暴走神探

有点拖沓，结尾仓促不过配乐和前20分钟的调调确实让我眼前一亮尤其是杨洋的死亡戏那里，真的眼前一亮或许文青也是需要耐心，骂人的还是不要了导演想说的太多了，反而不好表达了总的来说，细节安排不合理，但表达了许多东西，瑕不掩瑜。

还挺好的，得多看几遍电影篇幅有限，内容过多，表达不出来，

写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！

——————影评分割———————————Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。

电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。

这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。

这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人，黑道老大哈腰点头，任君差遣。

旧文化的骨子，新文化的时代，注定了这个故事会发生在他身上。

然而你要问我，看完全片，主人公要传达什么，电影要传达什么，真的很难说，是爱国也要守法吗？

可惜那不是个谈法的年代；是道德底线吗？

可是道德有的时候也会冲突，你说别人为虎作伥，别人也许只是事母至孝。

倒是那句明天之后还有明天，虽然鸡汤，却是放在任何时代之下都不显得突兀生硬。

所以呢，也许这只是一个关于时代的故事，时代背景下形形色色人物的无奈和理想的交织，恰如片尾绽放的漫天烟火一样，恕我冒昧揣测，导演兴许只是想演绎一个时代的文艺，以一个灵魂矛盾的小人物串联起整个上海滩的岁月故事。

Part Two 关于角色：注意是角色不是演员。

人性的冲突，整个时代场景的构建，势必离不开性格灵魂迥异的人物。

上层人物代表：James Wu：这部片子通篇看来没有坏人只有被时代扭曲的灵魂。

James是典型的矛盾冲突体，出身富贵，不谙世事疾苦，父亲是当下制度的拥护者，而他既需要依赖父亲的地位，又受到新思想的冲击，渴望一个乌托邦式的社会，所以他的灵魂是天真的，我深切赞同宋小乔说他的本性是善良的，他以为以破釜沉舟的气魄杀死这腐朽的社会，世界就会焕然一新，然而这个世界无论何时都充满了矛盾的善与恶，中二少年的理想最终只能破灭在现实面前，一如这个角色最后的结局，不甘的死去但又无可奈何。

密斯王：从她对James的大段描述来说，她本质和James是一样的需要依赖旧势力，又渴望新世界的一个女孩。

所以她最终死在了自己理想的手中。

宋小乔：小乔亦是一个十分矛盾的女孩儿，说她是上层阶级大概只是因为她是军阀养女的身份，事实上，她的父亲由于革命而死，而她相比起James来说，渴望的仅仅是一份自由，学医救治妇孺的话，是为了博取同情的说辞还是内心独白，谁也无从知晓。

说起来，这部戏的最后赢家，小乔应该算一个。

在经历了一场闹剧式的绑架过后，小乔以一段博同情的说辞，甚至在我看来利用了范如一对她的一点好感，实现了她想要的生活。

她是幸运的，亦是在时代背景下能够审时度势，独善其身而获得善终的缩影。

中层人物代表：范如一和他的包打探弟兄们。

他们都是包打探算是一类人，但显然范如一是格格不入的一个。

包打探们，说的难听不过是旧势力和外国势力的走狗，他们心狠手辣，他们唯利是图，为了能够获得金钱挤进上层社会纸迷金醉。

这也是最可悲的一群人，既无旧道德的约束也无新理想的追求，然而时代造就了这么一群人，所以他们的命运亦是掌握在时代领导者的鼓掌之中。

下层人物代表：慧兰：盲女慧兰善良单纯，迫于生计唱评弹和弟弟相依为命，所以全剧她是最让人心安的存在，上海滩的浮华，贫民窟的简陋，她都安之如饴，淡然自若。

然而正是这样的角色，她一旦威胁到上层社会的利益，她就会被毫不怜惜的牺牲，甚至没有还手的余力。

慧兰最终的结局是好的，她想象着弟弟在南洋的生活，怀着一颗被温暖的心踏上了一个全新的国度，在美国又会发生怎样的故事，也许按照电影的导向她会成为一个自强的文艺少女？

不要擅加揣测了吧，所有的影视作品留一点美好的念想总是我希望看到的。

小猴：也算是范如一之外的线索人物了吧。

底层的小人物，既没有受到旧道德的束缚，也没有新思想的熏陶，但有的时候恰恰是这样的人最最展现人性本真的美好。

比起范如一那些只有金钱没有人情的包打探弟兄们，小猴对于小六的感情真挚纯粹，他觉得是小六给了他新的生命，所以小六死了他就要给他报仇，简单没有任何弯弯绕绕，可是正是这些小人物，让整个时代看起来多了几分正常的人情味。

Part Three 关于演员：阮经天，除了偶尔出戏的台湾腔，把一个不合时宜，满嘴文艺同志的落拓包打探形象塑造的非常完美，这么多被虐的戏份，确实值得好评。

杨子珊：第一段金发旅店的出场台词显得生硬，总有致青春里郑微吼陈孝正的影子在我眼前晃，不过换回黑发之后，与阮经天湖上的那段再别康桥在一个伪文艺小清新的眼里看来确实够唯美，而贫民窟那段诉说理想的情节表现的相当不错。

周冬雨：苏州评弹那段太惊喜了，算不上美丽，但完全是那个时代花花场子里一抹淡淡的超然的清纯，镜头由远及近，真的非常非常出彩。

盲女的神态也演绎得很到位。

杨洋：容许我私心加个粗！！！

最近重新看了杨总从新红楼开始所有的剧，杨总演技的进步太令人惊喜，喂，明明可以靠刷脸，还那么拼，值得给一万个好评！！！

打戏不用说的，白念生的时候就见识到了。

眼神！！！

眼神里都是戏，温柔的腹黑的天真的狠辣的，以及最后一个不甘不信绝望的眼神，真的把人物的内心展示的淋漓尽致！！！

咩总，照此看来2015你不火我才觉得奇怪！！！

Part Four 关于其他：这部打着理科生对不起的口号的电影，确实算是一部很有诚意的电影，服装道具音乐都可以看出导演的用心，尤其是音乐，给人很好的代入感。

但是情节无论是从推理的角度来说还是文艺的角度来说，都显得心有余而力不足！

可以给出3.5星的评价，在国产片里，真的很有诚意。

说喜剧，嗯，我觉得笑点不多，郁达夫徐志摩，凡此种种，理解起来并不困难，但确实腔调十足，有点意思，值得一看！

——-我是伪文艺小清新和非理智颜控的分割线——-咩总，看到第一个镜头我就觉得自己血槽空了！！！

侧颜还敢更美一点嘛！！！

西装啊啊啊啊！！！

制服啊啊啊啊！！！！

中二少年，时而霸道总裁时而天真的笑容眼神，谁来救救我喂！！！

咩总，你的铁血军团还缺人吗！！！

万能的那种！！！

最后倒地了还要给你一个特写，美得惊天地，泣鬼神，心脏看的都要跳出来了。

女主你醒醒啊，你最后那段描述范如一的文字，真的不是说咩总么！！！

鼻梁高挺，眼神清澈，英俊挺拔！！！

咩总，求求你以后都原声吧！！！

声音一出来我就呼吸困难了，天哪，为什么世间会有如此磁性的声音啊啊啊！！！

我觉得密斯王说的好有道理啊，我咩咩就是那么一个美好的少年啊！

你中二也没关系啊，长得好看，谁管你的理想对不对啊！！！

要不是当时小剧场里不造为什么开场后多出了一对情侣，我好想直接扑到大屏幕上去啊！！！

五颗星甩给你，为什么不能更多？！！！

明明可以声音和脸再各加五颗星的！！！

全世界最好看的少年，愿你越来越好！！！

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。

看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。

其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。

了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。

本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。

而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。

《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。

该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。

电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。

推理解谜不是故事的主轴。

就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。

角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。

甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。

说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。

这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。

话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。

这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。

但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。

本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。

比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。

而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。

”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。

还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。

至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？

”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。

电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。

简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。

或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。

但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。

因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

先来看下这张图

阮经天主演的暴走神探，搜索出来的海报居然是杨洋的脸。

杨洋在影片中的表现可圈可点，我是很赞赏的，毕竟小生里很难得。

我知道现在流量才是王道，但是爱奇艺不能辜负小天的努力吧。

这样的行为，我不想多说，现在情绪激动了。

放张小天压压气再来说说这部片子，片名无脑等一系列沙壁事件我也不需要多说，最热的几篇影评已经讲得很详细了。

我只是不明白，现在的娱乐产业流量当权资本当权，一大部分有能力的演员观众不买账，许多捞钱的艺人收获了人气金钱。

小天没有赶上流量为大之前演技派大红大紫的时期，也没有赶上港台明星来大陆发展的浪潮，，越说越难受。

好气哦可还是要保持围笑来了谈谈影片本身我确实想再看几遍，也许这部半文艺半商业的片子不会符合大多数以娱乐和消遣作为目的的观众，但从艺术层面讲，暴走神探是真的良心。

我不够专业但有一定的美术鉴赏水平，影片每一帧的构图都值得我去欣赏。

镜头方面，尤其是小天和杨洋的打斗给我留下深刻印象，上帝视角似乎将那个时代的被动和戏剧性传达了给我。

从剧情来说，前期节奏颇快却也不混乱，中后期的细节描写不应该用冗长来形容，应该用细水长流来形容，可就是这样的细水长流我依然想要再次深入剧情，影片十分抓人，虽然我在观影过程中吃了饭刷了微博玩了抖音，但是，我知道这是个好片子。

光影里的帅天上面一段逻辑混乱，不贬只褒。

这部片子的主创团队需要得到认可，希望有更多人能够抱着认真的态度来观看这部影片，以及那些被埋没的评分低的好片子。

（这里就有疑问了，那些被埋没的评分低的好片子究竟怎么找，我当然不知道，只是理性的去参考评价，不要别人说什么你信什么。

good luck！

）

不得不说是一部很有诚意的片子。

影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。

由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。

值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。

剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，“祖国呀祖国！

我的死都是你害我的！

”“你快富起来吧！

强起来吧！

”“你还有许多儿女在那里受苦呢！

”最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。

影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。

开头的时候其实一直处在阮经天还蛮帅的看脸状态，长达十分钟的旁白，说实话让我不太容易进入状态，再听到外号哑巴时，有一种很强的违和感，所以这是个脑内无限弹幕的哑巴？

当然我很快发现自己错了，其实这是个文艺青年，孤傲的文艺青年并不愿意和非文艺同志讲话，他们都不懂我，而我也不想懂他们。

这是一部很有年代感的作品，有头脑却不思进取的包打探，痛恨革命一心想要逃脱的“大小姐”，有一腔报国热血却选错了手段的军二代，父母双亡眼镜失明还有拉扯弟弟长大的善良的盲女，都是那个时代的产物。

十里洋场，灯红酒绿，在舞厅醉生梦死的富人永远不关心外界的生活，贵族学校的大小姐却需要外国管家翻译才于外人聊天。

这是一个畸形的社会，所以“祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

”值得一提的是，每个配角都很出彩，印象最深刻的大概是小猴。

从只知道我要报仇的小孩子，变成哑巴哥的好帮手。

尽管小演员台词功底不算好，但是依然让人印象深刻。

电影的节奏把握的很好，逃生那一段的配乐剪辑都很出色，紧锣密鼓的逃亡中，还是有一种诙谐的味道。

阮经天是真的被打得很惨，杨子珊初见阮经天的时候那段骂人的词也表现出了一个“大小姐”的愤怒，周冬雨对唱曲的那一段让我印象深刻，而阮经天和杨洋的打戏更是精彩。

尽管阮经天还是有一点港台腔，但是可以看出来他还是很努力了，不会让我出戏，杨洋的低音炮简直是声控享受，果然原音就是好=================这是花痴的分界线=======================杨洋真的好帅啊！

大荧幕上看杨洋就是爽啊！

打戏很赞啊！

舞蹈功底就是不一样啊！

从杨洋出场开始我就处在一种双手捧脸的花痴状态了！

混响啊！

什么叫余音绕梁啊！

杨洋你怎么那么帅啊！

理科狗不会写诗啊！

可是真的好帅啊啊啊啊啊啊啊！

“救国是没有讨价还价的”苏死我了啊！

在我看来，整体下来应该是这样，宋和吴两人合谋在前，说要躲嫁出国是骗人的，吴宋一个负责杀掉相关知情人一个负责扮演肉票，坑的对象是宋母亲再嫁的继父，赎金十万是为了给吴用作革命筹备铁血军团拯救人民的，吴走的是韩非强法镇压的以暴制暴，跟当时社会背景冲突所以只能秘密进行还要提防被人得知，宋之所以加入他一个是因为之前确实喜欢他了（后来变心了演的很清楚）另外是因为宋的生父是为革命而死，只是她没想到吴的手腕强硬和为革命不惜牺牲一切为代价（这里我一定要说一句，其实本片最大的正派人物明明是咩咩，他是唯一一个有计划的筹谋革命并且马上就要开始向成功过度，结果被猪队友反咬一口），所以最后为了儿女情长和自私反水了。

不知道看过电影的人什么感觉，如果就我个人观点来看，选在1924这个时代背景下，男主给军阀做侦探，常混迹在旧上海英法租界也随时看到不爽就杀人（希望大家没忘掉本片开场被男主嘣掉那个酱油）说白了就是旧社会里军阀的走狗（不是共产党也不是国民党，而且军阀！

） 相对比咩咩的占士吴，是军阀头目和当地奸商的公子，有理想有抱负为了革命放弃了自己的前途和家人，而影片中关于宋跟吴合谋，男主说了这么一句，是宋出卖了自己的身体和灵魂，所以应该是色诱，宋的目的没有吴那么伟大，生父因为革命牺牲母亲改嫁军阀头目，她在后来的家庭里生存状况不乐观，所以借着吴之手想坑她继父一笔钱，顺便给吴拿来做革命的启动资金而已，后来她遇到了真爱（男主）就很干脆的反水了，最后眼神坚定神情淡定的开枪杀了咩咩原因也绝对不是因为什么枪走火，而是咩咩的利用价值完了，她只是在清理现场，顺便帮她真爱摆脱负担而已。

只是现在绝大多数的人都在说咩咩演了一个反派，虽然他是史上最帅的反派。

那么问题现在就来了，真的是这样吗？

到底何为正，何为反？

我所看来，最起码正反这样的区分应该奠定在世界观先正的情况下，而绝不只是不是有小善良，甚至伪善良。

咩咩想走的革命道路是一条别人没走过的路，他只是一个年轻人，想要施展关于自己革命理想的抱负，而且是以绝对铁腕执行到底的，从他想要建立的军队名字就能看出来，铁血军团。

所以他之所以会杀那么多人，原因有二，一是这个计划他肯定筹备很久了，所以不允许有失败，一切计划都很严谨，泄密这种事是绝对不能发生的，二是本身人物性格设定就是偏冷酷，在他看来这些可能泄密者都是存在的潜在威胁，他们的死也算是为革命牺牲。

（这一点就很像处女座的悲观摧毁性严谨了） 那么下面开始就要辩证的来看问题了。

咩咩之所以被定位为反派，就是他杀了很多看似无辜的人，但仔细琢磨下来，他是反派的真正原因其实是因为他站在了男主的对立面。

如果我们不看对不对立而但看这两人的话，就会发现这样一个问题。

男主之所以是正派，就是因为他有一个侦探父亲（还是前清的侦探），他是个喜欢郁达夫的文艺青年，他虽然混迹在声色犬马的娱乐场所但他没有吃喝嫖赌的不良嗜好甚至遇到不喜欢的女的会吐（给男主加分的萌点），最重要的是他的出场镜头最多，相比只出场了十几分钟还是在最后才出来的咩咩，男主绝对会被先入为主的定为正派人物。

但其实，在那个社会背景下，整个中国处于混乱状态，军阀统治下的人民生活并不美好，军阀给下面的走狗们配的武器只有枪械，意思就是人民生活如蝼蚁，随便你怎么杀。

男主就是这样一个角色，虽然他有点小善良，但绝对改变不了他上层建筑中统治者的身份。

男主看到的就是用文艺堆砌起来的伪正义，但这不能成为他拼命维护军阀统治继续欺压百姓的理由。

相比下来，占士吴作为军阀的公子，肯定要比男主更有权力，也更有维护军阀统治的理由，可人家就没有，人家是想通过创建新世界的方式来改变现有的生存状态，是为了改变整个他们所面临的腐败和糟烂的窘境，革命开始的牺牲是可以理解的，只不过他采取的方式是通过铁血手腕来争取最大的力量支撑战斗，可惜的是他的计划才刚刚开头就夭折了，而他也为了衬托男女主挂掉了。

这里的宋小姐不得不说很坑啊，先是色诱我们的吴，然后坑了自己的继父，间接坑了伯父，接着坑了闺蜜，最后又坑了咩咩，带着一大笔钱和情敌远走高飞了，果然是人生赢家。

咩咩，我只能对你掬一把同情泪，下次再也不要轻信女人了，你还是太年轻！！

下面，占士吴为什么要杀掉那些人。

整部电影里，咩咩一共杀掉及要杀了这样几个人。

小六，卖报童，被男主指定跟踪肉票宋转移，后被杀。

原因是他活着一定会向男主通风报信，男主是谁，就是军阀的走狗啊。

刘老板，客栈老板，肉票宋生父朋友，军阀至交，后通风报信，被杀。

男主，不用说原因了，一直阻止计划进行。

密斯王，肉票闺蜜，本来是盟友，后被男主挟持，军阀全城寻人，咩咩计划泄露，被杀。

老外，泄密者。

盲女，被肉票坑的，肉票为了洗澡和咩咩联系（其实是为了继续计划），要被杀，可惜女主定律强大。

大概就这么几个出镜率高的了。

那么，接下来就要说咩咩整个计划的漏洞了。

上面说了，肉票宋是最大的失败。

不过，如果让身为处女座的咩咩自己来计划的话，除了上面必杀的人，还有几个人也是计划的阻碍。

店小二，利诱+威逼，什么都跟男主招了。

出场率仅次于男主的小猴，居然没被注意到，不应该。

随随便便就伪装出的录音机居然没被发现，更不应该。

男主的老板。

这个杀掉肯定不可能，但以咩咩想要做成革命的架势来讲，最起码直接在八大神捕那里就不该让男主出来。

以上几点是我个人认为身为处女座细节控不会出现的纰漏，不过这样的话电影也就没得看了。

具体太多电影的细节部分我就不说了，只是昨天看完了首映以后今天细回想起来对整个电影所表达的结果感到心生寒意，电影的主基调还是轻松搞笑的喜剧片，里边的配乐也好演员台词也好也都很不错，而我想能和我有一样体会的人应该也不多，所以就这样，仅代表个人观点，如有雷同，请私信我，朋友，细聊。

总之，这就是一部正义的一方为了人民的革命牺牲了家庭牺牲了人格牺牲了爱情最后还牺牲了生命的悲剧，结果是反派胜利了我们还在电影院为他们欢呼雀跃的颠覆三观的电影！

还有，最后一点一定要说的，作为一个处女座不能忍的地方，本片1924年的背景，男女主还在逃亡的路上对着河水星光默默吟诗，还是徐志摩的再别康桥。

编剧你出来，咱们聊聊1928年的再别康桥是怎么穿越的，不过我不保证徐诗人打不打你。

这部电影在我看来是对民国小资，侦探系列，贵公子和小姐间爱情友谊的无情解构，所有人都在欺骗男主，女主是否利用了男主也留下悬念。

在这个世界，黑帮老板和警探老大是一个人，军阀强娶革命烈士遗孀，又把孤女作为筹码嫁出。

繁华的法租界在老大口中只是靠鸦片转运来吸取中国人血汗的罪恶城市。

帅气的詹士吴为了中二国社理想，不惜杀人，欺骗，连帮助自己的朋友和爱人都可以杀害和绑架。

而被杀的小姐看不起穷人，觉得为了崇高理想杀人不应该受指责，一边想救国，可是看不见苦难的人，即使去了美国也只是成为新的买办，而不是所谓学成回国。

一口台湾腔的老大也说上海每年倒在路边的路倒有两万人。

那是无数个孤儿，无数个小六，可是贫苦如小六，也是不离弃自己瞎眼的亲姐，还帮助了更悲惨的小猴。

这和资产阶级买办詹士吴满口道德，杀人放火的行径形成鲜明对比，劳动人民才有真正的友谊。

詹士吴只想自己的野心，连战友同袍都可以毫不留情打死，连爱人都可以出卖。

其军装笔挺，五官俊郎，抖音民国军阀范儿不过如此，可是除了伪装成爱国的国社理想，如果真成功了又会给人民带来多少苦难？

憧憬爱情，友谊的密斯王

而在愤怒中，她也说出来真话，她不认为和男主是一国的，从她和詹士吴的英语对话就可以看出，她的买办资产阶级思想根本不是救国救民，而是精致利己，她也求仁得仁，死在了帅气英俊的詹士吴枪下。

至于无所不在的文艺词汇和诗句更显讽刺，逃命中念当时没有的再别康桥，无所不在的郁达夫的一句诗祖国啊祖国我的死是你害我的你快富起来，强起来吧你还有许多儿女在那里受苦呢相较于文科生，理科生如果懂历史的，反而对这句话感情更深，宣发中排除理科生实在大可不必

本剧最大的疑点就是宋小乔有点太杀伐决断了，打伤男主同乡腿部毫不留情，最后杀詹士吴很有掩盖证据，杀人灭口的嫌疑。

片名和电影海报搞得夜店风一样。

但是剧绝对值得看

明明一部文艺到不能再文艺的电影 起了个逗逼名女主演技很让我诟病 周冬雨毕竟盲女也就算了 杨子姗是在演的不是那么回事 哎呀枪走火了 麻烦你走点心好吗？

狠心女魔头在动感情之前与之后没有亲嘴嘴我都看不出来呢！

阮经天真是惊为天人 强大的台词功底让我颇为好感 我们都是文艺同志 痛苦悲愤 演的也算丝丝入画 很奇特的是杨洋并没有让我出戏 中二的发言那段 也真的是讲得不错 可惜后来发狠的时候 有点略显后力不足 不过比杨子姗来还算不错故事的整体结构也让我满意。

倒叙正叙 穿插着男主略显聒噪的旁白 一直我爸爸说 balabalabala 把中心思想却表现的淋漓尽致 也不让人反感 而且故事中还有故事 故事中还有故事 在你以为你要猜到结局的时候 总会又出现惊喜 笑眯眯的胖妹妹告诉你 要去广州参加革命了 不要总为帝国主义做事 也算在最后点下睛 想不到如此洗脑的爱国主义情怀的电影也让我觉得好看。

因为鄙人不在国内 不太清楚这部电影宣传的时候究竟怎么了 感觉没什么力度的感觉 直到最近翻腾讯视频电影才随意之间翻到的 难道又是一部佳片被耽误了吗？

国产电影难道只有那种大咖，平叙无力的拍摄和直白接地气的对白 才能博得大家的喜欢吗？

是那种电影普及的力度太大了 还是我们国人真的看不惯这种调调的片子呢？

最后用一句电影中的话 也许是我最近太贵族了。

看到一个帖子，说占士吴的悲剧在于他站在了主角的对立面，潜意识便觉得这种想法可笑，笑完之后又觉得自己好像占了没文化的便宜，不懂得历史背后的厚重血腥，不知道历史长河下个人渺小力量的不可逆转。

可是小善良就是善良，从小我们接受的教育就是不以善小而不为。

占士吴想要用绑架得来的资金建立铁血军团，愿望宏大，理想高远，但是听上去更像是纸上谈兵，太天真，认为这个世界是一笔资金、一群军校学生的热血就可以改变的，还坚定地认为做大事就是要有牺牲，要有鲜血。

“如果得以迎接光明，我愿意在黑暗中蛰伏。

”且认为这种蛰伏是伟大的付出。

范如一这种外表软弱内心刚硬，不在乎时事又事事在乎的性格，符合我们心中的凡人英雄的形象，就像是蜘蛛侠，同你同我，眼前看到的不是大势，是人命，是良心，是道德。

女主的一枪果断，但是只有一枪，然后占士吴就被丢在了仓库里。

如果占士吴没有死，而且其父亲放弃对他的庇护，二十年代的大势下，他伤重未愈，再次遇到了范如一，范如一会如何对他。

巡捕房不敢收，范如一不肯放，小猴恨不得食其肉，占士吴他还有一个蠢蠢欲动拯救祖国的心，估计会活得比较有趣。

剧情虽老套，但是情节处理还算有趣，独白太多了点，配乐加着快镜头很喜感，看着阮经天一路被打打打打打打打打打，还保持脏兮兮的文艺感也挺戳萌点，杨洋的粉丝估计被制服诱惑直接放倒了。

刚看完重返二十岁，觉得杨子珊妹子这次发挥得不好，跟阮经天对戏的时候很不在状态。

周冬雨真的是女主角吗……吗……吗……