有一个地方只有我们知道

一路从电视剧到大屏幕，从女演员到女导演，老徐的道路上有一个不变的主题——爱情。

那么作为一个资深独身女文青，她对爱有着怎样的期待呢？

从这一部电影中可见一斑。

虽然这并不是老徐第一部导演的电影，但却是体现她爱情观最多最全面的电影。

站在人生的中间阶段，她可以回顾过往的轻盈青春，也可以展望浑厚未来，在这个难得的时段，她用电影表达出自己的爱的看法。

所以，片中所有的爱情几乎都是老徐她的代言人，为她表达着自己对爱的理解。

女主角金天，是她的青春代言。

或许我们可以找出她身上有深深的“文慧”的痕迹。

老徐毕竟这个年龄了，聪明如她怎会像某些演员一样装嫩继续在大屏幕上扮作声嘶力竭的小女生？

所以，金天成为了她青春年华的替身。

虽然她的第一部戏并不是《将爱情进行到底》但从她将这部电视剧翻拍成电影，可见它对她的影响之大。

文慧这个形象几乎可以看做是青年老徐的本色出演。

她面临的是一个看似并没有未来的爱情，但是爱情讲究的不就是当下吗？

当最真的感情燃烧起最炽热的火焰，双方义无反顾的投入其中，享受其中的一分一秒的热切与激情。

而这或许也是当下青年男女的爱情观吧。

然而，在影片结尾处，却提出一个关于未来与责任的考量，这或许也是所有青年恋人所面临的问题。

老徐本色出演的兰心的这段爱恋可以说是她向往的模式——柏拉图式的爱恋。

兰心和诺瓦克的爱情满足一个文艺女青年对爱恋的所有期待。

让我们看看这份爱恋都满足了哪些因素：英雄救美。

诺瓦克在兰心深陷困境的时候帮助了她。

女孩子都对英雄有着难以抗拒的招架能力。

在困顿时的一双援手无疑时令人感激的，而且这种帮助没有任何附加条件，纯粹的善意更让人心生好感。

专情。

专情这一点绝对是任何女人喜欢男人的因素，而且是必杀技。

就算不对自己专情，对他人专情也是一样的。

最好的例子就是杨过。

在他专情于小龙女的时候，不知道有多少个好女孩对他一往情深。

这种动心，有尊重、有向往、有甜蜜、也由于痛苦。

在诺瓦克对着妻子的照片念念不忘的时候，兰心便开始对这个忧郁深沉的大叔产生了好感。

浪漫与关怀。

每个女人都有幻想自己成为公主，白马王子如何精心呵护自己。

在这一点上，诺瓦克的浪漫和无微不至的确非常到位。

从近似MV的几个片段中，可以看到，两个人跳舞、野餐、骑马，以及他所赠送的那条水晶披肩无一不是真爱的最好表达与流露。

责任感。

虽然诺瓦克最后没有和兰心在一起，但是他的理由却让人毋庸置疑。

如果当他得知自己妻子在世却仅仅将她托付给疗养院，也不失为一个好的解决方法。

然而，是什么让兰心一直终身未嫁，其中之一便是看中了诺瓦克的这份责任感——他没有因为妻子的病痛和自己的新恋远走，而是担下了这份责任，继续做一个负责的丈夫。

虽然这份责任给予的是另外一个女人，但也足以令人敬佩。

承诺与等待。

满足了以上条件的这样一个男人，在妻子去世之后，依然因为一份曾经拥有的爱情坚守了四十多年，而且每一天都在他们相约的地方守候，这是极大的毅力。

而这这份相守并非现代人脑海中的，由开篇泽阳道出的那种“结了婚的等待”，而是真的将自己的身心奉献给了一个遥远的未知却同时也是一个近在咫尺的坚定。

而与此相呼应的，是兰心在自己祖国同样未婚的相守。

如此，这两个人才会成全一份纯洁又伟大的爱恋。

爱的唯一性。

对于真爱的唯一性，女人要比男人更容易相信。

对于那个Mr.Right，太多的文艺女青年给予了极大地期望。

在她们心中，真爱只有一次，而且曾经拥有是那么的美好。

所以，当兰心回国之后，当她收到了诺瓦克的信却并没有回到布拉格的那尊雕像延续曾经的爱恋时，我想她心中应该是有一种不忍破坏曾经美好的执念。

就让记忆中的那份最纯粹的美在心中永存。

同样，因为有了那样一个他，她的终身未嫁对自己来说才更有意义。

老徐在描绘这样一对爱恋的时候几乎将自己所有的对爱的美好放在其中，而其中一个男性全心投入、失声痛哭、捶胸顿足、默默相守也极大地满足了一个女人的虚荣心。

或许有人会奇怪于金天与前男友分手这条线并不具有逻辑性也没有交代清楚，这是因为老徐仅仅想通过这样一个“结果”来表达自己的另一个爱情观：深深地爱恋过后不是互相伤害和相互憎恨，而是彼此成为朋友。

她借着“奶奶”的一封信来表达这样的一种情感观。

一对爱侣，曾经死心塌地的爱恋过，真诚以待，或许因为性格不合，或许因为其他原因无法在一起。

无论这伤口有多深，如果不原谅，或者说不宽容，那么世界上只会多了一个怨恨者或者陌生人，曾经的情感都成为付之东流的白开水。

所以，如果爱过，在分手之后，虽然不能很有风度的一笑泯恩仇，至少过了一段时间还将对方视为朋友，如此才是更为宽容的情感处理方式。

毕竟，他/她曾经在你的生活中扮演了及其重要的角色，他/她和你的回忆已经成为不可磨灭的溶于你身体的和记忆的一部分。

最后说回到她对于青年男女主角爱情的看法上。

在看不到未来，无法保障未来的时候，两个人应该如何面对这份爱情？

这当然不是一个对字或者错字可以完全概括的。

人们常说爱很简单，相处却太难。

因为爱是单纯的，自然不用顾虑那么多，而相处的时候有环境、回忆、他人夹杂其间。

所以面临这样的问题时，老徐又是什么样的看法呢？

似乎和所有女人一样，她要的是男人的态度。

曾经有一个结论是，女人无论在和你讨论或者吵什么，男人锁定的是事件本身，而女人在意的核心是态度问题。

男人的承诺，聪明的女人或许并不相信，她信的是这一刻你对两人之间的感情的认同和努力。

所以，你可以没钱，可以不确定，可以没有把握，但是如果你真真正正的在为这不确定的未来做着百分之百的努力，并且希望两个人一起努力的时候，so，you got it！

回首曾经，或许你会发现自己曾经相信的事情在慢慢减少，很多信仰都在渐渐崩塌。

然而，随着年龄的增长，老徐的浪漫并没有褪色，她对爱的执着和梦幻依旧。

她自有一份自己的坚守，从而茕茕孑立，不达自己的标准，誓不罢休。

虽然这可能是一条与众人并不相同的路，但却依然甘之如饴。

看完电影的时候，这个城市冬日的风一如既往的寒凉。

从影院出来的时候，还能够想起影片里那些青春肆意或忧伤的画面。

　　我对陈先生说，这部影片尚在开拍阶段便想着要来看，那时想，即使只是一个人，也会走进影院。

只是没有料到，影片上映的时候，我已经遇到一个人，可以陪我看那些爱过、爱着的痕迹。

这无疑，让我在观看影片的过程中更有感触。

　　故事发生在布拉格，那个令人向往的异国城市，红屋顶之城，伏尔塔瓦河蜿蜒流过，把城市分为两半。

在此之前，布拉格于我，是一幅美丽的风景画，是米兰·昆德拉笔下那个遭遇爱情的城市，是蔡依林歌曲中黄昏里许愿的城市，尽管，这座城市并没有蔡依林所唱的许愿池，却也足够回忆，足够将这座城市与爱情、与浪漫连接在一起。

这本来，便是一个属于爱的城市。

　　两段爱情，一段发生在战火纷飞的年代，那段爱情里，看不见战争的场面，而战争带来的恐惧和不安却如影随形，是诺瓦克死里逃生的地方，是诺瓦克妻儿下落不明的地方。

战争年代的相遇，两个心有疤痕的人相遇，相爱，决意相守，却不得不分离。

如此，用余生的几十年来怀念。

　　年轻一辈的相遇，带着荷尔蒙的躁动因子，两个人走过城市的角落，寻找属于过去时光的那段爱情，也在寻觅的过程中明悉自己的爱情有可能遭遇的窘境。

泽阳上有老下有小，金天可能要回国，他想着的，是不能拖累金天，希望金天能够有更好的生活。

爱一个人，学会了克制，不过是想让她更好。

　　两段爱情，可能在任何一个镜头里穿插进去。

陈先生说看不懂，稍显混乱。

我告诉他，这样的手法在电影或者小说里经常会采用，当做两段故事来看就好，只是需要在恰当的时机将情节连贯起来。

　　后来陈先生问，是泽阳先动了情，还是金天先动了情。

我说应该是泽阳，随即又说谁先动了情，似乎在这段爱情里显得薄弱些，重要的，是两个人都动了情。

　　而他们的爱情，似乎发展的太快，却让我觉得理所当然。

很多时候，爱情的萌动都在刹那之间，并不能纠结于相遇的长短。

一见钟情的爱情在这个世间是存在的，我在年少的时候曾遭遇过，所以对他们之间爱情袭来的速度，很愉悦地接受了。

　　曾看过有人说，泽阳与金天都是经历过感情或感情受伤的人，如何还能这样奋不顾身、义无反顾的爱。

这个时候我想起陈先生说，因为经历过，内心会惧怕那样突如其来的爱情，不是不爱，而是不敢爱。

而我曾经也以为，再也不会那样奋不顾身的爱了。

却还是在爱情来临的那一刻变得奋不顾身起来。

　　爱情本来就是不能控制的事物，突如其来，奋不顾身，本身便是爱情的魅力所在。

如果不能在一段感情里倾尽全力，如何，才能闻者伤心见者落泪。

泽阳和金天，不过是在爱情里狭路相逢。

他们要做的，只是忠于本心而已。

　　而对影片的拍摄手法、剪辑、演员的演技，媒体和网友、观众都纷纷议论。

于我而言，吴亦凡的演技确实比想象中更好，虽然在一些情节里处理的略显僵硬，但作为荧屏首秀，确实比预想中好许多。

泽阳的人设太复杂，儿子，父亲，而其实他只是一个还在懵懂年纪的青年，处于父亲与儿子之间，只是现实，让他过早地承担了父亲和儿子的责任与角色。

记得两个情节，一是初相遇后的第二天清晨，他送金天回住所，金天下车的时候，他眼睛里隐隐有光在闪烁，戏谑，躁动。

二是庄园婚礼里的相遇，拉着琴的他挑眉，充满了挑衅和挑逗的意味。

导演徐静蕾说，他的眼神里有戏。

果然。

　　而王丽坤、徐静蕾，以及诺瓦克的扮演者，都在尽力将那段故事叙述出来。

而张超和热依扎，戏份比想象中要少，却是很幸福活宝的一对。

以及精神出现问题的泽阳妈妈，也是为爱、为家、为亲情所伤的女人。

幼小可爱的妮妮，看似充满活力，却在幼小的年龄里过早地承担了一些伤痛，也见证了大人世界的复杂。

　　摄影师李屏宾，在此之前我并未曾关注过他，应该说是几乎从未曾关注过任何影片的摄影，而在查阅他的资料的时候，却着实被吓了一跳。

童年往事、恋恋风尘、悲情城市、半生缘、千禧曼波、最好的时光，以及我最爱的电影花样年华都出自他的手，及至这次的有一个地方只有我们知道，才知道这位俨然已是大师级别的摄影师。

逆光里两个人的身影，面容昏黄的光线，夜晚的灯光，还有城市里的阳光，泽阳背着琴转身的背影，这一切都太美。

　　影片的容量太大，只是不能都放进去，想起剪辑的时候徐静蕾说有太多情节想加进去，却被影片时长所限，于是影片的一部分，出现了短暂却美好的画面，如同PPT般一闪而过，虽然短暂，却也体现了他们相爱的美好时光。

　　结局泽阳和金天的那段戏，所说的并非是天长地久的山盟海誓，不过是日常的话语，然那些话语，却让人觉到爱情的细水长流。

　　想起杜拉斯说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。

对于泽阳，对于金天，对于相信爱的那些人，有梦想，有爱情的希望，一切便都有可能。

　　有一个地方，只有我们知道。

关于爱，关于梦想。

一个人的夜晚，漫天飞雪，从影院出来，竟没被严寒侵袭，周身都被温暖的爱意笼罩。

是爱人的关怀？

哦，不，是一部电影的感动。

男主角吴亦凡演的不错，尤其是他的眼睛，就像导演徐静蕾说的那样，他的眼神很有戏。

这个身高187，拥有雕刻版360度无死角的美颜的大男孩，用作品证明了自己的不一般。

整个电影看下去，发现，他真的不一般。

单身好久了，今年的情人节注定又要一个人度过了，本来很惬意，但却被这个故事悄悄的拨动了心弦。

整部电影，泪点与笑点齐飞，高潮迭起，最终，都归结为深深的爱。

啊！

好美的爱，好美的故事，怎么办，这一刻，想恋爱了；想和未来的他一起去寻找只有我们知道的地方。

2.10，不要错过爱！

作为情人节唯一一部爱情大片，终于在昨天有幸提前观看了有一个地方只有我们这部电影。

徐静蕾+王朔，最会讲故事和最会写故事的两个人聚在一起，这部片子很难不让人期待。

这部电影给我们带来了三代人的爱情故事，每一段都在告诉你如何去爱，如何享受爱，如何守住爱。

电影中的每段感情中总会有那么几句直击我内心的话，“月亮在那，怎么就物是人非了呢”这是泽阳在见过金天两次之后对她说的话，那时候在猜测金天来布拉格的原因，但这答案在影片开头金天本人却没回答上来，这是一个怎么样的寓意。

不过不难看出，泽阳应该是一个很懂人心思，善于发现的这么一个人物，这也和他本人的生活环境相关。

一个需要他爱护的女儿，操碎了心的抑郁症母亲，那句“女人太多，走不开”道出了些许的无奈吧。

好在金天的出现让这个生活充满压力的年轻人感受到了来着爱情的温暖。

他爱这个简单的女孩，想给他快乐，虽然在电影中泽阳情意绵绵的话比较少，但是吴亦凡让你从他的眼神中感受泽阳对金天的爱。

喜欢的眼神、爱恋的眼神、调皮的眼神、落寞的眼神、痛苦的眼神、、、但是他的爱情之路也并不平坦，母亲的一席话，让泽阳感受到自己身上的责任和对两个人未来的迷茫。

在他的心中，爱一个人是希望她不要有麻烦，至少我不能给她带来麻烦。

就是这么一个人，不忍伤害却伤了，独自在车中狂滴落的泪是悲伤、痛苦、气愤，不舍，这一段也被吴亦凡的演绎得淋漓尽致，没有歇斯底里得痛哭，但却痛苦得让你心疼这个想爱却怕爱的人。

这又让我不禁想起医生对兰心说的那句话了“只要你好，就算我们永远不再见”。

至此就来说说医生对金天奶奶兰心的爱也让我觉得心痛，医生因为舍不下那份对妻子的责任，唯有放弃这份对兰心的感情。

不是不爱，只是每个人需要承受的责任太多。

那么故事就这样结束了吗，肯定不是，这也不是老徐的风格。

医生在曾经给过兰心诺言的雕像前遇到了兰心的孙女金天，在看到那熟悉的披肩时，那刻满岁月痕迹的脸上留下的那几行清泪，殊不知那是释放还是欣慰，或许也可能是失望的泪水。

而泽阳在得知这事之后也决心追回金天，不懂言辞的他也在这座雕像前做出了对金天的承诺“我可以养活我自己，或许我还可以养你”，这可以说是简单粗暴表白吧，和最开始的“结婚了吗，有女朋友吗，跟我回家一样霸道。

电影中的另一份爱情是罗季和姗姗，他们的爱情简单甜蜜幸福，之所以能这样用罗季的一句话也足以回答，“爱一个本就要和她在一起，想那么多干嘛”。

三段爱情，就算处于不同年代，对爱的执着都应该是不变的，经营爱情之路，会有幸福，同样会伴随这悲伤分离，但这都不应该成为你放弃爱情的理由，学会在爱情中简单想，包容、付出、坚持爱，不用怕，总会有那么一个对的人在爱情里等你。

这或许也是老徐想要表达的一种对爱情的态度吧。

一辈子的时间太短，不敢奢求来生，自愿大家珍惜身边之人。

都说韩剧是女人的春*药，但本质上男主的帅脸长腿才是催情剂。

如果没有李敏镐，金秀贤那样的高颜值男主，即使人设万能如都教授，换成刘在石出演，恐怕少女少妇们也无法眼冒桃心的高喊偶吧擦浪嘿吧。

最近娱乐圈冒出一大堆打着小鲜肉旗号的脸盲网红，好不容易分清楚李易峰和陈伟霆，又冒出了鹿晗吴亦凡。

本着帅是第一生产力的真理，显然小鲜肉们对于电影票房的推动力效果显著。

这部片名矫情又长的一逼卡司几乎等于没有的文艺爱情片在贺岁档的预售票房，竟然甩开国际巨星成龙的天降雄狮和冰坤加持的魔幻巨制钟馗伏魔一大半，着实令人惊讶。

今天终于一睹传说中的第一小鲜肉吴亦凡的风采，果然帅得令人春心荡漾，长腿美颜磁性嗓音简直完美男神，而且演技也算自然，至少不出戏。

不过男神的颜值也挽救不了这片儿沦为爱情鸡汤版匆匆那年的事实。

不知道是不是因为是好友的关系，老徐和张一白的剪辑风格出奇一致，喜欢穿插mv画质的零碎片段。

把一部爱情故事片活生生给拍成了散文诗。

再配上煽情的音乐和莫名的旁白，分分钟催人入睡。

才女的才华或许真的与电影无缘。

纯爱文艺片本来就不是中国观众喜欢的题材，偏偏故事性还差，就和靠渣特效支持的所谓大片一样，这部也全指着美颜和美景支撑了。

故事情节可以概括为男主和女主，相识，恋爱，纠结，在一起。

女主的奶奶和外国老头，相识，恋爱，纠结，分开。

不过走出电影院的那刻，那句差点脱口而出的，这片真烂，我操！！！

竟变成了，男主真帅，操我！！！

另外，电影院里有人说王丽坤比AB漂亮多了。

我想了想，还真是。

意料之中，所有的文艺爱情片都是一样，俗套狗血的故事情节。

丽坤是真的很美丽，徐导这部剧还是她一贯的风格，文艺清新梦幻。

尽管理智告诉我故事都是美化之后的结果，我想我还是忍不住羡慕憧憬。

但是客观点来讲，这个电影的剧情是散的，剪辑是乱的，镜头是抖得，哦，这部片子没有剧情，至少在我看的1小时10分钟里没有！

音乐来得莫名其妙！

我以为这几年看了很多片子，烂片看了不少，抗性已经很高了，没想到这部还是彻底击溃了我。

而且镜头处理的还是不够好，很多时候的镜头都暴露了男主的缺点，驼背。

因为太高太瘦所以驼背严重可以理解，但是有的时候就很难看啦。

情节真的没有连贯性，跳戏严重。

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

假如让我借助观感来写剧本，我大概会写成这样。

战地医生白求恩遇上了善良的护士南丁格尔，他们在战火纷飞中相爱，共同走过警报长鸣和被战乱毁坏的城市，最后回到了家乡开垦农场，然后幸福地生活在了一起。

假如这是一个童话。

能让我想起来这两个典型角色，大概因为电影里两个老人的角色吧，与家人离散的犹太医生和同样流落的华裔女子。

导演徐静蕾提到，片子里许多细节和故事来自真人真事，包括女主角手腕上那根红绳，都是有原型的。

二战中有着无数的白求恩和南丁格尔，他们的爱情被掩埋在战火纷飞里。

出于引经据典的恶趣味，我查到了这样一个故事。

袁迪宝和李丹妮丈夫袁迪宝，84岁是厦门人；妻子李丹妮，85岁是法国人。

1956年，他们在中国相爱，不得已分别，保持通信却再未见面，丹妮一直未婚。

2011年，两人在中国厦门重逢，3天后结婚。

这段爱情佳话里最动人的部分，是双方对道德和责任的坚守，以及深深隐藏但从未泯灭过的爱。

传奇之后，这种爱就化为了两人相伴共度余生的绵绵深情。

这比传奇本身，更有力量。

对于道德和责任的坚守，深深隐藏但从未泯灭过的爱，电影里的那对恋人未能像现实的童话一般再次重逢，而是各在天涯，在思念中，守望里，用一辈子成全爱意。

在爱情已经随机的年代，再度在荧幕上重现这样的爱情观，我无疑是震撼的。

我的外公外婆，共同抚养过五个子女，外公复员转业在城市工作养家，外婆则一直带着孩子和老人在乡下生活。

他们俩是很新潮的自由恋爱，最浪漫的事情是外公给外婆跑遍城市买一本书。

十几年一直如此，短暂相聚之外，大多分隔两地，大部分时间靠书信联系。

老了的外婆很爱唠叨，外公则习惯了听。

直到一次我问他：为什么能忍得住这些琐碎的唠叨？

外公回答：因为年轻时没有人在你外婆身边听。

我不曾见过这样笃定的爱意，也不曾见过这样用一辈子去成全爱情，但我愿意去信，并希冀拥有这样一份平淡而伟大的爱意.

两段故事的联系有点牵强， 分开来说，奶奶的故事比孙女的故事精彩，但是奶奶的故事是以穿插的方式播出的，断断续续不够完整。

而作为这段故事的女主角徐静蕾，震惊于她的演技都差成这样了吗？

全程空姐式的微笑脸，我知道她想要表现她的文艺范儿，但是要文艺基本的感情还是要表达出来的吧，说实话我完全没看出来奶奶对老外有感情，更别说这个感情是让她等了一辈子的深情。

而孙女的感情线，比较凌乱，不知道这个故事想要表达的是什么。

至于演员的演技嘛，吴亦凡不出意外的差。

之前转发微博中了电影《有一个地方只有我们知道》的首映电影票，感觉电影非常不错写一下影评。

去年知道这部电影是因为徐静蕾说电影的思路来源于somewhere only we know。

以前我看实习医生格蕾S1E02的结尾就唱起了这首歌，那时搜了一下live版，被全场大合唱震撼…遗憾的是这部电影并没有把这首歌作为插曲，但里面的歌曲还是挺符合电影的主题和意境。

编剧王朔是不可多得的才子，冯小刚姜文张国立都用过他的剧本，看过他写的《致女儿书》，文字优美细腻…电影讲述三代人的爱情故事，时空来回交换，无论是等待，背叛还是惶恐不安，爱情都不是提前准备好的。

电影全程在布拉格拍摄，曾经周杰伦和蔡依林在布拉格广场吟唱的画面太美我不敢看，而今各自幸福各自安好…吸血鬼起源布拉格，给这个东欧小镇带来了很多的神秘，发生在这里的故事大概都是很奇妙的。

电影画面很唯美，除了演员颜值高，布拉格景色优美，还归功于著名光影大师李屏宾的掌镜，曾获得各项大奖的李大师镜下的爱情，也为电影加分了不少。

男主彭泽阳家庭背景很复杂，有一个抑郁症的母亲，还是一个单亲父亲，有一个女儿，超级可爱的混血儿萝莉，他的演技是可圈可点的，眼神很到位，有点小幽默，和女主角金天的对手戏也很不错；女主角演技也好好，遭遇失恋和奶奶去世，然后到布拉格遇见男主，一场浪漫的邂逅。

徐静蕾和外国大胡子是二战那一代的人，他们的结局就比较遗憾，但这是最感动的镜头，现场好多人哭成狗。

也许真的有人愿意在某个只有你们知道的地方，一直等着你。

自从那晚我发了朋友圈之后就不断有人叫我讲讲剧情，但又不让我透露太多。

电影值得推荐去看，珍惜爱感谢爱。

有一个地方只有我们知道，那个地方，我终于知道了。

剧情是简单的，就是一个被王八蛋抛弃的王八走到了一个新的城市叫布拉格碰到了会做鸡蛋的绿豆。

刚刚好的不是鸡蛋，而是这个人很完美很帅很梦幻，大提琴 钢琴算什么，会唱歌算什么，现在流行的是鸡汤男，此男看起来冷冷的，实际上会看穿人心还会说一嘴好鸡汤。

所以男女主就这么一眼万年，对上眼了，人群中我多看了你一眼，嘿，长得真对得起布拉格的机票，其实这部分到有点像港片时代的爱情电影，上手快，上嘴快，上（此处省略一万字）。。。。

老一代的爱情是简单的，一场跨国恋，当老年的约瑟夫还是囧瑟夫出现在女主面前时，我确实是差点泪崩，点在于其实那张已经老去的脸就是对时间对爱情最好的证明，虽然它简单却深刻，但是这部分就应该到这里为止，深刻其实并不需要解释，点缀太多就变得矫情，约瑟夫穿着睡衣跑出来要回头的那一刻，我以为会出现一张法鲨的脸。。。。

高潮冲突也是简单的，孩子的妈妈虽然没有狗血的回来说I still need you，王八蛋也没搞个绝症说自己爱的还是“昨天”，仅仅就是爱与责任能否共存，我负责赚钱养家，你负责貌美如花。

其实我宁愿相信这个故事只是他们绳命中的一部分，因为它太短，这是很多爱情电影的通病，也许爱情这个主题本来就是2个小时无法说清的，毕竟生活中我们坐不上一个叫泰坦尼克的船，我们也没有真的活在战争年代，我们生活的爱情就是豆浆油条，就是柴米油盐酱醋茶，就是你来奶孩子我来洗介子。。。

相信爱情不应该要靠老一辈的信念，相信爱情要靠两个人的相处和努力。

电影最后说，拥抱身边的人，而我在想，怎么样才能被黄立行踹了被吴亦凡接着== 别想了，去哪儿都不会碰到黄立行或者吴亦凡，只能碰到送红绳的骗你个故事还得管你多要几倍钱。

上一次记忆深刻的国产爱情电影也是国外环游记，很喜欢那部电影，但是两个人加一起岁数翻倍不说，最后还搞了个家有儿女系列。

其实剧情啊 人物形象啊都可以简单，看个电影没必要把自己搞得跟打仗一样。

而且爱情电影啊 还得是看人的，就那腿，锯一半在那儿谈情说爱，早就愤而离场了，“票价一半你干吗” ？？？！！！

那不是爱情电影，那特么是励志教育片。