芝加哥打字机

作家并不是要克服本身的惰性，从而不去模仿他人的文章；而是要做到不可被模仿。

韩世主便是在疆域的文坛场地中的佼佼者，不可一世的城堡居住者。

他的生命在遇到田雪之前仿佛不需要恋爱一般，精神之中自我消磨作家的怪癖。

田雪是韩世主的粉丝。

她的温情和善良，给韩世主带来心的曼妙体验。

这一世的韩世主并非潜移造化而与天游，其实性格中略有些现代人的自私、世故，然而被那个简单率性的女子疗愈了内心的顽疾，在慢慢解除误会之后——倾一世的真情守候。

心慕田雪的还有一个现世的幽灵刘轸伍，他把上一辈子的魂灵寄存在韩世主作家的芝加哥打字机上，经历了八十年的漫漫时光。

刘轸伍明知自己的魂灵将要丧灭，却还是爱慕追求着田雪，因为这是他们三人上辈子的约定守护，在朝鲜尚未独立的时候，上演了不仅仅是如花美眷的故事，而包含了一个荡气回肠的革命恋爱故事。

在刘轸伍的叙述中，他和韩世主的前世——徐辉英是致力于解放朝鲜的革命者，都爱慕着昳丽又潇洒风度的刘秀妍——田雪的前世。

前世的刘轸伍——申柳更是沉迷于刘秀妍的脉脉温情，还教她如何拿枪开局，狙击手只待东风便可以横扫一方卫民安泰。

刘秀妍是一位深明大义的女子，她可以忍耐拷打而绝不暴露首领徐辉英，而申柳虽然也有很高的革命梦想——但是却把格局限制在情爱之中，为解救刘秀妍而供出自己的首领，导致了徐辉英的自我凌迟。

徐辉英宁可自裁也不愿堕入敌军暴徒的手中，他死前一定是不怨责申柳的，临死前还拿出和田雪的照片，英杰在战争中的殉葬，浮泛的时代渲染了白绫血雨，死的悲凉，满目疮痍。

千山暮雪，只影向谁去？

刘秀妍被释放后，作为一名女子并未受制于男权社会的倾轧和毁损，而是拿起超绝耸立的枪，杀死敌军首脑，同时也在不得已——但她很坚定沉稳，并不受制于困惑——杀死了申柳，申柳变成幽灵刘轸伍。

刘秀妍固然携带一世的情谜和苦楚，却可以跳出条条框框挽救国破家亡的时代；最后，仍未忘却人生若只如初见的真实细腻的感动。

田雪、韩世主、刘轸伍在厘清了上一世的恩怨情仇之后，三人携手完成了原本故事的断章残篇。

幽灵刘轸伍最终消失于无形，然而他们的心智瞬间却是超越了时代，超越了肤浅的控诉的存在，竟至于一种大音希声的唯美永恒。

韩世主这个人物，其实有着主人公的成长和自我救赎的意味在。

从一开始作为中年人作家的刻薄、寡恩、势利，到慢慢的对田雪的爱惜、信任、敞开心扉之举，都是一种峻拔惕厉。

田雪的畅意、感恩、自由化和翩跹，也让其两世的生命不再是简单的复制，而是一种女性林下风度的显现。

而幽灵刘轸伍也不仅仅是主角的衬托，而是在一定意义上的守护者，他却不能从容，或许他的性命之情，也可以化为田雪和韩世主心底的人性实在。

看完全篇丝毫不觉倦怠，而是希图盼望一种立足于基石的，惊险卓绝的洗练，能将情意综回归一种真挚玄妙的素净，而让自身也有主人公的代入感。

鸿雁飘零昙花一现，然而黄昏浸染的浩繁蓄念。

那栖止于海啸之石的念力，却又有一番人性复归的坦然无惧之感。

首先这个剧本，非常厉害。

然后画面的颜色把握得也很好，镜头语言非常厉害，善于运用小暗示埋伏笔。

演员也是非常厉害的演员，情绪非常到位。

不是一部多么不接地气的剧，虽然并不是所有人都能看懂的。

这是一部需要细心感受的剧，它带给人的一切情绪都应该像水一样从心口缓缓流过。

不存在什么节奏慢，我本人也不认为快主义的直奔主题多么值得提倡，等待和细心体会是很浪漫的事情。

但必然有很多人看不懂所以心生烦躁觉得“怎么还不告诉我这是怎么回事，这节奏也太慢了”就弃了。

因而它可能无法满足所有的观众。

我想它的编剧导演到演员摄像，一切工作人员都是想把它作为一个艺术品来创造的。

所以它需要一些等待，需要一些理解。

对于演员的长相，也是有很多人评论说嗨呀老了嗨呀太丑。

但是本人觉得他们看上去都很让人舒服，真正让花美男女来演的话，我认为可能不适合人物的塑造。

就我本人来讲，这次演员的选择，对于角色，非常成功。

最后其中刘亚仁的眼镜可以说是2017的潮流了。

欢呼雀跃推荐。

另外也建议更完再看蛤蛤。

这是一部需要细心感受的剧，它会给出惊喜。

因为男主刘亚仁来看这剧的，从第4集开始特别搞笑，前面忍一下，第4集往后就有趣了。

如果你有整段的时间来慢慢欣赏一部剧，可以选择这部，有很多情节有种时间慢慢流动的美好，那些流动的美好时光有一个名字，叫岁月。

明白了喜欢韩剧的原因有很多，但最多的原因就是，韩剧里总是透着作者的一些核心的内壳思想，并不是流水账式的演绎，而这些核心的内核思想散落在全剧，等着懂它的人去品味，比如，这几个关键性人物的转世，依旧延续着上一世的核心性格，背叛的人依旧背叛，有才能而坚韧的人依旧如是，提醒我们一个普世的道理，“江山易改本性难移”，转世都如此，更遑论其它呢？

所以，我一直是这样，对于优秀的韩剧作品，要细品，抓住它到处散落的精髓和思想，才算是欣赏到位了。

可能是各人口味问题，我真的觉得这是一部比较完美的韩剧了。

女主演员很像王丽坤，看着很养眼。

刘亚仁演的男主前世比较帅，后世的发型有点显眼小。

高更杓感觉一直是可爱的感觉，不知道啥时候能突破一下这样的自己。

剧情衔接自然舒适，一些名句应用恰当又惊喜，演员的演技很棒，包括形形色色的配角，很用心。

唯一有一点不太好的就是最后一集，信息量太多了，感觉太快了，似乎被压缩了。

看到很多人喜欢和鬼怪比，感觉鬼怪的优点在于画面很美，配角的戏份较多而且比较精致。

但是这部剧的优点在于三位主角的戏份设计特别棒，而且使用抗战时期的青年爱国者的故事，很令人感动和深思。

于我而言，感觉不比鬼怪差，值得8分以上。

第一集不好看，第二集结尾很刺激了。

每一集我都沐浴更衣焚香虔诚细腻的观看，所以不知道多久才能看完。

这几集，虽说牵强吧，也算是在展开了。

主要是只要有刘亚仁，每一个镜头都难以自拔。

这个不爱运动的小宝贝，小肚子有点圆圆还挺可爱的，怎么都有弘植的影子。

和林秀晶没什么cp感，建议换成我来演。

不喜欢他演这种角色，刻意的讨人厌烦，估计会有反差萌出现吧，现在已经讲述他的悲惨童年了，很怕这种边缘人格。

刘亚仁的屁股，后背，小肚子，看起来都是丰厚的，结实的，是年轻的肉。

哇啊，记者见面会这一场真的精彩，破釜沉舟，涅槃重生。

附身在狗身上的幽灵有种又油腻又纯良的可爱，戴着项圈被刘亚仁牵着的善宇真的很色情，我难以忘怀。

导演快给徐辉英小哥哥加戏，我想看到他的真诚。

因为题材太感兴趣，决定周记一下。

第一周　　三个文青的故事　　在两集之后主要人物都已经悉数登场，整部剧的谜团也都全部抛了出来。

三大主要人物的身世构成了电视剧三条布满疑云的主线，刘亚仁饰演的韩世主为什么对写作有这样强烈的执着，林秀晶饰演的田雪为什么要把自己的天才浪费在琐碎的生活中，高庚杓饰演的刘轸吾又为什么要搅乱韩世主和田雪的生活。

其中这第三条主线因为刘轸吾特殊的幽灵身份更是令人充满了好奇，现实是否会因故去历史与神婆预见的命运重叠。

　　男主角韩世主的人设稍显老旧，韩剧中总是不乏这类外表傲慢毒舌，内心又敏感脆弱的反差性格，远可以追溯到《巴厘岛的故事》里赵寅成，稍近也有《主君的太阳》里的苏志燮。

而男主角身份单纯皇太子和社长一类的身份已经逐渐不那么讨巧，明星、医生、主厨、军人、记者等各种职业的男主最近的层出不穷，可以说演遍360行，每次都能带来新一大波专业好感加分，只是作家职业的男主也很容易令人联想到给人留下了深刻印象的《没关系是爱情》里赵寅成。

但这部作品有所突破的是为男主角的职业生涯画下了一张大饼，要释放男主角身上的文学潜能。

目前男主角的文坛定位是韩国的斯蒂芬金，而他自己也喜欢海明威？！

不知道编剧最后会让他交部什么样的作品。

　　女主角田雪的人设算是紧跟近些年来韩剧女主的潮流，强悍万能型，守护得了男主的人，也就守护住了男主的心，但这样的强悍也容易显得平庸，或者本质上还是没有摆脱韩剧最热捧的灰姑娘型女主。

　　第三人刘轸吾的出现拯救了男女主角陈旧的人设，引入了另外一个世界。

奇幻的元素的加入不仅是为了掀起观众更大的探究欲，也是试图从情情爱爱中打捞起本剧的灵魂。

片名“芝加哥打字机”是将枪比作打字机，在30年代林秀晶饰演的秀研看来，打字机就是30年代的刘亚仁饰演的作家先生枪；在现代的我们看来，打字机寄生着刘轸吾的幽灵，是刘轸吾本身。

　　所以可以猜测一下也许编剧是要一边为我们解开谜底一边让我们看到韩世主如何用“芝加哥打字机”实现他的文学野心。

第二周　　或者你也知道“影响的焦虑”　　白泰敏这条线的存在逐渐解开了韩世主身上的一些疑问，如今深陷“幽灵作家”绯闻的明星作家韩世主却是白泰敏成名作《姻缘》背后的那个“幽灵作家”。

十年前的subway，十年后的别墅里，拼了命的写作也许就是为了摆脱被操纵的命运。

作家的成功除了天赋的加持，就是勤奋，韩世主的形象在文学史上是可以找出现实原型的。

同时白泰敏的存在也是对作品关键词“幽灵作家”的丰富，有着丰富的文学意味，“幽灵作家”不仅是一种身份，也是笼罩在作家头顶的一片阴影。

对韩世主和白泰敏而言，“姻缘”只是“恶缘”，泥沼里的相遇结出的绝对称不上善果。

作家父亲的长年熏陶，在《姻缘》后也不断有作品问世的白泰敏绝不是一般庸才，当初为何又会在韩世主的心血之作上署上自己的名字还不得而知，但与韩世主的这一段孽缘无疑给他的职业生涯产生了巨大的影响。

在他的父亲看来，白泰敏始终无法摆脱韩世主的影响，曾因韩世主得到过的肯定，让他始终无法形成自己的风格，在无意识中他模仿着韩世主追逐着韩世主，却又无法超越他。

　　“你想要成为什么样的作家？

”　　这个直击心灵的问题，在韩世主心中早有答案，“独创性”。

要达到独创性的首要条件就是要摆脱“影响的焦虑”，这一点决定了作家作品能达到的高度。

韩世主虽然对答案有所认识，但世上的很多事都是“目的虽有道路却无”，带着某种荒谬。

“芝加哥打字机”的出现带着奇幻色彩，让韩世主头顶的阴影显了形，这是一个拥有了实体的“幽灵作家”。

顶着“尤金奥尼尔”名字，寄居在打字机里的这一缕来自30年代的执念让韩世主不得不正视自己职业生涯因为笼罩着的太多杰出作家而出现的高原现象，剥开名利商业的糖纸“韩国的斯蒂芬金”，重新拾起写作最初的执念。

　　对田雪这个角色也有了越来越多的喜爱，有些类似曾经大火的《来自星星的你》里面的千颂伊，一点一点绽放出钻石的光彩。

田雪放弃兽医职业的经历，带着一种人性的温度。

生与死，救或杀，身处自然界中，人无疑掌握着强力，我们否认主宰的身份，却又毫不介意行使主宰的权利。

在田雪的那些禁忌中，前世的线索也一点一点清晰起来，一个怀抱祖国的革命志士，既有不输男孩的坚毅也有女孩的柔美，一手好枪法，也许曾一次又一次义无反顾地执行暗杀任务，却抵不住那一头“沉默的牛”的倒下。

　　现代故事里无论是男主角还是女主角，这两条线索都有可供挖掘的深层次的东西。

不断闪回的30年代的画面，既是幽灵刘轸吾关于过去的故事，也是《芝加哥打字机》的内容。

只是如今看来尚显单薄，只能说是男女的三流浪漫故事，与经典之作仍有距离。

期待后续剧集能够丰富这条线上的展开。

根据刘亚仁贴吧里的第16集文字预告，基本可以猜想到这部剧的结局了，再回过头来看，真觉得这部剧可以拍成一部很好很好的电影，一部讲革命战友情，爱情，亲情以及无奈的背叛，谅解和救赎的故事的好电影。

这是一个哀怨，感人，无奈的故事。

～韩世主，田雪的前世和刘珍伍。

并不是所有的背叛都可耻:母亲为了救儿子不得不背叛自己的同志，男人为了自己所深爱的女人不得不背叛自己的好友，男人为了自己所爱的女人接受了自己好朋友的背叛～原来有很多背叛只是为了心中最柔软脆弱的那份对某个人的爱。

在大仁大义的民族爱国道义面前，这样的背叛或许是卑鄙自私的，但这何尝不是真正的人性呢？

刘珍伍迫不得已供认了徐辉英，但他并不是自己想苟且，他只是为了救秀妍。

正是因为知道明白这一点，辉英没有怨恨珍伍，他还把秀妍托付给了珍伍，这一切也都是那内心一份深沉的爱。

爱可以强大到让一个人不怕死，爱也会成为一个人的致命弱点，爱可以让一个人牺牲自己成全别人，也可以让一个人为了一个人不惜背叛自己的灵魂。

珍伍死之前正在奋力的为辉英完成他生前未能完成的小说在打字机上奋力打字续写，那是关于他们三个人的小说。

但是他倒在了秀妍的抢下。

因为带着对辉英的愧疚，对秀妍的爱以及小说未完成不了心愿，珍伍未能转世重生，而是变成了锁在打字机里的幽灵，直到80年后在芝加哥遇到了转世后的韩世主。

珍伍要替辉英在他的转世后的现代完成他未完成的小说，他还要对韩世主进行救赎，要帮助韩世主找回失落在过去的心灵，以及促成他和田雪的有情人终成眷属。

虽然刘珍伍依然深爱着秀妍，也爱着秀妍的今生田雪。

珍伍是孤独的，悲剧的，但也是善良的，没有因为他曾经的一次背叛而掩盖了他的光彩。

辉英是真正无畏的英雄，在大仁义和儿女情面前他都选择了果敢的牺牲自我，他对珍伍的背叛选择的是原谅，他也不能肯定自己是否会为儿女私情动摇，所以他对秀妍的爱选择了冷漠的对待这些曾经的革命者，这些义士是英雄，但他们不是神，他们也是人，他们都有人性的弱点，他们有血有肉，有七情六欲。

这部剧到这个时候才揭开了它最动人的地方。

爱也可能就是背叛，也可能是谅解和救赎

这部剧的剧本其实不差，如果这是一本小说，应该会成为一部畅销书。

但编剧高估了观众的水平，看韩剧的观众水平和看书的读者的水平就不是一个档次，你让一群注重剧情胜于颜值都算群体中高水平的人欣赏一部按照小说式发展的好剧，可能吗？

就和让小学生看四大名著一样，一定会说《红楼梦》最难看，成年人才会明白《红楼梦》是其中文学水平最高的一部。

三天时间，我看完了这部《芝加哥打字机》。

可以说，这是非常幸福的三天，由于疫情的原因，在家真的可以随心所欲地 看自己想看的东西，感受自己想要感受的东西。

在家中阳台的阳光下看书，在被窝里刷剧，这样的方式，我在家的一个多月，看完了三部韩剧，其中两部刘亚仁的，《六龙飞天》和《芝加哥打字机》，以及一部刘亚仁的电影《少年菀得》，对不起，《时尚王》真的是欣赏无能。

难得码字写影评，其实本身很少写长影评，因为自己专业有限，表达不给力等等原因，豆瓣上许多大神写得比我好很多倍，所以虽然我羡慕别人能写这么好的影评，但自己也从中不断地攫取了很多能量，收获了幸福感。

说回《芝加哥打字机》吧，说实在，肯定是因为刘亚仁而看的，但是，第二个原因就是，对这个名字感到好奇。

那我本身看影视剧，刚入迷的时候都是看名字而决定要不要看的，就是所谓的看心情。

但后来混多了豆瓣，慢慢循着看评价的方式才决定要不要看这部作品。

所以慢慢发现，这样的方式，虽然可以给自己少踩很多雷，但同时，也把我很多的好奇心以及对作品、题材的热情一会儿就挥霍掉。

那其实，现在的我，比较想要回归到最初的那种想法，靠心情去看剧。

而且我觉得自己，应该培养了所属于我自己的一定的观看品味，所以希望日后以这种方式来观影也能够达到少踩雷的目的。

不过，所谓的“雷”，也只是不符合大众审美的作品，我这么说其实也是不公平的。

好啦好啦，真的说回来啦，真的嫌弃自己那么啰嗦。

不知道自己基于什么原因，放假以来就开始又翻开刘亚仁的作品来看，可能是因为前段时间他发布的那个社交说说，为武汉疫情声援的说明，让我一下子对他的好感又多了起来。

这部《芝加哥打字机》，其实我每次搜索刘亚仁的简历的时候，都会出现在我眼前，好多次都忽略没有点击进去，7.7分，对于亚仁以往的作品来说，不算高分。

对啊，这种想法现在想来真的是可能会让我错过很多好作品。

刚看完《六龙飞天》，这部作品确实拍得好的，但是要说是亚洲史剧新高度，那我就有点不太服，但韩国史剧之最应该不会有很多人反对。

从点开第一集以后，我就有种欲罢不能的感觉。

谁说这部剧节奏缓慢？

我觉得第一到第三集，都交代得清清楚楚，而且有重点以及每集结尾都有高潮，因为这几集主要表现的还是韩世主（刘亚仁的角色）的刺猬性格，因为被老师以及发小背叛后所展现出来的对社会的咄咄逼人（很老套吧，但这些事情其实在现实生活中比比皆是），那刘亚仁这里的演技就是蹬着鼻子看人，表现得我觉得没有什么差错，这里的韩世主作家就是个对世俗愤懑、对周围人的不相信、对物质名声渴望得到的社会认同等等想从这些坑中跳出来。

包括与田雪的相遇（林秀晶的角色，第一次看林秀晶的作品，意外地觉得好感），都透露着韩世主这个人物的童年创伤以及对写作这件事情的纯粹执着，因为这种执着，这种纯粹，才表现出刺猬人格吧。

要说一下，中间穿插的30s民国戏（当时还是朝鲜，抗日时期），我大概可以知道三位主演之间的关系，这种穿插式的手法，对我来说没有什么不适，并且可以让我慢慢猜测到三人之间的关系。

其实这部剧，我没有很多地去看影评剧透，所以追起来还是很有味的。

加上，民国戏中当响起那些BGM，真的是莫名地动听，有种浪漫的感觉，对啊，肤浅地看了一些历史作品以后，我慢慢对家国情怀下的情感有种莫名地挣扎与心疼。

特别是刘亚仁那帅气的民国造型突然出现在屏幕前，我也是WOW的一声，是两个人，与现代韩世主不一样的徐辉英，俩人看得出来是不一样的人格，这里我得夸一下亚仁。

演绎的徐辉英很沉着、冷静、不外露情感，但眼睛还是骗不了人，民国戏中，在看刘秀妍的眼神中，有戏。

刘轸伍的出现，给这部剧赚足了悬疑感，只是没想到出来的感觉那么的中国，装束很复古，虽然粗糙，但是推动剧情起到了不可多得的作用。

说说田雪。

这是个疯狂而又理智的粉丝。

对韩世主十年的膜拜，但基本上只是从作品中了解这个人，所以当遇到真人的刺猬人格的时候，还是从追星的第一个阶段被打破重建了吧。

当知道自己的偶像原来是这么的狠心、刺猬、毒舌、冷漠时，田雪也像一般人那样逐渐远离这个让人不舒服不自在的偶像。

其实大多数人刚开始交往都会喜欢白泰敏这种和蔼可亲、平易近人的人吧。

不过，编剧始终还是你爸爸，最起码韩世主这样的人，不会暗地里搞死你，对人还是相对坦诚，只是对自己不坦诚而已。

这为后面白泰敏的反转埋下了很明显的伏笔。

基于什么原因让田雪与韩世主总是一推一拉地相处，处于上帝视角的我们都知道是因为前世记忆以及，男女之间的化学感应。

十年前韩世主的作品拯救了田雪，十年后田雪也来拯救韩世主无可救药的空洞的人生。

他俩的相处模式就是互相拉扯、互相找回人生巅峰（与前世剧情交叉后）、互相找回人生初衷的过程。

以及后来刘轸伍在现代中加入到他俩的群体，这里面不但有爱情，还有友情，革命之情，三人在恢复了前世记忆以后，回来到了这个当年三人和谐的状态，在田雪第一天在韩世主家过夜时候，三人一起吃着拉面，发出嗤嗤的声音，刘轸伍说：“这是他感到最幸福的时刻。

”正因为三人的情谊那么的深，他才选择性地忘记自己为何而死的吧，由于自己无法对刘秀妍（前世的田雪）见死不救而出卖了徐辉英（刘亚仁的前世），最终被刘秀妍一枪毙了。

我没觉得民国时期的刘秀妍演技多好，反而现代的田雪，林秀晶演绎得很自然和舒服，确实与刘亚仁谈恋爱的戏是又自然又甜，以及最后两集的哭戏，让我刷新的对这个girl的认识，在徐辉英面前，眼睛看得出来逐渐地外露变化着情绪，这两集编剧就是要让我们哭啊。

最后的情绪爆发，让我相信了三人的友谊，让徐辉英最后的自尽也有了一个最有力的根据——无条件相信自己的伙伴。

不能说林秀晶没有瑕疵的，但是，这是个笑容让人平静、让人舒服的girl，不知道刘亚仁在跟她对戏的时候有什么感觉。

说说刘轸伍吧。

哥的演技相对来说，层次感没那么分明哦。

可能是因为年轻？

对他的喜爱大部分是因为编剧对这个人物的描写。

但如果上升到演员的话，我认为还是有进步空间。

我也不太会用专业术语去评论他演的怎样，就是觉得，还可以再努力一下。

那这个角色，剧中透露着一种爽朗、直白、有情义、有能力等等核心领导人所具备的素质，是个善良的人。

其实估计他自己也感受得到，刘秀妍对徐辉英的感受吧，永远的男二。

编剧对这个角色刻画得最完满的时刻，应该是最后三集了。

前面基本是旁观者的存在着。

来吧，终于要说一下亚仁了。

在我看来，徐辉英这个角色会更吸引人，但韩世主这个角色成长轨迹最明显。

还是要夸一下亚仁，这里演绎的是两个人，并且不同于《密会》中的李善哉宰，不同于《六龙飞天》中的李芳远，不同于《少年菀得》中的菀得，等等。

当韩世主一出场，气场，够了，服装，整场戏我都非常喜欢他的服装，现代戏中的韩世主，一定程度上，虽然演绎得够了，但我觉得输给了民国戏中的徐辉英。

一出场的时候，已经奠定他可能会走上哪条路，为祖国事业所以牺牲爱情。

这里为他的人格魅力又增添了 一份。

本身就是个不怎么爱吹水的人，编剧前面14集都忍耐得够厉害了，为了15集他的情感爆发，前面真的是把他营造得是一个让人觉得那么近又觉得很远的人，对于刘秀妍来说。

所以观众肯定是无法承受得住，其实他心里一直有刘秀妍的那颗心，徐辉英在阴暗的月光下，使命地哭啊，使命地对照片中的刘秀妍说对不起啊，那份沉重的心，我们现代人估计是无法承受的住的，所以我们跟他一起哭，一起可惜，一起期待朝鲜解放，一起期待下一辈子他俩能够喜结姻缘。

当刘轸伍发现他一个人在院子里哭的时候，亚仁的小眼神，这里的细节好评。

不得不说，民国时期的徐辉英，人格魅力真的很大。

如果编剧能够多两集就好了，或者给徐辉英再多加一点戏。

整部剧，刘亚仁的演绎基本没有让我不适的，除了他蹬鼻子看人时候真的很嚣张以外，毒舌得也是很厉害。

这是角色带给我的那种不适感。

哈哈这部剧，前面后面我都是觉得很可以的，就是中间有些韩式梗，呃，我觉得可以稍微删掉，所以可能比较不喜欢的是13、14集的一些地方。

梗太多，表现三人和谐关系的特别刻意，以及，白泰敏前后的变化，表现得过于drama，最后对亚仁的质问，那里演的稍微有点过，我感受到的是有点瞪眼式的表演。

说说我观剧以来的感受吧。

三天，除了幸福、快乐、开心，还是幸福、快乐、开心。

以及沉浸式的愉悦。

我自己觉得，这部剧在7.7到8.5分之间都是合理的。

至于写这篇文，只想码字让自己的感受留下来。

剧里面有很多台词，写的很好的呢。

如果真如别人说的，这部剧有80%多是亚仁的本色出演，那可能我会更喜欢这个主题。

光化门的这一段，韩世主和刘轸伍俩人的聊天的内容，应该是全剧最引人思考的台词了吧。

这是部看了会让我有所思考的剧，推荐给大家。

最后，放一下亚仁的美照。

第一集的内容和之前看的预告很吻合，奇奇怪怪，混混乱乱，导演在预告就已经告诉过大家，他喜欢转圈圈。

单说主线，应该就是作家和粉丝的爱情故事，复杂的前生背景，营造复古的基调，遭遇颠簸的高傲作家有复杂多变的家世，倔强生活的女主和作家的纠葛在前世今生间转换，一切的故事建立在打字机的基础之上，一句台词概括，这将是1930年代（穿梭现代），京城，独立斗士和文人的爱情故事。

主角也都在第一集出场：1，才华横溢的作家男主2，狂粉女主3，只存在黑影灯光中未露面的高更灼男二4，同为作家却有亲属关系的郭时旸男三5，女主好友，男主上司等等。

故事不想赘述，大家去看好了，不过，只想说说那只狗，定格瞬间加音乐渲染拍摄手法。

不得不说，对于现代韩剧，拍摄手法的创新增添了不少趣味和魅力，但是这集的组合总显得不伦不类，的确这才第一集不应该评论什么，但是看过就能感受到，快进的手指就是抑制不住。

男女主的见面就在不断的重复和颠倒，为了产生纠葛，作家似乎用力过猛，一会儿送快递，一会儿来只狗，一会儿又来疯狂杀人粉，其实，这并没有烧脑，只觉得混乱。

看了大半天，是想说一句，什么鬼。

最近的韩剧都是这种风格，各种华丽家居配备，高大上，看多了，就疲倦了，各种外国音乐的配音，高大上，听多了，就没感觉了，各种前世今生的嵌套，用多了，就没意思了。

目前来说，框架很大，就等内容填满了～ 没有惊喜，只有，(⊙o⊙)哦～