疯狂的石头

就是这部电影喜欢上了黄渤，以后他的作品我都必看，这部电影尽显黑色幽默，编剧没有把观众当傻子逗。

演员黄渤把一个小人物的心态演绎的淋漓尽致外加幽默，而且那种幽默很自然，没有可以的去搞怪去装腔作势，接地气各种梗让你笑的发自内心而不是附和的笑一下，我一般不喜欢搞笑片但是却喜欢疯狂的石头，加油黄渤。

也许我们都渴望能多出现一些象《东城西就》、周星星鼎盛时期影片一样让你看了又看，可每次看都还会让你乐不可支，开心得象你第一次看它们一样的好片子。

哪怕里面每句台词你都可以提前说出，每个表情你都可以自己模仿，哪怕你知道这样片子根本没什么思想性，更谈不上什么文艺。

可你就是还想再看一次。

而且真的每次当有电视台在深夜重播它们时，无论是从中间那里开始，你都可以津津有味的接着看下去，直到落幕。

《疯狂的石头》就是属于这样的片子！！

我已经在计划再去电影院看它一次。

无它，就是好看好玩好笑。

它不同与冯小刚的那些片子。

冯的片子着力点都在语言，而且是典型的北方语言幽默上，同时还需要一个象葛优这样的擅长冷幽默的演员来演绎才能取得好的效果。

刨掉语言，换掉葛优，冯的片子就剩了个空架子，就成难为的无米之炊。

更何况现在冯导也搞大制作，玩艺术影片去了。

而《疯狂的石头》不是这样，它除了琢磨语言外，更看重的是讲故事。

讲个什么样的故事？

怎么把一个简单的故事讲出花来？

毕竟是一部好影片的最基础的东西应该一个扎实的剧本。

而不应该是象张艺谋、陈凯歌那样随便忽悠个剧本，就可劲用钱砸，能把多少观众骗进去算多少的方式。

同时在演员这一块，除了主演郭涛和客串的徐诤外都是没什么名气的演员，但他们表演得却特别好。

特别是演那三个土匪强盗的，真是太棒了。

象很多宣传指出的一样，《疯狂是石头》从〈两杆大烟枪〉和〈掠夺〉身上学习模仿了蛮多，比如无处不在的致命的“巧合”，比如那骨子里浓浓的黑色幽默的调调。

但看的出来导演，作为一个纯正的大陆内地的导演，极为罕见的运用了很多平时我们只有在西片上才比较常见到的手法。

比如包世宏发现翡翠被掉包那一段，除了包在前景，背景的人人物物都被扭曲，虚化，时而停滞，时而旋转，就很好了表达了包当时的心境。

还有就是配乐。

我靠，真TM绝，什么《忘情水》呀，什么〈四个小天鹅〉的remix版呀，什么〈我爱北京天安门〉呀，什么川剧里的锣鼓呀这些全揉一块，但丝毫不先突兀和乱，反而是达到很好的喜剧效果。

比如当〈忘情水〉起的时候，剧院里真是笑的震天响。

太可乐了。

其实我上说的都是扯淡，完全不用管这些。

就象我从来不知道为什么每次看〈东城西就〉都给笑得不行一样，电影院的里所有人都给〈疯狂的石头〉逗到不行。

影片结束后在下楼的电梯里，也都是还没缓过劲来，面带笑容，兴奋非常的人们，也时不时听到“我顶你个肺”“素质，注意素质”这样的对话。

最后我想说的是，有条件的朋友都尽量去电影院看〈疯狂的石头〉吧，成都这边才20元一张票。

就象年前大家都说要去电影院看〈功夫〉，无他，就为还看了这么多年周星星盗版VCD的债。

大家都说中国电影垃圾，都说中国拍不出好电影，都说我看盗版用BT是因为我想看的好片子国内就没正版，否则怎么怎么。

现在我个人认为〈疯狂的石头〉是个好的苗子，它没有传统媒体不要脸的宣传，没有〈无极〉〈英雄〉那样的大投资，甚至没有一个拿得出手的大牌，但它是在踏踏实实讲故事，认认真真逗你开心，实实在在的尊重观众，这样的片子说不上经典，但的确是部好电影。

我们不去电影院支持这样的电影，还是在网上寻找下载，那么未来中国电影就只有一直被〈无级〉和〈英雄〉霸占着。

一直就这么恶性循环着，直到彻底死掉。

特别提醒：本篇绝无地域歧视，而是将重庆理解为一个具有象征意义的符号。

重庆森林——《疯狂的石头》之城市寓言

打开百度百科“重庆”词条，我们可以看到如下的内容：“ 重庆……是中华人民共和国中央直辖市、国家重要的中心城市、超大城市、国际大都市， 长江上游地区经济、金融、商贸物流、科技创新和航运中心， 西南地区综合交通枢纽和最大的工商业城市， 国家重要的现代制造业基地， 全国统筹城乡综合配套改革试验区； 西部开放开发战略支撑和长江经济带西部中心枢纽……”重庆是中国电影史上重要的地理元素。

去年的年度烂片之一《从你的全世界路过》也用极度矫情的方式展现了重庆的城市风光与浪漫民性。

重庆是整部片子里个人唯一认可的元素然而《疯狂的石头》向我们展现的恐怕完全不是如此。

正如故事开头谢小盟所说：“城市是母体，而我们生活在她的子宫里面。

”现代城市以其特有的容纳力吸收着不同的支流，也孕育着无法预测的新事物，甚至塑造着我们的未来命运。

《疯狂的石头》向我们展示的正是一幅城市社会群像，环环相扣且妙趣横生的故事却揭示着城市黝黯的另一面：“现代”、“文明”、“发展”只是表象，真正统治的核心依然是残酷的丛林法则。

或者说，宁浩在影片中构建了一座颇具象征意味的“重庆森林”。

一、城市语境中的多重二元关系历史呈现了人类社会的发展逻辑。

当今的现代文明无论多么发达都由原始文明开始渐次孕育。

因而“城市”这一语词背后始终有一个先在的原始烙印。

而当今，这种发展的差异往往被表达为城市与农村的发展关系，并由此衍生出了诸如“富裕”与“贫穷”、“发达”与“落后”、“高雅”与“粗俗”、“理性”与“感性”等一系列标签化的对立。

然而实际上，一系列意义单一的标签不过是一种关乎“城市”的刻板印象——它们或许是无谓的优越感外现，又或许是仰望的想象与幻梦。

物质财富的发展并非必然地导向“优美”与“高尚”的人格，而“粗俗”、“蒙昧”也不是饱受生计压迫的必然结果；另一方面，甚至是善与恶的界限都已不再明晰。

善与恶、真与假、雅与俗……在现代城市的语境中，一切传统价值体系中分明的判断都被模糊化。

影片中有一处耐人寻味的细节。

包世宏在江边散心，遇见两位以铁索做太极推手的老人——长相几乎完全相同。

这一方面是包世宏内心世界矛盾的投射；另一方面，又像是暗喻着多重二元关系的此消彼长。

包世宏拔剑仿佛要斩断这种不可预知的关系，却又最终回鞘——仿佛暗喻着这种界限模糊的最终结果依然是一团迷雾。

那么“城市”中是否依然存在具备统摄意义的标尺？

这或许正是影片所探讨的。

二、人物：阶层对立与关系同构影片的人物设置颇为巧妙，其中既有不同阶层的对立，又存在着微妙的同构与隐喻关系。

1. 中下层群体的破裂影片中除了冯董与秘书以外，基本上都是社会中下层的人物。

这一批人物也是影片最为集中的社会群像描摹。

其中每个人的性格与命运几乎都体现了所谓的善与恶、现代与传统、先进与落后的混合特征。

包世宏无疑是影片的中心人物。

他是整座厂子唯一的警校毕业生。

在厂长眼里，这似乎具备了足够的掌握安保话语权的能力。

然而实际上即使是在他本专业的刑侦方面他同样只是三脚猫功夫，各种“刑侦常识”、“痕迹学”与“犯罪心理学”专有名词总是莫名其妙地蹦出——驱使他使用这些极为学理化的名词的力量并不是他的专业素养，而是他显示话语权威的需要与生活经验的直觉。

前者是一种非理性对理性拙劣的模仿，而后者才是他真实的样貌。

这种颇为前现代的判断模式同样是一把双刃剑。

一方面使他在一些特殊的场景作出歪打正着的判断（如对小偷来自搬家公司的论断），另一方面又使他付出了颇多额外的代价（如判断寺口的肉串摊子也是被买通的又要花钱去买通他们）。

保卫石头的过程正是两种思路交织的过程。

而从故事中我们可以推知，因为包世宏最终让完成倒数第二步石头调换的小军进了派出所——这一步的信息缺失，让石头终而错位。

遵循法律程序的绳戒最终却置换了真伪，不得不说是对包世宏极为荒堂的讽刺。

影片开头的身体检查段落便已经揭示了这个人物上的另一条线索：前列腺炎的医治。

而之后这也与翡翠保护的主线剧情形成了互文关系。

翡翠保护过程中的困顿与窘迫正是“难以排解”的痛楚，似乎也暗示着这一场安保行动最终的解决的也不过是包世宏身体功能的医治——甚至仅仅是性欲的发泄。

故事的结局某种程度上同样如此。

真正的翡翠终究没有归其原位，而包世宏获得了平民英雄的称号，真实的翡翠被冠名于爱情之上——他的前列腺病症也随之痊愈。

他在个人的生活中获得了一定程度的圆满。

然而这是否真的是一个完满的结局呢？

我们不妨回到包世宏所处的群体中来一探究竟。

影片呈现了这个中下层群体的内部关系。

首先，包世宏与三宝组成的安保“核心成员”组与道哥等窃贼组在破旧的旅店中比邻而居——这本身就是一种对观众预设的“盗贼”之“恶”与“保安”之“善”的挑战。

第一次对抗之后回到旅馆，包世宏的红花油借黑皮用，黑皮也热情地帮他擦拭背上的伤口——这或许是影片最温情也是最辛酸的场景之一。

底层的人们内心依然有互相扶助关怀的朴素善意，但却终究因为生存各怀目的而以虚饰的言语交流。

其次，三宝两次在旅馆卫生间看到小军站在马桶上方便，第二次直接指出却遭反诘。

同一城市中本地人口与外来流动人口的习惯差异与矛盾在此细微处展现。

第三，发现谢小盟与菁菁发生关系后，小军与菁菁的对话揭开了这个盗窃小团体内部的桃色关系。

之后包世宏也曾毫不犹豫地判断三宝窃取翡翠。

最亲近的人之间的欺骗与不信任在此展露无遗。

而故事末段，原本要为全厂人考虑的厂长终于也接受了冯董的条件，出卖了全厂工人。

无独有偶，当包世宏成为了擒贼英雄后，他的生活得到了保障，随即忘却了一起工作的老伙伴。

整个中下层群体为了各自的生存四分五裂。

报纸上一句“上海在俞中招千名大学生”早已暗示了精英拯救之路的断送。

最终，没有英雄来拯救这一群城市的弃儿。

他们如故事最终的黑皮一般，蓬头垢面，被难以挣脱的力量胁迫着，慌乱奔逃。

2. 上层社会的资本控制某种程度上说，影片的中下层人物恐怕没有一个完全的反面角色。

暴躁粗鲁的黑皮帮包世宏擦背，诡计多端的道哥私下却喜欢养小狗，麦克虽然行窃多年但又始终秉持着诚信的原则，谢小盟虽然满口谎言、狂躁追求着性的体验却愿意偷来最珍贵的翡翠予以交换……中下层的人物为了生存而走上不同的道路却又存留着些微人性的闪光。

然而冯董和秘书四眼并非如此。

他们代表了来自城市上层的资本力量，这种力量是丛林法则的真正推动力。

影片最开始便用仰拍的镜头处理四眼的出场，协商被拒之后四眼极为阴狠地在墙上喷下了“拆”字。

之后的故事中四眼不断地讨好老板冯董，又在中下层老百姓面前颐指气使。

其哈巴狗的形象可谓呼之欲出。

最终当他的献媚再无效用选择反戈一击之时，却又被一箭射死。

他服务于冯董所代表的资本力量，最终却与下层百姓一样成为它的牺牲品。

冯董虽然戏份不多，但依然是整个故事黑暗面的真正中心。

他享受着四眼的恭维与富贵珍禽的环绕，随手将包世宏的驾照丢入火坑，射杀了暗喻着中下层百姓的飞禽，摆弄楼盘模型指点江山。

在与厂长的最后一次对话中道出了他的社会运转规则与人性观念：“那是两百多张等着吃饭的嘴啊，你喂不饱他们，他们就反过头来吃你。

这年头，连自己的亲生儿子都靠不住。

狼吃肉，狗吃屎，优胜劣汰是生存法则。

”

恐怕没有比这更刺骨的离间之词了。

在冯董的价值体系中，利益是唯一且最终的目标，人与人之间存在着极为分明的贵贱之分，而这种贵贱之分最终导向了生存与毁灭——这正是现代城市新的丛林法则。

它由资本划分社会阶层，社会阶层决定了其中的重重剥削与倾轧，而资本的魔爪复来控制不同层次的人使之安于其位，最终将利益汇聚到金字塔的顶层。

而最终，冯董惨死于麦克的飞刀之下。

资本的狂鞭击垮了工厂，却又以锋利的末梢刺向他自己。

3. 几组人物的同构关系影片中的几个人物之间还存在着微妙的对应，这种对应暗示了第一部分提到的二元关系。

首先是包世宏与三宝。

观影中我们很容易联想到韩国电影《杀人回忆》中的探员设置，金相庆饰演来自首尔的高知高素质探员，而宋康昊则是暴戾粗野的土著探员，二人在探案的过程中悄然变换着角色。

最终象征传统与现代、严谨思考与直接暴力的不同模式都以失败告终。

《杀人回忆》包世宏与三宝之间似乎同样存在着类似的关系。

三宝会依据武侠小说的思路判断，其武力水准同样不低于《杀人回忆》中的宋康昊。

而包世宏仗着自己的刑侦“知识”，掌握着“理性”、“逻辑”办案的话语权。

最终的结果证明他们都不能达到保护的目的。

因而从表征上来说，二人可作为“现代”“理性”、“文明”与“传统”“暴力”、“粗俗”的对比。

无独有偶，窃贼阵营中同样也有这样的例子。

国际大盗麦克和黑皮在井口相遇的一幕再荒唐不过。

科技尖端且能力超凡的麦克其狼狈程度与笨手笨脚粗枝大叶的黑皮并无二致。

更不必说麦克在行窃时被小军戏弄的情节，纯然是“落后”符号对“先进”符号的嘲讽，更不必说麦克最终误杀了自己的雇主。

在如此的对比之中，不断发展的现代物质文明被不断戏谑、解构，留下一团繁荣与发展的迷雾。

其次是冯董与四眼。

二人之间的关系毫无疑问是最为虚伪的上下级雇佣关系。

冯董命令四眼，四眼工作并讨好冯董以求得升职与钱财。

工作终而成功，冯董则因为大笔的支出毫不留情地开除了他。

这当然是资本家合理的逻辑。

然而在与另一组人物对比之下则愈发显得可怖。

作为国营厂的厂长，他本坚信厂里“两百多个人”绝不是冯董口中的“空壳子”，试图以“翡翠搭台、经济唱戏”拯救工厂，安定工人们的生活。

然而当冯董以高昂的筹码引诱、又以性恶的说辞离间之时，在关公像的注目下，他动摇了，最终留下两百多工人无处可栖。

共同劳动的情感维系之下不过是冰冷的雇佣关系，前现代团结的集体感在现代完全崩解。

工人的力量？

另外，道哥与情人、包世宏与妻子这两组关系同样存在着呼应。

道哥以事业上升期的谎言忽视对情人的关心，却又在情人选择他人的时候感慨世道易变，他前现代的价值体系不可能形成对根深蒂固的男权逻辑的反思。

包世宏的妻子挪用公家投币桶中的钱财凑赔偿，而包世宏依然面色沉重；二人第二次同时出现，包世宏依然自说自话，不顾一旁妻子愁眉不展；最终，包世宏将真的翡翠当作赝品送给妻子，她才露出了笑容。

然而在这个过程中其实并没有足够的感情描绘，最终的美好画面完全可以理解为性生活愉悦导致。

我不禁怀疑，包世宏对妻子和道哥对待情人的态度恐怕并无不同。

故事末段同样有一个隐蔽的呼应。

坐在豪车里谈情说爱的男女爱欲漫溢之时，女生说了一句：“你不觉得我们太快了吗？

”现代城市语境中的情感仿佛是快餐一般迁流不息，却又难以寻到真谛。

第三组与前两组看似传统的爱情似乎都同样暗示了男性在男女情感中的控制力——这某种程度上又与包世宏的前列腺炎症形成了对应。

快餐式的情感体验三、丛林社会的无解悲剧假如使上述不同阶层的人物回归到城市的语境中，我们可以发现典型的城市环境与不同阶层之间的微妙关系。

影片代表“官方”权威的是警察局和天安门。

然而破旧的警察局实际上只有一次在影片末段出现，天安门也在千里之外。

之前，警局的工作人员也在展览正式开始前出现了一次，不过指出卫生间拆下的红外线报警器防贼“敏感度不够”。

惊世翡翠归属权直接交给了工厂已经匪夷所思，要展览的时候又没有丝毫的官方安保支持。

这种官方话语的缺位绝非偶然，恰恰证明了这座城市管理的无序。

民间的地理环境可分为上层与中下层两种。

上层人物出入于豪宅、高楼、高星级酒店，享受着最稀缺的资源。

中下层人物的生存环境有更多展现。

影片中有索道上鸟瞰视野中对比鲜明的棚户区与高住宅楼，有日常的街巷和公共交通设施，有空旷的河滩，有街边的山寨产品店面，有人流杂乱的游戏厅，也有肮脏陈旧的旅馆和工厂。

如此的对比意义是不言自明的。

影片中一个颇为特殊的城市环境要素便是重庆的罗汉寺。

一般来说，寺庙象征着信仰，供虔诚的信徒参拜。

而罗汉寺成为“旅游区”之后成为了包世宏口中“流动人口”聚集之处。

故事也恰好如此。

不同的盗窃方在这个本应庄严肃穆的信仰之地展开角力，小小的寺庙被闹得鸡犬不宁。

假如将整部影片看做一部武侠小说，似乎更能得出不同的趣味。

朝廷力量薄弱，地方豪强纷争。

最终冯董进驻寺庙的场景仿佛是新的君王在新的信仰与神明——资本的圣光之下登基，证明了自己的政权合法性。

城市地理环境的话语权转化恰恰揭开了社会运作的内在机制。

从以上分析中可以看出，中下层的人为了生存的空间或是只得继续苟且而畏缩地生活，或是抛弃了曾经坚持的价值追逐一己私利；而来自社会上层的资本运作者最终玩火自焚。

所有人都陷入了这个城市造就的怪异机器之中，无处可逃。

他们高喊着“专业”、“道德”、“正义”、“解放思想”、“善于思考”、“与时俱进”，而期许中文明、公正、法治、高效、民主、和谐、稳定的城市并没有实现。

看似光鲜亮丽的新价值体系不仅从未真正深入人心，反而因为人性本身自私的欲望成为了新的枷锁，最终臣服于资本控制的社会体系之中。

我们看到的除了极卑微的温暖，剩下的不过是冰冷残酷的谎言堆叠而成的畸形繁荣。

粉饰的太平然而浓郁的重庆地方特色并未将这个故事的意义框定。

这个看似荒诞的黑色幽默故事即使放在北京、上海等一线城市同样有可能成立。

这正是城市的母体所能容纳的幽暗的另一面。

只要资本的统治逻辑与人性深处的私欲（即使仅仅是为了生存的私欲）媾和，只要所有的航标最终指向生存与利益，最终必然导致城市文明不可遏制地转向高物质文明的新一代“原始”社会。

然而我们无法指责人的利己本性，同样也无法根除资本的渗透，这或许正是故事不可解的原因。

四、独特的艺术处理除了精彩的的剧作之外，宁浩还在作品中糅合了诸多元素，使整部作品呈现出统一的美学风格。

五毛特效最突出的当然是影片的“粗糙”美学。

可以说这是影片不过350万的制作成本所致。

然而也不得不承认，这种从服装到特效的粗粝处理恰恰符合了影片所要揭示的繁华之下丑陋的真相，并且加强了黑色幽默的讽刺效果。

这种“粗糙”还得益于多种类型片元素的糅合。

我们在其中可以看到喜剧、悬疑、动作、犯罪（黑帮）、惊悚多种电影类型的影子，却无一不以戏仿的方式出现。

另外，“粗糙”并不是“粗心”，宁浩依然在剩下可以发挥的空间内嵌入了绵密的细节，用多变的摄影构图与光影处理来加强人物塑造与氛围营造，比如极端靠近的特写，比如人物的倒置。

极端靠近的特写其次，影片在前半段和结尾模仿《两杆大烟枪》的经典叙事模式。

多线并进，精当的剪辑控制节奏，交汇成网。

这种方式大大加强了故事的趣味性与紧张感，仿佛拼图片片相接，最终形成了完整的真相。

如此的叙事模式本身便已经在嘲讽故事中每个人物的狭隘视角，真假在各自的支线中难以判定，汇流成河形成了全貌。

另外，各个角色的视角某种程度上也平衡了不同角色的权重，某种程度上更为契合城市“群像”描绘的要求。

同一事件的反复也加深了对观众的视觉刺激，产生或荒诞或是震撼的效果，部分地弥补了粗糙的制作带来的不足。

第三，影片的蒙太奇运用颇有创意。

比如几处充分运用视觉暂留效应的转换，展现出怪诞而迷幻的美感。

几处隐喻蒙太奇也恰到好处（如动物、烤肉、法老像、关公像、锁链推手等）。

同时还运用了分屏来强化蒙太奇式的对比效果。

从小便池红外线到轨道交通第四，音乐在影片中充当了非常重要的角色。

影片的配乐基本上以戏谑的风格铺展开来，比如前三十分钟运用的传统戏曲配乐，诙谐生动，却又契合各自段落的故事节奏。

比如流行歌曲的运用，契合社会中下层的市井风味，也恰好呼应了人物的心理变化。

比如对红歌的运用，呈现了极为鲜明的黑色幽默效果。

比如采用的电音化的四小天鹅。

比如采用80年代老电视剧《木鱼石的传说》主题曲《一个美丽的传说》，其中的反讽含义不言自明。

也正是由于以上电影技巧与语言的维系，才使得影片在丰满的故事之外依然没有丧失电影感，并统一为独特的风格。

这大概就是我眼中的《疯狂的石头》。

它用戏剧化的情节、幽默的腔调与独特的美学风格，完成了对这片“重庆森林”的深刻勾勒，以此延伸出对广泛的城市文明发展的探讨与人性本身的反思。

相比宁浩处女作《香火》，《疯狂的石头》的戏剧性、可看度与视听营造无不更为迷人，对社会现状的揭露也更为深刻；相比续作《疯狂的赛车》，《疯狂的石头》具备了更为完整的地理语境，剧情的设置也更为顺畅而不显生硬，种种情绪同样恰到好处而不干瘪。

某种程度上来说，它代表了新生代中国电影发展的一种可能。

因而尽管有了《黄金大劫案》、《心花路放》等口碑较差的作品，我也依然期待他有更多优秀的创作。

宁浩长片处女作《香火》剧照*所有图片来自汁源和你瓣

郭淘演戏有多好，我是看过99年版本的《恋爱的犀牛》（编剧：廖一梅导演：孟京辉）以后才知道的。

那里男一号是郭涛，女一号是吴越，配角有廖凡，李乃文……群星灿烂。

其实这部好看的电影除了这种多段落多主线或平行或倒叙或先后的方法除了借用盖·瑞奇同学的《烟枪》和《snatch》，还有两部电影我要提一下，一部是1988年由这部《疯狂的石头》投资方的刘德华主演的一部电影《群龙夺宝》，另一部是郭涛在99年主演的王小帅导演的《扁担姑娘》。

《群龙夺宝》在卫视电影台，后来的凤凰电影台放了没有1000遍也有800遍……呵呵，确实还算经典。

里面刘德华扮演的角色就是《石头》里郭涛扮演的角色，不过宝贝从可兰经变成了石头。

也是三方人马，记中记，骗中骗，美人刀枪全上阵……真可兰经被盗又换回假可兰经，再被掉包……这些桥段＆剧情都是从当年这部《群龙夺宝》里借鉴而来……老刘啊老刘，新瓶装旧酒。

《扁担姑娘》里面的郭涛是一口地道的武汉话，故事是发生在武汉……郭涛对方言的掌控真是没的说，赞。

很久很久了，没有在电影院里这样的笑过……上次这样是看星爷的《功夫》。

我相信这会是今年我看到的最好看的国产电影。

我在考虑要不要回去再看一遍……最后提一个醒，这样的片子最好不要挑人很多的场子去看，不然你狂笑的时候会显得太没礼貌……参考电影：1998年《两只大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrelshttp://www.douban.com/subject/1293350/1988年《群龙夺宝》http://www.douban.com/subject/1297395/1999年《扁担姑娘》http://www.douban.com/subject/1291855/同类型电影：2000年《偷拐抢骗》snatchhttp://www.douban.com/subject/1301171/

制片甲说，每天都当二十八九小时来用，一天结束了，另一天开始，还是如此。

制片乙说，组里一共只有两三个人没来找过我，其他的都敲过我的门，说不想拍了。

拍的电影叫《疯狂的石头》，拍的人也都体会到了何谓疯狂。

宁浩此前还拍过《香火》、《绿草地》，事故不断，一次制片人从北京赶来内蒙处理车祸事宜，正说着，一辆摩托车开过来，说，又撞了一辆车……但是他说，什么事情，一定要有个结尾，哪怕不够好，有始有终的去做了才行，绝不能半途而废。

于是，这样把艰苦都扛过去。

300万成本获得2300万票房。

回看拍片记录，开机仪式上，宁浩简单的说，希望大家密切配合。

这样的配合便是，经常拉着脸，跟美术急，要求他们按期达到要求，没少骂别人。

没当这时候，制片都关上宾馆房间的门，隔壁吵声太大，不忍卒听。

撞车预算成本2万，结果撞了宝马，4万。

制片跟他商量这个钱，宁浩说，车坏了你给修好就完了，修多少钱就是多少钱，不能照他说的给。

这句话重复了三遍。

他们没钱，超支预算，心里其实很虚。

说完他踱到一边，制片留下来傻眼。

撞之前，车里很多值钱的东西都拿出来，怕撞坏。

拍片的过程，是斥骂，是担忧，是意外不断。

整个组的人都盼着早点结束。

只有一个人，要的是有始有终——他几次的拍片经历都差点中途夭折，有一次拿出做MV导演攒下的钱去完成某部片子。

结果出人意料的好。

很多人说起结尾，饥饿的黑皮抢了面包拼命奔跑，蛋糕店师傅骑着摩托追他，黑皮边没命地跑边大口嚼着面包。

那一种的饥渴，孟京辉说，是中国电影缺乏的。

因为饥渴，所以忽略意外，求结果。

中国缺少优秀的编剧，这是现状，是事实。

《疯狂的石头》电影的问世，在当时，引起了不小的轰动，诸多资深影迷甚至流泪感叹：中国还能拍出这样的电影。

没错，《疯狂的石头》也的确是一部优秀的电影，谈它优秀，可以从很多方面去讲：演员的表演、摄影、剪辑等都是电影优秀的佐证。

但对于这部电影而言，我认为剧本的成功才是它成功的大前提。

一部优秀的电影，它一定是在讲一个好故事。

说到剧本，就不得不提及盖里奇这位天才导演的处女作《两杆大烟枪》，作为一部典型的英式黑色幽默电影，《两杆大烟枪》堪称业界的典范。

这部电影采用的多线并一线的叙述用法，使得电影的后半部分高潮迭起，让观众看后大呼过瘾。

导演巧妙地将人物与人物、事件与事件之间的连接、碰撞、巧合，仅仅通过一个时间轴线就产生了奇妙的反应。

这是一个伟大的创新，同样也是一种十分厉害的故事架构方法。

盖里奇做到了，让世人震惊。

如今，宁浩也做到，他在盖里奇身上学到了精髓，加之，他对中国小市民的生活做过透彻的研究，黑色幽默＋中国特色，让《疯狂的石头》这样一步极具中国式黑色幽默电影诞生了。

《疯狂的石头》有一个主线，那就是价值不菲的“宝石”的变化，是真是假，偷偷抢抢，剧中所有角色的各色故事，均是围绕着这块石头在推演翻转，这是剧本成功的核心，有一个主线，观众就不会因为多条线的叙事方式而晕头转向。

在这方面上，《疯狂的石头》的叙事难度是小于《两杆大烟枪》的，后者故事的主线是两条，所以，最终将多条故事线汇成一条，在故事的处理上难度大的很多。

不过，故事的处理难度并不是剧本好坏的评判因素，在此，也就不做过多陈述。

回到《疯狂的石头》的故事本身，先说人物，可以分成几个派别：保安派（包世宏及他的小老弟，我们称之为“彩票哥”）、道哥派（道哥、黑皮、小军、道哥老婆）、奸商派（冯董、四眼、国际大盗）、厂长派（厂长、厂长儿子）每个派别都有自己的故事线，派别间还有交叉线，要想让这些人都产生联系，就必须让各个派别形成一个闭环的连接系统，所以，各派别间的人物就要因事件的发展而产生联系。

于是，厂长儿子勾搭道哥老婆，厂长派和道哥派有了联系，道哥派和保安派是宾馆邻居，由此产生联系，包世宏撞了四眼的车，由此，保安派和奸商派产生联系，冯董想买下厂长的地，奸商派和厂长派产生联系，同时，冯董雇用国际大盗去偷石头，这就自然和同样想偷石头的道哥派及保护石头的保安派产生联系。

这样一个人物关系串联起来，就形成了一个大的闭环，故事中的人物再怎么切换，也都不会出了这个以石头为主线的大故事框架，这也给了导演更为广阔的发展空间。

以上讲的是，电影通过人物关系的串联形成一个大的故事框架，是故事自由变化的大前提，是剧本成功的原因之一，可以说是盖里奇导演的《两杆大烟枪》的精髓所在。

在此，我还想说一点，《疯狂的石头》的创新所在。

为了让观众更加明白事态的发展，这部电影在叙事结构上用到了倒叙的手法，让观众先看到结果，然后跟着结果去寻找起因，这让整个故事脉络更为清晰，这也足见宁浩的功底所在。

OK，以上，基本阐述《疯狂的电影》是一个拥有好剧本的电影。

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。

最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。

（含参考）

2006的关键词是“抄袭”，花儿、郭敬明、吉祥三宝、杨辰刚，让本来就混乱不堪的娱乐圈更加肮脏。

花儿给老百姓的刺激尤其巨大，以至于每出一首新歌都要掀起一阵考据风潮。

现在的人们俨然成了惊弓之鸟，觉得眼熟耳熟的东西就要矫枉过正扣上一顶“抄袭”的帽子，从上世纪末叫嚣至今的原创风潮相形之下愈加显得尴尬和不招人待见了。

为了不浪费看官的时间，我有必要先声名一下，本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。

这是一篇文题不太相符的东西，高考注定得不了高分。

一年过半，抄袭风丝毫不减，继而蔓延到电影圈。

谁曾想一部小成本的影片平地炸雷，狂卷全国620万票房，真正名利兼得。

然而自来爱与恨同在，负面评论也接踵而至。

我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论，丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展，别看他教出两个第六代高徒。

对于《疯狂的石头》，更多负面来自于它对盖•里奇的抄袭。

我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖•里奇还要早，仿佛他和盖•里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。

固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，都没什么好否认的。

谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。

王晓峰在几天前的文章中曾说，许多追随者无条件拥护自己的偶像，认为“就算人家抄了，但抄的比你好，有本事你也抄一个我看看”。

在这里，我必须打破原则，无条件支持一次《疯狂的石头》。

坦白说在影片最开始，我无法掩饰自己对该片的厌恶，太多盖•里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。

假如一味照搬模式的话，毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。

就如同《无极》一样，没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。

中国人爱讲究个“博大精深”，然而近几年国内电影人光注重“博大”了，“精深”却鲜少关注。

在我看来，好的电影起码要会讲故事，毕竟大多数群体还没那么充满哲思，你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵，有的人能做到，更多的人做不到。

自古有云画鬼容易画人难，反正鬼谁也没见过，信笔涂鸦说它是鬼就是鬼，可画人你少添一道眉毛都不行。

同理如今很多人爱玩个什么后现代，要我说你们该干嘛干嘛去，去你妈的世界观人生观价值观表达，你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐，就是这么简单。

中国人爱蒙人，也爱被别人蒙，对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。

浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻，越拍越走介，你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。

《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚，宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。

在《两杆大烟枪》的框架之下，导演没有对故事做简单的移植，而是将其与地方风情很好地结合在一起，不会使观众产生疏离感。

从这一点看，他的作品就已跳脱简单的抄袭框架，其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。

回顾近几年的国产影片，似乎中国人越来越不会幽默了，除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提，其他的实在不足挂齿。

至于纯粹的喜剧更少之又少，搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧，年初风靡一时的《举起手来》是为一例。

电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场，利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。

我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好，借用《石头》中的一句话说，“它不仅侮辱了我的人格，还侮辱了我的智商”。

本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素，它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点，还大胆向其他类型片或电影人学习，并将之全部融入重庆的大环境之中。

极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点，这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语：“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底，并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端，无论是下岗问题，还是综合执法、抑或是行骗招数，都被他以极为睿智的手法调侃和批判。

他的聪明帮助影片通过审查，也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。

郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声，《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。

它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。

小心眼让我还得回头说说黄某人，中国需要艺术片，也需要商业片，问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少？

我并不认同，《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向，那就是大投资无法决定票房与口碑，决定影片成败的终归还是其自身的可看性。

换句话说就是好看不好看，你想想最早的火车进站有什么艺术性？

《定军山》的出发点又有什么艺术性？

况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿，喜剧？

闹剧？

和《举起手来》相比，哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢？

高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断，以此证明自己的阳春白雪。

但从票房来判定影片的艺术价值，其实是给自己那张老脸玩命贴金。

我不管你丫第几代导演，少装逼装蒜，踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事，那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。

某导曾说：宁看一部不太好的国产影片，也不看一部制作精良的外国影片。

中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，我没义务死守贞洁。

《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西，基本没有其他缺点，但和那些吹牛的人比起来，它的优点可真多了去了。

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。

相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。

多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。

不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

借鉴，不妥私信删。

很喜欢黄渤，所以找了他的影片来看，现在回过头看这部影片，很佩服编剧的情节连接，一环扣一环，环环相扣，好象九连环一样，每个情节之间都会有连接的地方，然后组成这么一部有着黑色幽默的影片。

不过，每看宁浩导演的作品都有一种粗鄙的文化在里面，可能跟导演本身的表现手法有关。

但是也不妨碍我看的时候的乐呵。

如果放在现在，你们说这部影片是卖座呢还是爆冷，突然很奇怪的想到这个奇怪的问题。