你那边几点

讲父亲的电影不少，但能像蔡明亮这样讲得既隐晦又迷幻的，恐怕不多。

况且影片的主线——小康为了远赴法国的女孩，把所有的钟表都调成巴黎时间——实在太前卫太抢眼了，以至于蔡明亮还要在片尾加上一行字：献给我和小康的父亲，来为全片作个注解。

像岩井俊二的《花与爱丽丝》，还有金基德的《撒玛利亚少女》，都使用了一个沉稳的父亲形象为年轻的女主角做支撑。

在《花与爱丽丝》中，爱丽丝站在缓缓启动的列车里，对着站台上的父亲用中文迟疑地说了一句“爸爸，我爱你”——声音之轻，却凝结着全片的感情之重。

而在《撒玛利亚少女》中，父亲如同神灵般守护在女儿的旁边。

在偶然得知女儿和不同男人上床的事实后，这位已经丧失爱妻的警察痛苦不堪，几近绝望。

他把自己困于车中，直至车顶盖满了深秋的落叶。

他好像一夜白了头，但他照样接送女儿上学。

对她，他只字不提他看见了什么知道了什么。

另一方面，他跟踪那些男人们，不惜使用种种反常、暴力之举，直至最后酿成杀人大祸。

影片在尾声时忽然转入平静，父女二人驱车前往乡间为母亲上坟。

之后，父亲用鹅卵石子在河边铺了一条练车道，教女儿开车。

正当人们在这段少有的安宁中感到一丝怪异时，拘捕父亲的警车来了。

雾霭沉沉，女儿驾车追赶着飞驰的警车，在山脉之间驶出歪歪扭扭的痕迹。

这是我看过的最令人心痛却又最令人无力的电影结尾。

如果说，两部日韩影片对于父亲的刻画着眼于世俗常情的话，蔡明亮的《你那边几点》对于父亲的表达则超脱了日常生活，进入了一种极简的哲学意味中。

影片开始时，小康的父亲独坐在餐桌旁边，他望着远处，脸颊两侧的肉向下耷拉着。

他慢慢站起来，他的全身都已经松弛了。

他走到景深尽头处，定格。

画面切换，小康抱着父亲的遗像坐在车里，没有眼泪。

正当我们以为湘琪在法国某个公园的长椅上边吃糖边滴泪是承袭杨贵媚“痛哭六分钟”的桥段时，小康的父亲竟然也出现在此处。

这次，他穿着过膝的深色大衣，手持拐杖，神情肃穆。

他（甚至是潇洒地）用拐杖钩起漂在湖中央的行李箱，提着箱子向着缓缓旋转的摩天轮漫步走去。

你那边几点？

是问湘琪，也是问父亲。

湘琪，在地球的那边，而父亲，已经抵达生的对岸，他在死的那边。

佛教讲：无增长，无损减，无垢，无净。

佛教讲：生死轮回。

在《你那边几点》中，我们很难从无言而简洁的片头获知关于这对父子的什么事——一些煽情的、让人动容的事。

我们也很难切实体会到小康对湘琪的“感情”——一些按照常理可以推测出他喜欢她的证据。

就是这样平平淡淡的，有时还有点幽默感的。

死并不哀恸，分离也不至于撕心裂肺。

而影片结尾喻示轮回的摩天轮意象，更加深了蔡明亮给予父亲的浓厚的禅意。

生在轮回。

生死也在轮回。

是因为我看不见你了所以你对于我而言已经死去？

还是说，你其实并未死去只是你去了我不再能看见的地方？

这是《你那边几点》给我带来的最后的无解之问。

-另一篇：暗恋的力量http://movie.douban.com/review/3463770/

这部近似A片的《天边一朵云》拍竣之后，之前那部20余分钟的短片《天桥不见了》才有所依恃。

没有《天边》的幻灭，《天桥》里陈湘琪那寻觅与游走就显得毫无意义，虽然在蔡明亮其他电影中，出现得最多的就是比这更无意义的游走。

　　　　《天边一朵云》的剧情上承《你那边几点》及《天桥不见了》，简单两句就可概括之：在天桥拆掉之后，李康生改行当了A片演员，而陈湘琪则自法返台，多年前萍水一遇的两人又再偶然重逢，之后便一起生活。

李康生刻意隐瞒着自己的职业，但最终还是在工作现场被陈湘琪发现……　　　　描写幻灭的电影不少，坦白的说，《天边》也没有特别出彩的地方，仅仅凭它，是无法打动我的。

但连着《几点》与《天桥》一起看下来，到字幕起时，还是令我呆立当场，喟然无语。

　　　　《你那边几点》是我最喜爱的几部华语电影之一。

之前，我认为《东邪西毒》对落寞与绝望的描述已经足够深刻了，到看到《几点》之后，才觉得王家卫还是得把身子往后挪一下，让出一个位子出来。

毕竟，王还得借几个离奇的故事而蔡则只需凭镜下的若干日常景像；王还让洪七嘿一声“谁规定不能带着老婆闯江湖”给人以一分亮色，而蔡到末了还是狠心让陈湘琪孤伶伶的困睡在巴黎灰暗天空下陌生的街心公园里。

看罢《几点》，只觉得悲凉与无奈弥天漫地入骨透髓，想逃也无逃处。

　　　　作为弥补，现状越是不堪，对所处越是不满的人，就更会对遥远得一无所有的远处有着热切而虚妄的好奇与盼望，所以欧阳锋一直想知道沙漠的那边山的那边是什么，陈湘琪死缠烂缠一定要买走那只表，而李康生则暗暗把时间拨慢七小时，与巴黎同步。

他们都是“生活在别处”的人，“山那边”的“别处”，才是他们心中永恒的桃源。

　　　　但是，欧阳锋的悟性比李康生与陈湘琪都高些，所以他很快就明白，沙漠那边同样是沙漠，山那边同样是山，所以心甘情愿呆在山的这边。

而陈湘琪却还要寻觅，还要攀涉，终于在寻找桃源的途中，自己狠狠的把桃源摧毁。

电影末处，当李康生一跃而起后，最后一个镜头留给了陈湘琪，一滴泪从她的眼中缓缓的往下淌去——发现一些事情往往比明白一些事情更令人悲恸百倍。

　　　　喜爱《你那边几点》而又没看《天边一朵云》的，我劝还是别看了。

无谓。

无谓。

相当好，相当相当好。

片中的布景灯光时刻充盈着画面的张力，虽然全部是固定镜头，但实际上镜头的流动已经通过美术上的设计做到了。

整部电影呈现出的气氛就好像是：你从不知几点的夜里梦醒，隐约听到远处公路漫长汽车声。

其中近乎完璧的孤寂，恰如一株肃静而自恰的植物。

车行驶在前灯投制的路上，车里的人俨然是你，即便如此，这也还全是别人的事。

我们做了一期节目，欢迎来康康！

本视频出现的蔡明亮电影片段得到了©Homegreen Films/汯呄霖電影授权，感谢蔡明亮导演工作室。

《四百击》对蔡明亮有什么启发 《日子》是纪录片还是剧情片？

什么是手工电影？

为什么说蔡明亮是剧本结构大师？

《你那边几点》的结构详解 《你那边几点》里的“四百击彩蛋”揭秘 为什么蔡明亮的电影必须在电影院观看？

美术馆是不是未来艺术电影的新出路？

为什么威尼斯电影节颁奖前蔡明亮确信自己会得奖？

如果看不懂蔡明亮的电影怎么办？

微博观看：https://m.weibo.cn/1221545754/4580762147882875油管观看：https://www.youtube.com/watch?v=8nsmu9hwF5s

“吸烟要像接吻一样，带上感情”父亲是重感情的人，所以在电影的开场，他才在烟台吸了那么久的香烟。

空旷局促的房间里，只露出一角的饭桌，暗示着家庭结构的残缺。

父亲从前景走至中景，呼唤在房间里的小康吃饭，却无人回应。

父亲自己也不对煮好的水饺下手，点燃一支香烟，从前景走向后景，来到了画面最深处，搬动了阳台的植被，对着屋外的世界静静出神，吸烟。

这只香烟吸的异常缓慢，吸烟者自然明了，长年吸烟的人不会将烟如此慢品，此刻香烟不是消遣，其中夹带着难以言说的思绪。

像是人体泄漏掉氧气，生命渐渐枯萎。

人和房间里无生命的植被都有互动，而与自己的小孩却没有，这是生活的残忍，导演用一枚长镜头讲述了孤独与疏离。

父与子，骨肉之亲，在同一空间之下，却依旧有着无法逾越的距离。

没有互动，没有回应，没有接触。

香烟吸的再慢，总会有燃尽的一刻。

此刻的转场，宛如燃尽的生命之光瞬间熄灭，化作灰烬。

长镜头最终停在了父亲吸烟的画面，没有过渡，在一辆匆匆忙忙飞驰的汽车上，我们便看着小康捧着骨灰盒（生命之灰）经过昏黄的隧道。

一次转场，阴阳两隔。

父亲已经去世，迎面而来莫大的哀伤，父子之间还没有说上一句话，却已经无话可说。

死亡将一切可能的和解都生生抛弃。

生者能做的，只剩下了忏悔与追忆。

《你那边几点》就这样用开场时的第一个转场，便建构起了整个世界。

一个生者与死者共存的世界，死者的记忆便由这个转场作为区隔，在此之前属于死者，此后，生者继续生存。

开始时生与死的比重几乎一致，人们无法分清生死，直到后来无数次的转场，那份属于“死者”的回忆，在人生之中，在整部影片之中的占比愈发降低，我们才同主角一起醒悟，明白了逝者已逝的真相，因为在影片的首个开场以后，死者于这个世界而言，已永远的停滞。

蔡明亮说“开始的这枚镜头拍的这么长，是为了给观众足够的回忆。

”于是这个转场，便不仅是空间上的转移，而是从过去的回忆里，转向一个只能回忆的未来。

整部电影的镜头语言简洁有力，单颗镜头内的复杂性，一定程度上的取代了剪辑的作用。

导演除了用镜头内饱满的戏剧性去营造张力，在对于人物与环境关系的安排上，也构建出了极大的冲突与对立。

生与死的时间，台北与巴黎的距离，基督教信仰与传统的佛学文化，皆是一对对矛盾的集合。

可是在影片中的一切元素，却又从来不直接相交，总以一种孤独且独立的姿态存在着。

导演用一个时间元素为引子，将它们串联在一起，使得每一个局部的改变，总是引发起一连串的整体反应，制造出了无比密集的观影信息量。

这使得影片大量的固定长镜头，不会导致观众感到视觉上的审美疲劳。

母亲小康知道父亲已经离世。

于是他调慢所有时钟的时间，除了在试图与有过一面之缘的女人建立联系，这其实也是一种后悔的表现。

小康想回到过去，他希望时间能倒退回父亲还在的时间。

母亲却还没有接受丈夫离开的事实，她用黑暗包裹自己，把家庭用防水胶布封的严严实实，还告诫小康不准杀生，指不定某只蟑螂就是丈夫转世后的模样。

她知道丈夫怕光，连家里的电都停了。

小康在上厕所时，母亲递给了他一支蜡烛。

可小康惧怕黑暗，父亲走后，他得了一种怪病，不再敢半夜上洗手间。

他用瓶子和塑料袋帮助自己排泄。

小康也没把母亲的话当一回事，他杀死了出现在家里的蟑螂，将尸体丢进鱼缸。

大鱼吃掉蟑螂尸体的一瞬间，母亲回头看了一眼。

实在是佩服导演的现场调度。

母亲开始以为慢上7小时的时间，就是丈夫还在人间的时间。

母亲从此配合着这阴阳相隔的7小时，慢上7小时吃晚饭，慢上7小时与丈夫做爱。

似乎只要慢上7小时，这个家就还是完整的。

讽刺的是，父亲在世时，一家人都没有坐在一起吃饭。

如今，餐桌上的碗筷终于整齐的像是父亲还在人世的模样。

母亲这后知后觉的爱，就像父亲碗里加满却无人品尝的菜。

影片中唯一一次一家人同框。

母亲躺在床上睡了一夜还未醒来，小康一夜情后丢掉了一箱被他调慢的手表，他在床边为母亲披了衣物，在她身旁轻轻躺下。

父亲的遗照在床头的桌柜上，蜡烛已经熄灭，昨夜，他应该见上了母亲最后一面。

小康小康是想要逃避的，他来到街头租电影光碟。

他想到女人现在在巴黎，便租下了法国电影《四百击》。

自己一个人在卧室里一遍又一遍的反复观看。

似乎只要把时间调慢7个小时，我就从台北和你一起到了法国。

似乎只要听着法语对白，看着巴黎的故事，我就和你一起走在了巴黎的街头。

女人出国时执意要买小康的手表，手表上有两个时间，一个是台北，一个是巴黎。

女人是个放不下过去，也看不清未来人。

小康把手表卖给了她，就成了既没有过去，也没有未来的人。

小康抱着从地下走道取下来的钟，进了电影院。

他觉得，时间慢上7小时，就是法国。

而那位买走他腕表的女人，就是他的巴黎。

他抱着怀里的钟，坐在电影院的红椅上，就好像他和女人在同一个时间里，隔空拥抱着感受不到体温的约会。

“我们用同一个时间，看了同一部电影，可是你不在我的身边。

荧幕上演的都是我好想你。

”随后一名同性恋夺走了小康的钟，他在厕所里要求跟小康发生关系，小康拒绝了。

他看着随男人下体抽动而来回转动的分针，知道在刚才的时间里，还有许多人在看着同一部电影。

（画面中白头发的老者是台湾著名的影评人“李幼鹦鹉鹌鹑”，李老师在这部电影里竟然有客串，真是让我感到惊讶，更奇怪的是，十几年来他竟然都没有变老的迹象）女人小康独自一人在天台上吹风和喝红酒。

女人在巴黎的人流里，孤独的喝着咖啡，吃着晚餐，手扶着纯红的浴室墙壁呕吐。

他们在画面中一样的渺小，一样的脆弱。

女人从咖啡厅离开的几秒内，人群似乎发现了她的存在。

又再几秒钟后，被遗忘的一干二净。

小康的车行驶在城市道路上，车上有女人临别时送他的蛋糕。

汽车广播里说，有一只狗趁着主人不注意跑上了马路，又不被司机注意，死在了马路。

独自一人在路上，人和狗一样，随时都会死掉。

又因为人没有主人，更不会像狗一样被当成新闻报道出来。

于是人总是走的很平淡，不像降临时的轰轰烈烈。

再看电影时才会发现这则新闻就是导演为结局埋下的伏笔。

迷路的狗刚刚宣布死讯，下一个镜头里，女人独自在电扶梯上，电扶梯像一条笔直的马路。

起初只有她独自一人，而后人潮涌来，淹没在其中，左右摇摆。

女人在地铁站遇见了一个亚洲人，他们一见如故的对视着。

孤独的人最能看清对方眼睛里的孤独。

下一秒，列车从他们中间穿过，模糊了两人彼此之间的视线。

男人上了地铁，女人隔着玻璃看着他。

直到男人离开。

女人的身体随着目光向前移了几步，而后又停滞不前。

她在电话亭内，和对面的男人只有不到半米的距离。

可天平的一边是对着话筒不停歇的狂怒，一边是一直无人接听的号码。

两个人的距离，从来都不能用简单的物理距离来界定。

女孩拨打的电话直到电影结束都没有打通，她到底要打给谁？

也许电话那边的人本就不存在，她只是下意识的希望自己应该打某个人。

最后，女人依靠在另外一个女人身旁，发现体温并无法共享。

女人在公园的躺椅上闭上了眼，关闭了眼里的疲倦，河边的倒影印出了巨大的摩天轮。

一个行李箱飘过，她的意识去往了另外一个地方。

父亲父亲又一次出现在了前景，以背影的姿态。

他用雨伞帮忙女孩把行李运上岸。

女孩还在后景中酣睡，父亲明白自己已停留过久，如今一切释怀，该好好上路了。

巨大的摩天轮前，父亲又点燃一只香烟，最后回过头看上一眼。

这支烟，他还是吸的很慢。

父亲的背影渐行渐远，背景中的摩天轮，切着天际线缓缓转动。

http://tonywara.rinue.top个人网站，会看勤奋程度丢一些作品，或者资料上去。

当然还有乱写的影评。

突然想到比较他们的异同，其实是在今天看了蔡的《你那边几点》，近期看了村上的《1Q84》（未完结），以及长期以来以梁朝伟和烟还有杜可风手提摄影下的霓虹作为萌点，时不时温习王家卫的电影的机缘下，捕捉到他们一些相似的气质，突发奇想所做的评述。

相似之处，大而化之地概括为一个词汇：孤独。

最初接触到蔡的电影，是《青少年哪咤》，那个“噔噔噔噔噔噔……”的背景音乐加之故事的气质，简直太让人痴迷了！

再后来是《天边的一朵云》，，《爱情万岁》，和《脸》，结果后来才知道因为一直以小康作为主角的关系，他的电影其实是有分前后顺序的。

《你那边几点》其实是应该在《天》和《脸》之前的。

最初《青》给人的感受是很强烈的，那种闷着一股劲先前一直在酝酿，知道会爆发，就一直等着，结果发现没有一个所谓集中的高潮爆发点让人记忆犹新，回想起来，反而是那些散落在整个影片的闷点更有力量，比如飘在厨房里的拖鞋，一锤子砸掉车窗的瞬间，还有小康偷听父母的谈话，逃补习课……。

最近又看到一篇文章说，持续的情绪会影响人的面部表情，长期的话会使外貌发生由环境因素诱发的改变。

看到小康那张脸，我就觉得那是一张被孤独的情绪固化掉的面谱，电影作为图像表征的集合，脸作为最要的表现手段以至于本来就是内容，不知道蔡导最初是不是就是相中了小康的面相才一路气息相投地一路作伴呢？

好吧，李康生就是这第一个孤独的符号。

其次，第二个符号，空洞的肉欲。

《天边的一朵云》与《爱情万岁》都是讲现代人因为无聊与空虚转而在肉欲中寻求暂且的寄托与安慰，《天》里面其实是《你那边几点》故事的延续，女主角从《你》里面远在法国的思恋的对象变成了近在咫尺的肉欲诉求对象，而且加以天马行空歌舞情节，有一点现代主义的意识流色彩，在这种幻想中，也是蔡导让小康得到释放的方式。

所以其实，蔡描述的更多是着力于描述被忙碌的都市生活掏空后的现代人，解决内心空洞的方式——肉欲和幻想。

在《爱情万岁》里最后阿美那个长达6分钟的哭泣，是失落与孤立无援，房子卖不出去，是生存的压力，和阿荣也仅限于肉体，是爱情的失落，所以名为爱情万岁，旨在质疑在现代生活中，身陷恶劣生存环境下的群众，当所有的时间和精力都投入到对生存资本的残酷的争夺战中去的时候，怎么样去维持对爱情的热力与信仰？

现实世界是利益世界，爱情追求是精神世界，买骨灰，买房子，买衣服，他们都是现实世界的利益链中的底层销售者，并不具创造力的工作意味着单纯地用时间与精力和金钱进行交换，为了继续生存，用仅有的生命资本换取继续生存于世的生存成本，重复与繁琐磨损着心灵向往，躁郁又火上添油，精神追求让渡于生理需求，那么呈现在他们眼中的爱情或许已经是被裁剪得最为简单的行为模式。

那孤独就成为一再重复且欲罢不能的尴尬处境。

可以看出，蔡虽对孤独的状态进行描述，但多带着消极的灰色的态度，孤独在他那里被转变成因压抑而滋长的闷与无聊和无奈。

村上的小说，与蔡对孤独的否定态度相比，村上反而是积极的评价了孤独这一状。

村上的小说中多是同类的主人公，无牵无挂，无亲无故，孑然于世，又安然自得，过着一种像猫一般的安逸的独居生活（猫这个意象基本也出现在他每一部作品中，看来是情有独钟呀），并且生怕这种恬静的生活被外来入侵者打破，扰乱自己建立起的充实的精神世界。

这和村上本人的性格不无关系，他是个长跑爱好者（记得另外一个日本长跑者说：“长跑有一直孤独的美感。

”），每天跑几公里的马拉松，在《当我跑步时，我在想什么》也透露了他个人规律的作息，每天十点睡觉五点起床，跑步两个小时，写作三个小时，“和妻子和猫安安静静地营生”。

精彩的小说是一个不同于真实的独立世界，所以作为一个要构想新世界的小说家，他的孤立是创作的前提，他的规律反应了他不希望被外界过多打扰的愿望。

所以他的小说虽然说主人公孤独，但作者的态度总是肯定这种孤独的，反而抗拒被席卷入一个人际过于纷繁的世界。

这种现象可以用sheldon的妈妈的话解释，说这人大体上分两种，一种是内控（inner-directed），一种是外控。

内控的人比较封闭，不太愿意与人交涉，是因为他们内心有一个自己自足的精神世界，他们畅游于此感到欢欣鼓舞，并且充实，所以不太需要其他外界因素进行填补，也不大在意别人的看法，这类人多见于科学家啦，小说家啦，像sheldon啦。

外控则恰恰相反，他们喜于社交乐于交谈，在意别人的看法，并且通过给别人留下的印象来评价自己的行为，自我认识遵从“镜中我”理论，这类人比较害怕孤独，因为他们丧失了映射自己的镜子，又没有一个可以完整的精神世界提供足够的补给材料，所以一旦孤独，就会很明显地感觉到空虚，所以会自觉回避孤独的状态，这类人多见于。。

就太多见了，如penny。

言归正传，村上文字之魅力正在于这种对孤独的褒赞与享受，我想，享受孤独也是现代文明趋势人类进化的必经之道，从感性到理性，从农业社会到工业社会，从村落的熟稔到社会的陌生，从礼俗社会到法理社会，人口集聚越加庞大，陌生人就越多，除了依照传统遗留下的礼俗以及法律明文规定的约束以维护公共道德与秩序，信任危及永远存在，因为空间之大让人永远担忧某人某物下一秒就会消失的可能性，那么个人生命的常数又该依附在哪里呢？

村上的小说，给我们的答案就在于此，无力感到达极致之时，对外部世界的参与就要适可而止，孤独不是什么坏东西，坏的是你害怕孤独，退守回操作性较强的精神领域，静静耕耘内心的农田。

巩固内在性的世界也是东方的处事哲学。

孤独其实也可以很美好的，一如蒋勋在《孤独六讲》中所说“或许，美学的本质就是孤独。

”那王家卫的电影呢，他是把个人的孤独放到人与人之间联系起来，形成他们之间的一种氛围，也就是疏离感。

所以他不是谈一个人的孤独会怎样，而是在渲染一群人的孤独放在一起所呈现的景致。

他的表现手法不同于蔡明亮的闷，他会把个人的孤独展现得很有范儿，作了艺术性的处理。

比如重庆森林的小警官，被女朋友耍了的那种孤独，金城武也好，梁朝伟也好，他们不同于小康，小康是太无力了，但小康是有牵绊有根的。

而王家卫电影里的人物则更像是穿梭在城市间华丽的游魂，有自恋式故作孤独的嫌疑。

包括王家卫对演员的选择，很多都是有款有型的，像张国荣，张曼玉，王菲，梁朝伟，金城武，林青霞……他们都是仪式化过的演员，举手投足之间都会带出各自的气场，人物聚在一起，光是他们彼此间自然的化学反应就是看点了。

所以他电影里的孤独，是一种经过戏剧化处理的浪漫主义诠释，包括那种经由错落的镜头营造出的疏离感带来的美学体验，它是一剂内容为孤独的placebo。

他喜欢借由一些浪漫的台词去支撑一个松散的故事，这种散漫恰好也正契合着那种华丽的孤独所需要的节奏。

不同于蔡里孤独的底层阶级空虚无聊，他更多是孤独的文艺小资们的闷骚。

适合蒙太奇，真实的感动会少一点，但是虚幻的华丽还是很赖看的，它高度关照那句被引用过度的对电影的一句话概括——“电影的本质是，梦。

”

在这部片中，时间是一种可逆转的存在：小康一次次篡改各种钟表，甚至企图篡改整个城市的时间。

作为一部向特吕弗致敬的电影，蔡明亮刻意选取台北和巴黎两地作为人物活动的背景。

小康寂寞凝视着特吕弗的影片《四百下》的片段，而当年电影里的小男孩Jean Pierre Lenaud，历经岁月荏苒已成为《你那边几点》结局时巴黎街头长椅另一端的老者。

本片因其开放的人物线索与空间架构、时间假设，使蔡明亮的电影具有了更多想象与阐释的可能。

很奇怪，蔡明亮的电影看了一部又一部，都不是主观想看，都是莫名其妙的就看了，而且还是静静看完，不快进。

静默却不让人感觉无味到心急，看他的片子，就是享受静止镜头前人物或背景细微的变化，如此缓慢所呈现的恰恰是真实世界里的挣扎、无奈、荒诞和那么偶尔冒出的一丝丝人情味。

而这静止的感觉就好似花开，好似流水，好似时间，慢的看不出变化，却又充满杀伤力。

其实我一直满怕和别人一起看片子的 我害怕本来该有的与片子共鸣的情绪会被一些因为缺失孤独的小满足取代。

喜欢蔡明亮喜欢到想认他做老爸。

这个片子我和熊一起看 却依然看到眼眶溢出泪水很多年前看这个片子的介绍 说有多么意识流与沉闷 讲得几乎像不是人看的东西一样。

蔡的片子这样一部一部地看下来 再回头看这个 去TM的意识流与沉闷 已经算是蔡作品中台词比较多的了矛盾冲突最激烈的一幕 是小康阻止妈妈把家里的缝隙封起来。

妈妈的孤独缘于爸爸的死亡 她总是以为家里太亮 爸爸就回不来看她。

她的眷顾表现在对一只蟑螂的保护 对一条鱼的哭诉 还有在深夜吃晚餐。

其实爸爸生前与妈妈的关系究竟怎样都是未知的 与其说那是对死者的眷恋 我宁愿相信那只是孤独与空虚的作祟罢了 只是人可能一辈子都无法摆脱那种轮回的荒谬片子开首 苗天端出一盘饺子 喊小康出来吃饭 喊好几遍都没有任何反应。

父子的关系应当并不亲密的 第二个镜头即是李康生那张从来这样有点委琐与无表情的脸孔 语气平淡地说了一句“爸 要过隧道了 你要跟来哦”。

爸爸死后 他甚至害怕在自己家里上厕所 他与妈妈的态度是截然相反的。

从《爱情万岁》里推销骨灰盒到这里的在天桥卖手表的小生意 小康从来都不会做所谓有出息的事情。

他的地位显得很让人不齿 身边自然不会有什么人对他在意与关爱。

陈湘琪的一盒小蛋糕几乎要让小康受宠若惊。

巴黎 时差7小时。

小康开始像患有强迫症一般把自己所能看到的时钟都调慢7小时 企图想与在巴黎的湘琪有一丝联系同样患强迫症的还有在巴黎的湘琪。

她语言不通 又没有朋友 看起来也不象去工作的。

她每晚在自己的床上睁着眼睛听头顶上的脚步声 猜想着住在楼上的人到底是谁。

她甚至连去餐厅点菜吃饭都成问题 于是买很多干粮回家吃 或者只在咖啡馆一杯一杯地喝着咖啡 一直喝到吐。

她必须要时时戴着从小康手里买来的表 倘若它突然消失了 她就开始到处翻找 那只表仿佛成了她的一个慰籍。

或者她在台湾的时候亦是没有任何人在身边的 因此她如此急切地想要离开 而那个最终愿意卖表给她的人就成了她唯一的牵挂。

我想知道她在拉雪兹公墓里站着看了很久的究竟是谁的墓。

后来在墓园的长椅上遇到JEAN PIERRE LEAUD 在她想要找出小康的电话号码的时候 她得到了这个陌生法国人的电话与姓名 忽然间使她安静下来蔡明亮把片子的高潮还是习惯性地放在了最后。

妈妈拿爸爸用过的枕头自慰 回过神来究竟还是一个人空落落躺在床上。

小康因为无法忍受妈妈的神经质 吃住都在自己的车里 湘琪给他的蛋糕放得太久已经腐坏了 他居然就这样毫无顾忌地将它扔出了车窗 妓女 激烈地发泄性欲 一箱子手表被窃走 所有该留住的都没有了。

湘琪与叶童暧昧的亲吻后 依然没有找到她需要的温暖 在离开之前 神色慌张地在叶童的床上寻找手表 巴黎似乎很冷 冷到湘琪的眼泪冻结在布满血丝的眼眶上苗天在巴黎公园的出现太让人惊讶 那个拿雨伞勾起浮在湖面上湘琪的行李箱的动作仿佛让人感到了一点温度 只是 所有的一切定格在巨型摩天轮与渐行渐远的苗天的背影上后来去看片子的官方站 在“细说伙伴”一栏里看到 湘琪在巴黎地铁站遇到的华人居然是陈昭荣扮演的 他当时已经因为电视剧大红大紫 而蔡明亮一句话 他就千里迢迢跑到巴黎去演一个路人甲。

看到这里我几乎是抑制不住地感动。

这足以说明蔡明亮一伙人已经几近一种行为艺术。

即使有大众的认可 所谓在这个世界的存在感 还是需要一些个别的、确凿的、细微的与自我的东西去体现本身真实的价值 而它们往往有着出人意料的力量 去感染。

与被感染下楼的时候 我问熊这片子好看不 她不假思索地用力点头。

我想她也应该在心里默默回想过好几遍了 很明显 她开始喜欢他们只是请你记住 蔡明亮的作品不是寂寞的药 却是寂寞的食物

Oh God的，看网上的影评发现蔡明亮的电影就是一个系列，什么《天边一朵云》，《河流》什么的，从第一部的《青少年哪吒》里的人物一直延续到后面。

这部电影没有配乐，只有最后字幕起时听到了不到一分钟的音乐，其他不知所踪，所以剩下的半喇子字幕也是单薄无声地就上去了。

冗长！

法国式的手法不适合我！

我蒙太奇不来！

我耐性还算好了还愿意查点资料看点影评……