然也不排除编导的这种无奈而无力的煽情的想法在内。

影片中最后出现了身穿新郎服的齐泊霖和婚纱的唐娜在一起的场景，但下一个场景竟然与此毫无关联，让人摸不着头脑，不知道这一幕戏到底唱的是哪一出。

这些剧本本身的问题属于“先天不足”，却与技术无关，典型的反映了影视工作者对于自身工作要求的水平。

说的道貌岸然一些，是一个“态度”问题。

剧本的缺陷很难弥补，却也刻意通过令人印象深刻的电影语言来削弱负面影响。

不过，对于这部影片而言，相反的是这种失误被进一步扩大了。

整部影片在电影技术和语言的运用上更像一名电影学院刚毕业学生的作品：色彩运用失当，整体风格偏暗；画面的平衡感也没有掌握好，有时会出现镜头中画面失衡的问题；剪辑方面的问题最为突出，有时候显得凌乱不堪。

而对于演员的表演，最明显的当属四位孩子的演出，表演的痕迹过重。

虽然孩子们确实很可爱，也由于不专业而难以苛求，可是导演在指导和控制力方面的不足也难辞其咎。

这就是像极了剧中的所谓“艺术总监”的齐泊霖，被一个冰激凌广告搞得狼狈不堪，倒是和本片导演的水准不相上下。

这些问题的出现，倒是可以因导演的经验不足可以获得一定的谅解。

不过，最为一部公映的影片，导演应该对于自身影片的品质承担责任，也是应该认真汲取教训的。

当然，还有一些影片之外的因素，对于影片的失利也有影响。

比如说限于电影的成本，宣传不够，本片也只见到CCTV6在节目中介绍过几次而已，和人家徐静蕾的《杜拉拉升职记》等片的那种大腕云集的“首映礼”绝对不可相比；还有影片的档期问题，本片的爱情题材可以选择提前两月，在情人节档期，也可因儿童题材推后两月，在儿童及档期上映。

可是最终却选择了四月这样一个莫名其妙的档期，虽然避开了之前的几部港片和之后的《杜拉拉升职记》，可最终还是无疾而终，落得大部分国产片相同的命运。

不过，值得肯定的是，本片在剧本的一些细节之处做的相当不错，尤其是在一些小的喜剧桥段的处理上，相对比较出彩，令人印象深刻。

不过，“捡芝麻丢西瓜”，小聪明毕竟改变不了大局面，影片整体品质的偏低也注定这部影片很快会被人们遗忘……

一个词：“不推荐”作为一个演过《还珠》看过《倚天》看过《老房》再看过《风声》的人来说我特想问苏老大一句你真的没看过剧本吗？

小朋友的表情太过生硬但这不是重点灯光打得太过惨烈这也不是重点重点是剧情的发展也太他妈牵强了吧编剧童鞋，我特想问问你心脏病就算了，英雄救美我也忍了，最后扯出一个苏老大幼年遗弃事件也就罢了你你你你让齐某和唐娜出现在某宾馆套房到底是神马意思？

玩角色扮演么？？？

然后接下来呢？

你到底知不知道这不叫欲言又止，这叫赤果果的X暗示！

X暗示呀X暗示让第二女主退出有很多很多种方式你何苦选这一种？？？

这代表神马？

代表咱的男主虽然没有爱情，但是完全不在乎一夜情么？？？

你又把二女主的爱情摆在神马位置呢？

难道她苦苦追求咱男一，就是为了一夜情吗？？？

以上和四个小菇凉面部表情一样僵硬的四条波浪线代表着俺看完本篇深深的无语苏老大，阿门·