抵达之谜

真的很开心，如期到电影院去看了你的第一部主演电影抵达之谜，23岁的小龙更多的是青涩，但这不正就是23岁的小龙需要的吗，影片中小龙眼神有点野，但却流露着温柔。

哭戏真的让人很动容，从知道真相时的崩溃大哭再到过去很多年之后的默然流泪，李现一步步向我们呈现了小龙的心路变化历程。

影片中小龙在明白武义并不知道冬冬的下落后，那根绷紧的弦便也就断了，这也许是他唯一知道冬冬下落的办法，可结果却是令人失望的，最终无功而返…他的这种无助的希望破灭感是非常强烈的，而李现将小龙失望至极的神情表现的淋漓尽致…… 终极预告片中有这样一句话问到：“你有什么事，不能告诉任何人？

”我想秘密的出现便是成长的开端吧，电影中冬冬失踪的秘密便是五兄弟反目成仇的导火索，曾经他们无话不谈甚至豁出性命，可现在揭露秘密时却反目成仇。

这样来势汹汹的青春便是大多数人的青春吧，可它却走的悄无声息，最终只剩你一人独行。

导演以这样的表现手法突出了荒芜的青春，热烈却无奈的成长，这 便是大多数人的青春写照。

最喜欢小龙在芦苇荡时的那个场景，那时的他在听到事情真相后的绝望与找了冬冬这么久却也一筹莫展的情感堆积在一起，让观众深刻体验到了小龙内心深处的错杂，回忆起之前与冬冬相处的时光，不禁又增加了一丝的失落感……结尾又回到了五兄弟无话不谈的那段时间，同样也是在那片芦苇荡，那时的他们想法很单纯，一起商量着以后想去日本，可是时光荏苒，他们的狂傲 他们的青春仿佛被风吹尽，彻底与青春道别。

导演宋文表示了这部电影希望观众通过这个故事去抵达自己的内心，抵达那个最真实的自己，了解真实的自己而不是一味只会活在虚影之中孤芳自赏的自己… 李现的表演也可以说是很亮眼，从一个桀骜不驯意气风发的少年到一个沉稳 成熟的男人，李现人物情绪的细节处理的恰到好处，其他的演员也都毫不逊色，都有着各自角色的亮点，将观众真实的带入到了那个年代 带入到了那个故事背景 融入这个故事，可以看到他们付出的努力，看到整个剧组的诚意，感受到了真诚，真的值得一看！

抵达那束光，抵达心里那个被孤光照亮的遗忘角落

当我读到标题时，对于一部类型是文艺、爱情的影评，我一时无法理解标题的含义。

但实际上看完整部影片之后，再去读标题会发现，标题更像是一个简明扼要的倒叙，影片从内容上去诠释了标题的内涵。

以三皮为旁白，在几个时间的点去讲述剧情，也从某种意义上暗示了，三皮在影片中实际上是以一个旁观者的身份出现的，甚至于之后的转学，也正是表明了旁观者的身份，而他作为故事的旁白，导致他进入主线的，除了四人的兄弟情、同窗情以外，更重要的是到后期三皮对大四失手杀人保持了行为上的沉默，这件事将三皮卷入了进来，也因此，三皮讲述的语气是沉重的。

赵小龙、方圆则形成了鲜明的对比，前者追求真理、不屈不挠、但也偏向情绪化，而后者的名字似乎更隐喻了其人生的转变，从不羁的技校学生，到后来的事业有成，他是曾经是个感情用事的人，而最后却变成了一个理性派。

只有大四，真正的凶手，却又是个受害者，对于这件事，他的责任毋庸置疑，他的恶意揣测，导致了最终过失杀死了李冬冬，也因为这件事，痛楚，悔恨，恐惧，盘踞于他的潜意识之中，但他也让时间的灰尘掩埋了这个真相，在最后平稳度日。

四人复杂纵然有着的关系、多变的心理，但殊途同归，他们都在某段时间里妥协，人生的反复无常足以抹平年轻的冲动，四人虽然抵达了新的伪善的、豁然的成人世界，但是否又抵达了内心那个不愿妥协，追求真实的世界中去呢？

从拍摄的手法而言，这部片子在留白和默片两个地方做的较为优秀，因为对于整个风格来说，一场九十年代的叛逆少年的痛苦的成长之旅，用沉默来抒发内心的迷失、恍惚是贴切的，几处声音的静默，恰到好处的表现了当事人逃避现实的心理，在车上武忠对方圆的质问，将他从另一个世界拉到了不得不面对支离破碎的兄弟情谊上来，他的大脑用一片空白来逃避这段事实，而片末的大四在推开门后，那一份面对自己失手杀人的真相，和说出真相后兄弟的责问，恼怒，失望，另大四又回到了砸完歌舞厅之后的那个状态，他懊悔，绝望，内心如同行走在沙漠之中，探寻着遥不可及的彼岸——解脱的彼岸。

另外最后小龙用脑海去臆想了一幅画面，最终选择了让小龙离开，也就是这一刻，小龙才真正地释然，一合居里大四的撞玻璃、方圆的质问责备、三皮的逃避沉默，似乎也正是小龙最后内心的挣扎，当小龙流下眼泪的时候，也就暗示了一切都已经任由时间去掩埋，那个谜底，永远都不会被方圆知道，也永远都会像李冬冬一样沉入深海之中。

最后李冬冬的画面，也打破了观众的幻想，这份幻想，或许也是我们在看到李冬冬手持很多现金，却又穿着性感时产生的惯性思维，这份谜底，也在最后展示给了观众，同时也回应了片名。

而最终的四人闲谈、说到方圆的演员董博睿的真名，也算是一个彩蛋。

但是不得不提的是，整部影片虽然故事紧凑，衔接较好，但是在中心焦点的问题上，似乎又有一些散漫，例如主人公的界限不明、配角的故事贡献程度不一等等，本应该由四兄弟为焦点的故事，在中后期出现了焦点分散的情况，以及大四的女朋友在故事中，仅仅是完成了这个故事的主线任务，从洒脱不羁到温文尔雅的蜕变，有一些刻意点题或者说是有意保持整体结构完整的现象。

另外转折点我认为有些滞后，在大四说出人是他失手杀的那一刻，才掀起了最后一阵引起蜕变的波澜，虽然片子在中期四人开始寻找李冬冬的时候就已经冥冥中产生了分歧与争执，但有些隐秘，真正点醒标题的是大四说出真相那一刻，因此这个点应该用更合适的方法去做适当的提前，但是从另一个角度来说，中期产生分歧的暗线也正是为了过渡到后期的方法，另影片合情合理，有一些欧亨利式结尾的感觉，尤其是大四砸夜店时的疑惑，也在最后揭开，使得影片跌宕起伏又在情理之中。

较好的一点是从开头到结尾，时代的转变并不是很突兀，开头奠定的九十年代风格，那个昏沉的港口城市，有人靠着卖鱼、维修贴补家用，有人靠着偷税漏税，买卖汽油瞒天过海，这些碎片化的日常都集中在一个小小的市井之中，也侧面反映了人心、命运和世界的多样。

总的来说，演员的演技与导演的选题也较为契合，虽然有一些较为突兀的地方，但并不影响故事的剧情轮转、时间推进，以及对于一些拍摄手法的把控，确实是恰到好处，内容上也已经敲开了灵魂层面的大门，但是对于灵魂与内心发生变化的原因，可以更加新颖一些，过失杀人这一个“敲门砖”难免有些陈词滥调的感觉，所以《抵达之谜》这部影片，需要增加观众思考的成本，来加深思考的深度，但仍然是一部值得一看，引起思考的影片。

看完了，过来写个回答。

可能有点晚，没关系，说说心里话这部电影我没去影院看，因为上映前透露的剧情和预告没有吸引到我。

我有预感，这会是部很闷很闷的片。

果然，中途有好几个瞬间我都看了看进度条。

我不抵触文艺闷片，相反，我热衷于在文艺闷片那些对节奏有损害的镜头里试图去理解：导演想说什么。

只是，我觉得我从里理解到的有点肤浅。

老一套的缅怀放荡不羁的青春，大量无意义的一起坐着放空镜头。

如果这就是导演想缅怀的青春的话，恕我不奉陪。

这几个男角色的塑造让我无法理解。

听说电影推迟了好几年才上映，这几个男角色确实有点太老一套了。

在致青春那会上映，我有可能会买账。

现在不行，现在让我尴尬这就是这部电影的缺陷叭，通过时间前后和冬冬失踪的事件，来撕开多年后众人的心。

如果能把前面各位角色做的再丰满些就好了，铺垫没铺好，自然结尾的直面内心不能打动到我。

当然也有优点，配乐和摄影。

这部电影最让我印象深刻的可能就是结尾李冬冬去拍写真，拍完拿着钱数钱的时候。

她轻微的笑了一下，对，她笑了。

前面三皮说她从来没笑过，拿到钱后她笑了。

然后她一转头，镜头从她的红唇转到她的脸。

配上背景乐，真美。

不光是好看，还有那份感情的纯粹。

画面再转黑，让我陷入了无尽的思考和怀念。

不得不说，这部电影对李冬冬的塑造是成功的和多年后众人在现实里的苟且相比，她应该在那个时候死去。

她太纯粹了希望你我都曾遇到过这样一个女孩

中规中矩的隐秘的角落式故事情节展现，并没在情节里找到那束光，但有些细节和场景设置蛮有趣。

影片讲的是上世纪90年代长江边的小城里，赵小龙遇上心爱的女孩冬冬与其好友小梅之后，与方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光。

这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目全非的走向中年时，只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。

聚会上，步入中年的他们回忆往昔，小龙却突然逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，被尘封的“真相”使他们永远无法抵达自己的内心…… 前三分之二的感受：人性千人千面难以分说。

影片最后交代冬冬为了帮助他们几个还偷汽油的钱去拍广告，拿到报酬之后找武义帮忙阻止赵小龙方圆他们烧油船报复，但武义因为想要报复亲哥的私心把冬冬关在了船上。

稍后赶着去参与烧油船行动的大四和三皮看到了冬冬和武义进船门的瞬间，知道方圆和赵小龙都喜欢冬冬的大四以为冬冬是一个水性杨花的女人去“捉奸”，打开门发现只有冬冬一个人在船舱（此时武义已经把冬冬反关在房间里去另一边教唆烧油船去了），冬冬夺门而出却听到大四说她不要脸，二人推搡之间冬冬失足落水，三皮抓起大四的手就跑了。

不知道能说是谁的错，武义以为关起来会没事而且想顺利烧掉哥哥的船报复哥哥；大四以为冬冬水性杨花伤害自己兄弟才气愤去“捉奸”；三皮遇事是隐瞒和逃离…四人对待冬冬失踪的态度各不相同，赵小龙执意要找个答案、方圆也找过但是没多久就放弃了、大四则是胆怯与无措、三皮退却，四人不同的态度也预示着不同的人生走向。

方圆忘掉了这件事，做汽车维修美容小有所成；三皮去上海读医科之后成了同济的主治医师；大四砸了夜总会之后进了一段拘留所后面和小梅结婚；赵小龙在船上找了营生找线索找人… 有人寻找真相有人不去触碰，千人千面讲的也无非“人性”二字，说不清道不明。

后三分之一最大的感受是：妥协是成年人最大的无奈。

昔年好友中年再次相聚礼貌寒暄，席间赵小龙还不忘递上自己的名片说如果有需要玻璃可以照顾下生意。

场景设置很有意思：高冷的日料店，格调高了也不会有蒸腾的热气了，再也不只是当时围坐在桌边吃火锅喝啤酒的我们了，还有了生活。

赵小龙逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，宴会上四个朋友彻底撕破脸。

镜头反转原来这一幕只是赵小龙的幻想，他去大四家里找到大四逼大四赴宴对峙，结果车行至半路却让大四回去了，可以说冬冬落水是大四促使，但结果如何谁也不知道，赵小龙最终选择放过了大四，却依旧找不到自己。

这里的场景设置很有意思，看时间应该是晚高峰，但是反向车道却很空阔，主人公所在这一条却很拥堵，排队等红灯，偶有发呆间隙被后车鸣笛催促。

长长的车队排列像是赵小龙的人生，无法掉头，无法超车没找到答案也改变不了过去，终是处在了生活的洪流中。

片尾有一段话：“这几年，脑子里总是闪着江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定，像个叛徒。

”这句话其实是小龙内心真实的写照，人至中年，没能找到一个明确的答案，决定不再执着于那个真相，放下之后又是迷茫而无所适从，何谈抵达。

以上。

世界上最可怕的是爱情片融入了文艺片的元素，不仅故事挺烂而且连好看的图片也都没得看（但其实有些镜头拍的很不错，感觉安徽也挺好看的刚开始还挺尴尬到了后来加入了很多沉默和空镜（人物又不说话，可能是为了表现内心的沉痛，但是很难带入，时间还是太短了感觉不仅有女性凝视（女主角就像一个谜一样的存在，虽然漂亮但是漂亮的又很诡异）还有男性凝视（不知道男演员在干嘛...）三皮到底为了啥存在？？？

但是关键是，到了大四揭露真相的时候，我开始明白导演前面为啥那样拍了，从那一刻开始我终于知道导演想讲啥了，有一种终于恍然大悟的清醒快乐感，但是未免把中年男人的形象刻画的太过分了一点？

用不同的滤镜和色彩表现女性因为前面实在不知道这些主角要干什么，所以好困。

对比一下就希望知道，其实就算是文艺片，也希望有带入感。

不然真的很难投入。

配乐挺好的 《野花》和 《我想你了》国内合作片外商承包的太多啦小镇青年的社交：学校，餐馆（还以为是杨德昌），偷汽油打架（非法，1995年改革开放对于内陆城市的影响），烧船，死人，分崩离析+重聚。

这些就好像是青春段落的拼接，太蒙太奇了太破碎了。

不过好像那个时候我们就是这样飘来飘起，每天什么也不想干。

我并不是李现的影迷，但是看这部电影，也是因为演员表里有李现的名字。

想着再怎么样也是流量男影星的电影应该不会差到哪里去。

但事实证明我可能被骗了。

因为这部电影真的是好无聊的一部电影。

本以为开头讲的是怀念青春，一种情怀类的艺术片，但是不曾想后面还有一个女孩的狮子，问题是我对这个女孩的始终完全不好奇。

首先说这个开始的时候营造出一种80年代末90年代初的那种时代感。

好像挺能带入人的情绪，可事实上感觉看着挺尴尬的，并不是什么美好的青春回忆，就是几个社会青年描绘的他们本以为的懵懂爱情。

就是那种在我们小的时候。

算不上是非主流，反正就是那种。

荷尔蒙分泌过剩。

觉得全世界都是一起和浪漫的因子，但是到了现在这个年纪，再去看当时的情况，就觉得当时真是傻的可以。

故事就是这样几个社会男青年围绕着两个社会女青年，我为你打架你为我脱衣，以至于最后冬冬消失的我真的是一点一点都不好奇。

看到有人说这部电影讨论的是青春失去了什么。

我想说谁的青春是这样，谁的青春是不良少年之间的情情爱爱？

而且这部电影就是悬疑，也没悬疑起来，既没有勾起观众对于谜团的渴望揭晓。

有感慨电影情节的平淡无奇，就算说为了李现坚持把它看完，但有的情节确实觉得李现有点用力过猛。

就说如果情节足够的勾人心弦跌宕起伏，那么也许主角的表情多层次会是一种内心独白的体现。

但是在这部电影里面情节设有些尴尬平淡，而李现又想用变化无常的面部表情来表现内心的波澜。

两者一放在一起就觉得真的是演员的演技用力过猛，其实也未必是件好事。

还有可能是我自己个人的狭隘想法吧，当然没有针对演员，只是就电影来讲，我觉得冬冬选择的方面是有待欠缺的。

首先他是按照剧情的需要，选了一个稍显有些社会敢的女孩。

就是那种不是很清纯，没有18岁少女的少女感的那种演员。

甚至脸部线条过于棱角分明。

有种欧美妆博主的感觉。

放到这样一个90年代初的情节设定里面，总显得有些格格不入，而我对演员演技之后的感觉就是这样一个小太妹。

上学期间单独约社会男青年独自外出脱离学校的管束。

和众多男社会青年喝酒跳舞也好，在两个男人之间周旋也好，只是这样一个情节设定，让人很难去产生怜悯。

所以当女主角消失之后，完全没有想要找到他的想法，或者是说完全没有想解开他为什么死去的谜团的想法，就感觉死就死掉吧，也就那样了，还能怎么滴，不是情杀就是意外。

所以这部电影看起来真的是相当相当的无聊，我记得评价这部电影，还参加什么电影节的展映，那真的是纯属是情怀的艺术片吧。

因为很多这种电影节的展映都是搞一堆所谓的深层次的艺术片，或者某某导演的创新之作。

并不是观众所欢迎的那种各种深层次的情节讨论啊，各种理性人性世俗观念的探讨啊。

而且这部电影应该是拍了有两年了，好像是直到2020年7月份才要上映，这点不太确定，因为确实好久没有去电影院了。

我觉得如果是真的上映的话，真的票房不会很高。

可能来看的80%都是李现的影迷，另外20%是其他场次的票都已经卖完了，或者免费赠票。

不然真的没有看的必要。

就连我这个在网上找的资源都觉得白白浪费了时间。

看了很多《抵达之谜》的评价，觉得其实很多人都没有真的get到点。

首先本片是一个青春片而不是悬疑片。

电影花了大部分的镜头在时代的塑造上，对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案，所以其实暗示了真相对于故事来讲，并不是很重要的，而悬疑片会更注重在解密的过程，但其实李现的解密过程相对简单，并没有很复杂，所以说本片是悬疑片的，完全不合适。

从思想上来说，本片参照了《竹林中》（《罗生门》）的一个主旨要义，那就是记忆的迷惑性。

电影中有一个很明显的转场，“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”（原话记不得了，很久没看这个片子了），然后开始了回忆。

在第一遍正向叙述的过程中，片子讲的是小龙和冬冬的爱情，但在回忆里，是站在方圆的视角上，去看冬冬；这一段有个明显的导向，虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的，比如骑摩托那段和喝酒，但是在回忆里，参照方圆和冬冬的姿态，那是冬冬和方圆的爱情故事。

同样对于大四，也是这样一个故事。

很多人觉得大四和刘晓美是一对，但是在接下来大四回忆的过程里，看得出大四是一直暗恋冬冬的，而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉，而在他和刘晓美的接触中，回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。

那么，就导致了本片最核心的问题，冬冬到底喜欢谁？

作为没有经历过那段时光的人可能很难体会，在青春期的那样一个时间，作为一个正常的女孩，她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧，而并没有急着做出选择。

但在几个男孩看来，他们和冬冬的默契，似乎是冬冬独特给予的爱。

这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。

这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。

这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。

从某种意义上说，三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。

但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知，这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。

但是方圆对小龙的感情是有所察觉的，而大四是隐藏最深的那个，他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。

所以对待真相，只有小龙，这个觉得冬冬只和自己最亲密的人，觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。

同样，也真是这种复杂的感情，导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的，大四对冬冬是有一定的怨恨的，从回忆中可以看出，他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨，而不是过失杀人的那种愧疚。

兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事，没有去深究历史，也是对自己的一种宽恕。

而只有小龙是相对来讲没有什么错误的，所以他执着于一个真相的答案。

而对于别人来讲，回味真相，面对那个真实而丑陋的自己，是种痛苦。

人都想活在自己构建的记忆里，在那里，自己是被美化了的。

《抵达之谜》，谜是根植在记忆里的。

影片中有一段兄弟们的打斗，和争论。

但是在最后的结尾，小龙的位置显示了那些都只是他的想象，其实打斗那一段并没有发生，大四也没有去宴席。

那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的，也是可以更改的。

在人的青春中，年少轻狂会犯下很多错误，但是人的记忆会美化自己，冬冬的消失是四人青春的一个结束。

其实冬冬真正死没死，并不是一个要考虑的问题，真正重要的是，作为记忆的冬冬，已经完成了她的使命。

谁都想忘记自己最不光彩的日子。

医生，老板，这些都是体面的成年人的标签。

不要在不合时宜的时候提起那一段逃课，打架，犯浑的混混日子。

可是自己做混蛋，却阴差阳错送了别人的命。

如果不偷油，不挨打，冬冬为什么要去赚钱？

如果大四不知道小美陪酒，是不是这股邪火就不会以义气为名发泄给冬冬？

谁都有错，但是十几年不相见，他们都想忘了这事，忘了混蛋的日子，忘了做错的一切。

小龙不想忘。

他想让所有人付出代价。

可是他们是兄弟，至少曾经是。

所以他放大四下车了。

也许他也终于妥协了吧，也许没有。

#电光幻影# 《抵达之谜》，把青涩的样子遗忘在现实里，繁华的忙碌之下，背影里没有孤寂，只留刻薄。

1、爱情不能微笑的时候就会流泪人在年少青春的时代，如果不格外跑偏的话，一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的，只是每一种味道都不同，表达的方式也不一样。

有人获得了爱情，有人把握住的放手了，有人挣扎求索，有人一次次悲哀的失落，虽然形形色色的选择着，但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般，总要有几种模式摆在那里参考，题目不一样，结果就不一样。

但是真正的答案里，快乐的人是少数的。

爱情不同于婚姻。

婚姻那是条条框框规定的，社会属性的意义。

爱情却是自由的，没有定义，只有每个人自己特性的爱情。

而能不能遇见专属的缘分，那也是运气来的说。

少有人不会在爱情里流泪。

很多时候我们在爱情里面是在吃糖的，可是糖吃过了，甜味却不容易持续更久，总有一些夺眶而出的冲动要打破现实，因为现实，一直锤炼着人心。

像是《抵达之谜》里这样年少的爱情，有时候看着会会心一笑，有时候又会觉得辛苦，甚至在某些时刻，感到有一点难堪。

我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受，也是学不会着应对，但是看看别人的，总觉得有趣。

然而一眼望过去，原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬，男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙，我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里，可是现实，要狡猾得多。

又或者是大环境不同，我没见过那样的相处，只能看一看，做做想象。

可是想象，好难哦。

2、青春的皮囊真的是一种资本好看的面孔与身体就是有价值的，千万别说一点价值也没有。

老天爷给出一份美，美就是要拿来欣赏的，当然你愿意打破也是可以的，但是美好的一切本来就是老天的礼物，不该被轻易的糟蹋。

影片里的一众年轻人，说好看到也都谈不上特别好看，但是胜在够青春。

于是那一张张的脸都透着水灵，不管是胖的还是没梳洗打扮的，总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子，仿佛脚步都是轻松的，时光都能倒退个三五年，看青春多好，就真的像是灵丹妙药一样，可以活了人心，也突然可以理解了，为什么人人都爱青春的面孔，就是一片太阳光芒四射的样子呗。

电影故事其实还是有意思的，可惜故事讲得有点随意。

如果说影片的前半部分过分恣意，没有铺垫好的感觉，那么影片转折之后的后半部，感觉就好像主题已经和主人公一样，不知道自己的方向目标是什么，不知道要寻找的人在哪里，胡乱地走在轨迹里，找不到自己的出口。

我以为电影会平述铺开的，实际上开始抓住很多细节喋喋不休；以为电影要着重说明的，影片里轻描淡写的带过了；以为有内涵要表达的，实际上晃一晃什么都没说就结束了；以为不需要特别强调的，电影里的人们真是咬死了不放。

我觉得我整个人的判断都凌乱了。

影片的演员们还是有一定的把控能力的，但是他们在整部电影里像是一盘散沙。

虽然每一个角色握在演员的手里，都尽了最大力气的去建立和培养，可以说，单个人物来讲其实是相对比较成型的，虽然有些时候不够立体，但是人物勾勒还是起来了。

可是他们放在同一个框架里，他们组成一个又一个画面，他们讲述着同一个故事的时候，这事儿就配合得好像不在一起了。

这大概是导演需要自己好好思考的问题了，演员靠自身都努力过了。

3、不让我的眼泪陪我过夜写着写着又不知道自己在说什么了。

但是我知道，这部影片我哭了。

当冬冬拍着画报，赚着块钱努力为那一切作补偿的时候，我在黑暗的电影院里，眼泪一下子就下来了。

或者电影是青涩的，或者有很多感受是不足够的，但是青春的岁月里，因为喜欢一个人，爱着一个人，用尽全力的去对那个人好，想方设法的为他度过难关，那样的女子，那样的爱情，多美好啊。

这一场关于死亡的故事，其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已，但是这个真相就一直摆在那里，实际上根本没有做过任何改变。

人们都是小心翼翼的避开话题，但是埋下的雷，哑着都是威力。

多年后，年轻人们老去，他们看着属于青春的那个样子，看着画报上的美丽冬冬。

他们会想念她，他们会提起她，他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落，他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动，但是他们就算拿到了那份钱，也不会明白，那个女孩子，在那样匆忙的夜里，为着偿还这份金钱的报酬，而做出了怎样的奉献。

他们永远也不知道，那画报上的美丽和笑容，是为了让他们，是为了让他——小龙，可以不受制约，可以过他们继续自由的生活。

有些人悲伤的离去，而人们，甚至忘记了他们真的离去了。

我其实哭得挺难过的。

替她，不甘心。

不知道如果她还有一口气说出心情，她会不会遗憾，又会不会后悔了。

只是，这世上已经没有如果。

这世上没有真正的谜，但是有永远的看不清。

作者：小佛搞特

复工后看的第一场电影，票是朋友买的，甚至开场前都不知道影片名称是什么。

我个人最喜欢的类型是刑侦犯罪类，像平时绝不会选择文艺爱情类的片子去看的，但是很意外的非常认真仔细的看完了这部电影，在影院听完了整首《我想你了》，忧伤和怀念挥之不去。

用不太专业的术语回忆一下我的感受。

剧情方面，故事很简单，没有刻意搞悬疑的氛围，不过也是有些细节误导的，比如李冬冬穿着（zhuo）性感拿了很多钱找武义要给赵小龙他们还钱，她的钱哪来的；李冬冬失踪是不是武义干的；方圆在船上看到人将一麻袋一麻袋的东西往江里扔，是不是里面某个就是李冬冬（电影里解释是瘟猪）；大四为什么会砸歌舞厅，放火烧船时手为什么一直抖；多年后重聚方圆为什么看到了李冬冬失踪后拍摄的海报等等。

不过这些疑问没有刻意绕关子，都是很快就告诉了观众：李冬冬穿着性感是因为拍了海报挣得钱；武义的确和李冬冬失踪没关系；大四为会砸歌舞厅是因为误杀了李冬冬害怕愧疚想进看守所惩罚自己；不知情的方圆看到的李冬冬的海报其实是她生前拍的。

李冬冬失踪后赵小龙和方圆还是无休止寻找。

两人不约而同在船舶工作，赵小龙削着土豆扔进洗菜盆，一片片的切着萝卜，炒菜。

这个场景让我有种说不出的窒息感，就像是《地久天长》里失去孩子的夫妻远走他乡后日复一日的枯燥生活，那种绝望迷茫和无措。

得知李冬冬死讯后生活看似能继续，但是几年后的聚会又让几个人分崩离析，无论是以前的闲散时光抑或是喜欢过的女孩和诸多美好不美好的记忆，再也不能重现了。

没有刻意渲染悬疑忸怩的气氛，平淡的叙述着一个故事，虽然没有经历那个年代，但是仿佛真的感受到了海边的芦苇荡和闷热的湿气。

看录像时几个人跟着电影声情并茂的说台词，台球厅昏暗的灯光和灼热的火苗，李冬冬伴着吉他唱着《野花》，坐着轮渡陪李冬冬参加运动会时的海风，叙事里回忆夹杂着现实，黑白的处理很简单粗暴，真实粗糙的场景却有种很唯美的感觉。

镜头和转场虽然运用了一些手法但是也很易懂，最后的最后，赵小龙模拟了一下逼着大四承认李冬冬之死的后果和场景，最终还是放弃了，雨水和灯光逐渐失焦，越来越模糊。

人物性格也是非常真实且充满对比与讽刺。

赵小龙代表的是看重朋友的极度重情义的人，知道自己的兄弟喜欢自己爱的女孩为了不破坏感情所以不挑明，李冬冬失踪后不停寻找知道得知对方死讯，多年后也依然不忘为李冬冬讨个公道。

方圆像我们绝大多数普通人，找不到李冬冬后就放弃了，被武义哥哥威胁说出赵小龙住址，被吓唬后就招了，大概得知李冬冬失踪和好兄弟有关但是时隔多年早就不想再提，有情义，又懦弱，最终还是对现实低头。

大四失手杀了李冬冬，去砸歌舞厅是因为害怕，想逃避，不想背上杀人犯的罪名。

但是面对赵小龙又忍不住告诉他实情，对于赵小龙打破他平静生活逼他认罪，他肯定也做好了准备所以跟赵小龙走了，后来赵小龙经过挣扎放弃了。

他也是游离在矛盾中的人，有人性但是又害怕受到惩罚，选择躲闪逃避。

与前面几个人对立面的就是三皮，多年后从名牌大学毕业成为医生。

完全像局外人一样冷静冷血，看透一切，面对李冬冬的死甚至一点不打算说出实情，让赵小龙彻底崩溃。

这也是一个鲜明的对比，学历最高、社会地位最高的一个人反而是最没人情味一个，做着玻璃生意的在几个人里混的最不怎么样的赵小龙反而是一直重情重义，没怎么变。

整部电影看下来，让人记住的不是李冬冬的失踪、烧船的漫天火光、几个人痛苦的纠葛，而是上世纪的海风、船舶、公路、芦苇、《野花》、挡风玻璃上的雨点和一些穿插在回忆里的虚影镜头。

所有人都做出了违背内心的选择，也永远回不去过去的时光了。

PS：一个彩蛋，赵小龙跟武义催款，武义说自己一直捐款入不敷出，画面切到了抗洪的场景，现在也是正值汛期，洪灾很严重，感谢奋斗在一线的消防战士。

写于2020.08.02.

我想你了7.3金志文 / 2020