神奇女侠1984

本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

如果你期待的是爽快打斗、新奇视效、金鹰战甲有什么特别性能、最终大战有多震撼……那么你很可能会和与我一同观影的RM一样，骂一句：“这电影就是个垃圾！

”排除以上这些，我期待的是影片的故事会如何回应我的好奇：1984是有怎样的反乌托邦意涵？

结果是感觉还不错。

我不太喜欢第一部，因为当战神阿瑞斯揭示自己是god of truth、好战是人类的天性后，我很好奇戴安娜如何引导众人在理念上实现战胜与超越，然而影片并没有呈现交战中的人类如何被引导和释放善意，只是女侠突然觉醒了新的闪电技能，接着阿瑞斯恼羞成怒地 THEN I WILL DESTROY YOU！

然后对波！

嘣！

啪！

将士朝圣，完结撒花……硬生生的主题矮化。

这里的无奈是：观念转变、习惯养成本就是一个漫长的过程，非刻骨铭心不能为也。

但囿于时长，电影从来都不可能在一幕里完成“角色在思想层面受到冲击后短时间内完成进化”这一任务，尤其当思想进化的主体是所有人时。

如此一来就不得不像六祖慧能主张的那样，靠顿悟！

所以在故事呈现上会有机械降神的感觉。

典型如《雷神》里，高傲的索尔一夜之间就学会了漫画里作为布雷克医生的他经年累月习得的谦逊。

本片的主旨和这种无奈有关——童年戴安娜通过抄捷径赢比赛反映的是人类共同的贪婪：夺时间之造化，希望个体欲望能立刻实现。

而忽视时间/过程/代价即忽视现实。

因此1984的反乌托邦性在这个意义上变得明显：彼时苏联正值巅峰，冷战的压抑氛围致使每个人内心的欲望空前躁动。

影片前半段呈现的80年代文化元素巡礼既是个体创造力的展现，也是个体差异化的昭彰。

差异构成矛盾，矛盾诱发对抗，对抗导致灾祸。

个体欲望的饱和式满足导致集体内部矛盾不可调和地激化碰撞最终湮灭。

《冒牌天神》里，金·凯瑞饰演的男主以为实现所有人的愿望便能达成太平盛世，但看到的是全面的行为沉沦、自我毁灭。

（本片必定对《冒牌天神》有所借鉴，连分开红海般地分开车流的设计都一模一样）

要应对这种矛盾，本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

正如反派在渴望征服世界之上，更渴望自己的儿子能平安且为自己骄傲。

因此戴安娜让每个人都看到了他们自己的样子，最终实现了反派和所有人回归平和。

这种处理方式在我看来弥补了第一部的缺失，一定程度上让人们观念的瞬间转变有了说服力。

只不过这段的表现方式还可以更直接和具体，影片中除了展示反派的成长蒙太奇以及那个爱尔兰顾客对诅咒服务员的后悔和被警察抓走的害怕外，其余路人们都清一色地盯着屏幕里的圣光，可能会让观众难于共情。

在PG-13的前提下，影片无法遵照现实逻辑，毕竟人的愿望能有多下作……那画面太美我不敢看。

所以画面上只能选取虽然很糟糕但还能看的情形予以呈现，所谓“末世感”更多靠音乐进行渲染烘托，因此必然无法呈现出更真实的烈度。

但这点不构成诟病的理由。

此外，影片主演都贡献了合格的表演，加朵和派恩也再一次为影片增添了沉静典雅的气质。

本文首发于微信公众号：开至小路

拥有神明之躯，历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜，在想到一生最大的遗憾，最爱的男人史蒂夫时，也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。

在知晓愿望带来的负面影响时，也会自欺欺人的坚持着。

在面对抉择时，也会像小女孩一样撒娇，任性的说着“我不会再爱任何人了”。

在史蒂夫面前，戴安娜不需要扮演救世主，超级英雄，不需要端庄典雅，她可以做一个被爱的女孩子，她也有属于自己的英雄。

当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时，他毫不犹豫的拒绝。

当知道自己的宿命时，他一如既往的牺牲自己。

一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的？

或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。

”最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理，没有婆婆妈妈的拖沓，干脆的转身离开，奔赴战场。

漫威那种成天嚷嚷巴不得全世界都知道他们在救人的电影更适合这类人另外，这种电影被某些人喷那么差，其实也是两个时代人的较量除去某些漫威粉和一些男权者看不惯外，年龄分水岭也是一个巨大伤痕进入2010年后，各国除内地外，在动漫产业上取得巨大成功，各种优秀动画横空出世但是在电影方面，8,90后那种喜爱的安静叙述一个故事的主导氛围，逐渐被各种绚丽画面，整天炸炸炸，杀杀杀，扯着嗓子尖叫之类的电影取代但是，终究是驴子是马溜溜就能知道，包装华丽，心浮气躁的现代电影，还是很多被过去的一些沉稳叙事电影斩于马下，无论中外这不得不说是一个巨大的损失，一些人光顾着电影里各种特效，视觉刺激，却不肯多花一秒钟去品味电影里每一句话然后看完就开始骂娘，就像一杯饮料，过去的人细细品味，现在的某些人直接一饮而尽，喝完连味道都不知道，反而怪厂家配料有问题游戏界也是如此，不断炒冷饭，但是基本任何一款重制都被过去碾压，问题就在于，过去的人喜爱好好讲故事现在的人，上层被资本家控制，下层则教育缺失，人文教育不如过去，自然他们不能够像过去人那样对电影有一定的鉴赏和品味能力，你怎么能够让他们体会生活中的细节与美好呢？

所以，偶尔出现一部环太平洋，后翼弃兵，使女故事之类就被吹上天，然后当他们出现某种不合某些人意愿时候又一边倒的骂又出现所谓女导演罪，无非就是没满足某些人意愿而已，新霹雳娇娃扑街，我也批判过，但没人反驳，因为那部电影是真烂但是神奇女侠导演水平有目共睹， 按某些人的话，徐克洗白东林党拍了那么多烂片，他凭什么就是最好导演，还抢了不少其他导演作品挂名自己的， 他凭什么还能作为优秀导演，在我看来，他根本不配，无非就是沾了政治和资本的光环而已某些人就是男导演拍烂片无数，只要拍一部好的就能名扬天下，女的导演只要错一部就罪该万死，何况她还没怎么走错 放下你们的偏见，认真看完一部电影，欣赏里面每一个字，你就会觉得，未必那么难看，如果真正难看的电影，你会在看到一半，甚至更早就会离场，这是你本能做出的反应

【概览——要SnyderVerse，还是要DCEU？

】DC和漫威之间从来不存在真正的对抗：当后者建立了一整套完备的当代超级英雄电影拍摄指南的时候，前者才刚刚发现，DCEU最大的敌人是DC和华纳自己。

没有合纵连横的凯文·费奇，给《绿灯侠》擦屁股的华纳还在寻思该吃克里斯托弗·诺兰还是扎克·施奈德这碗饭。

现在看来，华纳和DC犯下的最大失误是没有意识到漫威代表的不是电影，而是马丁·斯科塞斯所讲的“主题乐园”——坐拥全球六家Disneyland的米老鼠自然知道两者之间的区别。

华纳误以为扎克·施耐德浓墨重彩的暗黑调色盘就是制胜法宝，当《正义黎明》不及预期之后，自然也会生出弃若敝屣的念头。

殊不知，漫威为粉丝和观众们提供的高度一致的标准化娱乐体验，才是其成功秘诀。

时至今日，华纳和DC依然在用创作电影的思路去指导DCEU的开发工作：滨田·沃尔特口中的“多元宇宙”不过是个冠冕堂皇的借口而已，其背后依然是混乱和缺乏连续性的制作理念。

温子仁的《海王》收获成功，就马不停蹄地以其为中心筹划番外《深海族》；大卫·S·桑德伯格的《雷霆沙赞！

》偷塔成功，巨石·强森的《黑亚当》才走上了快车道。

至于扎克·施耐德时代的功臣亨利·卡维尔和他的《钢铁之躯》续集（以及无数有潜力可挖的超人反派们），早就不知丢到哪个角落里了。

扎克·施耐德和他眼中的“SnyderVerse”，从来都不是能够对抗漫威的娱乐产品，而是其个人艺术风格的自然延申：与其谈论现实感或娱乐性，他更在乎如何还原“初恋式”的漫画观感。

工业机器与个人之间不可调和的矛盾，DCEU和SnyderVerse的混为一谈，终于在2016年的《自杀小队》集中爆发，并直接为DCEU按下了重启键。

DCEU想要成长为能与漫威抗衡的漫画电影宇宙，与SnyderVerse的分家是必经之路。

后《正义黎明》时代，派蒂·杰金斯的《神奇女侠》就是这样一封绝佳的分手信：既有着严肃的母题，又有着相对轻松的基调；动作戏和画面有着显著的扎氏特征，文戏又有着女性电影人特有的温柔和浪漫。

而这一叙事的核心人物盖尔·加朵，也以其基准线的表演和超一流的颜值，从此取代了亨利·卡维尔和本·阿弗莱克，成为了DCEU中，克里斯托弗·里夫式的形象。

然而，克里斯托弗·里夫也演过《超人3》和《超人4》。

理查德·唐纳和制片人伊利亚·塞尔金德之间的恩怨，并没有在《神奇女侠1984》再次上演，但最终的结果却是类似的。

和大多数超级英雄电影续集类似，《神奇女侠1984》塞得太满，动力不足，更有着严重的节奏问题。

这与是否延续自理查德·唐纳版《超人》的设定和精神无关，而与创作者（和制作人）的主观意志有着更为深远的联系。

【制作——看似规规矩矩，其实不讲武德】《神奇女侠1984》80年代的背景设定，无意间构成了对自身的巧妙讽刺——一个发生在消费主义最高峰的里根政府时期，着眼于贪婪和自我毁灭的寓言，背后的最大推动力是华纳和DC对续集的盲目追求。

派蒂·杰金斯享有连扎克·施耐德都不一定有过的绝对权力，与戈夫·约翰斯、达夫·卡拉汉姆合写的剧本却显得非常笨拙和漏洞百出。

剧本中存在的主要问题，都与“许愿石”密切相关。

诞生于上世纪初的《猴爪》故事有数之不尽的直接和衍生作品——几个比较有趣的版本：罗伯特·罗得里格兹《奇石》，《JoJo奇妙冒险：星尘斗士》“Judgement”一节，布兰登·弗雷泽《神鬼愿望》，以及更加广为人知的金·凯瑞《冒牌天神》——但如此直白如水、毫无创意的挪用无疑是对《神奇女侠》神话体系的巨大浪费：把仅仅存在于一句台词里的谎言之神拿掉，整部电影都不会受到任何影响。

这种流传已久的传统基督教道德剧，需要深度改造以适应现代电影的节奏和模式。

《心灵奇旅》的大纲，Body Swap流派可以追溯到狄更斯《圣诞颂歌》，但二者之间的差别显而易见；而《神奇女侠1984》几乎见不到任何适应性改编，也没有逻辑可言：时而可以凭空造物，时而又只能凭体附身；代价时而是即时和明确的，时而又是延时和模糊的。

凭什么埃及可以突然平地起高墙，核弹头凭空灰飞烟灭，史蒂夫却必须附到活人身上？

凭什么黛安娜的代价就是《超人2》《蜘蛛侠2》式的debuff，而芭芭拉就是没有幽默感/变大猫？

凭什么有的代价可以是许愿石/麦斯威尔指定的，而有的又是毫无用处的？

就这一点而言，《神奇女侠1984》至少应该在愿望和代价之间营造出更多的合理性和意外感，教化的意义才能更好地体现出来；这也仰仗于一个从头至尾保持一致的设定，不能为了前松后紧的情节编排，就肆意篡改麦高芬的基本属性。

除此之外，电影也没能把握住80年代和80年代电影的精神，流行元素浮于表面，好像标题里的“1984”只是个数字而已——最滑稽的就是片中的“里根”总统想要更多核弹，而真正的里根政府推动了《中程导弹条约》的签订。

《神奇女侠》第三幕的泄气又再度延续到了《神奇女侠1984》，最后十几分钟混乱度指数型爆发之后，没有与其相配的、需要付出代价的最终战，就突然戛然而止。

这背后的原因或许是《神奇女侠1984》已经超出了派蒂·杰金斯的控制范围。

其中一个重要表现就是视效水平的参差不齐，尤其是第三幕和豹女的决战，昏暗的夜戏显然是为了遮羞。

但这也不仅仅是在CG特效的问题，许多现场特效，如告别史蒂夫之后的街头奔跑，也格外出戏。

这在《神奇女侠》中是不可想象的。

由于线上线下同步的全新发行方式，《神奇女侠1984》的院线表现水平很难与前作公平相较，但电影在许多层面上都毫无疑问地没能达到其前作的水平。

【表现——尺有所短，寸有所长】除了故事设定和制作层面上的问题，《神奇女侠1984》的叙事结构也是影响其表现力的祸首之一。

第一个问题就是长达11分钟的闪回开场，除了让天堂岛常驻嘉宾们露个脸以外，在整部电影中没有起到任何作用：这段戏有两个产出，其一是黛安娜得到了“诚实”教育，其二是介绍了金鹰甲。

然而，“诚实”教育本身才是黛安娜全片的重要弧光，开场就教育完了，哪有史蒂夫凭体还魂呢？

金鹰甲更是毫无所谓，之后不仅有专属段落再次提到金鹰甲，更有直观的表现/介绍。

由此可见，这段开场不仅有着补拍嫌疑，还严重拖累了电影叙事节奏。

一个可能的改变方式，是直接拿掉闪回，从商场抢劫开始，同时在这场戏的最后第一次展现许愿石的能力（如让一个罪犯以不可能的方式逃脱）。

第二个结构问题便是指数型的戏剧冲突。

在电影的前一小时里，英雄和反派角色之间几乎没有交集，一条走浪漫喜剧，一条走黑色喜剧，使得电影在前2/3的时间里虽然有着明确的目标——夺回许愿（石）——却没有明确的失败代价和危机感。

电影直到麦斯威尔杀入白宫后才开始加速，好像之前的大肆敛财毫无社会影响力一样。

这背后的重要原因，是电影要同时处理两个反派角色的起源故事——而这两者都有着不小的压缩空间——又舍不得压缩主人公的银幕时间（比如隐形飞机之流的一次性fan service）。

反观结构类似的《蝙蝠侠归来》，在前作基础上压缩了蝙蝠侠的情节，将更多时间留给了企鹅人和猫女，后两者的故事线也与前者紧密相连，而不是像《神奇女侠1984》一样各玩各的。

由于剧本存在诸多不合理之处（说好的百年避世呢？

没有护照的中古史蒂夫竟然会开现代战斗机？

附身的男子没有亲戚朋友不用上班吗？

），作为《神奇女侠1984》的唯一不变量，盖尔·加朵和克里斯·派恩除了发糖之外也并无太大用武之地——就好像除了用来卖玩具，其实一点不抗打的金鹰甲一样。

毕竟就算是克里斯托弗·里夫，也演过《超人3》和《超人4》。

两个全新的反派角色反而各有特点。

SNL出身的“高潮姐”克里斯汀·韦格在《超能敢死队》史诗般的扑街之后首次出演一线大片重要角色，虽然芭芭拉的原始形象还是来自她在SNL阶段信手拈来的nerdy chick，但由于弧光明显，几乎可以算是她第一个可以认真对待的严肃角色。

但这一角色本身太过套路：“书呆子有power就学坏”这种反智主义刻板印象在今天还有人用，简直是匪夷所思。

佩德罗·帕斯卡是2020年年末收官的典型劳模，不仅有《曼达洛人》这样的顶流剧集，也有《全民小英雄》这样纯粹的子供向喜剧。

作为《神奇女侠1984》的绝对亮点，试图通过歪曲美国梦来积累财富的麦斯威尔显然受到了吉恩·哈克曼版本的卢瑟影响。

尽管其目的和动机并不明确，但其人格诱惑力和险恶的两面都很好地得到了卡通化而又令人可信的诠释。

此外，琳达·卡特在片尾彩蛋的客串显得太过刻意——尤其是破四面墙的眨眼——而缺乏乐趣，甚至显得有些过于自信。

在《无敌浩克》中，一个类似的客串是首任绿巨人卢·弗里基诺，出演了一个学校保安。

相较之下，二者观感上的区别颇为明显。

【总结——依旧一团散沙】《神奇女侠1984》是一部悦目的电影，但与前作不同，缺乏实质性的美。

以超级英雄电影的标准来看，这很可能是DC框架下最接近漫威的电影，也是让DC粉丝们最为失望的DCEU电影之一——毕竟在很多人看来，不是SnyderVerse的DCEU，至少也应该是扎克·施耐德的遗产。

他们所期待的《神奇女侠1984》可不仅仅是重放一遍Is She with You和Beautiful Lie，而是在此之上拓宽这一宇宙的世界观，甚至和未来的DCEU电影有所联系。

与第一部电影相比，《神奇女侠1984》想要在《银河护卫队》和《雷神3》式的快节奏话痨喜剧以外找到新的喜剧空间，但这一尝试显然并不成功。

同时，缺失了力度的动作戏，也让扎克·施耐德祭出的亚马逊女战士降低了几个挡位。

如果越写越多、越写越乱的故事不那么纠结的话，砍掉半个小时的《神奇女侠1984》或许会有着更好的观感。

嘴炮拯救世界不是问题，没有留白，不让人喘气的一言堂就是个大问题了。

【相关推荐】《比尔和泰德》《眼镜蛇会》《神鬼愿望》

《神奇女侠1984》一度是我在2020年最期待的电影，特别是受到疫情的影响，许多好莱坞大制作纷纷跳票，影院里长时间没有重量级新片撑场。

作为硕果仅存的A级制作的超级英雄电影，第一部票房和口碑还都那么好，这次《神奇女侠1984》如果能够稳住，相信会取得不错的票房和口碑。

我之前做过一期盘点好莱坞女导演的视频，其中特别提到了“神奇女侠”系列的导演派蒂·杰金斯，说她能文能武，性价比超高。

随着首部电影全球票房大卖，第二集派蒂导演不但拿到了900万美元的顶级薪酬，还获得了极大的创作自由，从而带来更多女性角度的表达。

然而期望越高，失望就越大，苏莫带着期待，竟然没在影片中找到任何优点。

今天我们就来细数这部最新的DC大作，到底拍得有多糟糕。

第一，多余的开场戏。

这段将近十分钟的“铁人三项赛”，只讲了不能走捷径不能作弊的道理，直到结尾戴安娜收回了复活史蒂夫的愿望，我们才知道开场比赛的用意。

但花了这么长时间去讲一个浅显空泛的道理，叙事效率太低。

而且就事论事的说，走捷径很多时候不等同于作弊，戴安娜这里输得是有点憋屈的。

虽然开篇安排一个大事件，算是好莱坞电影剧本的公式，但这里的动作戏特别像派蒂导演为了达成“大场面KPI”而有意加进去的。

其实“大事件”不一定非得是“动作戏”，开头放置一个高能事件，只要能激起观众的好奇心就好，可《1984》的开头除了让人莫名其妙，没有埋下任何悬念。

况且这种“友谊赛”没什么危险和张力，就意味着观众的情绪调动不起来。

你说纯粹视觉冲击吧，小孩子演的动作戏也没那么好看啊。

第二，铺垫太拖沓。

《1984》片长达到151分钟，电影却没有很好的利用这些时间叙事，而是在一些无所谓的情节上纠结。

影片前半段把重点放在几组关系上，第一组戴安娜和豹女的友谊没有任何的化学反应，两位又都不怎么健谈，基本上全程尬聊，对话索然无味。

第二组是洛德为了许愿石勾引豹女，可是洛德不够帅，豹女一副很缺爱的样子，所以整个过程都不太招人喜欢，也没有诱惑到我。

第三组戴安娜和史蒂夫本应该拍得很有意思，但是影片为了与第一部呼应，把年代梗、换装梗，统统重新玩儿了一遍，这就很没必要了。

第四组是许愿石与三位许愿者的关系，许愿石这么典型的“麦高芬”实在太容易出彩了，看看隔壁漫威的六颗无限宝石玩儿出了多少花样。

《1984》偏偏不这么拍，许愿石的几次显灵和易主，就像其他三组关系一样，概括起来就是“无聊”二字，加上前80分钟没有一个大场面，昏昏欲睡是观众的常规状态。

第三，情节太随意。

电影中交代许愿石是谎言之神所留，他的每次出现都会引起大规模灾难，包括玛雅人在内的众多文明消亡都与许愿石有关。

如果说放慢叙事节奏是为了影片拍得更严肃，可扯上阴谋论就一下子变得很低级。

这种诡计已经被“变形金刚”之类的电影玩儿坏了，有点追求的电影是不屑于触碰的。

而且许愿石的设定有诸多bug，比如说两个人都想成为世界首富怎么解决，比如一个人想要最锋利的矛，另一个人想要最坚固的盾怎么解决？

史蒂夫魂穿到一个可怜的工程师身体里，那工程师跑哪去了？

豹女许愿要像戴安娜一样，性感、强壮、独特，怎么就变成了豹女？

如果每个人都能随意“作弊”世界会变成什么样？

《1984》只想着用许愿石做一个思想实验，其他逻辑性的问题电影都没考虑，或者说有意忽略了。

导演这种表达意愿我可以理解，也是尊重的，不过表达的前提是要有与之匹配的掌控力吧，不然就会像现在一样，漫无目的的随意发展。

第四，大场面掺水。

派蒂第一部《神奇女侠》已经证明了自己文戏武戏都能拍，所以《1984》大场面没拍好也是我特别不能理解的一点。

只要投资到位，就算执导能力不行，大场面也不应该太难看，何况派蒂杰金斯这样拍出过《女魔头》的导演。

电影到了80分钟才迎来了一个真正的高潮，可是因为神奇女侠能力变弱，这场久违的动作戏拍得并不爽快。

好像能力太强的主角就是这样的，电影只能找各种理由限制他们的能力，否则多少反派也不够他们打的，比如之前讲过的《生化危机4》中的爱丽丝。

那戴安娜结尾收回愿望，战力满格以后总该无敌了吧，可惜并没有。

与豹女的大决战还没有前边那场好看，真的就是肉搏了几下。

黄金圣衣烘托了一整集，看起来拉风，使用起来却没看出什么特别来。

与洛德的对战更是整段垮掉了，神奇女侠想靠近都靠不上去。

洛德这段有将近十分钟的时间站在光束里，疯癫地咆哮着，或歇斯底里或自言自语。

尽管演员佩德罗演技已经很不错了，信念感也很强，可是尴尬还是穿屏而出。

这里靠嘴遁制造反高潮我不反对，但至少前边先有几个真高潮再说。

片头不该大场面的时候大场面，结尾该暴力解决问题的时候一直打嘴炮。

给我的感觉是，剧组很有钱，也很有把钱花出去的意愿，但就是找不准观众的情绪点，所以钱都用在了我们不太注意的地方。

第五，演员都是工具人。

即使在超级英雄电影里，真正算是“神”的也不算多。

他们在变异或改造前，大多有普通人的生活，成为英雄之后这部分人性也得以保留。

雷神虽然出自神话，可本质上的设定是外星人。

而且前两部单人电影也确实不那么好看，等他变逗比以后，这个人物才特别接地气，变得有意思起来。

神奇女侠却真的是“神”，她的对手也是“神”，戴安娜在许多时候都扮演上帝解救子民，她身上没有人的气息，好像一个没有感情的AI机器人。

史蒂夫这个角色就是为了激发她的人性，第一部正是因为爱情拍得好，戴安娜才让人觉得即高冷又可爱。

《1984》的主线之一也是爱情，可这次却有点变味儿了。

因为换成了神奇女侠把史蒂夫带进“现代社会”，她不再是刚到人间的好奇宝宝，于是全程又高高在上了起来。

史蒂夫也降格成了合格的工具人，见到新事物就惊讶一番，女主分析案情他就在旁边捧哏，遇到战斗就在角落解决小打手。

其实拍爱情在于拍细节，但《1984》为了讲大道理，把爱情上升到“大义”的层面，为的是让神奇女侠选择 “作弊”留下爱情，还是孤独的成为女神。

爱情上升到这个高度就变成了走过场，一下就不迷人了。

所以派派和加朵都是美的，只是美得没有人味儿。

第六，宏观和微观电影都要。

电影的背景设定在1984年，果然是把美苏关系搬了出来。

从美国总统到餐厅服务员，《1984》想拍出所有人许愿后的大全景。

其实用神奇女侠、豹女和洛德三人，已经展现出不同人得到许愿石后的不同结局，可电影还是自我重复的加入好多群演许愿，生怕观众看不懂她的表达。

而刚才也说了，许愿石的设定本身就不严谨，把视角拓宽更加暴露了这些问题。

还是刚才那句话，逻辑性的问题电影并有没考虑，或者是有意忽略了。

第七，“多元宇宙”是把双刃剑。

DC这些年一直想追赶漫威搞自己的电影宇宙，甚至在铺垫不足的时候强行上马了《正义联盟》。

那到了《神奇女侠》怎么突然跟正义联盟切断了联系？

这种处理说来也是无奈，DC电影的质量一直是时好时坏，坏的时候更多一些。

偶尔像《小丑》和《海王》成功一次，下一部立刻扑街。

2020年蝙蝠侠换人、大超去向待定、《闪电侠》推迟到2022年上映。

前不久，DC影业提出要打造“多元宇宙”概念，就是说同一角色的不同版本，将在多个平行世界中同时存在，DC电影宇宙分裂基本成了定局。

这让本就四分五裂的DC超级英雄IP更加混乱，布局没有完成之前，贸然与其他电影互动可能会得不偿失。

“多元宇宙”概念的优缺点同样明显，优点是可以探索更多可能，像《小丑》这样的小成本R级边缘电影竟获得超10亿美元票房，怎么能不让华纳高层惊喜？

“多元宇宙”代表着尝试更多的开发方向，发掘超级英雄IP的更多玩儿法。

缺点是难以形成品牌效应和规模效益，自身的定位也会愈加复杂。

批评这么多也是因为对《神奇女侠1984》期待太高，却没想到一个亮点都没找着，连汉斯·季默的配乐都让人失望，真是难以相信。

更让苏莫无语的是看到许多评论说，观众不喜欢是因为没看懂，其实《1984》很深刻，然后强行解释电影好在哪里。

我很想说，难道观众不喜欢一部电影要反过来怪观众吗？

我们难道不应该自己感受电影的优劣么，哪有逼着别人喜欢一部作品，顺便秀一波优越感的？

最后说一下“莫选好片”的评分，好片指数61分勉强及格，属于那种烂都烂的不出众的电影，比第一部《神奇女侠》（好片指数76分）退步明显。

好了，先说这么多，其实苏莫最近的新片基本都看了，但没时间每个都聊，还要准备年度的十佳盘点

1.整个电影就开头铁人三项比较好看，建议导演去拍奥运宣传片2.一开始的反派就弱智得让人窒息，纯粹就是当个反派让女主装逼，找小女孩当人质，你倒是说说你的需求啊？？

头一次见拿人质以后直接准备撕票的3. 女主打架真的太装逼了，一直凹造型，但是又没什么动作，就是在空中荡来荡去，在体操和杂技里面反复横跳，奥运宣传片，没你我不看4. 以为女主介入抢劫案是为了顺便看到宝石，结果后面还要FBI送？

那开头剧情意义何在5. 女主真的有种高高在上的感觉，和谁说话都是高冷挑眉+你丫给我闭嘴吧的微笑，打架一定要歪嘴一笑，非常玛丽苏，十分代入女反派6. 史蒂夫回来以后没有质疑没有害怕没有思考，直接亲亲抱抱滚床单，啊这，这就是神仙伴侣吧（战术后仰）7. 公路打戏那段下车奔跑瞬间想到功夫里面的人体摩托车，然后接一个美貌自信微笑特写让我笑出了声8.为什么每次救人都要给小孩说保守秘密，这么多成年人都看到了啊，建议拿大喇叭给每个人喊保守秘密9.编剧在走剧情和搞爱情里面反复横跳，一拉拉扯扯就绝逼专心谈恋爱配深情bgm，走剧情男主就开启神隐模式，两种模式啪的一下切换很快，就像铺垫半天吃肯德基端上来一盘饺子一样让人摸不着头脑10.为什么要开飞机？？？

两个人在焰火里笑，戴着五光十色的滤镜，略土味11. 这个实现愿望就是个bug，要是两个人愿望矛盾怎么办？

如果每个人都是世界首富，那就没有人是世界首富12.应该有很多人的愿望是再来一百个愿望，然后男反派直接肾虚挂掉13.最后的打戏也是飞来飞去，空中飞人，手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电，别的电影我会抱怨武指不行，这个电影就不需要武指14. 为什么她全身都是金属没有被电，对方被电啊？

静电屏蔽吗？

15.最后放弃愿望一切恢复我悟了，诺兰拍的是虚假的信条，神奇女侠才是真正的信条16.打大反派也靠嘴炮，乏了，大反派还站在仿佛要被UFO吸走的位置17.周围还一直刮风，建议bgm用《起风了》18.小男孩跑的真快，三个镜头过去已经在高架上了，respect19.最后还来了一段回忆杀，尬了，这种桥段上个世纪就玩烂了麻了，今年都什么烂片ps 不要私信来对线，想对线也行，骂完拉黑的怂人给爷爬哈，觉得这个电影无敌好看的也不用私信告诉我你的看法，并不在意谢谢，实在想说可以理发时和Tony小哥说

《神奇女侠1984》是二〇二〇年为数不多的商业大片里，万众期待的一部。

但影片上映后，却因故事设定低幼、动作场面无趣、反转生硬、情节拖沓等原因遭到观众的口诛笔伐，国内票房遇冷。

好在影片在国外流媒体上表现优异，因此华纳电影公司也立即召集原班人马，为续集上马大开绿灯。

我是喜欢这部电影的。

我们每个人，当然都会有自己的喜好。

自己喜欢的电影，大众评分偏低；自己不喜欢的电影，影迷群体又好评如潮。

其实，碰到这种情况，大可不必把自己太当回事。

艺术作品众多，我们看得太少。

世上还有太多事，值得花费我们的注意力。

或者，实在是喜欢，可以像我一样，写一篇文章来阐述观点。

争来争去，又是何必。

对于电影工业来说，艺术创作的标准，艺术价值的衡量，自有一把标尺规范，其中的文化机制会起到相应的遴选作用。

如果一部影片在剧本不佳的前提下，拍摄、表演、剪辑、配乐、音效、特效等技术方面皆不达标，它就是名副其实的烂片，丝毫不冤。

但如果它在这些技术方面都达到行业高水准，只是在某些场景的设计、个别片段的表达，不尽如人意，是否该把它列入“烂片”之列，还真的值得好好商榷一番。

特别是这类漫画改编的超级英雄类电影，稍微惹得粉丝不满，各种差评便轻易占据版面。

但《神奇女侠1984》真的就是我会喜欢那种电影。

一部商业大片，不像以往，从地下斗到天上，自夏天打到冬天，却用偏剧情片的走向，无比细致地刻画人类的欲望与内心的感受，比一味地狂轰滥炸舒适太多了。

它用全球范围的大事件，当作两个人爱恋的背景；用整个世界的未来，作为一对恋人不得不分离的动机。

这种希腊悲剧的古典氛围，实在是太有史诗气质了。

我们的时代，已经太久没有史诗了。

所以每碰到一部这样的作品，我总忍不住欢呼雀跃。

更何况，盖尔·加朵太美了。

穿上战服，英姿飒爽。

换上便装，熠熠生辉。

即使只是坐在寻常咖啡馆的临街位置，她也并不显得孤单落寞。

因为她眼含波光，眺望前方，永远都在期待一个人，仿佛那个普通的夜晚也随着她一起，变得灵动，让人难忘。

他会回来吗？

也许不会了。

但因为她一直有期待，她便身处爱的圣殿。

盖尔·加朵的美，美到令旁人忌妒心发作，促成了反派“豹女”芭芭拉的诞生。

这种情节发生在盖尔·加朵身上，非常合适，毫不牵强。

真不知是角色成就了演员，还是演员成就了角色。

情感表达的细腻，在片中俯首皆是。

影片将“许愿”设置为剧情关键。

当盖尔·加朵对克里斯·派恩说“你就是我全部的愿望”，但最后又不得不强忍内心巨痛，说出“我放弃我的愿望”，实在是想跟着她大哭一场。

城市面临毁灭，世界即将大乱，女侠身负重任。

她好不容易等到爱，却又不得不放弃爱。

当一个人对另一个人的爱，爱成了全世界的史诗，纵使心中万般不舍，也没有什么不可放弃。

影片在制作之时，新冠疫情并未发生。

只是后来因疫情席卷全球，上映日期才一拖再拖。

全球票房自是无法重现往日辉煌，但也阴差阳错地，让片尾盖尔·加朵那段单人台词，格外契合当下的时代背景。

虽然，那段台词所带来的故事的反转，亦是被人诟病之处。

但我却觉得它所带来的内心的充盈，格外动人。

欲望膨胀的世界，我们如何寻求内心的平静安稳，才是最大的课题。

想不再孤身一人，想不再穷困潦倒，想不再软弱胆怯，却总是忽略了生活的真相。

当我们认清真相，我们才能找到一种力量，能够诚实地面对自己，面对自己的无知、愚笨，抛开虚妄的假象，无所畏惧，继续前行。

直到像神奇女侠一样，一路前行，直至天际。

这份自由翱翔的本领，不是同盟战友超人所授，纵使姿势相似。

而是男朋友教给她的。

她闭上眼，感受风，感受云，感受当初他对她说的话。

感受她自己的爱的史诗。

这种浪漫，多么难得。

微信公众号：dongguazaibiechu

我觉得大家真的都低估DC太多了。

DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。

DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。

大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。

“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。

而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。

它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。

而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。

天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。

戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。

电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。

1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。

欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。

另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。

黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。

而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。

WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。

记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。

”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。

同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。

）

先说明，3分的打分里，有1分是给去年亮相的首个预告片的。

New order的blue monday配上线条形状的WW84 logo实在太有80年代的味道了。

回到正片，只能说无力吐槽，第一部积累出的口碑到这一部就败的差不多了。

首先，如果给预告片里的80年代元素打90分，那正片里撑死打30分。

除了屈指可数的电视、衣服和霹雳舞，基本看不出这是1984年的事儿——对面福斯的X战警第一战也差不多，除了肯尼迪讲话基本看不出是60年代——但好歹人家名字里没挂年份啊。

开篇用小戴安娜的比赛故事告诉我们，不能抄捷径。

然而通观全篇，基本找不到跟这个对应的桥段。

大反派麦斯威尔拿了梦之石，于是梦之石变成了智能梦之石——当它只是一块石头的时候，谁也不知道许了愿会付出怎样的代价。

女侠许了愿，啪，神力逐渐消失。

豹女许了愿，啪，人性逐渐消失。

等等，人性...逐渐消失？

戴安娜神力没了变成人，芭芭拉人性没了变成神？

真就随便搞呗。

好在糊涂账没持续太久，麦斯威尔成为智能梦之石后，得到什么失去什么都一清二楚。

麦斯威尔也是6，第一天要钱第二天夺权，第三天什么都不要，拖着半死的身子也一定要让全世界人民都有一个可以实现的愿望。

真圣诞老人无疑。

回到女侠这边，就不说一架战斗机是怎么从华盛顿不加油不降落就飞到开罗这种神迹，这愿望还真就跟过家家一样，许了愿就一天天实现，不想要的时候就说我不要了，瞬间恢复正常。

我要是有这块石头，一定先许个愿望拿到1000万，买完房子就说我不要了，还能白得一套房，令人窒息的操作。

女侠离开了史蒂夫，顿悟。

于是有了一个非常80年代的镜头——看过里夫版超人的你们明白我在说什么。

电影院看到这一幕的时候我竟然一时语塞。

芭芭拉最后许愿自己变得更强大，于是就变成了...豹女？

猎豹是这个世界上最强大的捕食动物？

导演宁可让史蒂夫在烟花里飞5分钟，都不愿找个桥段铺垫一下为什么变成豹女？

如果说前面多少都还情有可原，最后大跟麦斯威尔的决战就真的是——拉垮。

就不说那些逻辑上的硬伤了，告诉全世界这个世界已经很好了？

然后大家就纷纷收回自己的愿望？

我一直以为救玛莎是DCEU最尴尬的时刻之一，结果来一出这个？

这还没完，前一天还琢磨怎么赚钱掌权的大反派，听到儿子喊了一声爸爸就大吼一声我不干了，就跑了？

然后核弹就炸了，烟囱不冒烟了，天下太平了？

就完了？

我本来想说扎导我错怪你了，然后就想到了身为制片人的扎克施耐德，不禁陷入沉思。

通篇下来，只有汉斯季默没有让人失望。

神奇女侠2之后，谨慎看好明年3月的正义联盟。

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？

比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。

所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。

结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。

所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。

老子曰：“胜人者有力，自胜者强。

”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？

结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。

这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。

这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？

不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。