亲·爱

文/司马平邦亲，是人与人间物理性的关联，爱，是人与人间化学性的情感。

有了前者，必然有后者，但有了后者，却未必有前者。

而若没有前者，却有后者，那便是大爱。

有些电影的故事所以好，对创作者来说，他们是用倒推的方式，即让两个本来没有任何物理性关联的人，发生出那种化学性情感，甚至是先固化了他们的化学情感，而再去回头建设他们那本来毫无关联的物理联系。

几年前，导演蒋钦民曾拍这一部叫《纯爱》的电影，表的便是当年参与侵略中国东北的日本拓荒团团民1945年在日本战败后从黑龙江省的各地汇聚到哈尔滨，再悲惨地离开中国回到祖国的往事，一段如此历史条件下，却发生在一男一女，一个中国人一个日本人，之间的化学性情感――爱。

2011年，黑龙江省方正县，地方官不知哪根筋搭错，居然给当年死在那条逃亡归国路上的日本开拓团团民立了一块巨大石碑，以期促进日本友好引进日本投资，没过多久，这碑便被愤怒的中国老百姓给砸了。

这便是当年那批几万人的开拓团团民的命运，他们不算是日本军人，但却参与了对中国的侵略，他们又大多命运悲惨，只不过是军国主义的炮灰。

这亦是一种复杂而难以言述的命运和情感，其实本人小学的美术老师亦曾经是日本开拓团团民当年留在中国的遗腹子，在1990年代他已经是成年人后，回到祖国，所以，这次在观看《亲•爱》的时候，我第一个就想到他；电影中余男饰演的陆雪妮的养母，其实从1940年代到1980年代的生活与当年我的那位美术老师的经历多半相似。

他在小学时教了我很多基础的画画技巧，是一个随和愉悦的人，所以，至今我也难以将他与方正县那块冷冰冰的“鬼子碑”上写着的侵略者们联系到一起，其实，这也就是一种情感，超越或者掩盖了理智的情感。

虽然，这些只是《亲•爱》这部电影的铺垫，但若不能对这种复杂微妙的情感有所体验，也很难体会到创作者在电影中的用心。

《亲•爱》是哈尔滨籍女导演李欣蔓的处女作，能创作出这样一部电影，我相信与她地道的东北人身份有莫大关系，也许在她的成长过程中也与我一样遇到过那位老师之类的什么人吧。

李欣蔓给自己的电影设立了一种复杂的，用常规语言难于言述的“化学性情感”，但让她可以正确充分地表达出这种情感的，还是她同时也找到了一种较为个性化的“物理性关联”。

驻上海的一家日企的高管陆雪妮（余男饰），在自己的日本母亲的逝世之后，她一直被悲痛和噩梦缠绕，这让她有机会知道自己还有一种被隐瞒的身世，她曾是母亲当年从中国回日本时领养的中国孩子，而她的母亲美智子，曾是一位日本开拓团团民的遗腹子，亦由中国的普通家庭养大，1984年由哥哥接回到日本。

另一位来自东北农村、操浓重黑龙江中部地区口音的老太太――她的生母从天而降，打乱了陆雪妮的生活，虽然这对经历迥异的母女终于在磕磕绊绊中找到共识和谅解，而陆雪妮的儿子步步更先期接受了这位突如其来的姥姥，不想，一份体验报告却显示，其实她们之间的血缘关系本是一场误会，一位当年失去了女儿的农村妇女，和一位当年被人领养的女孩，其实并没有任何血缘关系（物理性间隔），但她们最终能不能拥有可以超越这种物理性间隔的亲情（化学情情感）呢？

我尤其欣赏李导演为了结构这对奇妙、纠结的亲与情，而为本片设置的特殊结构――声画错位，即当年的日本女人美智子给中国养女留下的一封封书信，成为陆雪妮与她新认的中国母亲再一次找寻回失落的亲情的线索，画外声音的陈述，与画面内容的表达形成了严重的内容错位，但无论是观众还是画面中人，又都因由这种错位渐渐找到故事背后真正的人生感悟；又或者说，越是当这种声画错位趋向分野强烈之时，处于错位中两个人的情感却越发靠近，也就是说，物理性间隔越大，化学性融合越强。

这就是好电影的力量，它能够动用画面的、音乐的、表情的电影语言，亦能启发暗示的、窥隐的、互动的情感诉求，一起为这个故事看似不可能达到的终点筑路修桥，尤其让如此复杂、纠结的历史背景和如此复杂、纠结的人际关系下的思想和情感可以由如此复杂和纠结中突破而出。

情感的突破，恐怕才是这部电影内容的最终诉求，导演并没有为这样一对误会亲情的母女和这样一个假性的家庭树立一个必然的终点，而只是让她们的情感和愿望正在突破物理性的藩篱。

虽然，私以为，电影到此就嘎然而止，有点儿落入开放性结局的小俗套，不过，看过它半个月以来，我自己也无法为片中人找到一个更为合理的结局，《五灯会元•释迦牟尼佛》里说：“佛曰，放下著。

”这更多的是指心灵上的放下，放下一点贪嗔痴，放下一点执着，放下一点愚昧，而《亲•爱》要表达的，应该是放下间隔、放下陌生和放下犹疑吧。

本来是想看亲爱的，结果点进来亲·爱，但是还是很高兴，因为不管如何，我还是看到了一部好片子。

因为女主人公是日企高管，整部片子弥漫着属于日式文化的禅意。

卧室阳台前那个古朴的铜铃，悠扬的唱片，棉麻的长裙......不断晃动的镜头，陌生人的脸，这个世界没有人关心你，妮子，感到的只是无尽的孤独。

陌生的，来自哈尔滨的这个乡下老女人，喝东西时要啜出声，捡垃圾卖钱，在国际高档社区里扭秧歌，高级餐厅里用不来刀叉，不断责备你乱花钱，斤斤计较......这个让如今大多数中国年轻人感到丢脸的典型农村老太太，成了妮子的“母亲”。

血缘关系才是亲情的唯一纽带吗？

没有血缘关系，日本妈妈毅然决然收养了小雪妮，没有血缘关系；这个老太太给了妮子全新的母爱；没有血缘关系，大黄狗守护着小狼崽......没有母亲愿意抛弃自己的孩子——妮子在不是自己母亲的跨越两个国家，农村与城市截然不同的两种文化，育儿观念也不同的两个女人身上都找到了同样的，我们所有人都值得的拥有的——亲情。

导演：李欣蔓主演： 余男 于谦 乌吉穆这部中国低成本电影在影院几乎引不起任何人的重视，唯一的亮点倒是客串出演的于谦在主演名单中引起观众没来由的遐想，相声演员在剧场中的号召力显然大大的强于在影院中，大概就算于谦友情客串也不会有太多观众为此买票观看本片。

其实领衔主演的余男按理说也应该有几分的号召力，毕竟在《敢死队2》中扎过一角也算是国际影星了，却奈何一部主打男人肌肉的影片余男也没能给观众带来什么记忆犹新的表现。

影星是一部电影最好的宣传工具，毕竟是一部低成本的电影，能做到这样已经实属不易了，导演又是新人没有显赫的履历和让观众熟知的作品，再加上一般文艺片惯用的影展套路对于本片也不适用，可以说这样一部“无明星、无名导、无名奖”的“三无”电影落的默默无闻的下场并不令人奇怪。

在豪华大片拥挤之下中国的电影市场是容不下这样的小片生存的，怀着同情弱小的心态，本片也并非一无是处，或许花上几十块钱的确有些不值，但花上十块钱买张碟或者下载来看看也可以品味一下我们自己的文艺片。

这部电影走着所有文艺电影走的一条路，企图倾尽全力将情感塑造到纠结的登峰造极之感，但首先本片并没能把亲情的困惑在时过境迁之后深沉表现到位，虽然可以说其中几代人的纠结已经足够复杂，可并非复杂便能引发观众的兴趣，现实中令人糟心的事儿多了，电影里缺乏起码的判断，一股脑的将全部问题全抛给了观众，可谁又真有这闲心管别人家的闲事儿啊，再说其实看起来又实在不是什么大不了的事儿，至少在外人看来这事儿并不能触动谁。

从这点便显出导演在叙事这个故事时的火候不够，尤其在影片开始进入主题后，剧情发展实在太慢，后边一个小时几乎可以说的停滞不前，作为观众甚至都没有兴趣知道结尾究竟会怎样，导演在表述时没有倾向也没有重点，亲情其实是这部电影的核心价值，这份亲情来自先天还是来自后天的讨论也应该是本片的核心焦点，这部电影并非言之无物，只是说来说去都在顾左右而言他，没说到正题上。

最后的二十分钟，导演沉浸在自己的情感中难以自拔，自怨自艾自我欣赏的劲儿实在有点儿让人看不下去了，忍着说看到结尾来个大团圆的结局也就算了，结果导演还卖弄的来了一个开放式结尾，根本看不出实在考验观众还是在玩弄观众，最主要的是这样的故事本就不需要这样的结尾，一个开放式的结尾放在这样的电影中丝毫看不出任何的高明，不会为电影加任何的分，只有导演本人会自鸣得意的偷着笑。

《最爱》、《亲密》、《亲爱》……单看片名，你完全想不出这是怎样一部电影，只默以为又讲了如何凄美曲折的爱情故事。

看过之后才发现，这里有亲亦有爱，唯独没有爱情。

影片是女性导演李欣蔓通过三位女性即母亲的经历，对战乱后寻根与无血缘关系母爱的摸索，经过很长时间的迷茫冲突之后，最终实现女主角自我成长与救赎。

驾轻就熟总是好的。

创作者的处女作多围绕自己的个人经历展开，李欣蔓亦不例外。

1945年日本战败，住在黑龙江的日本开拓团的村民忙乱逃难。

缺少军队保护的开拓团难民逃亡途中死伤惨重，在中国遗留了大量的“残留妇女”与“残留儿童”。

这些人就生活在哈尔滨长大的李欣蔓周围。

民族与融合，亲情与血缘，爱与大爱，她自然想到创作了这样一部作品。

中国人觉得我像日本人，日本人觉得我像中国人。

这句话是对影片寻根主题最直白的表述，动荡的不得安生的如汪洋中的浮萍般。

中国人陆雪妮面对日本母亲的离去痛不欲生，她虽然身居日本企业驻上海高管，甚至将养父的骨灰从东北移到上海决心再不回那个地方，却依旧无法摆脱死亡、贫穷、流离、被嘲笑的童年阴影。

外表的强硬以及工作的强势，都是她的保护衣，为了掩藏她对弱小的恐惧。

日本母亲理解她的痛苦，明白她尚未有能力照顾好自己，于是临终之前安排了侦探公司找寻陆雪妮的亲身母亲。

对于陆雪妮甚至日本母亲来讲，在东北、在日本、在上海，无论贫穷还是富足，从未有过自己的家。

流浪辗转的人生仿佛是这对母女的宿命，风雨飘摇无立足之地。

所以工作调遣需要回日本时，陆雪妮直爽地答应了。

可是找寻来的“亲生母亲”却不愿远走他乡。

“亲生母亲”在影片中是一个稳定的有故土的形象设定，性格也被赋予相对完满的特征，与日本母亲和陆雪妮形成鲜明的对比。

正所谓文艺人多愁善感，命运多舛；普通人一生质朴，顺应天命。

“亲生母亲”有根基有传统，她会跳二人转，会耍手影，会捺鞋底……虽然年轻时死了丈夫，因为贫穷舍弃了自己的孩子，却并未有中国观念里因为亏欠女儿，无比强烈的自责。

她极好地顺应了周围大都市的环境，为与失而复得的女儿和外孙和睦共处积极努力。

而当一切趋于平静，导演又为影片增加了新的矛盾冲突，“亲生母亲”非亲生。

如何抉择又成为陆雪妮不得不面对的问题。

在这里影片又展现出物质财富的重要意义，小时候母亲会因为穷而忍痛抛弃自己的女儿，长大后女儿是否会因为某种原因抛弃自己贫穷的母亲。

决定权永远倾斜于富足强势的一方。

只是，没有血缘关系的话，抛弃情有可原，不抛弃皆大欢喜。

导演对结局的处理果断又保有余地，非常犀利。

文|苏筱兀。

在又哭又笑的抽风下，看完了这部电影，今天刚好是不二神探上映的日子，因为要准备期末考试所以没有去看，在学校图书馆的海报墙上看见了这部电影，起初没有看名字，看了看导演，不认识，看看主演也不熟悉。

看看剧情吧。

母女亲情戏是我一直不敢看的戏，因为我怕会哭，可是不知为什么，看了这部剧的剧情，被吸引了，不知道是哪里，总之心里有个声音就一定要去看看。

片中的女一号是个纯正白领，整部剧我觉得分为两条主线，一条是女主人公的生活线，当然，包括自己的母亲美智子的去世，丈夫的离开，儿子的不懂事，工作的辛苦。

另外一条就是寻亲线，当然这么说也不太妥当，其中是以为农村的母亲寻找以前送走的孩子，而切好契合点就出在了这里，美智子的离开对女主人公是个致命的打击，母亲对自己的爱一点一滴让女主几近崩溃，好像眼泪已经不能代替任何东西了。

当然更重要的一点就是整个片子里有着恰如其分的旁白，声音懒懒传来，陪着画面在合适不过，这是我看过的旁白配合的最好的一部了。

这里的演员也很不错，长得不漂亮，但是一看就是有故事的人。

眼神、姿态、说话的语气活脱脱塑造了一个个性强硬、坚强、看似理性的白领。

可是，母亲这个词语总有能让人一击即碎的可能。

这部片子不仅告诉人们母爱有多伟大，更有女人有多伟大的内涵。

狼和大黄狗可以生活在一起，并且母子相伴，看起来那么不可思议。

美智子是日本人，女主是中国人，两个没有血缘的生灵在一起，在当时抗战的大背景下，一段快乐的母子生活就上演了，随着时间的流逝母亲去世了，她的话就留在了片子里。

农村来的老妇人，说着东北特有的方言，把我弄得乐不可支，淳朴、善良、聪慧都无法形容质朴的老百姓，而大上海奢华、庄重的生活更是与之格格不入，然而就是这个强烈的反差才具有了戏剧化的效果。

我好像仿佛看见了哈尔滨城传统的建筑和一条条小巷，以及那一匹狼和一只大黄狗在荒野漫步。

受邀参加这次看片会之前，我看到了这部电影的名称《亲爱》，并对之不屑，以为又是一个烂俗的爱情小片，更何况听说这是一位女导演的处女座，更是没报什么电影精彩的希望。

看片因为要等几个上海电影节的客人推迟了半个多小时，等待有些许烦躁。

电影开头的一段是余男扮演的陆雪妮面对母亲的离去痛不欲生，夜里常被各种噩梦和过往的经历缠绕惊醒。

雪妮有一个可爱的孩子不不，但不不的爸爸却不在身边，从后面的剧情我们得知他们离婚了。

母亲是日本人，从艰难的40年代、70年代走来，特殊的身份使母女的生活中充满艰辛。

母亲去世，父亲早已不在，丈夫离婚，雪妮成了一个没有亲人的人，孤独的处理着母亲的后事、工作和小孩子的问题。

到舅舅从日本飞来参加妹妹的告别礼，故事还没有展开矛盾，也就是在告别礼上，一个从乡下来的老老妇人被一家调查公司带到现场，哭诉说雪妮是自己的女儿，然后电影转向了雪妮和老人，雪妮在不情愿中接受了这才是我的亲生母亲的事实，二人在日渐相处中慢慢彼此接受，争吵冲突幽默温馨，慢慢融化了雪泥孤独倔强的心，雪妮和同事和孩子的关系都大大改善。

本以为剧情按这样的路数往下发展，这就是一个讲述亲情救赎的故事。

没想到一次体检和老人手被针扎到使故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱。

这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实而是继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，但二人都没有哭，我的眼泪在眼眶里，也没有掉下来。

彼此心照不宣雪妮送老人回老家，送上回家的公车时不舍又折回把老人送到了家，也因此目睹了老人孤苦伶仃的悲惨生活。

忍痛离开透过车窗看到周围有饿昏了的野狼出没，理性终于没有战胜人性的爱，她再一次折返，并遇见了她梦中一直出现的画面，她的内心深处一直无法释怀的父亲的惨死、母亲的受苦和自己童年的创伤在呼呼的冷风中被吹散了。

是一种终于的释然，然后电影在不不看到一辆出租车停在家门口发出愉快的笑声之处戛然而止，我也会心一笑，灯亮鼓掌。

我以为一部好电影的标准，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还有很多的东西充斥电影，他们共同组成了一部好电影。

这部电影就是我认为的好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，情感充沛又克制，有笑有泪有领悟有思考，而且中日关系、女性职场、单亲妈妈、城乡差异、中西文化交流等很多副线杂而不乱的结构整部影片。

当现场的灯光开启，我的心里闷闷的但不是那种很压抑的闷，我想到了我的母亲，想到了情感的伟大。

亲情的亲，大爱的爱，这部电影叫《亲爱》。

这部片子好好，其实没有血缘可以爱，有血缘是亲，所以这个电影的题目亲和爱之间家里一个符号。

雪泥的养母不是亲但就产生了爱，而雪泥后来认识的亲母（在发现是假的之前），因为血缘的关系（亲），所以很快双方就产生了爱。

所以这部电影阐述了世界上两样最重要的东西 “亲与爱“；然而电影表达的不是这些，雪泥的养母是日本人，来到中国后，长期生活在这，后来回到日本呆了2年后，又强烈的想回到哈尔滨。

因为她养母觉得自己是中国人。

日本是他养母的血缘，但是她却长期在中国生活，有他丈夫的墓地等，所以对中国产生了爱，所以她也分不清自己是日本人还是中国人。

雪妮随着养母去了日本呆许多年，在那成长，后来又回到中国，在上海工作，但是偶然的机会，当日本公司派她回日本时，她当场答应了，但是后来回到家后几天又拒绝了，因为中国是她的血缘，是她的亲。

又阐述了亲与爱的融合，对一个人来说是不可辨别的。

最让我感动的是，这部片子的母女之间的感情，养母和亲母对雪妮之间的不同感情。

养母的旁白很感人，特别是当诉说：怕被苏联人发现，母女请求军官赐予自杀。

人世间的最伟大的两样东西，亲与爱，这两样我们永远也分不清哪个对我们更重要，因为他们是融合的，在一起的，永远不要给自己出这样的问题，珍惜亲与爱。

文 / 赤叶青枫商业片霸占影坛由来已久，大银幕近年来逐渐少见家庭情感伦理影片，一部名为《亲爱》的影片奏响一曲触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗，由新人李欣蔓导演，余男、于谦、乌吉穆、邵何之杰、徐玉兰主演，要在这个五月细润人心。

影片灵感源自一段发生在我们身边的真实故事，借助一个都市白领女性的眼睛来审视职场和亲情之间的关系。

余男饰演的一位职业女性的家庭情感变迁，透射出对人与人之间愈加冷漠的社会关系的观察，引起生活在快节奏都市生活中广大观众的共鸣与思考，更收获口碑，获第八届日本大阪电影节最佳影片奖。

实力女星余男在《亲爱》中再次回归文艺本色，诠释了女强人一角，不仅要对付职场男同事业绩争抢的步步挑衅，也在亲情与爱情中兜兜转转。

片中余男的表演张弛有度，生动展现了一个作为个性强势、控制狂般的日企女高管形象，在永无止境的工作会议之外，她又试图发掘更多生活的意义。

这种双重形象给予余男更为广阔的表演空间，毕竟演职场女强人对她而言是驾轻就熟的新尝试，而《亲爱》中与妈妈和儿子、母亲和女儿的感情戏，更多地考验了余男对现实生活中亲缘感情的别样领悟和独到诠释。

尤其是影片中，饰演其年迈生母的乌吉穆与余男之间的感情戏火花不断，表面不露声色、内里却充分展现了演员精湛的演技。

余男饰演的陆雪妮陷在日本母亲逝世的悲痛中，一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会。

故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱，这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实，继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，片中人都没有哭，但观众早已热泪盈眶。

相声演员于谦一改往日喜剧形象，在片中出演做事严谨的律师，为影片增色不少。

在一部讲述女性故事的影片中，于谦以唯一的男性角色出现处理女人生活中的纠结，使他重新审视女性心理，更理解作为女人宽容无私的爱。

余男与他相辅相成地引领出《亲爱》全篇的纠结点：我们怎样从本应该属于陌生人的关系当中，建立一种相互温暖的信任的美好关系，正是人性的崇高表现，也是人性真善美。

《亲爱》引领了女性电影新视角，情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

通过一段单亲妈妈的寻爱之旅，唤醒更多人重视已经被渐渐忽视的血脉亲情，特别是在母亲节的时候，常回家看看，带父母看看电影，吃吃饭，肯定会有不一样的收获，那是人之初，也是人之终，更是每个人的必经路。

亲人总会老去，亲情却历久弥新。

这部《亲爱》是一部亲情隽永诗，是为了致我们永不老去的亲情。

它用尝试电影语言的敬意，用云淡风清的白描手法对血浓于水的母女情进行了本质解构，展现出人物宛如新生般的纯粹质感觉，也用细腻的手法反复摩挲情感，营造出深层的情感和辽阔的情怀，朴素温暖，直抵人心。

看到亲爱海报，我有一刹那恍惚，想起和妈妈一起看饮食男女的时候。

我也有这样的外婆。

看到片中的老人时我脑海里不断翻显出家中外婆和已故外公的影像。

两老在我表弟出生时就被舅舅接到家中一同居住，一方面赡养老人一方面也能很好的照顾表弟。

表弟在上小学的时候健在的外公一直每天接送，那时表弟骑着单车外公就跟在后面，待到校门口外公给表弟买上一份豆浆油条目送他进入学校后，外公便推着表弟的单车一路回家，路上地上若有塑料袋和水瓶都会捡起揣在手上，塑料袋会放在家中做垃圾袋水瓶则放在小区垃圾箱外给拾荒者带走。

每天反复。

表弟初中毕业那一年外公走了，那一夜他并没有哭。

往后的日子家里人偶有提起外公都会感伤流泪，外公一生勤俭从不舍得在外吃一餐甚至几元的早点，但儿女们有金钱需要的时候都是几万拿出。

妈妈说她一直很佩服外公，他将对儿女的爱公允的分成了五份，让每一个做子女的都能从中感受的到。

外婆今年年初刚从新马泰旅游回来给孙子辈的我们一人一份巧克力。

她总爱出去旅游，台湾，香港，澳门......每次去也都是和她的老年朋友未曾和家里人去过一次。

家人放心，她也乐意。

她和我说最想去日本泡温泉。

妈妈说你外婆连月球都想去。

她老回你们出钱我就去。

和外公不同的是外婆最爱出去外面各种大吃，我妈这点像我外公对此颇有微言。

外公走了后她开始喜欢翻他们年轻时的照片，同我们说她年轻时的各种丰功伟绩，乐此不彼，那些事我也真的停下去上百遍，因为她开始会说独话。

外婆一直负责照顾表弟，每天六点多得先起然后叫醒表弟，接着是一日三餐。

表弟学校有供餐但他总说学校的吃不下去，其实外婆的饭菜也吃不下去，他更多时候愿意吃泡面。

每天晚自习回到家要么戴上耳麦听歌要么电视声音开到很大，外婆依旧乐此不彼重复她的陈年往事要么就是日常的乱谷子，对于表弟而言是每天复读机重复的一个故事上百遍，我想那或许比他听单词还枯燥。

妈妈说挺好，外婆每天陪着小弟，小弟每天陪着外婆。

我知道舅舅与舅母有多爱表弟，我也能理解他们只有周末甚至偶尔的周末有时间能全陪表弟。

我也能理解表弟对舅舅，舅母的言骂，暴躁，偶尔的冷漠。

舅舅书房中有本书《为什么爷爷奶奶带不好小孩》。

虽然我没看过，但我也懂。

外婆对破旧的任何东西都舍不得扔弃，时间一长堆得小屋的破箱瓶罐，每次舅去清理完都会责骂几句，外婆这时的耳朵格外不好听不见。

如此一年反复几次。

每月都会鸡毛蒜皮的事和我舅妈小吵，一年一两次大吵，然后离家出走回老家小住，最终舅妈端茶递水方可回家。

一年反复几次。

表弟高一的时候身体开始发胖，最后医院检查出有三高，舅舅开始让外婆控制小弟三餐饮食，外婆炒菜经常油重，并且用高脂肪的食材，每次都会被舅舅责说。

一年反复几次。

外婆喜欢家里人给她买的手势项链，经常佩戴。

外婆也喜欢商场里漂亮的衣服经常会自己挑一些太太服。

外婆喜欢做spa，喜欢和女儿一起做面膜，喜欢去洗桑拿，喜欢按脚。

外婆说的话也会伤人。

今年年初舅舅给外婆在老家买的新房已精装完成，表弟六月高考结束后不能陪外婆了。

怎样让外婆安度晚年谁也说不清楚，这是一本难念的经。

我就像不不一样，小的时候特粘外婆，初中的时候会腻歪外婆，高中的时候觉得外婆真的是老人了，大学的时候抽出仅有的时间陪她散步，看电视，听她说话。

雪妮的妈妈是世上最爱雪妮的人，也是最了解她的人，这样的妈妈似乎真的是在天堂，因为她美的不那么真实。

她会在家里最困难的时候撑起这个家，会对雪妮说哭不是因为你被欺负了，而是不知道怎么做让你开心。

她在雪妮对生理期迷茫时会用自己最温柔最坦诚的态度去告诉雪妮，在雪妮最美的年龄陪雪妮一起绽放美丽。

在她走前，她一定知道自己走后雪妮的生活中将无一个可依靠倾诉的亲人，她无私的告诉了雪妮自己和她无血缘，并将雪妮亲妈送到她身边，去继承那一份母爱。

雪妮无疑是孤独的，她的孩子顶撞她，她的同事也在隔阂她，她的工作也出现了劲敌，她的前夫也不愿付出一点时间照顾孩子，她只能说这是我最后一给你打电话。

即便住在国际小区的别墅里，即便身上光坏四射，站在上海的任何一个地方她都不属于这个城市，而这个城市未必给了她什么。

中国人觉得她是日本人，日本人觉得她是中国人。

阿婆以雪妮生母出现时，雪妮只有默然接受。

国人终究是讲根的。

谁也不能埋怨父母，因为他们生你养你。

生你，生是恩。

养你，养是恩。

阿婆每晚都会去触碰雪妮的身体，因为那是失散多年从未谋面的女儿。

雪妮给阿婆买衣服，美容，西餐，因为那是一个疼她的母亲。

但当她们有所察觉时，都有停顿，都有放弃，爱已然不同。

其实在雪妮将阿婆送上客车，自己转身离去时，故事应该停止。

她应该去找她的根，那个真正的母亲，阿婆的到来让她有所悟，有所觉这已经够了，因为生活本该如是。

余男有三段爆发。

在质问阿婆是否当过妈妈，是否知道怎么教孩子。

在质问律师你是否会因为穷，而丢下你的孩子在质问侦探员 这不是钱的问题。

故事中大黄狗养育狼的故事尤为重要，但阿婆并未有哺育她，而她已反哺阿婆太多。

只能怪阿婆没有那么好的命，生过这个女儿。

在回家的路上，听到有一观影者通话如下看的，亲爱的首映。

一般，不好看。

恩，五月上映，到时候有至青春，钢铁侠，票房肯定很惨。

其实拍这样温情商业气不是那么浓郁的电影，导演肯定预料到这一点了。

看片实际是一种缘分，或许是和导演的缘分，或许是和演员的缘分，或许是时间的缘分。

如果不是时光的这次活动，如果不是余男首映会出现，我会错过与亲，爱的缘分。

影片或许不尽如意，但的确是导演的诚意之作。

即1.导演直至影片放映结束一直在等观影人一一而出，其诚意可见一斑。

2.影片镜头多次晃到金茂大厦塔尖让我汗颜了。

3.母亲的独白似乎一直跟我说我身具文艺气息，但其透露的信息和镜头让我倍感吃力。

且让我有无病呻吟之感，并让我觉得这个声音不该是从那样美丽的妈妈口中说出。

4.梦中文化大革命的镜头实在是太唐突和莫名其妙了。

作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。

看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。

当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。

不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。

而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。