杀人回忆

历史是个黑洞，它吞噬一切于无声无息之中，我们每个人都毫无疑问的被历史绑架了。

《杀人回忆》以其独特的历史视角和几乎无缺点的叙事赢得了无数喝彩，一度被评为韩国影史最佳电影，导演奉俊昊的才华也被观众所赏识，而本片在处理个体与历史关系时的匠心独运让人久久铭刻于心。

个体的介入历史使得历史的多样性和生命的存在感更加饱满，而历史对于个体而言，永远是个跳不出去的圈子，个体永远无法凌驾于历史之上，马克思主义的历史观认为人民群众是推动历史发展进程的动力所在，而个体基于整个历史集体而言也是近乎渺小的，整个推动历史步伐的集体本身也是历史的一部分，不可以独立于历史而存在，这就是所谓的个体历史局限性，这是辨证的观点；而个体的喜怒哀乐在历史下往往是被忽略的，而这个从被忽略到清醒的时间，就是历史。

在《杀人回忆》之中，个体面对的困境是法律，数起连环杀人案所构筑的困境，每个雨夜，收音机响起Dejected Letter的时候就是凶手的行凶之时，奉俊昊不温不火却饱含爆发力的叙事将剧情推向极致的爆发，然而在爆发沉寂之后的醒世一眸让人彻底把自己的历史观和个体的不存在感沉沉的砸在心头，这人就是大历史背景下个体的清醒，个体永远跳出历史，在庞大的时代背景之下，只有无能为力，个体如此渺小，历史绑架了我们每个人，个体永远是历史的人质，而在电影的表达之下，这种无能为力就变成了一种让人窒息的压抑感，一种虚无的不存在感，直逼人心。

而我们把《杀人回忆》的时代独立来看，不难查出当时的韩国是处于军阀统治时期，法律民主都不健全，这是历史的转型期，是个特殊的时期，因为在这种时代之下个体的存在性往往会被忽略，而在历史的转型期，这种小人物在历史大背景下的虚无的存在感更能够得到体现，在电影中，除了这部经典的《杀人回忆》之外还有中国的《霸王别姬》，《牯岭街少年杀人事件》以及去年的奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》。

仔细分析，可以看出其中时代背景的大同小异，《谜一样的双眼》的时代背景是阿根廷的军阀统治时期，而《霸王别姬》的时代背景是整个动荡不安的中国近现代，《牯岭街少年杀人事件》则是台湾地区动荡不安的60年代蒋氏统治时期，这就是时代背景，一个无法战胜的绑架者。

电影中有些刻意虚化时代背景，有的就是在似乎无意剑指历史的个体性描写中突出深刻的表现历史，许多电影都喜欢刻画历史大背景下的个体悲剧，如《西西里岛的美丽传说》《霸王别姬》等等，而这种给人带来的心理冲击往往是血淋淋的，一方面让人感慨，一方面让人反思和悲痛。

历史总是在无声无息之中介入小人物的生命，并且静悄悄却深刻的把小人物刻画上历史的烙印，无法磨灭，而很多时候，我们作为被绑架的人质，往往患上斯德哥尔摩综合症，一方面是虚无的存在感，一方面又得感谢历史让我们卑微渺小的生存着，可悲可叹，《杀人回忆》作为此类电影中的翘楚者，不仅让人唏嘘其中的醉翁之意不在酒，更让人深思作为个体，我们卑微的存在感，从个体化的角度勘查整个时代，不禁让人感觉其悲剧的寓味，时代在左右个体，而个体却永远无能为力，我们可以通过努力改变自己的命运，可是我们的命运之中永远带有时代的烙印，永远无法抹掉。

利新现实主义和法国新浪潮带来的写实风潮一直延续到现在，而写实旨在用摄像机来刻画个体性，反映最底层的生活、变化，而这种变化和存在哪个没有打上时代的烙印？

个体的独立存在是基于历史的，镜头下的一言一行，一举一眸都是时代的产物，小人物的宿命存在论一直活跃于电影之中，这是宿命，是历史给我们不可抗拒的宿命，电影作为一门能记录个体性的艺术形式，它让我们看到了我们生活的这个历史大泡泡，虚幻的包裹着我们，看不见触摸不到，却永远挥之不去。

而我们能看得清周围的一切，却往往忽视了包裹自己的泡泡，我们永远是历史的人质

《杀人回忆》是一部典型的商业电影,影片讲述的是一个根据真实案件改编而来的故事，而这个案件是发生在80年代的韩国的一起悬案， 而这个时期的韩国也处于一个因为民众对于政府不信任而导致的时局混乱的历史时期。

所以影片中充满了对于当时政治状况的批判.影片中反思自省色彩浓重，与其说在回忆杀人，不如说是回忆这个历史时期必然的阵痛。

展现的是被扭曲的价值观，这种扭曲 是在特定环境背景下出现的。

整个故事进展有条不紊，对线索的解读亦是一路剥茧抽丝，丝丝入扣，象精密的齿轮相谐而转。

然而拍悬疑只是表象，导演真正的功力 花在了故事背后的人心的刻画和时代纹理的勾勒上，手法扎实，举重若轻。

特别在影片最后镜头，后来成为净水器销售员的宋康昊，来到当年的杀人现场，回忆当时 的犯人，双眼泛起习习光焰，这一镜头具有独特风格，令人神往...剧情就不在此多做介绍了，这是一部少有的值得一看的韩国电影！

没看过的可以去看，确实不错！

首先围绕电影，谈谈谁是凶手？

韩国这起未破的系列杀人案，究竟真相和证据如何、是否有朴兴奎这么个类似的嫌疑人，我们现在不得而知（希望哪位豆友有这方面知识和途径可以获悉），能讨论的仅仅是依靠影片给出的线索。

正因如此，影片在排除了傻子白光昊、手淫者乔秉淳后，嫌疑最大、着墨也最多的就是退役青年朴兴奎了，可即便这条线索，也让导演在最后一起案件中排除了嫌疑，不是靠精子DNA鉴定，而是朴兴奎的衣服。

请注意，徐警官在车内监视朴兴奎时，朴在乘上公交车时是灰色的工装上衣和黑色裤子，而随后雨中处理被害少女的凶手是黑色上衣和灰色裤子，这里有两个疑问：第一、是否还是原来那套，仅是影片中雨夜光线问题导致出现色差？

答案是否定的。

因为次日徐警官从朴家中揪出朴时，朴仍然是上公交车时那套黑上衣和灰裤子，经过雨夜作案回家仍穿着湿衣裤睡觉，不可能。

第二、有没有可能是朴脱离监控后赶紧回家换上新的衣服、穿上雨衣再出来作案，作完案后再回家换上原来那套？

这也不符合逻辑。

因为凶手并不知道有观众在看，完全没有必要多此一举，何况朴怎么会知道徐在关键时刻发不了车不能继续跟踪。

很多网友批判韩国当时对美国DNA鉴定技术的迷信，但我理解，影片这一处理正是导演对这种尊崇的反思和否定，正是导演对这一结果的不愿或不敢全盘接受，所以特地设计了衣服变化这一细节以说明根本就不是朴在作案。

换句话说，在导演和其所代表的韩国人看来，当时的DNA鉴定也只是参考消息，而非破案关键。

这样的处理在刑事侦查来看，也是合理的。

首先，1986年当时DNA技术鉴定的权威性是否充分确实值得商榷。

我在最近一次听李昌钰授课时，李提及美国警方已发现不止一起DNA鉴定的失误，现在在清查不少已前靠DNA认定凶手的定案。

其次，从证据学上排除合理怀疑的角度来讲，警方在一名死者衣服上发现的一滴精液，还应调查死者生前有无与任何男子发生过性关系，如果不能排除这一可能性，也就不能将该精液就定为必然是嫌疑人所留，所以法医所言“那会是相当有利的证据”还算谨慎，只能说到如此了，徐警官在雨中看着公文时的绝望和在绝望中举枪，更多的是失去最后一根救命稻草的心理表现，而非一贯理性的行为。

至于网上各种观点里，说刑房内修锅炉的中年人、说学校后山上哭泣的女子、光昊店里吃火锅的学生，都是没有什么依据的胡乱猜测。

当然，为什么女子能逃脱凶手的魔掌没死，我没看明白，哪位豆友告诉我一下。

此外，白光昊的话是不是线索？

光昊应该是个目击者，这里且不论其限制行为能力人的状况是否有作证能力，至少是本案一个非常要紧的突破口。

光昊对于朴兴奎那张脸没有正视，而是转头喃喃起自己小时被扔进火堆的场面，影片这样的处理感觉有点意义。

应该是个与把小时光昊烧伤的事件有关联的人。

对于光昊避而不谈的问题，是否是一种选择性遗忘，电影给的线索不够，我无从评断。

曾经我也想过：如果朴兴奎不是凶手，为什么他不能回答警官电台的最后一首歌曲是什么？

为什么会在脱离监视两小时内没有回家？

我设想了两种可能：一、反感警察，所以不愿配合。

但这要结合其经历、交际范围和生活习惯等来分析，影片除了些只言片语，好像没有交代更多的线索，我记得他在受审时说“小孩都知道你们严刑拷打嫌疑人”，还有在雨中被胖警官捏着对视双眼时骂了句“杂种”，略略看出其心理倾向。

二、警察的审讯是否有诱供或骗供的嫌疑？

比如明明没有这一情节，编出主持人读过名字等假象来促使嫌疑人自我心理防线崩溃，要知道这样的方式在侦查实务中并不鲜见，换着是之前的徐警官也许不会采用这种方式审讯，但此刻他已经和胖警官有了思路的互换，自己也快要疯了。

五年之后重看这本电影，仍然让我嗟叹不已。

电影并未有志于探讨证据的效力等等，所以观众们也大可不必执着于此，如今再看，不禁想起我国几十年来的刑侦现状，尽管在不断进步，但有些地方或者深层次里还是那么相像：每逢领导人（包括别国的）驾临，警察和军队就五步一哨十步一岗地去维持秩序；每逢大案发生，警方一边对着媒体做着高压姿态一边对着所谓的嫌疑人刑讯逼供，如果不是被害人重回人间，赵作海这样的冤案何时能翻身？

还有多少赵作海期待着翻身？

我不知道，也不敢想。

想多了，回想起《杀人回忆》，想起乔勇古那标志性的飞踹和被截肢的残局，一如这个社会。

真心真心地希望，我们的民主与法制进步的快一些，再快一些。

如果说，宋康昊最后带着一丝惊愕、一丝茫然和一丝愤怒的眼神，是在望镜头彼端的杀人凶手的话，我想说，他代表的不仅是他自己，那眼神里除了无奈的警方，还有无辜的被害人，因为他站立的地方，就在她们第一个被害的地方。

电影开场的配乐很赞，几声钢琴键的敲击，舒缓简洁，却营造出怀旧的时空感。

画面亮起，湛蓝的天空簇拥着大朵大朵的白云，大地上一片无边的金黄麦田，好一幅优美的乡村静景。

稍顷，远处居中的群山上方依次显现出几个草体字：杀人回忆。

—个现实中悬而未决16年的系列奸杀案就在这个身披明媚阳光的村落里一桩桩的展开。

雨夜，红衣，单身女人，一首悲歌之后是精致的捆绑和残忍的行凶，两个行事风格迥异的探警狭路相逢，不惜一切要寻出真凶。

惊怂探案的外壳里，包裹着故事外韩国人对80年代极权统治和民主运动的集体回忆。

一如在《怪物》里套用恐怖片的模式探讨人情冷漠的社会一样，奉俊昊惯用的手法——多样风格的融合使得影片散发出独特的魅力，内涵丰富。

变态的显像刺激人的感观，细节的隐像渗透人的内心。

生活高于戏剧，“悬而未决”四个字带来的真实感和无力感，成就了这部电影。

想一想吧，2003年的某一天，真正的凶手也许正坐在电影院里和其他500万韩国人一起唏嘘。

他这个“真正的主角”是怀着什么样的心理在欣赏呢？

这种能令人产生无穷想象的现实性实在是叫人后背发凉。

影片给出的第一个正式画面回想起来颇有深意：一个看似傻头傻脑的小子站在一片麦地里正盯着眼前某处。

不一会，小子手一伸，抓住了眼前麦穗上的一只蚱蜢。

这只蚱蜢在第一个画面里是极其不引人注目的，因为它本身的颜色和周围的麦穗们很相近，而且镜头的聚焦也将其刻意忽略，直到下一个画面，观众才会明白小子的注意力原来在蚱蜢身上。

这2个看似无关紧要的镜头其实对电影的结局一早给出了暗示。

电影结尾，2003年已经转业的探警宋康昊故地重游，碰巧从一个小女孩口中得知不久以前，也有一个人回来过（某案发现场），宋激动起来，追问那人长什么模样，小女孩撇撇嘴道：很普通的，就是很平常的长相。

镜头转向宋，一个长时间的面部特写：警察表情复杂，双眼泛泪。

字幕起，背景依然是好风景的蓝天和麦田，只是少了灿烂，多了阴霾。

最后这个意味深长的镜头，不少人都说是在暗示宋猜到了犯人，但我觉的只是他又一次感到了无尽的绝望。

那些有着平凡长相，无法给人留下印象的脸，就如开场那只蚱蜢淹没在大片的麦田里一样，人海茫茫，隐藏得不落痕迹。

这个破不了的案将是他生命中的一个烙印，伴着噩梦伤痛和怨恨，无法摆脱，永随其身。

我认为,杀人真凶是那位只在电影中几乎是一闪而过的警察局的锅炉工.原因有以下几点:　　1,宋康昊和金琮终于推断出弱智的小孩是凶杀案的目击证人，见过凶手真实面貌。

当宋康昊拿着有重大嫌疑年轻人的照片让弱智小孩确认时，小孩说了一段与案件没有直接关系却是遗言的话：‘好热，他把我推进火里……’，这句话导演把它放在弱智小孩临死前说,表明了导演要说明两个意思,第一,弱智小孩脸上的伤疤是真凶在以前所造成的(至于如何造成的与案情和剧情无关),第二,真凶跟“热“或者“火“有联系.　　2,在审讯喜欢自慰的哥们的时候(也就是第二个疑犯,弱智小孩是第一个疑犯,后被排除)，一个没有给正脸镜头的锅炉工人去审讯室维修锅炉（审讯室其实就是锅炉房）。

大家看这一段的时候往往只注意了喜欢自慰的哥们的狼狈相,却很容易忽视锅炉工人的画面,这里需要注意两个细节,一个是锅炉工人戴着一副白手套,另一个是锅炉工人回头望了一眼喜欢自慰的哥们,这个锅炉工人与剧情毫无关系, 根本不必安排出现，几乎象个穿帮的镜头,可导演偏偏让他出现了,而且给了他三个镜头:进去,维修锅炉,出来.这个不符合拍电影逻辑的镜头实际上隐含的导演的深意.　　3,影片的最后,宋康昊饰演的警探17年后重回案发现场并与同一个小女孩交谈,通过和小女孩的交谈从他错愕的表情看出他已经依稀猜到了谁是真凶.这里要说明的是宋康昊饰演的警探在当初侦查时并不是一个有头脑的警察,完全靠刑讯逼供和伪造证据，而金琮饰演的警探才是真正用脑子办案(虽然最后他也失败了),在这里,导演安排宋康昊而不是金琮重回故地,我觉得目的就是要和锅炉工人出现的镜头吻合,当时审讯喜欢自慰的哥们是宋康昊和另一个警探而非金琮,宋康昊应该是最后发现他忽略了最普普通通的那个锅炉工人,那个在影片中一闪而过的人。

　　4,连环奸杀案的唯一幸存者,那个躲在女子中学后山上的女人,提供了一个非常重要的线索:真凶的手非常柔软,像个女人的手.而锅炉工人在锅炉房非常昏暗的环境下,却戴了副非常醒目的白手套,导演似乎想说明,锅炉工人因为戴了手套,所以才会使手保护的很好而不至于粗糙.这也预示了宋康昊和金琮因为第三个疑犯小青年的手象个女人的手而走入了侦查的误区.　　5,在真凶杀害最后一个被害人--女子中学的一名女学生时,镜头给了真凶除了脸之外的大部分身影,看到这里的朋友可以比较一下,锅炉工人出现时穿的衣服裤子和真凶杀害这名女学生时所穿的衣服裤子几乎一模一样.这进一步证实了真凶就是锅炉工人.　　最后,关于第三个疑犯,那个手象个女人的小青年,由于他在电台点播同一首歌曲的规律和杀人规律完全一致,以及他在被审讯时出奇的神情自若,我认为他不能与该案逃脱干系,极有可能是案件的知情者乃至帮凶.　　以上就是我对本片的一点看法,有看过这部电影的朋友欢迎与我交流,指正,谢谢。

有一阵非常痴迷悬疑片的缘故，于是地毯式搜罗了一长窜悬疑惊悚后，脑海里挥之不去的，还是这部《杀人回忆》。

它曾被评选为韩国百年来最伟大作品之首，它也曾被誉为“零瑕疵”电影，最难得的是，这是一部盛名之下又名副其实的电影，风评也是一路飘红。

对于我来说，这是一部看的时候牙关打颤恨得牙痒痒，结尾处背脊飕飕发凉，看完后三天都还走不出来的电影，如此的后怕和后遗，不愧同类型中的翘楚。

《杀人回忆》的开始，是一段忧伤的钢琴。

一片广袤的稻田和一个藏尸的水沟，一个鲁莽蛮干的老探员和一个自视甚高的新探员，在这个清静到乏闷的村子里，暗藏的杀机就像蛇的毒牙，冷不防就会从无动静的草丛里突袭，一击毙命。

静与动，闭塞与开阔，落后与精准，浪漫与杀机——反差，是这部电影第一个高明之处。

另一个高明之处，在于它紧密结合了时代。

在那个充满军统政治和运动镇压的时代里，警察办案崇尚屈打成招，DNA要送到美国去验，封闭、愚昧、压抑，有说不出的苍凉。

雨夜、丝袜、连环凶案、红衣女性被害人，再加上残忍的杀人手段，所带来的精神摧残和暴力压迫都让人透不过气——一个杀人凶手让一整个村子成为死城，岌岌可危。

个人的命运是逃不过时代的，而个人的密流也暗潜在时代的洪流里。

外头那么吵闹，许多人许多事，人唯一可以掌握的只是这一点点的自己，但因为时代是动荡不安的，你的一言一行也许很容易就扣上时代动荡的振幅，甚至它成为你的帮凶，所以乱世易出英雄，枭雄和人魔。

乱世中的一叶孤舟，掀起了轩然大波——那种悲凉，是面对茫茫荒原的空旷而生的悲凉。

雨夜，林荫小道，独身女人，红衣，符合凶手挑选猎物的一切条件。

警察的女朋友出诊后回家，凶手在暗处准备伏击了，可她与女学生擦肩而过，死亡在这一秒逆转，她浑然不觉地幸免于难，而女学生成了亡魂。

傻子被警察逼问时曾经说过：“那个人曾经把我推进火里，火里很可怕。

”这一条宝贵的线索却被忽略，这个大概唯一知道凶手是谁的傻子也被火车撞死。

凶手的脸在行凶时露过一次，那是一张被苍白的电筒光照得失真的脸孔。

……所有细节都让人不寒而栗，无限唏嘘。

而答案，就像双曲线无限趋近坐标那样无限接近于案件真相，但是，只差一点点，可偏偏就永远只差那一点点。

百转千回，凶手锁定在了一个长相清秀的男人身上。

按照反外貌协会的理解和戏剧化的必要埋伏，手无缚鸡之力或面相出污泥而不染的人物往往是终极大BOSS，况且他的脸孔，符合真凶的柔弱，眼神里还透着杀手的冷，侧面证据都到位，只差一个直接证据就能定罪，答案呼之欲出之时，那张从美国回来的DNA证明却推翻了一切。

攒满力气的拳头打在空气里，连愤怒都变得无力。

苏探员是知识和真理的象征，可是，连他都倒塌了。

以冷静著称的他丢弃了理智，以错杀来终结罪恶的崩溃行为，甚至都在情理之中了。

影片的结尾，从商的探员再次回到凶案现场，女孩告诉他，前几天也有个人学他一样，在这里看了一看。

“他说了什么？

”“他想起了过去在这里做过的事情，所以回来看一下。

” “你看见了他的脸吗？

他长什么样子？

” “很普通。

” 不敢再触碰的疮疤，噩梦一般的记忆，就出自一个长着普通面孔的人之手。

镜头上是宋康昊一张几乎流泪的脸，深刻的绝望，暴露在光天化日之下。

这个绝妙的结局，如匕首插入身体的钝痛，尖锐地划开皮肉，再慢慢扭动。

《杀人回忆》的故事，来自于韩国轰动一时的真实案件，警方先后投入了205万名警察，这个案子过了15年时效期，至今未破。

这部电影是03年韩国票房冠军。

真凶极有可能坐在电影院里和万众一起欣赏他的杀人艺术，想一想，这是多么可怕的事情。

我们身边的恶，就是出于多少张普普通通的面庞。

他人即地狱。

人心就是罪恶最深的病灶。

这，也是电影留下的最深阴影。

西方电影大多走视觉路线，东方喜欢走心理路线，悬疑和惊悚，后劲强烈。

那种细腻入微和气氛营造上的把握，简直就是占心术，每一点破绽都卡着你的心坎，每一次破灭又都挑痛你的神经，一场电影，就是一轮心理游戏，就算你机关算尽，也是注定的输家。

对一个演员说，“你演傻子演得真好”，不管语气多么缱绻柔婉，听的人也很难觉得是种夸赞罢。

而展开韩国电影这十来年黄金时代的一本大书，看到《色即是空》里的学生们你忍不住笑，《傻瓜》里的车太贤你忍不住哭，《马拉松》里的曹承佑你忍不住感动，《光脚的基丰》里的申贤俊你忍不住敬仰，你终会忍不住衷心感叹，韩国人演傻子的确有不凡的功力。

《杀人回忆》里的傻子，诗意地栖居在一片梵高笔下的金色稻田，他是什么都不知道的人，他又是什么都知道的人。

如果有人愿意对他付出耐心，挖掘只有他看到的那个雨夜的秘密，也许这部影片将在15分钟内结束。

可惜韩国80年代的广阔稻田容不下他这一个傻子，男人们拿他取乐，女人对他不屑一顾，警察甚至想用他的命为他们自己的无能买单。

傻子死了，人们想知道的秘密也从此永远成谜。

现实中的这件连环杀人案，是牵动了30万警力和3000个犯罪嫌疑人的韩国第一大案，也是第一悬案，韩国政府甚至试图修改法律来延长诉讼期限，以延续对罪犯的搜寻。

导演没有选择用充满恐慌和鲜血的口吻来复述这个故事，更没有把它套进好莱坞或者东宝的惊悚悬疑，他选择了让傻子头顶灰色调的天空，执拗地暗示回忆和神秘的色彩。

于是，哪怕后面的故事再荒唐错乱，影片也能不管不顾地在这片天地里发散出它独得其趣的怀旧之情。

朴探员不是傻子，是警局里的红人，这个小乡村里最年轻力壮的警察。

然而，朴探员也不是个聪明人。

他只有初中文化，他断案靠的是令人绝倒的想象力和来自外太空的灵感微光。

一个智力平平的人总会把自己解决不了的包袱扔给另一个更傻的人，这样的人如果正好又缺乏情商，又被委以重任，掌握了生杀大权，他就会是另一个杀手。

杀手杀人，要顺天时，借地利，穿林冒雨，东守西伏，染一身仆仆风尘，未必有所斩获，末了还要销踪灭迹；朴探员杀人，只需几句诳语，一番恶言，几套拳脚，一篇报告，而且不用自己动刀。

孔子说，上士杀人用笔端，中士杀人用语言，下士杀人用石盘。

朴探员笔端和语言并用，谈笑间便可杀一人，做他这样的杀手，比那个黑暗中的连环杀手自是远为省心省力。

大学生苏探员来到这里，不带半点首都人的骄气，却带来了难得的一腔认真和正义感。

然而，一个颠倒的社会，自然是将原本就是傻子的人的行为进一步地升级与恶化，而聪明的人被弥漫的傻子逻辑所排斥，聪明的行为也很难得到施展。

或许他们比傻子付出多几倍的努力，结果却和傻子一样，在这样的环境下努力，是不是也是傻子的行为呢？

不能破案的焦躁闷烧着苏探员的心，让他，最理智的化身，也险些做了个杀人者。

一个容不下傻子的国家，肯定不是一个好国家。

一个容不下傻子的国家，会把正常的国民变成傻子。

80年代的韩国处在黎明前最深的黑暗。

本该维持治安的警察被独裁政府调去弹压此起彼伏的学生运动，宁静的乡村时常有凄厉的警报划破长空，孤独的女孩们走在美丽的田间路上，没人为她们的生命献上祈祷，只有她们的父母在冰凉的坟冢上放上花环。

颠倒的社会，用暴力和政府进行交流的人民，用暴力和人民来交换意见的政府，把暴力转化到任何一个普通的第三者身上，都是最简单不过的事。

独裁下的社会，人民如风中芦苇朝不保夕，即使圣洁的心性也会做出变态的丑行，最懦弱者也会亮出最狰狞的拳头。

在军政府眼中，哪一个普通人不是蝼蚁一样的傻子？

哪一个平凡人不可杀？

傻子的命在探员们眼里一钱不值，而示威者的命在军政府眼中又价值几何？

所以，杀手究竟是谁，在这部影片里已经并不重要了，发生的一切在不断提醒我们，回忆是双向的，当杀手回忆着自己杀人往事的同时，警察们也在回忆自己曾是“杀手”的荒唐岁月。

多年以后，物是人非，朴探员这次倒是傻得尽心尽力，终于把老相好娶做枕边人，有了一个温暖家庭。

人人都在杀人的岁月，一去不返。

导演并没有把这句话明白托出，而现代敞亮的图景，重新变暖的色调，已经完成了表达。

当岩代太郎的音乐响起，钢琴的敲击懒沓而幽沉，十多年风雨之后的探员重访故地，已是一颗古井不波之心。

颓坐在田埂上，小女孩一番无心的话语，本应有些怅然的；而回首处稻浪翻波，苍空无言，倏然间青年时代颠颠倒倒的百感在心间乱云飞渡，一张钴蓝与金黄拼缀的白卷，明知再用心力亦不能写下任何结果，只好把一切放低在这时空里留作回忆，留作一部有始无终的青春残酷物语。

鹆彼飞隼，载飞载扬。

心之忧矣，不可弭忘。

时间给回忆洗去了懊恼与惶惑，加上一点点忧伤和内疚的色彩，这样的心情，教人不复忆起当初的忐忑，而只能以一眼的茫然相对。

原来，那是无关努力，无关真相，无关结果，一段我们都保留着一页的——杀人回忆。

电影中的情节远比我的梗概更错综复杂而精彩刺激。

我总觉得它不是一部单纯的娱乐片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不止是一桩震撼了一代韩国人的凶残案件，而是一些更深层次的问题。

在电影中我看到一系列深刻的正反对立。

从角色设定来看，胖警官朴某和瘦警官徐某两人就是一对鲜明的对立项。

肥和瘦已经是外形上的一种对立，而两人的办案手段和接人待物方式更是截然相反：胖警察只念过高中，高三还念了4年，办事很粗暴。

初次见徐警官时还误认为他是强奸犯，不分青红皂白把徐警官暴打了一顿。

他在限期破案的压力下认定烤肉店老板的白痴儿子是凶手，为了定罪，不惜伪造现场的鞋印，还让热爱暴力的曹警官对那白痴孩子拳打脚踢，后来还把他带到山上，威胁要把他埋了。

更荒唐的是，在案情陷入困境的时候，他还听从老婆的枕头话，去拜访了一个神婆，买了几道神符。

（这一细节不完全是虚构的，据说韩国警方在调查此案时，还听从了风水先生的意见，将警局大门调向 “吉位”，以求改运快速抓获凶手，但是结果表明屁用没有。

）在案件里，他基于案发现场提出的唯一推理就是：现场犯人在进行强奸犯罪时居然没有留下ym，那么他一定是没有ym可留，凶手一定是白虎！

于是他不分日夜整天泡在澡堂，泡得皮肤开裂，试图侦查出一个白虎男人。

有个镜头是他泡在池子里忽然两眼放光，他发现了这样的人！

结果那人走近，却是个小屁孩。

在朴警官身上，这样的黑色幽默随处可见，反而冲淡了这个人性格中的野蛮和蒙昧，让人觉得憨直可爱。

这是一个塑造得相当成功的人物。

而作为他的对立面的徐警官则相对脸谱化了一些。

他是大学本科毕业生，在汉城这样的大城市工作，相信科学的力量，认为数据不会说谎。

他坚持己见，懒得和肥警官这样的人和稀泥。

他出现后很快通过天气预报的数据和遇害者的规律成功预言了凶手的犯罪模式，最后也抓到了疑凶，但是在关键时刻，他一向信仰的科学却背叛了他——科学证明疑凶不是凶手，这时徐警官已经陷入疯狂，美国来的鉴定报告被他丢在一旁，被呼啸而过的火车碾得粉碎，已经脱罪的疑凶想离开，徐警官居然掏出手枪要动用私刑将他正法！

这具有反讽意味的一幕给予科学一个响亮的耳光。

如上所述，蒙昧和科学的鲜明冲突和对立推动着整部电影的戏剧发展，除此之外，电影里还存在着另外一些不那么显眼的对立项。

这部电影号称是当时韩国电影中使用了最多外景的。

我们留意片中那些广袤的空间，麦田，菜畦，韩式小木屋，烤肉店，卫生站，沼泽地……电影塑造了一系列贫困而传统的韩国乡村的形象，但是在影片尾声中出现了一个异质的场景——10多年后，已经成为推销商的肥警官朴某的家。

他的家是典型富足的中产阶级的家庭场景，木椅子，餐桌，一家人围在餐桌吃早饭。

这顿早餐的内容也颇堪玩味，摆满了果汁、面包、牛奶等西式食品，这顿西式早餐和此前电影中出现的食物也构成了一组对立项。

这部电影有许多在吃饭的场景，角色设定里，那个白痴孩子的父亲就是餐厅老板。

镜头不止一次地给于那些铁板上的韩式烤肉做特写；另外其中一个遇害者在家中等待丈夫回家吃饭的场景中，特写镜头展示了热气腾腾的米饭、泡菜、全鱼等极具民族特色的韩式晚餐。

此前电影中的绝大部分吃饭场景，角色们都是按韩国传统席地而坐，镜头在高处俯拍。

而在尾声的早餐场景中，胖警官一家，他们像广告里表现的完美的现代家庭一样，有个阳光充足的餐厅，一家人坐着木椅，围在餐桌上享用一顿以面包牛奶为主的早餐。

同时电影作者选取了一个异常独特的角度来拍摄。

镜头被藏到画面左方的低处仰拍。

这个逼仄的角度就像一只窥视的眼——片尾时间已经不多了，不可能展开广阔的社会画卷。

电影作者只能选择这样一个可以表意的独特镜头来表现对韩国现代社会，一个已经西化了的社会的“管窥”。

至此我们可以稍微总结一下片中的一些对立项。

直觉——科学神符——数据暴力执法——文明执法传统——现代东方——西方贫困——富足烤肉——果汁牛奶其实电影里还有一个隐藏着的对立项：专制和民主。

如果按时间来分，电影可以分为两段，在尾声中，已成商人的胖警官吃早饭的场景被用字幕标明是在2003年，所以尾声部分可以自成一段，而此前的故事都发生在80年代末。

这样的划分对韩国以外的观众来说都没有意义，而对韩国观众来说却有一个潜台词：2003年的场景是韩国的“后民主时代”。

片中，胖瘦警官为强奸案忙得焦头烂额的时候，正是韩国民主化进程如火如荼的时候。

80年代末以前，韩国一直处在军事威权政府的统治之下。

50年代我们为朝鲜拼掉了上百万人的生命，换来一个偏安北隅的世袭政权，但是南方建立起来的李承晚政权也不是什么好货，李承晚开启了政治独裁，镇压民主的统治模式，其后继者莫不遵循，但是韩国大学生有骨气，一直没有放弃过抗争，暴动此起彼伏，以80年光州运动最为激烈。

而到了1988年，也就是连环强奸案最猖獗的时候，正是韩国举办奥运会的关键时刻，统治者为了展示和谐的国内形象，不得不对汹涌的学生运动妥协，但是闸门一打开，民主进程便不可逆转，韩国最终在90年代建立了相对完善的民主代议制政府。

《杀人回忆》中对学生抗争的历史画卷也有所表现，比如拦截总统座驾，上街示威等等。

其中那位喜欢踹人的矮警察曹某就执行过殴打暴动学生的任务。

这人的结局十分耐人寻味——他在一次殴打无辜学生时，被铁钉扎中右脚，得了破伤风，最后要将整个右脚截肢。

在他被截肢以后的下一个镜头便是朋友胖警官看着他留在警局的那双皮靴，右边的靴子上还套着一个布袋——从前曹警官喜欢用套着布袋的右脚踹人，免得给受害人留下外伤。

报应不爽的是，他被截掉的恰好是他最擅用的右腿。

当年我对这个残酷的细节非常不理解，现在想明白了。

这是一个隐喻：电影里过去那些韩国警察的暴力执法其实是专制制度下的必然产物，80年代末的民主化改革逐渐铲除了韩国的专制政权，其派生出来的暴力执法也就无根可依——电影里形象地表现为：曹警官那只罪恶的右腿被截掉，从此再也不能对民众拳脚相加了。

电影并没有直接表现民运的进程和成功，但是坐着影院里的韩国观众会明白，经历了黑暗的80年代影像后，进入鲜黄明亮的2003年场景的意义——民主已经建立，人民富足，社会安定，这时昔日的胖警官已经变成了一个经营绿色家电的事业有成的中产者。

这便是影片一直作为背景的对立项：专制——民主。

那么，这一系列的对立项到底说明了了什么问题呢？

在我看来，这些深刻的对立表现了这部电影的野心。

它不只是一部像唐山大地震那样试图通过一个民族的伤痕来煽情的电影，它既表现了东方专制传统下的野蛮蒙昧，却也表现了对以民主理性为核心的西方现代性的不信任。

电影前半部分是表现对专制蒙昧的批判，电影中有一细节：徐警官已经通过科学推理推测出凶手会在雨夜到电台点一首叫做《悲伤情歌》的怨曲，然后外出杀人。

当晚电台又响起这首曲子，而窗外也下起了夜雨，检察官马上打电话到军队，请求紧急驻军。

但军队却回复说他们的人员全被派到外地镇压学生示威了，没有人手管这边。

徐警官他们只能眼睁睁地看着罪恶发生——很多被害者本不用死，但是专制政府正忙着维持其反动统治，忘记了保护自己的公民。

但是从后半段徐警官急于破案陷入疯狂开始，影片转而对现代性的展开了批判。

片中那个嫌疑最大的疑凶无疑就是真正的罪犯，尽管电影作者没有予以明确的交代，但是事后导演承认，片中犯案场景的罪犯就是由最后的疑凶扮演的。

这个被严密的逻辑推理揪出来的疑犯却被来自美国——现代精神的代表国家——的一纸公文否定了。

值得注意的是，在真实事件中，的确也有将疑凶样本和现场精液样本进行DNA对照检验的排查。

但是，当时送交检验的国家是日本，而不是美国。

电影作者这一改动实在耐人寻味。

美国一直被认为是按照法国启蒙精神立国的现代国家，崇尚理性，推行实证科学，是民主强大文明的西方现代主义的代表。

电影中，胖瘦两警官在一次争吵中也提到了美国这个意象——胖警官对瘦警官说：“你怎么不到美国去，美国FBI讲科学。

但是你知道为什么美国要讲科学吗？

美国大！

我们韩国呢？

小的就跟我的jb一样！

讲毛科学啊？！

”这人讲的话颇有道理，也是为东方专制传统辩护的人惯用的论调：这世上，有些地方，有些人民，天生就不适合实行民主，“西化就是美国化”！。

但是后来韩国终究是走上了美国化的道路，他们在获得了民主和富强的同时，也见识了现代化的阴暗面，从民主化后第一个民选总统金泳三开始，到金大中，到卢武铉，每个人都爆过黑金贪污的丑闻，卢武铉还被流言逼得从猫头鹰崖上纵身跳了下去。

而在银幕之内，那一份“美国检验报告”则形象将现代科学的虚幻和不可信表现得淋漓尽致。

以肥警官为代表的蒙昧野蛮自然是为现代人所唾弃的，然而徐警官代表的科学民主却也靠不住，至此，人类真正陷入了绝对的孤立无援之中。

从这个角度来看，这是一部表达后现代主义思维的杰作。

很多人很仇视韩国，我也一样。

但是不得不承认，韩国有很多好电影。

《杀人回忆》就是一部相当精彩的韩国电影。

电影内容并非凭空编造，而是直接取材于19861991年间发生的耸人听闻的连环奸杀案。

在长达5年的作案周期里，凶手断续杀害了10个女人，用的手法都一样：制服受害人后，将她们的内裤塞入她们口中，将她们的手脚用胸罩带子或者丝袜捆实，最后用她们的手提包带子将她们勒死。

尤为残忍的是，凶手会以奇特的方式折磨受害人——被害人阴道中往往被塞满一些奇怪的东西，其中一个受害人被塞满桃子的碎块（包括尖锐坚硬的桃核），而一个遇害的中学生被塞满了她随身携带的圆珠笔和汤勺。

10多宗谋杀案里，受害人最高年龄有70岁，最小的是十多岁的中学生，只有一位幸存者。

为破此案，韩国曾动用了30万警力投入调查，排查了3000多名嫌疑人，但是直到现在，凶手仍然逍遥法外。

凶手作案之猖狂，反侦察能力之强，实在是匪夷所思。

《杀人回忆》在2003年上映，而截至2006年，1991年最后发生的案件也已经过了最后追诉期限，理论上，哪怕现在擒获了凶手，也已经无法将其定罪。

尽管案情摄人心魄，电影却颇为明智地选取了警察探案的角度去表现这一事件。

故事讲的是在韩国汉城附近一个小地方，发生了连环奸杀案，主要负责此案的是信奉直觉破案，屈打成招的肥警察朴某以及热爱暴力，专门执行拷问审讯的矮警察曹某，可想而知，这两个窝囊的恶警将事情搞的一团糟，很多人被无辜牵连，而罪案还是不断发生。

于是汉城警方派来了一位瘦警官徐某，他与前两人大为不同，相信科学搜查，重视证据，他的口头禅是：数字是不会撒谎的。

这人来了以后，案情有了巨大转机，几番周折后，终于擒获了疑凶。

片中所有证据都指向这个白皙英俊的疑凶，警察们要做的就是将此人的样本和现场尸体上发现的精液送到美国检验，然后等待结果，满以为这样就可以将其绳之于法。

出乎意料的是，从美国来的结论却表明疑凶的样本和现场证据不吻合——科学告诉我们，这个极有嫌疑的人居然不是凶手。

01提起《杀人回忆》，所有人都会称赞它的结尾有多经典。

宋康昊转过头，面带惊恐地看向屏幕外的观众。

仿佛在说：凶手此刻就在我们之中。

这个镜头确实很震撼。

但我想说，与之相比，影片的开场同样精彩。

那是一个艳阳高照的午后，一派平静祥和的乡村景象。

一个少年在稻田里抓住一只蝗虫，放进透明的玻璃瓶中。

紧接着，平静被打破，一具正在腐烂的女尸躺倒在下水道里，身上也趴着一只蝗虫。

此后警察看向远方，同样一片稻田，已不复之前的祥和。

这组镜头几乎预演了整部电影。

它告诉我们两件事。

第一，在这片土地上，极端事件已成为某种日常。

就像尸体旁不远处，有一群孩子正在放肆嬉闹。

第二，如果一个社会已经病入膏肓，那么凶手是抓不完的。

正如少年抓住了一只蝗虫，但尸体上还有一只，那无尽的稻田里还有更多只。

这两件事加在一起，构成了《杀人回忆》的核心。

它真正想讲的，不止于一个真相缺失、真凶逃脱的故事，而是制造凶手的这片土壤。

02影片改编自发生在韩国1986年至1991年的连环杀人案。

片中的三个警察，为了调查这起案件，费尽心力。

他们一次次锁定目标，又一次次错认凶手，直到最后悲情收场。

影片为我们真实地还原了他们的生活，并且丝毫不避讳他们在办案过程中表现出的无能与野蛮。

朴探员是典型的小地方的警察，办案不讲证据，全凭直觉。

他坚信自己有一双慧眼，能一眼认出凶手。

每次抓到嫌疑人后，二话不说，和搭档曹探员一通刑讯逼供，逼嫌疑人自证其罪。

屡屡受挫后，他甚至找大仙儿算卦，问凶手的样貌。

与他相比，从汉城来的苏探员，手法要高明得多。

最起码，他具备基本的刑侦常识，也懂得抓人定罪要讲证据。

他来到小镇后，如一股清流，瞬间给案件的侦破带来希望。

但最终，让所有人意想不到的是，在经历一次次挫败后，正直守法的苏探员竟变得比朴探员还要极端。

他甚至直接说出：“办案不需要证据，只需要口供。

”那可是他曾经深恶痛疾的做法，此刻，却言之凿凿。

究竟是什么造成了苏探员的全盘“黑化”？

这是解读这部电影的关键所在。

表面看，苏探员是被这桩无解的案件拖垮的。

他曾经以为，真相完全可以依靠逻辑和勤奋获得。

他也确实取得了进展，推断出凶手的作案规律：总是在雨夜，伴着广播里《悲伤情歌》的旋律，专挑身穿红色衣服的女性下手。

尽管如此，他依然没能阻止下一起案件的发生。

当同样的雨夜来临，凶手将再次作案时，他请求上级调动更多警力，得到的回复却是：“所有警力都被调去镇压学生运动了。

”于是悲剧不可避免地再次上演，一个花季少女惨遭杀害。

这也成了苏探员陷入疯狂的直接诱因。

至此，我们可以继续深入这部电影了。

在苏探员黑化的原因背后，实际隐藏着一个巨大的黑洞。

正是这个黑洞，酿造了所有的悲剧，包括警察的、被害人的，当然也包括凶手的。

它是什么呢？

03如果细看《杀人回忆》，就会发现，影片明着在讲缉凶，实际暗中处处都在描绘韩国八十年代的社会氛围。

那里有糟糕的大环境。

军政府统治下，社会反抗运动频仍。

游行、镇压，永无宁日。

覆巢之下，人人自危。

这是不安的底色。

在此之上，又有冷战背景下无休止的“防战演习”、“避难演习”，进一步加剧了人们的不安全感。

还有“灯火管制”，为防止敌人夜晚偷袭，全城所有灯光都要熄灭。

那是一种“人造的黑暗”，为凶手提供了无形的庇护。

再往细处看。

韩国乡村社会，民风彪悍。

孩子们在尸体边玩耍，犯罪现场一再被破坏。

由于警员都跑去镇压运动了，导致地方警力不足，办案压力又大，警员们只好胡乱抓人。

再加上整个国家的落后，技术落后，DNA检测都要送去美国。

这所有的所有加在一起，就是那个黑洞。

它笼罩一切，也黑化一切。

由此你也就明白，为什么这片土地戾气丛生，为什么真凶得以藏身。

就像镜头不断呈现的那片汹涌的麦田一样，它是社会的真实写照：危机四伏，又难以猜透。

它在无声地诉说着一个残酷的真相：如果一个社会病了，谁先抽风，其实是个随机事件。

它随时可能发生，也可能发生在任何一个不起眼儿的人身上。

正如影片结尾，朴探员问起目击真凶的小女孩：“那人长什么样？

”小女孩淡淡地说：“就是普普通通的样子。

”

这才是《杀人回忆》真正牛逼的地方。

它讲的不是“人”杀人，而是一个动荡不安的“社会”是如何杀人的。

这样的社会，必然会生出变态的杀手。

更进一步说：如果“社会”才是真凶，“人”反而成了替罪羊。

04最后简单聊聊最近的新闻：《杀人回忆》凶手原型在时隔30年后，终于被确认。

这绝对是个好消息。

很多人都说：“《杀人回忆》终于迎来了大结局。

”对此我想说，如果你仅仅把本片看作一个真凶逃脱的故事，这么想没错。

但这部电影并没有那么简单。

《杀人回忆》实际也是部纪录片。

它记录的是一段历史，一段“社会杀人”的记忆。

它提醒着每个人，曾经有一段时间，人类是如此荒唐地生活着。

未来，我们再也不要活成那样。

而这种提醒，永远不该有结束。

头天下过雨，地上满是泥泞，阳光照得人睁不开眼睛。

孩子们在田野里奔跑，嬉笑着追逐那辆优哉游哉使过去的破烂车。

有风吹过，卷起了麦浪，探员抽着烟坐在车后头朝孩子们挥挥手，随即又朝他们比划拳头。

他更像是马上要去田间耕作的农民。

而悠闲的背后，下一个镜头却是路旁的水沟，一具爬满了虫子的女尸以一种扭曲的姿势躺在石板下，阳光照不到那里。

故事的开头足以让人震撼。

你永远不会知道、也不会关心，这样一个偏远而贫穷地方究竟发生过怎样的罪恶。

不过是一个遥远的山村，不过是一起强奸杀人案。

这里没有多少人念过书，也没有多少人去过城里。

警探希望能快点结了案，嫌疑人有的是，随便挑一个最猥琐的一定就是犯人，最重要的是炸酱面外卖别忘了给收据。

如果案子不是这样接二连三，手段残忍，越来越引发整个社会的关注，可能这起案子会同之前无数冤假错案一样，草草了事，再无人问津。

终于，迫于压力，警署改组，来自汉城有大学文凭的苏探员终于使案情有了点眉目。

他不像原来警署中的莽夫，那些人只知道看着美剧憧憬FBI，实在不行便假造证据，甚至求神拜佛只求灵光一现。

苏探员冷静细致，观察入微，他受过真正的训练。

然而，他福尔摩斯附身了吗？

又或者表面四肢发达头脑简单的朴探员最后逆袭成功终于在关键时刻灵光乍现？

悬疑片不是都这样么？

随着案件的层层推进，一对开头别扭的排档，最后强强联合，一个提供敏捷缜密的头脑，一个提供惊人的直觉和矫健的身手，最终将凶手缉拿归案。

那果然是一个早就出现在剧中但又让人意想不到的人，他背后有着发人深省的伤痛，或者是一个目空一切的高智商的变态。

如果那样便不是经典了，顶多算是有些平庸的意外结局，或许让人拍案叫绝，但终归转瞬遗忘。

而这个故事中，全剧唯一的反转只在两个主角间性格的转变。

而这也并没有让人瞠目结舌，乾坤扭转。

没有剧情的急转直下，没有隐藏已久的秘密被揭穿。

一切就那么顺其自然的走到最后，意料之外，又在情理之中。

虽然说是取自真实，但有多少人敢拍悬疑片到最后凶手连脸都没有露一个？

不要说露脸了，到了最后也没有证据表明他们接近了真相半步。

有多少人能把一桩无头案拍成这个样子还让人大呼经典？

如同挖了个坑让观众跳了，跳下去的人还拍手说这坑挖得真是好。

是啊，试想如果是一般的犯罪推理，柯南附身的主角永远可以在犯罪现场进行完美的演绎推理，虽然足迹被雨破坏，但仍能够从其深浅程度判断罪犯的高矮胖瘦。

脚步凌乱，说明罪犯在作案时紧张慌忙，他可能长期蹲守在荒野之中，然后等待雨夜随机作案；脚步稳健，说明凶手有过硬心里和长期的训练，这种人在村子中不多，说不定他在作案之前早就跟踪受害人多时，了解受害人行踪；脚步时深时浅，还说不定凶手是个跛子……可是这些警员们不是都查到了吗？

他们已经掌握了凶手足够多的特征。

凶手是精神失常的，于是他们抓到了个傻子；凶手是偏爱红色的变态，于是他们抓到了大晚上来手淫的红内裤工人；凶手作案的时候电台都会放同一首歌，于是他们抓到了点歌的小白脸。

而最后这个小白脸更是符合凶手的一切特征，他刚刚退伍受过训练，可以不动声色地杀人；他手掌细腻如女人，符合山上女人的证言；他长得帅，同傻子说的一样；他在雨夜点歌，他甚至没有不在场证明！

可是，最后的一纸DNA鉴定便将一切都推翻。

这很正常。

韩国几乎每个男人都要入伍，手掌细腻的人千千万，而这世界上并不是只有杀人犯才偏爱雨夜。

没有证据，一切都是白瞎。

这便是区别。

柯南们能够从嫌疑人裤腿上的泥巴推断出他走过哪条路，因为受害人走过的路永远能使人粘上附近工厂排出的带有特殊化合物的黑水，又或者是刚翻新的红色泥巴。

柯南们可以从犯罪现场找不到yin毛推断出凶手阳痿，可以猜出凶手根本就没有实施强暴而是在一边自撸之后向受害者灌入精液，然后下一秒一个阳痿外加童年被猥亵过的猥琐男人就会出现。

实在不行的时候他们还可以引诱犯罪，雨夜里的红衣女警绝对可以逮住这个心狠手辣的变态。

需要什么DNA鉴定？

需要什么鉴识科室？

只要朝着最不可能方向走，前方就有凶手等着你。

只可惜，这是一个真实的故事，凶手不是有洁癖的高智商犯案，也没有任何高科技手段。

他只是在雨夜伺机而动，甚至说不定是一时兴起。

他从来没有愚弄警署。

没有声东击西，没有妨碍查证，甚至对侥幸存活下来的人证也没有杀人灭口。

除了不自首以外，他是一个老实本分的普通人。

他只是简简单单地作案而已。

他没有藐视过任何人，只是单纯地享受雨中强暴杀人的快感。

这就是真实，黑灯夜雨，穷乡僻壤，凶手作完案后便拍拍屁股走人，他们不会玩任何游戏。

警员们每一次都看似接近真相，但又根本无理无据。

柯南中能够由受害人指甲中的皮屑进而找出身上带着抓痕的凶手，而这样一个故事中即使是有了犯人的精液也无济于事。

更不要说仅凭傻子的几句话了，他的话或许能够作为线索，但永远不是证据。

所以，傻子就算是没死，凶手仍然可以逍遥法外。

很显然，让傻子指认嫌疑人是否是凶手还不如多送点DNA去美国。

故事的最后，那看似随意却让人幡然醒悟的对话，那定格在最后神色复杂的脸，成为了全篇最为精华的部分。

你看，十几年后，阳光依然耀眼，风一吹，麦浪翻滚。

那条乡间泥泞的小路边，仍然保留着原先的沟渠。

我伸着头往里面望，看到阴影那边明晃晃的太阳。

有个小女孩问我在看什么，我说我只是想起了过去。

你扑闪着天真的眼睛望着我，十几年前，也曾有个女孩跟你差不多。

我很想告诉一个故事，名字不叫《警探回忆》或者《刑事案件回忆》而叫《杀人回忆》。

你问我是谁？

我是故事中的主角，虽然戏份比任何配角都少。