异邦人：无皇刃谭

我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！

”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。

何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。

算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。

另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。

两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。

同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。

接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。

然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。

不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。

当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。

本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。

而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。

一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。

双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。

而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。

一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b8cef4faa84496d2b48f319d.html

其实说句老实话，这部戏我真的没有看懂。。

之前在咆哮女郎柏邦妮的BLOG上看到她推荐这部，她说她在同一天看了《功夫熊猫》和《无皇刃谭》。

《功夫熊猫》是美国动画式的精彩，《无皇刃谭》是日本动画式的精彩。

于是一直想着要看一直想着要看，到今天终于看了。

其实故事情节非常简单，也非常老套，就是一小正太可以用来做长生不老药，为了保命就逃到了日本。

于是官方就派出武林高手追杀他，那武林高手还是外国人。

于是这小正太跑着跑着就遇到了另一位武林高手，人家日本叫浪人武士。

然后两个人非常恶俗的先兵后礼，磕磕碰碰地成为了好朋友。

最后战胜了官方高手，两个人一起策马奔腾，共享人世繁华。。。

（穷要阿姨上身，自囧一个。。

）但是我就是没有搞懂穿红斗篷的官方人士和披草蓑衣的官方人士是怎么打起来的。

红斗篷的貌似是明朝官方，草蓑衣貌似是日本某城邦官方，刚开始的时候说的是合作。

后来演的情况明显是两方都想先找到小正太，最后还打起来。

这件事让我纠结了很久，到电影快完的时候实在忍不住去豆瓣看评论，结果大家的评论都是“剧情很薄弱”。

Orz，薄弱到我都看不懂了，而且不管是豆瓣还是百度百科的剧情介绍都只介绍了红斗篷的明朝官方人士，而日本的城邦官方人士，还有那个小青年和公主的爱情故事就一点都没有提到。

不过因为是动画片，所以演员的演技，场景的华丽和真实自然是没有问题的，所以可以少很多可以挑刺的地方。

前面部分我一直感叹打斗部分非常精彩，但是到了最后决战的时候，居然下起雪来了。

其实不下雪还好点，先不说像什么，就是老百姓和武士们都穿着无袖衣在寒冷的雪地里狂奔就已经让我够囧了。

而且白雪和鲜血，你想到了什么，对，就是《杀死比尔》。

看着那么血腥暴力的场面在雪地里上演，真是不能不想到《杀死比尔》啊，主要是这部电影太经典了。。。

由于剧情太薄弱，我就不得不一直关注电影的配乐，配乐确实非常不错。

不过很多童鞋说这根本就是《我的父亲母亲》的配乐，当然，还有说《勇敢的心》的。

不过由于我根本没有看过这两部，于是还是可以姑且认为《无皇刃谭》的配乐是相当不错的由于前两天看了很多囧片，今天想说看看动画片恐怕会好一点。

没想到，居然越看越纠结，不是片子不好，是我太纠结。。。

姐姐老是骂我说我看电影就像在玩大家来找茬一样，总是太关注细节。

她说得对，如果我一直怀着批评的精神看电影的话，我是看不到好电影的。

制作精良不必多说，除了槽点满满的中文以及异乡人的本土化外谈不上是对观影的阻碍。

对于武士罗狼金发碧眼的设定个人感觉有些用力过猛，在异乡人整体刻画略显唐突几个配角的镜头也有些多余。

对我来说这是部有“炫技”之嫌的午夜场影片。

“无皇刃谭”的翻译直切主题，对于一个没有“王”这一概念的地区武力就是一切。

本片多处提及这一概念，甚至主角无名的起源也来自于此。

但有些抱歉，即使作者再三提及主题对故事的重要性，快节奏的剧情，炫酷的打斗场面都有些喧宾夺主，从整体上看那个主题似乎已经不再重要了也没有再去讨论的必要。

情节的带动也没有令我感受到急迫以及被战乱波及的危机感。

无名与仔太郎的互动甚至有些兄长携弟郊游的味道，想要表现出的主题更是无从说起。

想要表现的很多但结果却是一团糟。

1.骨头社YYDS

2.佐藤直纪YYDS

3.第一个名场面：罗狼空手接白刃

4.无名是真帅啊！

5.这一条鱼给的，飞丸直接超神

6.此处有神级转场，建议细品；另外BGM插入的恰到好处，气氛直接被带动

7.没得说，纵观整部剧，飞丸最佳第六人

8.伏笔

9.罗狼、无名的第一次相遇

10.阴影由浅到深，象征着云层的走动，压抑的气氛由淡到浓

11.桥上的打斗和桥下老翁跟鱼之间的纠缠相辅相成

12.势停、线断———绝

13.帅！！

14.脚绳断，暗示无名不要走

15.其实这也是意志困扰无名的心魔

16.如图

17.此处作画的意境真的很唯美

18.蜜汁中文，很有趣，哈哈哈

19.所谓的“忠义之士”

20.经典“下克上”

21.FLAG立得飞起

22.这句配得十分御

23.男主回血中

24.无名的封刀布

25.刀立，神级BGM进场，头皮发麻

26.拔刀斩

27.罗狼眉头，发觉事情有些不对

28.大战前的暖手

29.无名空中夺刀，完成反杀

30.罗狼：莫挨我

31.基情满满

32.无名暖手

33.刀花挽得很美

34.对应开头的空手接白刃

35.这枚玉，值一条命

安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。

而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。

事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。

出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。

相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。

山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。

而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。

特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。

两大高手对决，电光火石间，成败已定。

“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。

这一切似乎都预示着无名的落败。

而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。

此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！

”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。

无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。

甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。

无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。

无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。

毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。

而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。

挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。

虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。

SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。

而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。

像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。

如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。

影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。

不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。

70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。

同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。

三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。

动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。

像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。

可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。

（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？

）如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。

当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。

或许我这篇影评有些过誉，但仅只作为动作片来说，这部动作片仍值得一看。

动画《异邦人无皇刃谭》是日本动画制作公司BONES原创，由安藤真裕导演的武打时代剧。

入围第81届奥斯卡长篇动画，获得第11届意大利未来电影节审查员特别奖。

讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代，一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的、之前暂住在中国的孤儿的故事。

这是一部把骨头社差点拍到破产的作品，因为投资太多至今成本仍未收回。

那骨头社是什么存在?《钢之炼金术师》、《黑之契约者》、《交响诗篇》《野良神》、《我的英雄学院》等名作都岀自其手。

骨头社的灵魂是热血，而《异邦人》则是其十年心血之作，不敢说最好，但一定不会让人失望。

这部电影全长103分钟，每一帧都是手绘，精致但现在也难以企及。

整部电影弥漫着一种苍凉悲壮的氛围。

整部电影大致可以评价为:故事简单明了，动作干净利落，人设气质贴合，细节丰满细腻，风格独特鲜明，血腥恰到好处。

这部剧的故事线比较单薄，不过又有几部动作片的故事线不单薄呢?而且，与其说是故事单薄，不如说是情感细腻。

故事简单眀了，但是情感描写却非常生动细腻。

之所以看起来单薄是因为它并不像许多商业大片那样情节波澜起伏，但是，通过简单的故事却展现了令人动容的情感。

这部片的动作堪称炸裂，被称为是奥斯卡级别的，绝对是后人难以企及的高峰。

最后一场打斗更是被称为教科书式的打斗。

单是这一场战斗被称为日本国宝级的原画师中村丰就画了8000张原画。

人物动作简单凌厉，甚至可以说是简单粗暴，但是非常干净，毫不拖泥带水，简直一气呵成，十分具有快感。

虽然不好听，每个人物死的都十分干脆，绝不拖拖拉拉，从战斗到终焉都让人感觉十分清爽。

整个打斗可以说是华丽，也可以说是朴实。

华丽是因为动作繁复，朴实是因为清晰明快。

每一帧每一秒的动作都可以看清，而且不像某些剧里面的动作是花拳绣腿，虽然难度大，这部剧里的所有动作都是可以在现实中被模仿出来的。

不论是伪反派罗狼那漂亮的刀花，还是主角无名凌厉的后空翻，都令人感到酣畅淋漓。

这部剧的人设则多样，多说有透剧的嫌疑，故事简单来说就是一个荷兰人和一个葡萄牙人以及一个中国小孩在日本发生的故事。

每个人都特色鲜明，或老奸巨猾，或野心勃勃，或沧桑悲凉，都令人同情。

这部剧也没有特意美化日本人，里面的日本大名是一个猥琐的反派角色。

至于细节，那是没得说，这部电影的细节堪称完美。

片中许多中国人都是请的中国声优，连外国人说的蹩脚中文都模仿的惟妙惟肖。

打斗前面已经说过，每个动作都是可以在现实中被模仿出来的，而且，十分专业，不论是烤刀、暖手还是小心的怀中温刀，凌厉的居合斩都十分真实可感，是其他许多同类型作品几乎不会注意到的细节。

不光如此，在其他许多方面都表现的十分精致。

整个时代大背景非常写实，人物装饰、刀剑都很准确，连狗的侧着喝水问题都注意到了。

整部剧的风格非常独特鲜明，洋溢着一种悲伤苍凉的氛围。

虽然是2007年的影片，却传达了一种上世纪70年代日本的时代情怀。

故事以战国时代为背景，阴暗的天空下，每个人物的身上都折射着种苍凉悲壮的氛围。

不论是身世凄惨的仔太郎，还是负重前行的无名，孤独落寞的罗狼，相依相怀的木巳、木卯姐妹，野心勃勃的小次郎，满地的尸体，结局漫天的大风雪，都表现着日本武士道樱花坠落的寂凉冷静，孤独决绝，散发着一种孤高冷冽之美。

音乐由佐藤直纪担纲制作，飘逸清凉的笛音，空灵悠远，配合结局的大风雪，让人回忆起日本老一代剑戟片的苍凉沉重。

全片舍弃了以往日本动漫最为引以为傲的华美画风，一变为色调阴暗，画面写实，苍凉沉重，才能写出这样一个深远压抑却苍凉亘远的故事。

动作指数五星 血腥指数四星半 音乐指数四星半 音效指数四星 三维二维结合指数三星 场景三星 人物设定三星半 好莱坞同化度四星 也许有点模仿勇者的心指数三星半 剧情两星 日本人恶趣味度三星 声优三星半 中国话很烂五星 综合评价四星

*都是疯话，不要看*真的都是疯话*不要打我*非要打别打脸没办法呀，每次看到说这“男人的浪漫”就忍不住翻个白眼，可浪漫了，浪漫了个homosocial。

虽然是这辈子恐怕都不可能吃到一张桌子上去的对家（？

），但真的佩服罗狼受向太太的眼力，人家开始搞all罗狼的时候这里还在惊悚地说“罗狼怎么可能是0”呢，然而可不就是个0，罗风情况下终于站左侧不逆是因为妹妹本质是妹妹，得按bg来算，评价体系完全两样的。

“倒贴的是bottom”和“桥上撩披风太0”这两个理由在1.0里已经讲过了，这里就来看看其他。

桥上怼到一边之后说的塑料中文是什么，“为何不拔刀？

你的刀只是摆设吗？

”刀经常用来象征什么大家都知道。

而战斗本身常作为（）的喻体，所谓交锋，所谓披靡，所谓impact play（？

），所谓bang既是（）又是（）。

于是需要对方拔刀的是top还是bottom？

【顺便，就当他俩桥上比大小吧，设定集钦定两把刀长度都是74cm但罗狼那把比较窄，嘻嘻。

【然后吧双刀不是经常用来隐喻那啥吗，风午是女的石锤【他还跟无名打了一架，阿咧咧咧咧.jpg桥上这一架打到一半被鹰带来的消息打断了，就像崩断的鱼线，“才刚刚开始有趣起来”，“趣”是什么，对吧。

所以才有了之后的满街寻衅滋事并寻到虎杖头上，为什么呢，桥上半途而废，“才刚刚开始有趣起来”，这就憋住了，像什么呢，“你把我的脉管里点着了火”。

然而虎杖不够厉害，还是不爽，不过退而求其次在剩下的里算不错吧。

于是最终战之前那一架虎杖换了长枪，甚至还磕了药，品品。

【被白鸾一枪又tm打断了，所以说到“别碍事，让开”的时候是不是得当场剁手，这老东西总打断人好事是不是招人恨【x于是最终战胜前那副“可爱的眼神”（不是我说的，安藤真裕自己在分镜本子里写的），死前继续塑料中文“我是第一次被刺伤，这种的感觉好特别”，刺伤是什么？

是侵入。

“被侵入者被认为处在被动地位”，是客体。

最后这确实是终于届到了，0.5偏1终于如愿做成了0，感觉可特别呢。

顺便无意中又帮对家抠了点血糖出来，最后一架无名在罗狼脸上划出来的伤仔细看是不是跟他自己脸上的位置几乎一样？

没刀鞘的居合斩那一下还几乎划出个发际红，是不是好大一口血糖【棒读.jpg至于路过的绝世高手无名……好好地买了东西往家走就被人寻衅滋事，寻衅滋事不说还当他灵魂之友一样举刀就来砍他（？

），人在路上走锅从天上来！

【人还真扛住了一整个跳劈大伊万压顶，这位绝世高手打起架太吓人了.jpg

*没事抱着电子词典多翻翻脚本真的有好处，隐藏惊天血糖！

*日常酸对家，没办法你们糖多我酸一酸也没办法*不要打我脚本里最后一架最后一刀之前无名刀脱手（？

）了【这里没太明白，反正手里没刀】，仔太郎捡起风午的刀大喊一声“无名”扔给他【这段在正片被挪到一对二那里了】，于是最后一刀无名是用风午的刀捅的罗狼，而且脚本里没说无名捅完有拔刀➡️这意味着什么！

最终杀死罗狼的是风午的刀啊！

并且没有拔出来！

谁能想到真能成心上一把刀（物理）啊！

尝到心头血了！

永远在一起了！

这就是永远在一起了！

就算烧成灰也分不开了！

我眼泪哗哗流，my ship is rio，比珍珠还真！

脚本里罗狼被捅以后跪地上绝命辞还多说了一段“刚才的，是这个国家的男人以前学过的技能……是流落到明朝的武士，是我的剑的师傅…没有学到东西的时候，死在了我的手里。

”➡️合着原设他剑术也是跟霓虹浪人学的啊？

我不承认，他正片翻跟头竖蜻蜓看起来多么的中国功夫（？

）但是学不到新东西以后就杀掉了师父这个设定是真好，特别适合罗狼这个狗逼！

所谓教会徒弟饿（da）死师父！

身为拆家还是要理客中，对家糖既然看到了还是要说一说的。。。

脚本里无名和罗狼对刺贴一起以后形容他俩是“像恋人一样互相看着的两个人”。。。

之后无名就捡起药进行了人道主义关怀：“你吃药不，吃了就不痛了。

”➡️无名真的需要心理干预，他是个好人，他值得更好的，这种精神污染他不应该遭受，请尽快就医。

【然后又去看了眼正片，俩人“密着”状态下的那个对视要能说是“恋人同士”的眼神那需要心理干预的可能是原画和导演，罗狼瞪眼且不去说他，无名白眼都快翻到天上去了！

他俩这🙄🤪能算“像恋人一样互相看着”的话那白鸾和罗狼得算父慈子孝【x回到主旨，罗狼风午是心头一把刀的交情了，再没想到真能有这么真的血糖的！

简单介绍几个知识点，上而评论都没有涉足到的，好讨厌这些空洞的叙述，言而无物，要了解故事必须先了解背景啊。

1、明朝与秦始王有同样癖好的，只有嘉靖了吧--炼丹皇帝。

2、而且时间背景提示得很清楚了，当时日本处于“天下失序、群雄割剧”，日本的战国时代。

3、嘉靖于1542年移居西苑后，专注炼丹，寻求长生不老；4、当时正好是日本打得硝烟四起的时候，织田信长1582年才最终统一，结束混战时代，被明智光秀叛灭，而后丰臣秀吉最终取得政权。

也就是说，时间背景发生在1542--1582年间。

还有“红鬼无名”到底是什么人，答案也很明显啊，嘉靖时期在世界活跃的海盗，除却荷兰人，真找不出是哪国人了，而且，当时英荷的四次海上贸易争霸战分别为：1652～1654；1665～1667；1672～1674；1780～1784，注意，中间两次是荷兰胜，所以从荷兰海上霸权的活跃时间段来看，也与背景时间相一致，所以我推测红鬼无名是荷兰人。

再有再有，明军吞食的药丸，我推测是鸦片。

鸦片其实在明朝已经出现了，万历就有吞服鸦片的习惯，而当时鸦片是不点燃吸食的，直接就吞服，所以他们手中拿的是鸦片。

还有人怀疑日本在意淫自己的武士，唉，这个不解释了，说起来太长了，这么说，日本武士时代武士的个人武力的确很强很强，即使他们很矮，但从小开始锻炼杀人技，不强才怪。

还记得人家万历时期几十（50-70人）个武士从浙江海边--杭州北新关--经淳安入安徽歙县--芜湖--南京兜圈--秣陵关-宜兴--武汉（不是什么战术，是迷路了），横行上千公里，杀4000多人。

这只是个例，如若不是有戚家军，日本浪人还要在明朝的土地横血一阵。

不过有一点我还是有点疑惑的，自朱棣以后，皇帝与太监都是老表关系，连锦衣卫都是由太监管理的，所以这么重要的任务应该只会派太监啊，为什么老头会有胡须呢。。。。。