风语咒

在城市的高楼大厦居住的很多年，我常常在梦中会想起童年成长的地方，有花草、有鸟叫、有一个种了葡萄藤、杏树、桃树的后院，果实成熟的时候，也是儿时最快乐的时候。

童年没有压力，感受都是身体直接接触自然，万物都有其道法和规律，种子春种，秋天收获。

成年工作以后，因为面临很多生活的压力，这种觉知力渐渐变得钝感，甚至消失。

在看《风语咒》之前，我大概听说过一些关于这部片子的故事梗概，类似少年郎明触发秘术“风语咒”，战胜饕餮，守护正义的英雄故事云云。

但看片过后，我反而觉得，导演的本意并不在讲述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借着“风”和“道”的元素，造了一个关于少年的梦境。

在这个梦境里，风即是用心感知，道即是遵从内心，战胜饕餮则是战胜欲望，而终极守护则是守护少年气息。

着实让人惊喜。

刚好这几个月在看老子讲道家，内心颇受触动。

入世几年，看多了浮华升起落下，浮华背后是永不满足的欲望，即使很多是建立在吞噬别人的心血上，像极了片中食掉无数罗刹的饕餮。

造梦的重要，往往源于不尽如人意的现实。

如果说三维世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日复一日的重复多半会令人厌倦。

那么好的电影，是有人帮我们将想象表达出来，他也许是在表达自己，但其实也在表达观众。

《风语咒》的每一帧画面都给了我很大的冲击感，从天而降的怪兽占满整个大屏幕，是童年时攥紧掌心的紧张。

我们御剑杀妖怪，是杀掉内心的恐惧。

郎明居住的小镇，是我们从小四处奔跑的街道和打打闹闹的玩伴，我们童年时一定有自己要守护的东西，而在渐渐长大的过程中，我们从小守护的纯粹，渐渐被生存的压力逼仄消失地无处遁形。

当我们逐渐遵循社会世俗的价值观时，常常会用拥有钱社会地位权力等同于拥有幸福，哪怕用最珍贵的东西去换。

而当我们真的有一天，将童年时不舍丢弃的纯粹和珍贵丢掉来换钱权性，却忽然觉得周遭都是从天而降的大怪兽，掌心里紧紧攥住的东西却消失不见了。

对于一个创作者而言，动画电影更容易造一个梦境，但当然也对创作者的要求会更高。

《风语咒》历经5年筹备，3年制作，虽然我之前已经被《风语咒》极具东方美学的海报吸引，但在观影的过程中，还是被整个电影极为精细的制作、古色古香的建筑、断壁残垣、阴阳五行、罗刹、饕餮的巧妙构思、引入风这一元素对于整部电影的故事讲述的影响感动到。

导演讲御风，就是在讲用心感知。

万事万物皆有规律，任何环境均有道场，他在结尾感谢父母，我却在脑海中将这份感谢与生命起源结合起来。

生命让人惊叹，是由于任何生与成长皆有自己的规律。

若我们破坏这种规律，不再顺势而为，就必然会遭致惩罚。

若我们违背心意去填满欲望的沟壑，自然会越来越解离掉。

郎明失明，不用眼睛看这个世界，他却比任何人都看得清楚，因为这个世间真正的美好，从来都是用心去感应的。

导演讲道，就是在讲遵从内心。

老子云“道”即是不逆规律行事，不从内心之中产生对抗，这是做一切事情的基础。

世间节奏之快之浮躁，等同于揠苗助长，就不会有收成。

我们如若丢失真心，那么即使有再多的外物填补，也依然不会获得幸福。

《风语咒》无疑是继《大圣归来》和《大鱼海棠》之后的又一部国产精品动画，观看过程数度落泪。

如果常规电影是在讲述一个完整的故事，那么《风语咒》类的动画电影更像是为我们造一个梦。

我常常在梦中遇见神奇的光，我亦常常在梦中与我的恐惧撞一个满怀，很多现实生活中无法被消解的情绪，都会在梦的潜意识之中与我相见。

当我在《风语咒》之中看到我的梦境时，我是激动的。

而激动过后当我平静下来，我确实能感知到在潜意识之中，导演一直在强调的少年气息。

所谓少年，是我们在幼时的珍贵一直被守护，这份珍贵，永远不会因为外界的风云变幻而丢失。

而一直小心翼翼地守护这种珍贵的人，我们称之为：少年。

『风语咒』算是画江湖之侠岚的番外篇，新人“上位”动画版主角们客串式配戏，故事上还是有所欠缺，融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，总体来说值得一看。

【8分】

［世间的本质，用眠睛是看不见的。

那一刻，我才明白这句话的真正含义。

我是个盲人，但那又如何呢？

世界不会因为我看不见而不再美丽。

我不是侠岚,但那又怎样呢？

我手中有属于我自己的侠岚印。

］《哪吒》是不错的电影，但是那句“我命由我不由天”总是让我想起《风语咒》其实哪吒是幸运的，真正不幸的人是敖丙。

哪吒一路走来都在被身边的人帮助，而那句“我命由我不由天”我觉得更适合朗明。

他不是侠岚，他不会拳脚，他只是一个普通人，甚至是个瞎子。

能帮助到他的东西其实很少，爱他的人不是没有，但是大家都无法对他提供任何实质性的帮助。

梅姐用自己变成罗刹为代价换他眼睛复明，但也让他失去了母亲。

“时间的本质，用眼睛是看不到的。

”“如果我爸没有骗我，如果一切都是真的……那我只有去风里找答案了。

”就这样，朗明刺瞎了自己失而复明的双眼，跳下悬崖，融入了无边无际的风中。

而在那挺身而出的英雄一刻，那些曾经大骂朗明是骗子的村民，都对朗明伸出了自己的左手。

他们的掌心都没有侠岚印。

比起哪吒中的下跪，这一幕更是有力的忏悔。

四星，多加一颗以示鼓励。

看了提前场，电影后的观众提问 我也是服气 有个女的 没问题非要秀存在感 说自己老牛逼了豆瓣上标记了1600多本电影了(标记了很牛逼吗，我只有最近上映的才标记一般都懒得标记) 说以前都不看国产呢现在都看了呢 她不认同导演说国漫没有崛起的言论 说现在制作的精良程度已经可以和国外大片相媲美了(???说得特别自然有底气仿佛自己是业内人士) 还说她以前觉得动漫都是一休哥那种幼齿的(???)气死我了，浪费一个提问机会，我本来还想问导演这个人物建模渲染效果这么一般是不是因为没经费了(还好坐在我后面的大哥问了差不多的问题 另外用早稻的图做官宣海报，的确是能吸引人，但是看了发现整体画风非常网游，心理落差反而会更大了……经费 是不是都用在请早稻画海报了啊23333

《风语咒》屌丝逆袭的老套路！

虽说动画电影可以不受传统真人电影拍摄条件的限制，充分发挥天马行空的想象力，在视觉上构建一个足够奇幻的世界。

但正是因为这种特点想真的拍好一部动画电影其实更难，要在讲好一个故事的基础上，呈现足够新奇的想象力和精致的特效，才更有说服力。

可能就是因为想象力的匮乏，很长一段时间国产动画电影一直处在低龄化受众的阶段，近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》虽然都有着很明显的缺陷，但都或多或少的给国产动画电影带来了惊喜，真正优质的动画电影应该是在孩子喜闻乐见的形式下，蕴含值得成人反思的故事内核。

而这部《风语咒》也确实是按照这个方向去努力的，虽然内核不算低幼，但故事本身讲的太差了，除了母子的感情线和罗刹的设定还算不错，其他的情感、情节设置都太过单薄，让人物的行为动机不够充分。

尤其是能力设定更是太过混乱，主角父子的能力上限太过强大而且完全没有任何原因，再说特效方面也没看出丝毫的进步，在奇观的呈现上也没有新奇的脑洞。

给个鼓励分5分！

ps：请让我再吐槽一次劣质的3D效果，这片我基本全程50%没带3D眼镜，也完全没觉得差多少！

1、 满怀期待快上映了，终于可以说了。

这几天连日的雨，让我想起看《风语咒》的这天，正赶上北京难得碧空如洗的一段日子，而看完电影后，内心也是一片晴明。

这就是这部电影的魔力，它会不由自主的让人对中国动画电影的未来充满信心，充满期待。

识得刘导，的确不早，是14年《画江湖·不良人》的横空出世，才让我知道中国现在的3D动画水平已达到一个这样的高度。

《不良人》的技术层面，国内领先，但更重要的是剧本方面，人物塑造上的成功，才让当时的网民奔走相告“谁说中国没有好的动画了？

”2、 笑中带泪转眼间四年过去，刘阔与边江、山新等著名配音演员组合再度携手，刘阔的掌控力，边江、山新、路知行等人的配音，功力只增不减。

画江湖系列一直以剧情的完整流畅见长，电影《风语咒》的世界观据说沿用了《侠岚》的世界观，但是讲述的是全新的故事，剧情不算复杂，主人公历经艰险完成觉醒的故事，但其中的人物塑造再次让我惊喜——主人公郎明的无厘头，乐观，大无畏精神，再加上路知行老师拿捏精准的少年嗓音，非常悦耳，几乎是一出场就让你爱上了呢。

主人公母亲梅姐是我最喜欢的角色，她让你想起了家里那时常也与你拌嘴但真的在用心爱你的妈妈。

她泼辣、直率、美丽大方，嗜赌却是为了孩子失明的双眼筹钱，女本柔弱为母则刚，丈夫的音信不明让她一人担起养家糊口的重担，而母爱的伟大让她不惜牺牲自己也要让儿子变得更好。

感人至深，又不乏趣味，是对“笑中带泪”的最好诠释。

其他诸如娇俏可人的女主，各具特色的侠岚，当然还有边江老师塑造的阴险偏执大反派，都各个出彩，富有人物魅力。

3、 未来可期全片的完成度非常好，节奏明快流畅，趣味性足。

全场大笑3次，爆笑6次，间歇性偷笑不计其数，我真实的看见前排有个大哥笑到捧腹，而他旁边的小姐姐的妆都快笑花了。

影片的特效部分也很令人惊喜，无论是饕餮、罗刹这种怪物的外形和动作，还是村落对决群戏都让人看到其中的进步。

毫无疑问这是一部包含了很多新鲜梗的电影，不同于一些只针对低年龄层观众的动画片，这部电影面向了更多年龄层的观众，所以电影里一些时兴的段子和搞笑吐槽或许无法满足所有人的喜好，但瑕不掩瑜。

另外不得不提的便是本片的原声，做得非常用心，几首歌曲，都很贴合当时剧情，女子的声线又动人，跟着旋律就能红了眼眶。

集合了如此多的优势，但《风语咒》终究并不是大流量作品，没有有名头的明星坐镇，但就像《大圣归来》《大鱼·海棠》这些成功的动画电影，也都是呕心沥血的主创和不懈支持的影迷、漫迷共同努力才取得了成功。

问题是一定存在的，但还是希望大家能多多注意到这部作品，给予中国动画电影一些鼓励。

我在《风语咒》里看到了中国动画电影未来发展的一些方向，一些很积极的东西。

通过这部电影，也获得了不可多得的快乐。

在如今的大环境下，坚持创作，坚持品质的主创团队，都值得我们敬佩和支持。

江湖不远，未来可期。

有风有雨，但终会凯歌高奏。

祝福《风语咒》。

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

此处剧透警告，但你无法跳过，o(^▽^)o：出生即双目失明却耳力惊人的乐观少年，在父母关爱中长大，但父亲去参加侠岚招募后意外失踪，心中留下郁结，整日纨绔渡日。

后村中遭难，在面临恶人杀母和杀爱之痛后，少年潜能被激发，虽无侠岚印记，却依靠父亲的口诀参悟“风语咒”，击退猛兽，成长为一代英雄。

剧情简单到，我身边的7岁小姑娘都可以和爸爸妈妈边讨论边吃着爆米花兴致勃勃地观看，实在是老少咸宜的狠！

但剧情岂是咱关注的重点，有趣好玩乐子多才最重要啦。

影片中“吐槽式自白”最先吸引我，「面对危险的境地我很镇定，因为我是主角，不会死」，real耿直了，就是抢去了网友最爱的吐槽点，实在是顽皮呀顽皮。

而“那个村”也是真世外桃源了，“王富贵”这个梗，恐怕很久一段时间会成为潮流词汇了，skr skr！

“祭祀”也很好笑，“惩罚他俩惩罚他俩，山神啊我们告诉你了，你不惩罚我们也不管了”，真的是人才编剧。

就是全村人三观正的不像话，观看时明明觉得这是正确的价值观，却怀疑这样的村子是不是美好的太假，许是这个世界过于刻薄，让我三观逐渐扭曲了吧。

只是妈妈为了孩子，牺牲自己，让我很不喜欢，不是这个剧情设置不好，是他让我感动了。

中国父母尤其爱为子女付出，无条件牺牲性命那种，不排除某些父母为了钱财阻碍女儿星途哈。

父母应该为自己而活，因为我可能做不到像父母爱我那样爱他们，即使感到万分惭愧，也明白自己做不到。

最后，你们觉得我应该说特效了吧，哈哈哈。

我偏不，不去电影院看，是感受不到那种精美画面和精致特效的，所以，大家自己去看吧。

最后的最后啊，希望有《风语咒2》吧，因为觉得主角的父亲还没有死，私心里也想再看看梗王“王富贵”和“那个村”。

相比动画连续剧，众侠岚在放招的时候终于不喊名字了，一气呵成，不过相应的存在感也弱了不少，有点路人的感觉。

辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。

假叶不但变帅，还变强了？

谣叔、云丹镜头太少，不满意。

（在这里吐槽一下，浮丘按理说是老江湖了，那么狡猾，深入敌后卧底多年，第7季里面怎么那么容易着了裴左的道？

一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的）。

侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍，侠岚各自的招数更多是靠自行参悟，所以每个人的侠岚术都是不同的。

电影版男主从比凡人弱那么一丢丢，到比无极侠岚强不只一丢丢（破阵、谣叔无极了吧，在被封印的穷奇面前，都是分分钟要领便当的感觉；无极的裴左在被封印的混沌面前，也就是个战五渣），嗯，只用了一盏茶的时间，只能说，上古侠岚术真是强。

对于一个身有残疾的人来说，虽然插科打诨不断，其实比普通人更为不易，更别提成为侠岚了，只是遥不可及的一个梦，当真正的侠岚出现的时候，他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了，本能的想要找母亲，却发现母亲不在了。

电影的主题是守护，对于守护的诠释也是层层递进，从男主父母，到男主自己，再到小妖孽，甚至山炮和村民，守护的故事在传递着。

男主开始懂得守护，是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候，故事和现实是反着的，但小妖孽死前回忆男主讲过的故事，心中想的都是她相信的美好，除了邪恶就只有这些了。

当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时，他成长了，懂得守护是需要代价的，并且愿意为之牺牲。

世间有太多无奈和妖魔，对于你在乎的人，守护的目的，不就在于将那些黑暗和痛苦，挡在外面吗？

男主父母是电影埋下的两条线：全篇一直以为男主他爸是侠岚，但最后天净沙回忆，他爸其实落选了，即便如此，也一直在守护他人，甚至为守一方净土而牺牲了自己；双目复明和陀螺无关，而是因为梅姐献祭。

这两条线最后才揭晓，一下子把“守护”的主题升华了。

男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫，轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺（风属性元炁应该极其稀有，正剧中听都没听说过，或许也是属于普通人的力量），手上的印记是因为火箭，他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”，男主在那个村表演之后树落叶了，最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺，超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历，最后顿悟倒不算特别突兀。

男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧，能够用陀螺封印饕餮，只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。

一些注意到的点：开场水墨风惊艳，主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影，推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的，赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串，钱币上写着换世门生，男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠，飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍，郎中为啥会记得梅姐是第几次买药（2333次），废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么，和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过，男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了，小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟，挺肚子梗捉妖记里似乎用过，饕餮的大眼睛和指环王，最后伸出你的手致敬功夫熊猫3，boss像诸神之战2里面的，那个村画风像三星堆，村里的大树像灵主里那棵，那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻，梅姐头上被烫出来一个V，侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上，小妖孽拿了手环而没拿陀螺，主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起，片尾动画和双月之城的结尾效果有点像，彩蛋中女主衣服变成了白色，假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派，有朋友说还致敬了狮子王，还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。

总体来说不错，导演讲故事的能力强，节奏控制还可以（除了结尾略微仓促，据说是因为原来120分钟，为了放映减到90+），音乐超赞，近年来难得的国产动画佳作。

相比之下，《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分？

就因为是外国货，理所应当高人一等？

三刷完补充一下，在侠岚的世界里，只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚，更好的守护他人，正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。

但是电影版里面，重要的不是手上有没有侠岚印，而是有没有站出来守护他人，把守护的概念进行了延伸，对于侠岚世界观来说，堪称点睛之笔。

真正懂得什么是爱与守护的，或者看过画江湖系列的，应该都会喜欢，有不少惊喜和共鸣，借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。

三刷三哭，很多细节都是在后面的观影中才注意到，好久没这么纵情了，去掉先入为主，纯粹欣赏的心态去观影，真的是很棒的电影。

说下个人觉得不足的地方：一个是陀螺排不出来，感官上不雅，虽然可以理解为情节需要，不过似乎有点牵强；一个是为母还愿，自毁双目，有些残忍，乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的，是天龙八部里面我最不喜欢的情节，这里也一样，还好最后彩蛋惊喜；罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震，若森的恶趣味，你懂；还有绑在风筝上，或者火箭那里，危险操作教坏小孩子怎么办？

另外，大家都喜欢站在第三者的视角来评价，和自己无关最好，可以轻松的发表评论。

特别的，当影片试图围绕一个具有说教意味的主题，比如“守护”时，就很难给出客观的评价，因为这不是一个轻松的话题，有时甚至会产生排斥心理，“守护”意味着“代价”，而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的，甚至是沉重的，会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。

所以这种类型的电影，从心理体验的角度来说，不管你拍的怎么样，一定会有不少质疑的声音，质疑你远比质疑自己容易，这也是这个立意所必须承受的。

本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影？

具有一定的里程碑意义，值得Mark一下。

产业链不完善，观众群体和接受程度，以及经费不足都是制约国产动画发展的因素，据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本，确实令人意外。

从发展的角度来看，从第一季到现在第七季，早已今非昔比，当初很难想象能走到今天这一步吧，一路走来着实不易。

从每集最后几十秒的侠岚百科，能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。

争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义？

只要是国产，就先入为主认定不行，然后开始拿着放大镜强行杠精，列一波所谓的论据作为支撑：海报精美说内容不符，画质不错说剧本不行，故事感人说情节俗套，亮点不断说抄袭老梗，成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题，怎么没见用同样的标准这么卖力去批判？

我们看到的，是国漫正以惊人的速度发展，这就足够激动人心了。

起风了，就到风里去寻找答案吧～