我家的故事

本剧主要讲的就是发生在观山家的故事，观山家有四个孩子，长男寿一，长女舞，次子踊介，再加上后面才揭示的人物私生子寿限无。

从主人公寿一的视角，讲述父亲病危又好转，他时隔二十五年重新回到家庭发生的故事，宫九的剧本我也非常喜欢，但是想从另一个角度来讨论一下，就是观山家的女性们。

（有剧透）故事在一开头就讲述了寿一从小到大的生活，提到了他的母亲，是这样描述的，母亲是个性格温婉内敛的人，但由于过于内敛，以至于他都想不起来她的相貌了，母亲在他16岁的时候去世，17岁时他就离开了家，之后便二十几年间和家里音信不通。

整个剧中对母亲的回忆也不多，后面还提到，母亲身体不好，寿一一直执念的家族旅行中，那张合影里，没有妈妈的身影，寿一一直觉得是妈妈没有去，或者是身体不好在旅馆里休息，但其实妈妈是和他们共同去旅行了的，这张照片就是她拍的，只是寿一记不清楚了而已。

观山家的第一张合影在本剧中母亲是有演员来饰演的，但是却没有脸，用能面的面具代替了（见下图，能面图片预警‼️）

故事中也提到，能乐的面具是没有表情的，只是根据观看的人的喜怒哀乐而改变，寿一的前妻由香曾经说寿一就像戴上了能面，是没有自我的人，他会付出，但是不接受别人的给予。

（能面图片预警‼️）

同时因为能乐是献给天神的音乐，能乐的表演者是两手不沾阳春水的，父亲寿三郎是能乐艺术家，人间国宝，从来不参与家务事，观山家的家务带孩子等等都是由母亲来做的，由此可见，母亲的形象戴着能面，没有自己的脸，一方面是因为已经二十多年了，寿一记不清楚母亲的相貌了，另一方面，也是和上面对寿一的描述是一样的，母亲成了没有自我的人，为家庭不断付出，然而从不索取。

母亲在46岁就去世了，之后家中唯一的女性就是舞，因为不是本剧的第一主人公，没有详细描述她的成长生活，但是我们可以从故事的片段里窥见一些，哥哥寿一在四岁的时候就登上了能乐舞台，表现出了天赋，被大家称为神童，父亲作为宗家受人尊重，在家里吃饭的时候，父亲坐在最里头，他们这些孩子们坐在外头，寿一自述不知道从什么时候开始就和父亲说不上话了，可是父亲仍然在关注他，会让管家过来传话让他保持坐姿什么的，妹妹舞和他一样坐在桌子的尽头，但是却没有什么关注，可能她小时候就很懂事听话，在大家族中扮演着温顺的女儿角色。

母亲死后，哥哥离家，父亲又是不可能做家务的人间国宝，虽然家中宗族也很多，但身为长女的舞可能还要照顾当时还年幼的弟弟踊介吧。

舞长大后成了英语老师，和拉面店的店长兼rapper结婚，生了一个男孩，之后父亲病重，观山家的孩子们忙着父亲的事情，还要关照叛逆期的中学生儿子，这个时候，舞的丈夫长田和拉面店的店员出轨了。

父亲这个时候出来打圆场，让她差不多得了。

然后舞说出了这番话，我觉得这段话真的道出了家庭中男性和女性之间永恒的差别。

父亲在母亲生前就两次三番的出轨，单身后也交了不少女朋友，第一集就是把年轻美貌的护工带回家说要和她结婚，在前面两集的家庭旅行中也是和各种前女友道别，甚至送出了家中珍贵的能面。

所以在父亲为出轨的丈夫打圆场的时候，舞终于爆发了，她说自己没有原谅，可能这辈子都不会原谅了，因为小的时候父亲出轨的时候，妈妈就会来她的房间里哭，也许男人觉得这种事情稀松平常，但是女儿却永远不会忘记，永远不能接受的。

作为家中唯一的女性，长期地对父亲的行为保持沉默，注视着母亲的痛苦，母亲的死亡，然后在女儿身上又重现了母亲的命运，江口德子姐姐演得这段我也很喜欢，作为成年人要努力自控不想把场面弄得满地鸡毛，可是内心长久以来积压的委屈，痛苦，连带着和母亲的共感，一股脑地全部吐了出来。

虽然是长女，但是三个孩子里中间的那个，大多数的家庭里都是，最年长的和最年少的比较能得到父母关注，中间的孩子总是被冷落。

在讲究宗族继承的传统家庭中，哥哥寿一是被重点关注的对象，无论她是否有天分，是否努力，到了她那里就是，舞就算了，舞迟早要嫁出去的，仅仅是因为性别，她就要被排除在外，仿佛作为女儿早就不是这个家里的人，早就被当成了局外人一样。

所以她一直都非常坚持让自己的儿子学习能乐，某种程度上是对自己身份不被认同的投射吧，因为作为女性被排除在外了，所以更加想要自己的儿子能够和自己的兄弟们一样，拥有站在那个舞台上的权利。

当然在故事的后面，舞也认同了孩子去做其他的喜欢的事情，儿子大州觉得不学能乐的话就不能在这个家存在一样，但是舞却能告诉他，不是这样的，就算不做她也依然爱他的。

也许是因为自己的童年就是被排除在外的，她才更加不希望自己的孩子有被排除在外的感觉吧。

母亲为家庭操劳了一生，独自忍受着丈夫的出轨，女儿舞也是一样的，她在经历了同样的事情之后也没有选择离婚。

现实里有很多类似的事情，但因为这是一部有笑有泪，展示浓厚家庭爱的喜剧，所以不会有更加糟糕的drama出现，最后人人都能和解，人人都能幸福。

观山家的第二张合影我很喜欢这一整个我家的故事，但也对舞的这段话一直非常在意，“可能对于男人来说没什么，但女儿是不会忘记不会原谅的。

”仿佛能够真正理解女性困境的只有女性，即便在同一个家庭中长大，从母亲的子宫中诞生，但是女性和男性被培养长大的方式不同，面临这个以父权为主导的社会产生的反应也会不同，同样面对父亲的出轨母亲的不幸，也许儿子们也会感到震惊，但是能够感同身受的只有家庭中的女儿。

在由传统异性创建的家庭中，男性倾向于推翻父亲的统治，建立新的家庭成为新的父权，也许还会重复类似的暴行，而女性却往往在成为母亲时更加地包容，即便是在重复相似的不幸的情况下。

（以上仅为个人想法，也许对一部剧有太多的过度解读，这部剧本身真的很好，是西田敏行和长濑智也三搭父子，宫九编剧磯山制作，是宫九风格的有趣，也有最后的大感动，不擅长夸夸，但是没看过的伙伴们，这部剧真的超级好，而且B站就可以看，强烈安利！

）

真·人间国宝·能乐大师·花心臭老头·不近人情冷酷爹·水果蔬菜报数loser·观山流27代宗家观山寿三郎，经过8集多拉马的铺垫，眼看就要在最后一集奔赴其人生的终点，驾鹤西去，呜呼哀哉，情绪已经铺垫到这儿了，不明真相的观众眼泪已经准备好，就等BGM一起，就要夺眶而出了···。

等等，就这？

宫九是这样的人吗？

事情没有这么简单！

这种时候，怎么才能釜底抽薪，实现惊天逆转呢？

仔细想想，主角好像另有其人呢，对啊，不是还有主角吗？

喂，寿一，轮到你了哟～～～说实话，看完结局几天了，心里还是不太能接受。

当然这个世界和剧本都没有规定一切必须顺理成章，意外不许发生。

但是，心里太难过了。

真·空余脑容量只有2GB·浪子回头处处碰壁·前摔角手暴风雪·神秘头套男super世阿弥machine·贫穷离异中年父亲·山贼抱能手·老花眼·超长反射弧拥有者观山寿一，就这么被你们当工具人的吗？

这结局是要说啥呢？

他轻轻的走了，正如他轻轻的来？

还是说，这个家，有他没他都一样？

《我家的故事》是一个注定完结的故事，这是在看之前就知道的，宫九·长瀨·敏敏铁三角的完结，让人对这部剧的期待蒙上了一层伤感。

这种背景下，宫九并没有给一个标准的大团圆结局，可以说是杀人诛心，不过我比较倾向的，是这部剧冷静的道出了生活中的另一部分真相，那就是没有什么东西是注定长久的，生活这一河流的奔涌方向，不以任何人的意志为转移，只能面对和接受，带着令人欢笑和流泪的部分，继续向前走下去。

所以寿一离开了，观山家的生活还在继续；BABE转幕后了，而我们对他的喜爱，也依然在继续。

道理是这个道理，但，日子是一天一天过的，生活里那些苦楚与尴尬，道理里总是讲不出来的，也不是道理能化解的。

因为父亲病危而回归的寿一，心里暗暗的把继承家业当成了退路，但事情没有那么简单，虽然是长男，并不意味着傲娇的老父亲会把宗家的位置传给他视为一个理所当然的选择。

全家人在吵吵闹闹中拿出各种招数，盼望着观三郎的身体状况能有所好转，然而人生如逆旅，即使老人家自己也有在努力，即使表面看上去人精神了很多，却并不意味着他能回复健康，和回归能乐的舞台。

寿一把自己的精力分到无限细碎，给父亲的护理，给摔角，给能乐排练，给多动症的儿子，给一大家子的各种琐碎，不意味着付出必有理解和回报。

在家族旅行中忍不住发脾气的那一幕；被前妻怒吼“受不了的不是你缺席而是你回来了”的那一幕；阿基琉斯之腱断裂，不得不把父亲送到养老院的那一幕，全是中年人的力不从心。

前妻吐槽寿一“只有2GB的空余脑容量”，其实他还能怎样呢。

倒不是说他背负了多么苦大仇深的人生，而是他如果不把自我退缩成那一点小小的容量，又如何面对重重困难的生活呢。

在温馨和搞笑的外壳下，《我家的故事》难免被拿来与《虎与龙》比较。

相似之处按下不表，除去脚本结构和叙事方式的差异外，两个故事的底色亦不相同，《虎与龙》的笑与泪之下是一个童话故事，16年前，黑帮小混混小虎，因为对落语的喜爱，强硬的住进林屋亭一家，在落语的修行中，收获了一个温暖的家，找到了自己的位置。

《虎与龙》给了林屋亭小虎一个完美的结局，师父视他为心爱的弟子，老大器重他而希望他能走上正途，少当家因为他挺身替罪正视了要力挽帮派颓势的命运，包括挚友龙二也在他为帮派报恩入狱后重新回到林屋亭重拾落语。

而《我家的故事》则现实很多，浪子回头金不换是寓言故事，可现实从来不会停止在寓言的结尾上。

当年的黑帮小混混小虎，磕磕绊绊的学艺，却因为落语自成风格受到大家的喜爱。

16年后的寿一，转型之路远没有那么顺利。

能的表演没有即兴发挥一说，不是小时候有练习基础便能轻易重拾。

曾经因为父亲对传艺的严厉和摔角的赞许，寿一弃能乐转投摔角，回归能乐后，才发现摔角之于自己也远非只是逃避那么简单。

何以16年后，小虎的童话依然色彩斑澜，而寿一的物语则流露出一丝无力的底色和纠结呢？

我觉得并不是宫九的乏力，这背后时光磨砺留下的痕迹，不就像极了生活本身么。

好在，故事的最后，借观三郎之口道出：你可能做不了人间国宝，但在这个家，你是人间家宝。

好在，我们知道，寿一奔波在能乐和摔角之间，他不是全然的被动，他真心喜欢摔角，也跟能乐找到了和解。

林屋亭小虎在出狱后，以为大家都过上了幸福的生活，而自己无处可去，真相是每个人都在期盼他的回归；寿一在离开之前终于把在破碎边缘的大家庭又整合在了一起，那句人间家宝，也许比不上28代宗主的名号响亮，但也终于让他得到了一直期盼的来自父亲的表扬。

不甘心可也没办法的，还是我们这些观众呐···本来想这篇写关于家庭题材的感想来着，但心情还是沉浸在对寿一离开的难过中，唉···

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一，《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。

而作为善于活跃气氛的活宝，作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本，有这样一位“猪八戒”，他心系中国，长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓，秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言；他还自掏腰包，三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动，以促进更多的日本民众接触了解中国文化；汶川地震、新冠疫情等灾难发生时，他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。

护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。

西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河（剧）帝王”“稀世名优”的同时，敏行先生也是当今日本主张护宪・反战（即：拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的代表人物，以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。

护宪宣言

母亲的教诲多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。

接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”

母亲的教诲由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄，值得尊敬与钦佩。

“和平呆子有何不可？！

”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时，父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子，便为他取了“敏行”这个名字。

童年照片在敏行先生的心目中，中国是与自己因缘颇深的“福地”：1978年，《中日和平友好条约》缔结，改革开放政策实施。

这一年，在中华人民共和国中央广播事业局的协力下，日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。

由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色，敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星（注：这部剧曾在BBC等电视台热播，敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信）。

中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》（1978年版）剧照80年代中期，敏行先生第一次来到向往已久的中国，他随取材团队从北京出发，走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地，攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰，并跨越金沙江进入西藏自治区，一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难，出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念　中国大秘境　世界初公開！

〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作，在当时堪称“惊人的壮举”。

在云贵高原

在金沙江畔不久之后，敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项，成为那一届学院奖上的最大赢家，而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。

中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会，此后至今三十余年如一日，坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化；此外，2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时，敏行先生也都有通过该协会捐赠款项，向他的因缘之地・中国伸出援手。

几十年间，敏行先生多次造访中国，西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。

在上海拍摄《我家的历史》外景

在云南大理观看功夫片时的趣事

接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯？

2016年初，西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。

“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部，向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

央视为其安排慰问节目值得一提的是：2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后，中日关系进入冰河期，自那时起到2017年3月的四年半时间当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，期间仅有过两次例外：其一是在2014年11月，为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。

敏行先生意外受伤后，手足麻痹、无法行动，却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。

在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段，被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号，兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事，还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀，顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。

用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日，借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封，信中写道：

致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天，敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》（又名《浪矢解忧杂货店》），这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长（兼经纪人）代为转交的。

除此之外，小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语，并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。

与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长（注：上世纪60年代，青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动，呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹）。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見！

周恩来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望；

尊敬的周恩来老学长进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。

“做梦都想再现的一幕”

多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位，先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈，然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重：在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中，敏行先生指出：“在‘国益优先’的影响下，（日本文化艺术领域的从业者们）连‘表达的自由’都遭到剥夺。

”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中，敏行先生无奈地谈到日本这样的现状：

日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿，可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪，由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。

然而，绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月，CCTV9纪录片频道的刘元导演（注：曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品）与笔者取得了联系。

刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演，于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。

刘元导演通过笔者致信敏行先生，表达了“一旦有合适的机会（比如几年后的中日邦交正常化50周年），而且届时中国国内政治环境适宜，那么无论影视剧也好、纪录片也罢，弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。

2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年，以此为契机，近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒，由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使，于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中，献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。

（点我查看详情）

全体中国影迷敬赠的感谢状

感谢状中文大意

亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零，并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语：

71岁的肉体 17岁的心境

致CCTV刘元导演的寄语结语2019年（农历猪年）11月4日，敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年，他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福；2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。

作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演，敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语：

应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后，由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

（完）

整部剧的观看过程都非常开心，宫九的剧作功底和演员们的表演都在水准之上，亲情、友情和淡淡的爱情交织其中，对于煽情又非常克制，让你不时的有些感动，又很快通过一些喜剧桥段把你拉回到更为正向的情绪中，分寸拿捏恰到好处。

但在这整体愉悦的感受中，总有一丝割裂的情绪，让我没办法完全相信这个故事。

乍一看，这是一个在日本老龄化+少子化现实下，试图重新唤醒家庭价值的故事。

但我不知道宫九是无意识的把某种悲观情绪带入其中，还是有意的放入了第二层的表达，在我看来，这是一个在喜剧手法包装下的恐怖故事。

【面具】与【鬼魂】是这个故事的核心意象。

作为【能乐】观山流的宗家，观山家几乎可以作为日本传统家庭的模板，宫九把故事设定在这样一个家庭来唤回观众对家庭的关注，可以说是非常合理的。

但是现在整部剧看完，我们抛去所有的喜剧手法，回过头来看一下这个家庭。

作为【能乐】世家，【面具】是这个家族的传家宝，宗主就是这个家族的帝王，所有人，无论台上、台下，都要带着一副面具，扮演符合自己身份的角色。

长子寿一逃离了这个家庭，并不是为了反抗这个”体制“，而是因为未能得到”体制“的认同，也就是宗主的夸奖，他的所有努力都被忽视，因为作为长子，他不应该有”个性“，他被期待的是扮演好未来宗主的角色。

寿一逃离后，却讽刺的进入了【摔角】圈，带上了另一个【面具】，这个【面具】给他带来了认同、友情和一个自己的家庭，但是摘掉面具的寿一却始终无法找到自我，所以他的第一段婚姻必然破裂，他与小樱的恋情也注定无疾而终，因为摘掉【面具】的寿一从始至终都是一个不自知的【鬼魂】。

“真是一点都没有呢”“什么？

”“自我”直到与小樱的最后一面，寿一在墓前现身，由小樱的口中说出了这句话。

寿一此时想摘掉面具，小樱说不用了，因为她已经知道，摘掉面具的寿一就不是寿一了。

二人的初吻也在此时完成，寿一作为鬼魂带着面具。

第9集最后一幕，摘掉面具的寿一，一脸惆怅的目送带着面具的世阿弥意气风发的走向擂台，当时十分费解，现在回头来看，他可能是想好了要作为世阿弥死在自己热爱的擂台上，而不想在父亲死后，不得不重新带上【能乐】的面具，继续担负这个宗家的诅咒。

（这里可能完全是我的过度解读）作为现任宗主的父亲，他何尝没想过摆脱这个家庭，但正当他决定逃离时，【人间国宝】的镣铐锁住了他，他继续作为这个家族的帝王给身边的人带来无尽的痛苦，也延续着这个家族的诅咒。

看似合家欢的故事，但在两代人选择肩负起家庭重担时，一个是因为【人间国宝】的诱惑未能逃脱，一个则“意外”离世，没有人是主动挑起家庭这个“甜蜜”的负担。

父亲正是这部剧的第二个【鬼魂】，他的所作所为压在每一个家庭成员身上，寿一逃离，女儿被忽视，没有才能的次子只能插科打诨，而寿无限一生感受着本不应有的寄人篱下的局促和谨小慎微，即便是应用了各种喜剧手法来分散观众的注意力，对于寿无限，还是意难平。

最后他终于成为了这个他理所应得，而且没人想做的宗主，究竟是祝福还是诅咒呢？

小樱最终嫁给了次子踊介，可以说是意料之外，情理之中，因为踊介是这个家中唯一一个没有带上【面具】的男人，他有着不错的家境和难得的单纯。

最后一个【鬼魂】就是母亲，那个在全家福照片背后的身影，她为这个家庭留下了一丝温情的基因，也是这个故事得以保留一层暖色的原因，如果没有那张满溢“幸福”的全家福，这个家庭早就分崩离析了。

也许宫九想要讲的就是这样一个故事，家庭有着各种各样的问题，但毕竟也有着那张全家福里满溢幸福的瞬间。

PS.那个幸福瞬间值得剧中人物们付出的代价吗？

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《我家的故事》算是2021年最打动我的一部剧，这部戏浮夸的很真实，其实大部分的家庭都有这样的故事。

年少的时候拼了命想逃离别人要强加给自己的东西，逃避自己的挫败感，中年了面对自己一事无成的无奈和妥协，努力还想挽回些什么的挣扎。

男主的爸爸是日本的能乐大神，从小爸爸对他是天一样的存在。

离开家20年后，见到的确实一个生活不能自理，需要自己给他洗下半身的瘫痪老人。

男主的那种尴尬，难受，真真切切的戳中了我，那是我第一个泪目的点。

近几年回家常会有这种感觉，看到爸爸变得那么瘦那么苍老的时候，会有点错愕。

以前觉得不顾家的自私的他很可恶，现在看着这个消瘦的老人忍不住觉得可怜，这更令我觉得难受。

男主的爸爸阐述了自己这一辈子的风光：“我这一辈子，活得很自我，很随性。

每晚我躺进被窝里，都会觉得此生无憾。

可是当真的这一天到来，我还是不知道，该怎么迎接死亡。

”这是我泪目的第二个场景，想起当年我去看望病床上的奶奶，我问她：你还好吗，她说：就这样，死不了。

现在我才能体会到她被生命折磨却还是惧怕死亡的感受，人无论过的好与坏，还是惧怕死亡的呀。

家对于我们是什么呢？

小时候我很怕离开家，我觉得那里有可以给我遮风挡雨的大树，让我可以逃避一切我不想面对的现实。

离开家之后这棵树一直在我心里，我也成为了爸妈可以支撑的小树。

想为爸妈多做一些什么，却好像什么都做不了。。。

宫九的作品就是这样，看上去每个人都是因为钱才联系起来，但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。

他对各类题材的驾驭真的是绝了。

看第一集的时候还有一些失望，但是第二集开始就渐渐进入状态，跟上了他的节奏。

如果人生有幸能采访他一次的话，我很想问问，是不是每天都对生活有新感悟，才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。

对日圈有些了解的朋友大概都知道，长濑智也在拍完这部剧后就退圈了。

为了剧中这个摔角手的角色，长濑进行了突击增重和训练，体重短时间内增加了二十多斤，并且在多年好友——剧中来客串了多摩川这个角色的职业摔角手——的帮助下，进行了专业训练，剧中所有的高难度摔角动作都是长濑本人完成。

据朋友推特讲述，有许多动作甚至没有彩排，一次成功。

或许长濑智也真的去做一名职业摔角手也能取得不错的成绩吧，哈哈。

这么多年，大家对长濑的演技褒贬不一，但我认为他作为演员最珍贵的是他选择剧本的原则，他曾经很多次表示他挑剧本不在乎收视，不在乎影响形象和人气，甚至不在乎饭的感受。

他更喜欢去演被人忽视的边缘人物和善良的底层人物。

比如《池袋西口公园》、《虎与龙》，“如果有父母带着孩子看过之后能让孩子也愿意去了解到底层人物也是多面的就好了”；或者题材冷门但他觉得剧本里有很重要的力量的，比如《她已逝》，“希望有人看了之后能得到拯救，从中获得活下去的力量”（大意）。

自从以退社为退路坚决演了池袋以后，长濑智也接戏就几乎都是些非典型的角色了。

作为一个算是高产的主役，他从那之后演过的传统铁板剧屈指可数，绝大多数都是没有爱豆会去演的那一类主角。

演技是讲天赋的，而他最大的优点是认真对待角色，可能没人发现，在这部戏里他一直都是微跛着走路的，因为寿一的设定是腿有旧疾。

长濑最被人诟病的大概是他演戏时夸张的面部表情，我觉得这主要是由于他没有经过任何的演技指导和训练，很可惜，因为我认为他在真情流露时是很有天分的。

哪怕是在那些夸张的喜剧里他的哭戏也都是非常动人的。

《my boss,my hero》里看守所里的他在听完老师探望他时说的话后含着泪的那个抬头，《虎与龙》SP里他被绑在树林里含着热泪大喊“妈妈”，结局里他看着台上的师匠泪落连珠，《她已逝》里他对着监控中的尤加利落泪，《对不起，我爱你》里他眼圈通红在天桥绝望地大喊，当然还有这部剧里背对父亲控制不住的泪水，都是令人心颤的。

顺便一提，拿口罩擦眼泪的那一个动作也是他的临场发挥。

不善言辞的中年男人，就算落泪也不能让人看到。

何况戴着口罩哭起来，确实是会感到呼吸困难，会下意识提起口罩，也会下意识找东西擦眼泪，与其用袖子用手，还不如口罩内侧来得顺手，并且也符合人在疫情中折中的安全意识。

但大多数时候他的表演都陷入模式，除开颜艺和上述的真情流露，他的表情细节都是一样的，看多了会觉得审美疲劳也是真的。

作为合作最多的组合，长濑和宫九的默契是毋庸置疑的（其实还要加上制作人矶山晶），长濑曾经说过宫九的剧本他总是读一遍就能懂，连背后深层的意思也能get。

能做到这点除了领悟力理解力，更重要的还是两人相性相合，毕竟宫九的作品就是爱的人爱死，不爱的人可能都完全理解不了。

宫九在构思这部剧的时候就已经想好了结局，后来得知这是长濑的最后一部剧也曾想过改结局，但长濑看了之前的结局表示“这样不是很好吗”，于是最后呈现在我们面前的还是这样一个伤感的结局。

我想这才是长濑智也作为演员的珍贵吧，他在演戏时从来不会考虑自己，永远都只在乎剧情是否完整，能不能打动人。

唯有长濑智也的坦率直爽真诚忘我，才能带来这些经典的“八嘎”角色。

而我作为宫九作品的骨灰粉，更好奇的是宫九这两年接触过什么。

我认为绝不只是得过新冠的原因，他对看护老人的了解全面细致，在我看来一定不止于道听途说，不是很认真地去观察过经历过，很难写得出来这其中的微妙。

但对于宫九这样的天才，我不敢铁齿定论，说不定他就是对人性太过了解，举一反三都可以凭空写出这样的真实呢。

厉害的作家和编剧最大的天赋，就是这种观察生活，记录生活，将它们通过自己的笔再创作的能力。

这是我至今看过将衰老写得最细腻最真实最让人难过的电视剧了，我甚至仔细地想了想，古今中外，所有影视，都没有第二个在这方面下了如此多笔墨的作品。

我也看过一些讲疾病或衰老的作品，但它们更侧重于讲述怎样将最后的时光变得不留遗憾，却很少将老人一步步走向死亡的心理状态和儿女们照顾父母的心理过程全都如此记录下来。

因为这样的作品，太难写了。

人们宁愿事到临头去经历，也不想提前去感受，反正到头来，谁都会有这么一遭。

前两天恰好看到有网友说想看一部讲养老院的国产剧，一定充满温情烦恼和戏剧性。

我有些羡慕他的天真，再仔细想想，如果是国产剧，大概真的会拍成他说的那样。

但现实绝对不是温情烦恼可以概括的。

一个有良心的编剧不会去消解那份沉重，这是对现实中经历着这些的人们的轻慢，更是对没经历过这些的人们的误导。

可如果真的去按现实去拍，不会有人想要看完的。

没经历过的观众会畏于其中的残酷而退却，经历过的人们更不想再这样回顾一遍那份沉重的心情。

我甚至可以说，这个题材，全世界只有宫九能写。

他把这一切放到一个充满秘密的传统家庭里，用各种冲突去化解这种无力和无奈，用不断变换的节奏刺激你的情绪，就像第八集的结尾，送别父亲后又迎来新生命的乌龙。

宫九笔下的人生就是如此啊，充满遗憾、悔恨、错误，唯有人与人之间的情感是永恒，因为爱生生不息，不可断绝。

日剧往往都很“小”，除了铁板题材，讲的最多也不过是一个办公室、一个屋檐下的故事。

编剧往往分为两派，一派极狗血之能事，一派细腻如初雪，宫九在其中自然是独一无二的另类。

在所有编剧中，他的粉丝也可以说是最忠实的，只因他实在太无可取代了。

没有第二个编剧可以将细腻日常讲得如此妙趣横生。

上一秒你还在狂笑，下一秒就被骗出眼泪，夸张无厘头的故事里却有人间真情。

每一个笑点都让你直呼“神经病啊”，但它们又如此生活化，丝毫不让人觉得刻意，只会让你感慨“宫九你这脑子到底怎么长的”。

宫九对人性和情感的理解和将之转化为故事的能力已经炉火纯青到了无痕迹了。

这些故事夸张戏剧化，却又真实动人，你永远不知道哪一秒你就会在这片欢乐的氛围中突然哭出来，能打动人的永远都是人间爱。

因此在我看来，宫九是典型的混乱善良型创作者，三观斗士请远离他的作品。

就拿这部作品来说，能乐宗家只能由男性后代继承，许多观众说这样的传统不如亡了就好。

但宫九并不是如他们所想的一样在赞颂这样的传统，只不过他的吐槽总是尖锐却细小的，他对人间的观察很敏锐，下笔时却总是很温和，最多也不过就是像客串的阿部隆史吐槽的那样：“不过是投了个好胎而已。

”总是避重就轻，看到问题而后逃避问题，这是他的缺点，在某种程度上说也是他的优点。

毕竟这个世界上像我这样的鸵鸟或许才是大多数。

西田敏行饰演的现任宗家，作为能乐大师技艺无可挑剔，但四处留情私生活混乱，对儿女不负责任，甚至瞒了自己的私生子三十余年，对原配和儿女来说，实在是人渣中的人渣（不过话说回来，日本现实中这些传统宗家这样的也为数不少，宫九，big胆）。

但就算这样，儿女们还是要赡养这个已经无法自理的老人，陪他走完人生的最后一程。

因为人本身就是复杂的，没有人能在所有角度都活成道德标兵。

何况就算有，这样的人生也太过无趣了，谁会喜欢讲这样的故事？

宫九也没有一味地粉饰太平，回避问题，甚至有些时候，他想的比看客更多更深。

作为家中唯一的女儿，父亲不停地出轨，亲眼见到妈妈一次又一次的哭泣，从小被说“早晚都会嫁出去”，唯一有可能关心她的妈妈早早离世，没人知道舞这些年在这个家中有多少压抑痛苦。

甚至，作为一个女观众，我都没有代入自己深入地去想过她的成长，但宫九写了，宫九让舞一字一句讲出来了，红着眼眶，但没有落下泪。

我会照顾你这个可恶的老头为你送终，但不代表我可以原谅你，我一辈子都不可能原谅啊。

当然，宫九也要谢谢敏敏，他为这个剧注入了无可取代的灵魂。

这毫无表演痕迹的演技称句“人间国宝”也不为过，尽管这个故事最重要的是编剧的能力，但如果没有西田敏行，这个剧一定会逊色很多很多，没有第二个演员可以将这个角色演得如此真实，《虎与龙》中也是如此，在演好师傅、父亲、老人这重身份的同时，无论是落语还是能乐他都手到擒来，在剧中呈现的不只是舞台下角色的本色，也是落语家的本色，能乐大师的本色。

但我最喜欢的是兄弟姐妹们相处的那些场景。

我是个没有兄弟姐妹的人，我只见过父母与兄弟姐妹相处的样子，他们的年纪与剧中相仿，而我的祖辈们也到了剧中父亲这样的阶段，因此我更能感受到宫九将他们之间复杂的感情写得多么细致。

虽然一母同胞，但兄弟姐妹最终都会长成完全不同的人。

他们曾经一同成长，而后各自生活，彼此熟稔又陌生。

血缘亲情是谁也割不断的，但一家人中一定有人更在乎这份牵绊，有人更不在乎。

与现实相比，剧集已经可以说是相当温馨有爱。

弟弟跟寿一单独的对手戏不多，但当他作为哥哥的律师去跟对方谈离婚抚养权时，两人简简单单的几句对话就让人找回了兄弟相处的感觉。

最喜欢的角色其实是舞。

“赡养父母也是你的人生！

”江口姐姐演的观山舞这个女儿角色总是在无意间说出一些人人心照不宣却永远不该被诉之于口的真相。

但因为是一家人，所以这些看似冷血的话也不会引起任何不满，毕竟那是人人都知道的事实。

身患重病的父亲总会死，只是成年人已经学会将人生的残忍藏在心里，因此江口姐姐这个角色反而格外的可爱。

结局最令我动容的不是父子间的告别，而是父亲的回忆，他回想起那个过分顺利美好的一天，忍不住地自责：如果吃掉那块鲭鱼子的人是我就好了。

我想宫九一定是上天派来做编剧的，他拥有无与伦比的观察能力，并能将人们这些细微到很难引起人注意的反应一一糅合进他的作品中。

人们总是会为这样的意外找很多很多的理由，在潜意识中相信平行宇宙和蝴蝶效应，“如果那天我做了那件事就好了，一切都会不同了”，他笑纳了那最好一天最好的奖赏，因此离开的人就变成了他，多么可笑的想法，可又是那么的真实，终究是可怜天下父母心。

这部剧或许不是宫九最好看的作品，当然更不是最好笑的，但却是我个人认为他目前为止最成熟的短剧集。

这种成熟并不是思想上的，我并不是因为他讲了个沉重的故事所以就觉得这个作品成熟了，我说的成熟是技巧上的，能的故事或许不像落语那么精彩曲折，更容易写出好玩的联想，但宫九深入浅出循环递进，把亲子关系、养老问题、家族的分裂与弥合都一一展开，因为真实，所以杂而不乱，所以再无厘头也有绝大多数剧作难及的实感，让人在观看时真的相信世界上有这么一家人，有永远无法弥合的矛盾，却还在日复一日地互相支撑，直到那无法抗拒的死亡来结束这一切。

从宫九粉丝的角度出发，这部剧最让我感到欣喜的就是看到宫九作为编剧的天才并未随着时间消耗，反而由于阅历的积累而愈加浓厚。

年轻时一往无前天马行空的锋芒收敛许多，与此同时对剧本的平衡和人生的况味把握得更加得心应手。

有人独爱他以前“尽皆过火，尽是癫狂”的锐利，我虽然更爱看的也是那样的作品，但作为粉丝感触更深的还是宫九随着年龄渐长愈加成熟的掌控力（仅限电视剧，不包括电影）。

没人能永远年轻，三十岁时写出的故事五十岁就写不出来了。

你的经历已经改变了你看待世界的方式，一直在同一条赛车道上不会越跑越快，只会越跑越厌烦，无论是对于赛道上的人，还是对于观众。

我不能说《我家的故事》是多么杰出顶尖的故事，值得所有人都去看。

你看了也不一定就欣赏喜欢，这也并不是你的问题。

可能一定要真的经历过观察过照顾老人的生活，才能明白这次宫九写得有多好多么戳心。

我时常在看这部剧时暂停叹息“宫九啊，你为什么能把这些残酷的现实写得如此真实又动人”。

宫九以前的作品有比现在更多的“神经病”桥段和更“神经病”的梗，我并不认为《我家的故事》就比宫九那些作品更优秀，以前的宫九写起喜剧如臂使指，那些笑点简直像泉水喷涌收束不住。

我只是从看剧作的角度而言，认为错过它而不能看到编剧这一行业最高的一种技巧确实是一种遗憾。

因为收放自如的宫九比一泻千里的宫九展现出的才能更可怕，也更可贵。

最后的最后还是要说，宫九你真的好爱长濑啊。

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。

他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。

他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。

现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。

秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。

寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。

所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。

寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

从《虎与龙》到《对不起青春》，从《监狱公主》到《我家的故事》，宫藤官九郎总是能把截然不同的人和事物凑在一起，再一气呵成讲一个好故事。

这类型的宫九剧，像是美好的理想世界，每个人都能那么准确地用自己的方式，表达自己的想法。

哪怕是发脾气都是可爱的，如果真的说了伤人的话，也会恰好在适宜的时机弥补过错。

当你敞开心扉表达爱意时，对方也会郑重地聆听和接受。

就好比寿限无问老头子：“我能多撒撒娇吗，我能说简语吗？

”之前的一切阴霾便立刻烟消云散。

多么简单！

多么可爱！

或许现实生活中我是个别扭的人，才这么珍视这份坦诚，才如此憧憬这个理想的世界。

我最爱的宫九剧，恰恰是这种家庭亲友间的故事，《虎与龙》里父子般的师徒情，《对不起青春》里师生同学的羁绊，再到今年的家族亲情。

感动是一种主观感受，《我家的故事》每集都有一些小泪点，但有人抓住细枝末节做文章，甚至看得很生气，这或许是他的损失。

本剧传达给我的是：没有谁是完美的，反而那些见证了你的失败、了解了你的缺点，哪怕失望难过之后，却还能真正去爱你的，就只有家人了不是吗？

今年的这部剧各方面都很像当年的《虎与龙》，但可能各方面也都比之差了一点点。

不过对我来说也是今年最感动的一部剧了。

而且长濑智也的演技比起《虎与龙》时代有了不小的进步。

所以这实在是我充满偏爱的一部剧，看到最后真有点舍不得。

西田敏行这个可爱大爷，要再和长濑智也合作一出温暖的父子喜剧，也不知道要到什么时候了。