维多利亚

太震撼 巴赞写出长镜头理论的时候大概没有想过 短短几十年之后 一镜到底会被如何使用 从俄罗斯方舟到鸟人再到victoria V把观众代入和虚拟现实发挥到极致 但是无所不在到摄影机又让我们时刻意识到自己是观看者 虚拟和现实的界限被打破 同样被打破的是随着剧情深入对主人公的认同 设置的情境几乎有着古希腊悲剧高度 是的 这是一出悲剧 女孩的卷入出于偶然 但是背后也许是她几十年的孤独 压抑 而这所有的情绪都只在咖啡馆弹琴的那一刹那流露出来 就那么两分钟 点到即止 不煽情但却为女孩所有的行为作了可信的铺垫 当他们抢完钱出来到酒吧狂欢到时刻 现实时间被停止 我们也同样被摄影机从现实中抽离 一起跟几个主人公狂欢 升格摄影让我们愉悦感动 潜意识里期望sonne 和victoria可以分到钱 坠入爱情 然而当这美好的友情爱情才刚刚建立起来 剧情急转直下 美好被打碎 紧张感和代入感一步一步让人无法呼吸此刻你是认同法律还是victoria？

显然法律和道德的界限也被模糊了 但是摄影机是中立的 既不是天生杀人狂那样的超现实 也不是邦尼克莱德那样的残酷 摄影机是中立而冷幽默的 victoria几乎是感情用事地不假思索地完成了结尾之前地所有重大原则 但是结尾却是那样让人脊背发凉 victoria拿着钱走了 没有人知道她是谁 一切都可以像没发生过一样 而目睹一切的 只有摄影机 和 我们

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

【剧透肾入】这是一个关于一群二逼青年如何用绳命作死的故事。

友情提示：等待开场时请带好墨镜。

对你没听错，墨镜，不然就会像我，以及我身边同样毫无准备的老太太一样，惊恐地发现，原来晃瞎你的钛合金狗眼“不只是说说而已。

它真的存在于现实（的电影院）之中。

可怜的我是陪基友一起去的，进场前连影片名字都没记住，而且迟了半分钟才到座，于是就瞬间有了一种找不清东西南北即将羽化成仙的错觉。

好在，在我彻底失明之前，摄影师已经先一步被晃瞎了，于是镜头进入了稍微正常的阶段。

其实回头想想，影片在一开始就有了浓浓的作死意味，然而我却很傻很天真的认为，这种酒吧和不良少女的组合，又赶上小语种的配置，大概是一部剖析性福感的文艺片。

然而我真是太天真了。

作死妹从酒吧扭完腰出门，遇到一群夜游男青年的时候，我心里咯噔一下，十分担忧地想：这接下来就是群p轮x之类的情节了吧？

这尺度能播？

呵呵，你骗我，一定会被阉割的魂淡！

什么？

你问我为啥没有脑补出一场浪漫的艳遇？

我谢谢你，看看那几个二逼青年的颜值吧，集体负五渣，别说浪漫了，后来作死妹和太阳啵啵的时候，我脑子里只有一个想法：这要如何下得了口= =然而，需要阉割的情节并未如期发生，但我看这妹纸明知山有虎偏向虎山行的劲头，始终觉得，作死就在不远的前方，这帮二逼怎么看都不像好人，不出点儿事简直对不起资本主义万恶的旧制度。

可我错了，片子在一帮非英语国家人民蹩脚的口语练习中，进行了十几？

二十几？

分钟，不良青年居然只是想和午夜作死求蹂躏的妹纸一起过个生日聊聊天，吹吹小风喝喝酒……我顿时觉得自己想法龌龊，这片子原来是柏林旅游宣传片，一定是当地旅游局投资拍摄而成，为了显示治安多么良好，民风多么淳朴。

记得我当时断言：这片子估计要这样磨叽到结尾了。

别怪我想太多，这样为了挑战观众耐心而存在的禅学文艺片大量存在，不信单聊，咱们谈谈人参。

就这样，我大错特错。

转机从一架钢琴开始。

当作死妹说出自己会乐器的时候，我就在想，旁边就有钢琴，就它了，果不其然，妹纸是个深藏不露的文艺女青年，这样就解释了她胆大妄为的性格，和作死的作风。

我以为，剧情就此会进入爱情模式，妹纸会告诉太阳，其实这咖啡店是我的，我是白富美，咱们结婚吧= =……但美好的幻想总是短暂的，当妹纸活动手指开始弹琴，对没错，就是活动手指，那一瞬间，我仿佛瞥到了某种变态杀人魔的潜质，再之后的钢琴演奏，简直惊为天人。

本人对钢琴一窍不通，但影院里那种音效配上妹纸忘我到近乎变态的表情，还是让我深深震撼了一把，心说真他妈好听！！

于是这是一部失足青年找回自我的励志电影吧！！！？？？

可没过多久，妹纸就开始刷牙了，刚刚因为钢琴而燃起一丝希望的我的心啊，再次暗淡了下去，我灰心丧气的想，妹纸好巧，我刷牙也不用水杯，跟你一样。

就在这时，转折来了，神色惊慌的二逼四人组去而复返，太阳同学想作死妹提出了一个请求：跟我们去凑个数吧，虽然我们是去做坏事，但放心我们都是好人，你会安全返回。

尼玛正常人会去吗！

回去吗！

去吗！

吗！

当然不会，但作死妹不愧为作死妹，哪里危险哪里钻，就这样踏上了作死历程。

从这里开始，全片画风突变，从一部重度失眠症治疗片，变成了肾上腺素补给片。

看得我一路嗨到飞起，比看突突突砰砰砰还要爽还要紧张！

就在这肾上腺素一路飙升的快感中，我见证了二逼青年别出心裁的作死成就。

看似冷酷牛逼的黑社会头目？

带了个好头，随便打电话给以前监狱里帮衬过的哥们儿，让他们别忙着庆祝生日啦，快来帮哥哥抢个银行。

什么？

没抢过不会？

放心，又不是让你做蛋炒饭，很简单哒包教包会么么哒。

我一直在想，这种放毫无经验的二逼青年去抢银行的行为，和把活人推下悬崖告诉他你有翅膀可以飞有多大区别？

也许有人要说，这哥们儿只是狂霸拽不在乎人命而已，对，你可以不在乎人命，但枪械子弹毒品沫子总是要钱的吧？

您这是活活的偷鸡不成蚀把米，也不知还能在作死之路上走上多远。

咳，吐槽继续，其实几个二逼青年面对抢银行这种高新技术职业的时候，还是有所抗拒的，但作死妹做了一把神助攻，成功把三个猪队友送上了开往黄泉的列车。

这一场抢银行行动，从一开始的演练就错漏百出，注定是一朵不一样的焰火。

先有猪队一号捂着小心肝表示劳资不干了，劳资不作了，再有坐骑君傲娇熄火，好不容易顺利开动了车子，一群英语蹩脚的老爷们又对着不认路的作死妹狂喊一通，生怕人家不知道他们抢了银行。

然而这些 不算什么，倒霉人人有，算不得作死，真正的好戏才刚刚开始。

几个二逼在抢劫成功的兴奋中，顺利进化成超级赛亚人，哦不，进化成了傻逼青年，从银行逃跑后，以龟速开车行进了五分钟不到（反正我看那段路走路也就十分钟= =），就自以为安全的把车子”藏在“了一个无论如何都不是藏车地的位置。

接下来怎么着？

按理说该各找各妈躲起来数钱了吧？

可人家不，人家去蹦迪了，还蹦出了新意蹦出了格调，蹦的连裤子都不要了。

镜头一度晃过跳动的三条腿，看得我这纯情少女简直要捂脸面壁娇羞一下，还在暗暗担心，你们这么蹦跶，会不会钱掉地上，空手而回，还要被逼再抢一次【真是好脑洞】，然而导演真绝色，一群被我认作警察的保安跑了过来，把作死党推入了继续作死的程序之中。

我常想，如果他们不脱裤子，可能就就不会死。

然而没有如果，他们脱了，被赶走了，这才想起车里还有人，于是要回到肇事车辆取人= =理所当然的撞见了警察，又像惊弓之鸟一样在大马路上招摇过市，恨不得头上贴着”我抢银行我心虚“几个大字，让全世界都知道他们是亡命徒，那么多小路，你们真就不知道躲字怎么写吗？？

傻逼遇上警察，结局瞬间注定，一场开玩笑似的抢劫转眼成了真枪实弹你死我活的战役。

有人死了，有人受伤被抓，有人带伤逃亡，只有自带主角光环的作死妹保持了一贯作死而不得，求败而不能的气场，淡定理智地策划了逃亡，顺利地带着颜值依旧负五的太阳同学进了酒店。

我以为这将是新一代夫妻档变态杀人魔的前传，但编剧用实际行动告诉我们，除了主角光环，什么都不好使，看见海报没有？

叫啥名念我听听。

对，Victoria，你看见太阳的名字了吗？

没看见吧，所以他必须得死，只剩下作死而不得的作死妹，在演绎了一场震撼人心的生离死别后，独自踏上了陌生的作死之旅。

死路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

以上吐槽纯属娱乐，揉着我的钛合金狗眼保证，这片儿值得一看，不为别的，就为主角用鼻涕做拔丝的神技，也不得不看。

震撼无限。

严格来说这是一部爱情悬疑片（一种新类型），全片最大的悬疑是女主维多利亚的爱，街头搭讪，萍水相逢，打屁撩骚，怎就撕心裂肺，肝肠寸断？

她爱得蹊跷，无中生有空穴来风，疑窦丛生匪夷所思。

在这种明显不属于人类的情感背后，究竟隐藏着什么玄机？

以及导演编剧的智商有无缺陷？

这在影片中并没有揭示，好在我也真没兴趣探究。

失败的爱情悬疑片。

排雷标兵双手奉上二星排雷评。

豆瓣7+分纯属阿武乱。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《维多利亚》，下面请看前线在异国夜晚流浪的女子一镜到底下横冲直撞的评价了！

布谷卟咕：西柏林小混混的虚张声势。

果树：如此货真价实的一镜到底，完成度还这么高，佩服。

Xavier-耐观影：1星给剧本，1星给摄影，1星给女主，1星给当初因为前半部分节奏缓慢退场后懊悔了这么多年的自己。

Spy Liu：看完才发现是一镜到底。

前面过于缓慢了，后面节奏还算可以。

故事逻辑性和自洽性太弱，像看几个傻子。

我本来是要打一星的，看到一镜到底的份上加一星。

迷幻松饼：一镜到底真的炫。

我没字幕看的，只能和女主一样听懂英文，很有代入感。

但是也就是一个普通的故事套了个炫酷的壳子罢了。

女主演技和钢琴弹得都不错。

整部电影看的人很累，演员看着很累，摄影师跑着很累，导演需要的把控能力和神经紧张让我感觉更累。

非有想非无想：后半部分升华！

前面节奏太慢。

如果不是一镜到底，想看看镜头怎么运动，几乎昏昏欲睡。

来点儿刺激的，义无反顾，再加上略微荷尔蒙的萌动，反正做不了钢琴家，不如去玩玩劫银行。

那种孤注一掷未知的驱使，每个人都会上钩吧！

这一夜，这两个小时，一切都再也不同。

Her Majesty：比约克蹦迪回家，路遇假华金和假法鲨；大街上抽烟喝酒，互相说一通鬼话；本以为是摊上事儿了，结果女生玩好大；男生们死了把钱留下，正好回西班牙老家。

psychopath.MN：形式上完成度相当高，节奏感控制恰到好处。

或许一镜到底的形式让这个故事的逻辑叙述与人物动机模糊不清，可不得不说两个半小时的故事的确让我很好的沉入其中，影像风格与情感表达很大程度上说服了我。

其实做很多事情或许并不需要太多理由，太多事情与情感无法解释。

细想，维多利亚人生中如此不寻常的一夜，很多惊喜，大多无力，但或许也最适合一镜到底这个形式。

热可可加盐：全片似乎在为了一镜到底而一镜到底，但内容并不justify/necessitate这样的形式——如果《1917》的代价是一种FPS式“窥视感”，那本片似乎在这个基础上将所有的人物和剧情符号化，变成为“一镜到底”服务的棋子：钢琴不用真的弹便会奏出美妙的旋律、聊天聊到一半便被背景音所掩盖、人物行动间毫无逻辑又缺乏动机。

在不塑造人物的单薄剧本不仅难以让观众从心理上与人物共情，在视觉上也扼杀了观众的能动性，将视角局限在了摄影师给定的镜头之间。

好在一镜到底的完成度相当出色，算是一次在技术上十分成功的尝试。

欧.尹：我不认为本片核心是一镜到底，但超出我预期的恰恰是这次一镜到底真正给予了我独特的沉浸感，抓牢了我的情绪律动，这是观看《夺魂索》《1917》甚至《鸟人》都不曾有过的体验；我也不觉得剧本牵强，人物行事动机看似缺乏，但若结合起下足了工夫的人物刻画，一切也都有其意义甚至有其深刻之处，不得不提女主在极高难度的摄制中仍然奉献出如此有说服力的表演，温柔、坚强、紧张、热情、狂浪、期待、孤独与最终的幻灭一应俱全。

尽管题材、技法、立意均丝毫不类，本片还是莫名有浓烈的马丁•斯科塞斯《下班后》之神韵。

子夜无人：从来不是“一镜到底”的爱好者，这四个字其实自始至终都没有对我产生爱憎上的影响，不过最开始的确偏颇地觉得这场摇曳的光影、浪漫与犯罪交织的剧情，应该更适合给NWR去拍。

直到第一次改观出现，是女主角弹起钢琴，在那一刻你开始觉得这个人将会滑向一切不可知的危险，因为她的孤独是刻在命运里的，而孤独的人是无所畏惧的。

她在这一夜的“历劫”其实恰恰是她生命里唯一的也是最后的暖色，伴随天空重新又亮起来，她成为了所有属于黑暗中的惊心动魄苟存到白昼的遗孤，而柏林的街头依然空空荡荡，她也依然是一个人、没有同类。

鲍勃粥：一镜到底根本不是最大的亮点而是最大的败笔，换而言之，创作者用了最错误的形式去面对这个剧本，或是用了最错误的剧本去面对这个形式。

“我们是柏林人”，“带你看看真的柏林”，然而一镜到底的运镜一味追随模糊的面孔，空洞的状态，地貌/街景一切的周遭都只是背景墙而已。

视角是被迫追随着人物主观运动着的，作为“观察者”的我们的身份不断被有意识地唤醒，然而一切浸入都需要一个前提：观众要进入这个故事，而显然，我并未感受到这个邀请，也没能成功跟随，我为什么要追随这个故事？

显然观众没有被尊重，而是被想当然地塑造成主动地跟踪狂。

所谓的剧场感（更准确的说是临场感）和现实感毫无用处，这又不是Sleep No More，这是电影。

人物除了状态和空洞的行为都不在场，最后天亮了，一切似乎从未发生，故事从未开始。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.

我就说说我的感受仅供参考吧。

首先是影片最突出的拍摄手法，一镜到底，尽管没找到140分钟版本的，但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了，可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊，而且前面的情节比较平坦，不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。

不过呢，我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感，尤其在气氛稍微紧张的时候，比较有身临其境的感觉，举个栗子说，他们抢劫出来，镜头是缓慢伏下进入到车内视角，与剪辑镜头切换到车内视角相比，就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉，这一点是我从中体会到的，不知道你有没有，诸如此类的点有个六七个吧。

接下来说情节，这片子也叫“柏林夜惊魂”，显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”，浪漫的弹琴，午夜的啤酒，天台的促膝长谈，凑成了故事片的要素。

不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度，既不讽刺什么也不赞许什么，那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了，就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚，变成了一遭乱七八糟的经历，有碰了黑帮又见了血，最后那个老帅哥还死在自己面前，如果非要说什么感悟的话，我感觉就是，出门悠着点，尤其是长得好看的年轻姑娘们。

感觉大概就是这样吧，我也说不出什么，就感觉跟着他们一起过了一晚上，我既不是一个看客也不是一个参与者，所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。

不知道你的感觉什么样？

欢迎来辩。

2017年8月15日 晚

一镜到底的技术行为，作为一个普通观影者不予置评，但是观影感受并没有因为是一镜而有所影响，虽然有些镜头有略微的晃，但反而更显真实。

值得称赞的事，并没有像很多实验性电影（为了某些拍摄技巧），弱化戏剧情节或者人物刻板化，形象不突出。

相反在实施犯罪的前中后，几个主创人员（除了那个喝挂了的不出现的那个）的演技真的不是一般的赞。

本来开题想写人人都有犯罪欲，如《黑道快餐店》，但似乎与这部电影不相符。

电影主题是一个姑娘的惊魂一夜，而这惊魂一夜恰恰是姑娘目前生活所需要的。

她希望改变平庸的生活，需要一些刺激，也许这个刺激不一定是犯罪，也可以是爱情。

总之就像一个人独自异乡，每天上班下班回家就是冰冷的出租屋，仿佛自己在这个城市死了也不会有人在乎似的孤寂无望。

维多利亚是一个孤身在柏林的西班牙姑娘，不会说德语，多年来苦练钢琴，但却不能成为一名钢琴演奏家，影片中维多利亚第一次流泪就是在演奏完钢琴后。

维多利亚参与那场犯罪行为并不是一蹴而就的，是一步一步走向协同犯罪的。

她希望生活有所改变，sonne的出现就像一道曙光，她跟随这道曙光，开始作出一系列对自己而言是保守但又能改变目前生活的行动。

为什么说保守？

《故事》里写的：实际上所有人物在追求欲望的过程中，总是会采取从她自己主观观点来看是最小的保守行动，所有的人类都是如此，人性根本上而言都是保守的，实际上这是大自然的规律。

从维多利亚在夜店接受搭讪，再到驱车回去工作遇到sonne一行人，接受他们的游戏，正常人在夜间遇到四个男人的戏耍搭讪应该是迅速躲避的，随后便利店买东西发现老板睡着接受sonne的歪理偷东西，再到答应替sonne他们开车，到最后的那句“i wanna go with you",开始协同犯罪。

如果没有前面的铺垫，维多利亚直接同意替他们开车，那么这部电影就根本不值得一看了。

每个环节息息相扣，十分自然作出那个选择。

仿佛自己如果是维多利亚，也会一样如此，而不会是觉得作死。

我们心里都住着一个维多利亚，如果生命中出现的那个人是sonne，那么我们谁也逃不过这个自我毁灭的结局。

几个主创刻画人物在实施犯罪前的惊恐，不安，在犯罪得逞后的狂欢，维多利亚更是说我们需要一个party，在最后被警察追捕路上的恐惧入木三分，不得不惊叹这个一刀都不剪，一气呵成是怎么做到的。

更妙的是影片结局女主的选择，也让一千个观众有一千种解读方式。

我是生肉看完的，别说中文字幕，连英文字幕都不给我，英文勉强能看懂，但是中间穿插那么多德文，臣妾真的做不到啊。

但是因为真的好看，不知不觉看完，连自己都不可思议。

最后，什么也憋说了，去看。

Mack叔的豆瓣广播主页都给熟肉的链接了。

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

♑

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。