黑暗物质三部曲第一季

这几天，刷完了这个号称最贵的英剧。

坦白讲还是有点失望。

喜欢看欧美剧，最吸引的就是故事的情节，再就是演员大多用眼神来表演的方法。

值得肯定的是虽然演员整体颜值不是很高，但演技在线，眼神的表现也还不错。

但是在情节上，真是有点失望，400多分钟的剧与120分的电影比，没有更多令人惊喜的地方，情节也与电影高度雷同。

在后半部虽然增加了一条支线，但到本季结束，故事情节尚未清楚，可能也是为后面铺垫。

本以为更长的观剧时间能收获更多的支线和情节，没有。

美剧紧凑的剧情没有，欧剧的神秘与晦涩也没有。

最后一集一美的黑化觉得突兀。

可能是我自身的排斥。

不过还是有肯定的地方的，依然是唯美的画面。

也不失大片感。

还是希望后面的情节能更有吸引里。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

《权游》完结已经189天了，现在想想还是有点遗憾。

不过真正让人有些伤感的是，《哈利·波特》系列电影完结至今已经3024天，《指环王》三部曲的最后一部则是5725天前上映的了。

至今没有能和这两个系列相提并论的奇幻电影，也没有和中土世界、魔法世界那样仿佛真实存在的奇幻世界。

原著年纪比《指环王》和《哈利·波特》都要大的《纳尼亚传奇》拍成电影后，跟前两者差的不是一星半点，至少想象力上的差距很多人都看得出来。

曾经很受期待的《魔兽》电影，甚至没有“用心做CG,用脚做游戏”的暴雪游戏CG精彩。

中国奇幻交出来的答卷就更寒碜了，不管是《阿修罗》还是《封神传奇》，都说不上拿得出手。

肯定有人觉得，《指环王》的前传《霍比特人》口碑不错，《神奇动物在哪里》也赢得了很多人的青睐，但它们的故事还不算真正完结。

在我看来，这些衍生作品的确填补了一些原作没能照顾到的空白，但始终没办法达到原作的高度，更别说带来原作那种构建了一整个世界的惊喜与满足。

很多人都会期待能沉浸其中的奇幻世界，但最近这些年对奇幻IP的种种改编，都说不上成功。

就比如我曾经解说过的两季《美国众神》，原著的高度不输《指环王》，但剧集若不看解说，你不会觉得它有多深邃。

最近，又有一部经典奇幻IP被搬到了电视屏幕上，它就是《黑暗物质三部曲》。

*从左至右分别是《黄金罗盘》、《魔法神刀》、《琥珀望远镜》就目前播出的两集来看，质量尚可。

今天，咱们就一起盘盘它。

BBC曾经做过一个“大阅读”调查，其中有一项内容是“有史以来最受英国读者喜爱的小说”。

排名第一的是《指环王》，排第二的是《傲慢与偏见》，排第三的就是《黑暗物质三部曲》。

你没听错，《哈利·波特》系列甚至还没排进前三。

《黑暗物质三部曲》不管是销量还是知名度上，其实都比不上《哈利·波特》，但获此殊荣，绝对是有其独到之处。

2007年时，《黄金罗盘》曾经改编成同名电影上映，尽管票房和口碑都不理想，但也收获了不少人真情实感的喜欢。

哪怕是在十年后，还是有人在《黄金罗盘》的豆瓣讨论区追问续集的下落。

没办法，它整体的设定、情节实在是太过勾人了，这里不妨结合原著和大家简单聊聊。

首先，《黑暗物质三部曲》中存在“多重世界”：主世界是一个半科技半魔幻的世界，有蒸汽动力的飞艇火车，但每个人的灵魂，都是以动物的形态存在的。

而之后主角莱拉会进入其它世界旅行，有的是更加光怪陆离的幻想世界，有的则是更高水平的科技世界。

在旅行中，莱拉会遇到会飞的女巫，以及号称是世界上最强战斗种族的“披甲熊”。

她还会邂逅来自地球的男孩，遭遇魔鬼和天使，甚至到了第三部里，莱拉会和上帝展开对决。

其次，《黑暗物质三部曲》里最突出也是最讨喜的一个设定，就是灵神。

在主世界里，人的灵魂以动物的形式出现，每个人的灵神都不一样。

小孩子的灵神会随着心情的变化而改变，等到成年后就会固定成某种动物。

比如主角莱拉的灵神，平常的时候以萌出血的小白貂的形态出现，可以改变毛色，也可以变成猫等其它动物。

而莱拉的叔叔阿斯里尔的灵神，就是一只威猛无比的母雪豹。

好不好奇为啥雪豹是母的？

灵神有很多神异的地方，比如说可以说话，和主人性格相似、性别却相反，两者不能离得太远，否则双方都会痛苦。

最重要的是，灵神和主人是完全的共生关系，主人死则灵神死，灵神亡则主人亡。

那么问题来了，如果我的灵神是个蛾子蜻蜓啥的，我是不是分分钟处于死亡威胁当中？

这部新剧的第二集就给出了答案，一位灵神是蝴蝶的女记者试图探究教会不可告人的秘密，结果被人捏死蝴蝶灵神，女记者也随之丧命。

这部剧没有像电影一样，想做成一部儿童向合家欢的作品。

而是尊重原著，把原著的黑暗气质也带到了剧里，让剧显得更迷人。

除了设定以外，《黑暗物质》的故事也是真正的宝藏。

在主世界里，教会当局一手遮天，建立了极权统治。

教会明知道有其它世界的存在，但却对这个消息严防死守，声称只有现实世界和天堂地狱组成的精神世界。

一旦有人提出“多重世界”的理论，就会被指控成异端邪说，因为只要有人见过其它世界，对自由的渴望就会生出翅膀，教会的统治就将宣告破产。

教会的危机不仅来自外部世界，还来自主世界的灵神。

因为灵神是人的守护者和灵魂，也是人比神尊贵的最好证明。

因此教会试图进行禁忌实验，将孩子们和他们的灵神分开。

被强制分开后，灵神将会死亡，而孩子们将会变成行尸走肉。

主角莱拉，迟早要负担着粉碎阴谋、拯救他人的重任，她终将要踏上一场无比精彩的冒险之旅。

尽管是儿童文学，但《黑暗物质三部曲》黑暗气质浓厚，不惮于把丑恶的东西展现给孩子。

好的儿童文学就是如此，不只是给孩子们灌输枯燥的道德观念，而是把好与坏同时呈现在孩子面前，借由主人公的人格魅力，让孩子主动成为正义的伙伴。

更妙的是，等孩子们长大后再回头看，这些作品，像《黑暗物质三部曲》、再比如《小王子》，还有郑渊洁的童话，再看还会有更深的收获。

而《黑质》电影版《黄金罗盘》的失败，有一部分原因就是太追求儿童向，导致剧情过度低幼，既没能抓住孩子，也没能讨好大人。

这也导致《黄金罗盘》高投入低产出引发了重大亏损，当时的电影制作公司“新线电影”被并入了华纳兄弟。

就这么一个差点把公司给干趴下的项目，我们就也别期待续集了。

此次，BBC把这个稍显烫手的山芋接了过来，没想到这回烹出的是一道会发光的料理。

一开播，它就拿下豆瓣8.8和IMDB8.7分，直接续订了第二季。

在英国首播时，有720万人守着电视收看，这等于英国有十分之一的人在追这部剧。

从阵容上来看，主角莱拉，是“小狼女”。

演她叔叔阿斯里尔的，是“詹一美”詹姆斯·麦卡沃伊。

就凭这两位，这剧就值得一追。

该剧的导演也大有来头，曾凭借《国王的演讲》拿下83届奥斯卡最佳导演奖的汤姆·霍珀，参与了该片的拍摄。

他对于英伦风情的展现，自然是手到擒来。

在这些神剧元素齐备的情况下，或许我们可以大胆点，期待新一部神剧诞生。

当然，这也是期待一个广袤无垠有着无限乐趣的奇幻世界。

不是每个人都能够去向星辰大海，但有个能做梦的世界，相信谁都不会拒绝。

咱们明天见，拜了个拜。

七百万英国人熬夜狂追，

世界太大了，也太小了。

作为个体，渺渺一粟，终其一生可能也触碰不到世界的边界。

但对人类整体而言，自20世纪上半叶，地球上就再也没有人类脚步未到达的角落。

即使如洛夫克拉夫特心心念念的纯净圣地北极，也早已插遍了人类旗帜。

所以有了奇幻文学，我们的心灵需要更多对未知与探索的寄托与向往。

哈利·波特在一个平平无奇的火车站，穿越九又四分之三站台，来到了神秘有趣的霍格沃茨魔法学校。

佩文西家的四个小孩子们，穿越家中的衣橱，便进入到恢弘壮阔的魔法王国纳尼亚大陆。

托尔金《魔戒》的中土世界，霍比特人与精灵、巫师共存；乔治·马丁的维斯特洛大陆，正上演疆场厮杀、家族权斗的冰与火之歌。

而有这样一部可与以上奇幻文学齐名的著作，同样甫一诞生就震撼了整个幻想小说书迷世界。

只不过，它一直缺少的是可与原作等量的影视改编。

这就是英国作家菲利普·普尔曼的《黑暗物质三部曲》(分别为《黄金罗盘》《魔法神刀》《琥珀望远镜》)。

普尔曼的名头说来可着实不小，他曾被誉为是“继《魔戒》作者托尔金之后最优秀的盎格鲁-撒克逊奇幻小说家”。

而他的三部曲更是把卡内基儿童文学奖、《卫报》儿童小说奖、惠特布里德文学奖拿了个遍。

在2003年BBC举办的一项读者票选调查活动里，《黑暗物质三部曲》名列读者喜爱榜第三，仅排在《魔戒》和《傲慢与偏见》之后。

2019年，时隔12年(07年有过一次电影版)，美国HBO联手英国BBC终于再度将这部奇幻小说搬上了银幕，预计将以三季的体量来讲完这个故事。

日前剧集第一季已在百视通鼎级剧场上线。

剧集第二季将在今年后半年到来，在此之前，我们也刚好来重温一下第一季。

▼和《哈利·波特》系列一样，《黑暗物质》也常被认为是儿童奇幻文学的巅峰作。

然而关于这一点，普尔曼还“不大高兴”了。

凭什么咱拼死拼活地写了好多暗黑故事和深度探讨，还被归到儿童文学了啊。

也没办法，谁让你有一个童趣十足的灵魂设定呢！

在《黑暗物质》的世界，甭管后续故事走向多复杂，你得首先接受一个概念，这里的人类灵魂会以动物的形态作为实体出现，它们被称为“精灵”(Dæmon)。

人类和“精灵”间的关系是一体共生而绝对神圣的。

怎么说？

它们几乎就是你的一部分。

会和你对话，有自己的名字和个性，物理距离不能离开你太远，距离会让双方都倍感痛苦。

在孩童时期，“精灵”是可以任意变形的，要直到成年，它们才会作为一种动物实体固定下形态。

更关键的是，当你死去时，“精灵”也会死去。

“精灵”死亡，它的人类同样会消亡。

本剧主角是12岁的小女孩莱拉，她的“精灵”潘平时便是一只白白胖胖的小雪貂。

仅第一集就展现了变小猫、变飞鸟等多个形态。

“这个故事始于另一个世界，一个和你的世界既相似又不似的世界”。

剧集开始，通过字幕，就简单介绍了本剧世界观。

这个世界在几个世纪以来一直由势力遮天的教会当局掌控。

而他们的势力没有到北方荒野(北极)，在那里，女巫间流传着一个预言：这则预言是关于一个有伟大命运的孩子的。

在剧集一开始的大洪水时代，这个婴儿被带去了牛津。

12年后，小姑娘长大，机灵又野性的莱拉出场。

莱拉显然是个“野孩子”，一出场就是和朋友罗杰带着自己的“精灵”奔跑在牛津的屋顶上。

穿过厨房、跨越雕像，从一个知识殿堂蹦跳到另一个，逃课、捉弄老师、躺在暗室棺木里吓同学。

算得上无“恶”不作，但也像新生的竹子，莽着那股子自由飞翔的劲头呼啦啦地向上生长。

小姑娘莱拉由[金刚狼3]中的克隆版小金刚狼达芙妮·基恩出演，而饰演她叔叔阿斯里尔勋爵的则是“一美”詹姆斯·麦卡沃伊。

当莱拉奔跑在英式城堡的校园里时，“一美”扮演的叔叔则正在北极痴迷于研究一种名为“尘埃”(Dust)的新物质。

“尘埃”是一种只影响成人、而孩童身上没有的粒子。

通过“尘埃”，可以看到肉眼所不能见的物事，比如阿斯里尔在北极发现的“天空之城”。

然而，当他提出关于“尘埃”的观点，立马就被教会统治者认作“异端邪说”。

教会宣称，世界只由现世和天堂地狱组成的精神世界组成，以此控制人的思想，他们并不允许有其他“多重世界”的理论出现。

而莱拉牛津这条线，和叔叔北极这条线，将由周围不断失踪的小孩联系而汇合。

当莱拉最重要的朋友罗杰也在一夜之间没了踪迹，莱拉终于踏上了前往北极探寻真相、拯救朋友的旅程。

▼《黑暗物质》的世界是一个五彩万花筒。

这里既有“精灵”、魔法与女巫，有把铠甲当作生命的王者“披甲熊”，有不断航行寻找孩子的吉普赛人，还有可以指引一切的真理仪(黄金罗盘)。

既有中世纪般教廷的威严控制，也有后工业革命时代的城市大型建筑群。

有典型英伦式的建筑和美学风格，也有上空飞行的蒸汽时代齐柏林飞艇。

斑驳鲜亮，光怪陆离，是现代风情与蒸汽朋克复古风格的完美交融。

卡内基儿童文学奖作为世界儿童文学界的“奥斯卡”，给予《黑暗物质》的评价是：“这本书重新定义了儿童文学，改变了人们看儿童读物的视角和思维。

”因为小小的12岁少女莱拉显然是这个世界大大的“冒险家”。

她似乎天然为冒险而生，机灵古怪、勇敢睿智，带着“为何人死后精灵就消失了，而人类却徒留一副骨架”的天真质询与思考，为拯救同伴，乘上前往北方的飞艇。

一路上，她发掘真理仪的使用方式；智斗绑架孩子们的“饕餮”首领库尔特夫人；她招募“披甲熊”和他的飞行员朋友，最终跟随吉普赛人的船只到达北方站点解救小孩，捣毁站点。

天空云层之上，是穿梭在云海中的飞行热气球；地上海流之间，是吉普赛人的航行船只。

小姑娘莱拉皱着眉、对老让她读书的库尔特夫人说“能不能把我塑造成那种虽然读过一些书，但主要是在外云游、到处历险的形象啊”。

浪漫死了。

本剧从小女主的形象，到整个世界，无疑是一次对西方大航海时代和飞艇时代冒险精神的全方位致敬。

让人想起太多那个时代的浪漫传奇。

法国气球飞行员布·朗夏尔第一次使用以可推动的翅膀为推进器，和鸟状尾巴为舵的气球，飞越了英吉利海峡；英国航海家詹姆斯·库克三度远征太平洋，又在环球航行中发现了新西兰与纽芬兰。

著名的“齐柏林伯爵号”开启了横跨大西洋之旅的新时代，还进行了首次环球飞行。

改编自气象学家詹姆斯·格莱舍热气球之旅的电影[热气球飞行家]中，冒险家刚刚与死神擦肩而过，苏醒之后便又开始了孜孜不倦的气候求索。

劫后余生，他们欣喜地朗诵起斯宾塞那首《蝴蝶的命运》：“还有什么降临众生的幸福，堪比无拘无束的享受愉悦，堪比成为大自然的鬼斧神工之主，堪比将雨水从苍穹之顶洒向大地，堪比以生性灿烂的花儿与野草为食，堪比将赏心悦目的万物尽收眼底。

”

而《黑暗物质》的世界，便正是这样一个奇幻烂漫又洋溢着无限热情与想象力的冒险之境。

跟随小女孩莱拉一起，以孩童般的纯真与无畏，冲破世俗框架与垂垂老矣的教会统治缠斗，谁又能不为此动容呢？

▼空中都市，几乎是人类幻想史中最具神迹与奇观的那一类。

从宫崎骏[天空之城]的失落文明拉普达，到[掠食城市]蒸汽朋克世界中的空中浮岛。

我们真的太喜欢幻想悬浮在头顶之上的神秘空中都市了。

在《黑暗物质》中，也有一座“天空之城”。

进步科学家在北极发现了“尘埃”这种粒子，又通过“尘埃”才看到了肉眼所不能见的“天空之城”。

当它被展现在屏幕时，老朽的教会人士被震惊了！

教会绑架小孩子，在北极站点做实验，也与“尘埃”有关。

“尘埃”打开了一扇隐形之“窗”，让人从此地可以进入另一个世界。

这也引出了本剧另一个重要设定——平行世界。

普尔曼写《黑暗物质》颇有耐心。

整部小说最重要的平行世界设定，直到第一部结尾才初现端倪，男主角色到第二部才出场，可谓用了完整三部小说才建构起整个世界观。

比起《魔戒》和《哈利·波特》等奇幻系列，《黑暗物质》实在太慢热了！

但幸好，剧集改编版没这么做，它把世界观建立提前了！

比如开场片头几个不同世界在屏幕横铺、交叉、折叠，就显示了对“平行世界”的暗示。

再比如来自另一个世界的小男主威尔的出场，也被提前到了第一季中。

普尔曼说过，《黑暗物质》的创作曾深受史诗《失乐园》的启发。

《失乐园》中，伊甸园的夏娃和亚当被撒旦变的蛇引诱从而偷吃了禁果，他们被逐出了伊甸园，但也从此获得了知识。

天神与撒旦之争，也是黑暗与光明之争。

而来自不同世界的女孩莱拉与男孩威尔，他们要在平行世界间穿梭冒险，与教会统治、恶魔鬼怪、甚至上帝进行殊死战斗。

两人几乎就是预言中的“夏娃”与“亚当”。

预言与天选之说，自由与专制之辩，冲破黑暗的反宗教崇拜，对工业革命与冒险精神的推崇，甚至物理学的暗物质与平行世界理论......《黑暗物质》的内涵远远超越了儿童文学范畴，但另一面，它又是如此地充满了孩童般的奇思妙想与烂漫趣味。

打开百视通鼎级剧场，订阅《黑暗物质》，就能和莱拉一起，穿梭不同世界，经历异域探险！

唉，一言难尽。

我总说一部作品能稳稳当当地讲好一个故事就很好了，但可惜这部剧不应满足于此，只做到了这点，而这样想达到五星可是远远不够的。

我特地看了一下当年的《黄金罗盘》，发现除了结尾外其它的剧情除了顺序有变之外几乎一模一样，剧版比影版仅仅好在对莱拉父母人物的深度处理上，还有莱拉的演技上。

不得不说，小狼女的演技真的非常强，而当年的莱拉虽然好看但是台词有点像念出来的。

但影版之所以当年圈了那么多粉，一大关键原因，就是披甲熊决战，而剧版对这段万众期待的高潮的处理却极为草率，加上第五集支线男主的登场居然需要加上一段旁白？

我认为这种处理没有必要，反而体现了导演叙事乏术。

整部剧版虽然有电影的画质，却毫无作者性可言。

所谓作者性，不一定要有鲜明的导演个人风格或叛逆的叙事模式，有时哪怕是几个构图感极强的镜头都够了，但这部剧的镜头完全没有存在感，这不禁令人想起，BBC最擅长的还是拍纪录片啊😂所以，我的第四颗星就是勉强给了下决心填坑的大佬BBC和莱拉附体的小狼女。

优点还是有的，毕竟13年前影版的遗憾有生之年等来了弥补。

稳当的好处就是不容易犯错，第一集太稳健了，不到一小时内三条线又快又好地铺开了史诗级格局，节奏把控得还可以。

主题曲最为加分，震撼到感人泣下。

第二季就是我完全没看过的故事了，期待一下BBC制作团队能通过后续的新故事来让我满意吧。

年少时最喜欢的小说，怎么看都喜欢，看到别人的解读和想象，就算和自己想的不一样，有什么关系呢？

为什么一定要剧场和电影细致对比争个高下呢？

简言之，我看前三集时是很享受又欢喜的！

片头简直太感动了！

巧妙地把罗盘、望远镜、小刀和最后那扇门巧妙地融合在一起。

剧里的转场也很舒服。

这部剧的基调很英伦，有些低沉，但依旧宏大。

我觉得冷暖色调没有好坏一说，不同制作团队当然是拍出他们心里的模样，也不可能照顾到所有人的喜好吧……虽说有些对白很出戏，但也依旧是随着人物性格设置的。

继续期待一下，也许后期会被打脸那就之后再说喽。

不行欸，最后还是快进看完了，果然情怀撑不了太久。。。

小伤心。

不知不觉，距离《权力的游戏》最终季收官已时隔半年。

说它“神剧陨落”也好，英雄迟暮也罢。

作为这个时代最宏伟、最荡气回肠的史诗级美剧，权游至今无可超越。

虽说权游在剧迷心目中的地位难以撼动，但流媒体界的巨头们可不这么想。

亚马逊、网飞都蠢蠢欲动，随时准备向那个空荡荡的铁王座发起冲锋。

为此，前者斥巨资买下《指环王》《时光之轮》的影视改编权。

尤其是《指环王》这个版权就值2.5亿、开发成本或超10亿美元的超级大IP，正是它发起挑战的底气。

后者的《巫师》（也译作《猎魔人》）也已经蓄势待发，离开播仅剩40天。

无数原著迷、游戏粉都在关注剧集能否还原安德鲁兹·普科夫斯基笔下波澜壮阔的奇幻世界。

同时也好奇“大超”亨利·卡维尔是否能演绎出他们心目中的白狼杰洛特。

至于昔日王座的捍卫者HBO则迫切需要在“后权游时代”找到下一个顶梁柱。

于是，才有了今天要介绍的这部“史上最贵英剧”——《黑暗物质》

本剧改编自菲利普·普尔曼的《黑暗物质三部曲》。

光看名字，大家可能一头雾水。

不过菲利普可是被认定为“继《魔戒》作者托尔金之后最优秀的英国奇幻小说家”。

能获得这等赞誉，作品的含金量可想而知。

值得一提的是，作为原著死忠粉，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊几乎是毫不犹豫就答应要参与这部剧的拍摄。

先恭喜小詹，他总算有机会弥补过去与《哈利·波特》系列失之交臂的遗憾了。

本剧女主由《金刚狼3》中的“小狼女”达芙妮·基恩出演，年纪虽小，但演技颇有灵性。

女配是出演过《婚外情事》的金球奖视后露丝·威尔逊。

两大导演分别是执导过《神秘博士》的杰米·奇尔兹，以及执导《国王的演讲》《丹麦女孩》的汤姆·霍珀。

编剧阵容不仅有曾参与《奇迹男孩》《哈利·波特与被诅咒的孩子》制作的杰克·索恩，甚至还请到菲利普老爷子亲自操刀。

总之，都是实力派。

与顶配阵容相映衬的是故事中庞大深邃的世界观，无论你是科幻迷还是奇幻迷，都能get到爽点。

它与前段时间开花主演的《狂欢命案》颇有几分相似。

二者皆充斥着各类混搭元素：魔幻、科幻、维多利亚时代风格、蒸汽朋克。

再加上精致复古的画风、大气磅礴的配乐、草蛇灰线的伏笔铺陈、紧凑流畅的剧情。

这将会是一场充满想象力的顶级盛宴。

01.天选之子故事的开场，充满了宿命论色彩。

预言中的“天选之子”在一场危及秩序的大洪水中诞生，而她的命运将牵涉到整个世界格局的变化。

为了寻求庇护，阿斯里尔勋爵（詹姆斯·麦卡沃伊饰）决定前往位于牛津的约旦学院，然后将这个孩子亲手交给院长。

就这样，父母双亡的少女莱拉·贝拉奎亚便在学院监护下，过着与世无争的生活。

从来不懂什么叫“安分”的她，每天都像个爱冒险的假小子似的，自由地穿梭在各个角落。

在莱拉与同伴罗杰的对话中，很快引申出了剧中最关键的设定。

在这个世界里，所有人的灵魂都以动物形态的精灵（Damon）存在。

比如莱拉的精灵潘特莱蒙，就通常以超萌的白鼬形态示人。

而叔叔阿斯里尔的精灵则是一只威风凛凛的雪豹。

每个精灵对主人来说都意义非凡，精灵既代表着他们的思想，也是重要的同伴和守护者，甚至与他们的性命息息相关。

一旦精灵受伤或远离主人，双方都会受到不同程度的损伤。

对外界充满好奇心的莱拉总是翘首以盼阿斯里尔的到来，因为对方总能给她带来惊喜，这次也不例外。

刚从北极回来的阿斯里安迫不及待地向众人展示了他最新的科研成果：某种神秘物质“尘埃”。

尘埃的性质十分特殊，它只会被成年人吸引，对儿童来说却不受影响。

令在场院士感到不安的是，阿斯里安还带来了另一个撼动人心的秘密。

通过对尘埃的观测，他发现北极光中居然藏了一座“天空之城”。

天空之城的存在意味着世上存在无数个平行世界，他们所处的世界不过是其中一隅。

一旦这个秘密被公之于众，毫无疑问将粉碎大众固有的认知，甚至威胁到教会的统治地位。

不过他们都不知道的是，老谋深算的教会早就率先探明了这个真相。

他们找到连接不同世界的“窗口”，并且派出人手时不时潜入其中。

比如剧中神父博雷尔前往的这个平行世界就与我们的现实世界高度相似，都有着发达的科技与人文水平。

因此，一走进这个世界，他就熟练地掏出了智能手机。

视线切回主角这边。

为了不被打成异端分子，阿斯里安不得不迅速离开学院，以免遭受迫害。

临行前，阿斯里安果断拒绝了莱拉的请求，再三嘱咐她要乖乖待在学院。

可就在这时，牛津附近陆续发生了神秘组织“饕餮”绑架小孩的事件，就连莱拉的好友罗杰也被突然带走。

就在她心烦意乱之时，事情迎来了转机。

一位社交名媛库尔特夫人（露丝·威尔逊饰）主动提出要收养莱拉，并承诺会竭力帮忙找回罗杰。

一心牵挂好友的莱拉这才同意随她一起前往伦敦。

在彼此朝夕相处的这段时间里，莱拉体会到了久违的温暖。

但更多时候，库尔特夫人又代表着规训与束缚。

她成了莱拉的社交导师，负责传授知识，又时常带她出入上流交际圈开拓眼界。

同时，她试图以强硬手段来塑造莱拉，逼迫她成为天真纯粹的贵族少女。

换句话说，她想强行驯服这只“小野猫”，并抹去她原本不服管教、自由放纵的天性。

莱拉对此逐渐心生不满。

潜行技能点满的她便趁机偷闯进书房，并隐约嗅探到了不详的气息。

通过在聚会上与女记者的秘密交谈，整起阴谋的轮廓逐渐完整——库尔特夫人实际上是“饕餮”组织的负责人，该组织的幕后操控者则是教会。

这个邪恶组织四处策划绑架案，是为了利用儿童进行残酷的人体实验。

幸好，机智的莱拉趁着库尔特放松警惕时，侥幸逃离了这个牢笼。

截至目前，这个惊险刺激的冒险故事其实才刚拉开序幕。

接下来，“逃出生天”的莱拉将与四处流浪的吉普赛人相遇。

她的目标是搭船去往荒蛮极地，尽快想出办法救出那些惨遭折磨的孩子。

在那里，她会与传说中的神奇生物披甲熊建立起奇妙的羁绊。

对她来说，整个浩瀚深邃的世界仅仅揭开了朦胧面纱的一角，未来还有更多平行世界等待她去探索。

02.莱拉与失乐园从问世之初，《黑暗物质》就被定义为“儿童文学”。

不只是菲利普老爷子再三表示不满，现在就连我也想为他打抱不平。

试想，一部文学作品没有思想上的深度，又怎配被称之为经典？

因而它绝非一个简单易读的低幼童话，其中暗含了大量与宗教、神话相关的哲理和隐喻。

更不用说，它还涉及了诸多对权威、真理以及人性的深刻探讨。

首先，故事的灵感本身就源自西方三大史诗之一《失乐园》。

尤其是标题“Drak Materials ”即“黑暗物质”，也出自其中。

而莱拉与未来男主威尔以及配角马隆博士的人物形象，则分别对应了《圣经》中的夏娃和亚当，以及那条撒旦化身的蛇。

因此，如果用作者本人的话来说，这相当于一部“21世纪的创造神话”。

但另一方面，普尔曼也曾提过他写书是为了“重塑弥尔顿的故事，并颠覆他的道德观”。

因此《黑暗物质》并不是对弥尔顿原著的简单复刻。

《失乐园》中亚当和夏娃的一系列举动给人类带来了痛苦与失落，而莱拉则恰恰相反。

她的目的在于拯救他人，她对“平行世界”的探索不止是触碰禁忌，更是试图打破教会的专制地位和对思想的钳制。

其次，除了对宗教起源故事的熟练拆解与重构，《黑暗物质》在设定上还充斥着浓郁的神话色彩。

毕竟自古以来，宗教和神话的关系就极为密切。

据作者所述，剧中“Damon”的造型启发自达芬奇绘制的名作《抱着银鼠的女人》。

核心设定的皮囊取自名画，内涵上的精华就可谓博采众长。

乍一看，这个代表着“灵肉分离”又具象化为动物形态的概念，恰巧与古埃及神话不谋而合。

古埃及人对死亡有着独特理解，他们将人分为Ka和Ba两个部分：Ka的意思是“双倍的”，代表人的肉体。

Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表不朽的灵魂。

当然，“灵魂”这个概念本身也是所有宗教神话的核心之一，因此世界上还存在其他启蒙导师。

比如北欧神话中的“Fylgja”，可直译作“守护者”，它通常以动物或女性的形态出现。

“Fylgja”与《黑暗物质》中精灵有着相似之处：两者都可以映射出主人的人格。

是温顺还是好斗，是具有领导能力还是惯于顺从权威，都可以直接从精灵的形态识别。

举个例子。

教会中神父们的精灵要么是蜥蜴、蛇等爬行动物，要么就是昆虫，这或许正是在暗示他们的冷血无情。

除此之外，作品还具有意识形态上的深度。

倘若整个故事只是依仗奇幻设定，从而追求视觉领域的奇观，那么它就难以与青少年受众产生共鸣。

为此，菲利普老爷子掺杂进许多他对“成长话题”的反思与考察。

比如，孩子们的精灵可以任意变化成各种型态，直到进入青春期后才会永久定型。

这就暗示着他们思想上的成熟以及世界观的固化。

俗话说得好，“小孩才分对错，大人只看利益”。

在认知程度不同、价值观互相冲突的基础上，成人世界难免会与青少年们矛盾多变的世界产生碰撞。

有时，这种碰撞甚至具有侵蚀性或毁灭性。

新海诚电影《天气之子》中的故事主线就是最佳例子。

故事中，象征成人世界的警察们想要强行拆散帆高与阳菜。

在大人眼中，牺牲晴女换取东京的未来再应当不过，可帆高却背叛了整个世界，只为找回阳菜。

他的选择不该被简单定义为“自私”或“幼稚”，而是少年们对这个无趣世界做出的反抗。

为了体现价值观的激烈冲突，剧中用了更委婉的表现形式。

这里就以第二集中的桥段为例。

面对拒绝听从命令的莱拉，库尔特夫人勃然大怒。

可她没有选择任何言语或肢体上的直接压制，而是让精灵代替自己出手教训了对方的精灵。

一边是冷笑旁观的库尔特，另一边是深陷痛苦的莱拉。

这显然是在说明成人对儿童的迫害和控制几乎是不费吹灰之力。

换言之，潘的落败简直毫无悬念。

这不仅是权力或武力的压倒性，更是思想和灵魂强度方面的碾压。

即便如此，身为预言中的“反叛者”，莱拉在获得力量之后将不再向象征着父权、世俗权威的库尔特夫人以及教会屈服。

这既是她的命运，也是菲利普最想表达的核心主题——人性与自由意志要远高于一切权威。

就本剧目前的剧情走向和推进节奏来看，可能对非原著迷不算太友好。

如果有心入坑的话，不妨自行了解更多背景故事，毕竟原著的设定相当宏大，挺值得一看。

如果后续剧情非常精彩，我可能会继续更新。

*以上部分资料出自维基百科“Damon”英文词条和论文《黑暗物质对失乐园的重构》以及菲利普老爷子的采访，感兴趣的也可以搜索。

在这里认为不好看的朋友请看一下原著，这样有利于理解这部小说的主旨，因为这不像哈利波特一样讲的是爱，他讲的是按照失乐园所写的反抗教权的文章，如果不看原著 你不会知道这部剧讲的是什么，但看了原著 你就明白这部剧对于原著的加工可以说是完美的，很推荐大家看下去，并且看第二季。

（这不是剧评，但是是对那些认为这部剧不好的人的建议）

1.莱拉一到基地就怂恿罗杰和她一起扔雪球反抗，竟然导致孩子们的小暴动不合理：这些孩子在这呆这么久，要反击应该早就试过了，基地一定也有许多约束的措施，就因为一个新来的女孩的反抗，就农民起义了？？

2.莱拉起义后，我以为是要和罗杰一起逃走，结果你就溜了一圈，归队了？？

不合理：a. 起义后，基地竟然没有一点反应，连找罪灰祸首都没有，就不了了之了？

从点名这个流程可以看出，基地还是有规范和组织的，结果你连个起义都不镇压一下？？

b. 归队归得也太容易了吧？

明明队伍后面还有一个女的基地人员，就这么归队了？

还有你们两个当着人家的面，在这谈论逃跑，这样好吗？

（也不排除，后面莱拉被选中分割，和这个女的基地人员有关）3.一面反抗妈妈，一面关键时刻，利用自己是卡尔特夫人女儿的身份a. 拉拢寝室长，靠卡尔特夫人女儿的身份，BB几句，就成功了？

b. 被抓去分割，也是靠女儿的身份哭求，然后妈妈救了你，你就一脸冷淡4.卡尔特夫人查寝，基地人员连这个房间应该是谁都不知道不合理：领导视察，脑子记不住，好歹应该拿个本子或册子吧？

好歹你们是做实验的，怎么这么不专业？

【以上是我第六集看了一半，憋不住来吐槽的】我觉得剧版真的不行，女主的人物刻画过于单薄，完全是靠主角光环和真理仪。

1.加入吉普赛队伍，靠真理仪+女儿的身份+美式无内容口号式嘴炮2.拉拢熊王，靠真理仪3.救比利，靠真理仪4.拉拢寝室长，靠卡尔特夫人女儿的身份5.逃脱分割，靠卡尔特夫人女儿的身份

The Lost Boy 7分吧。

情节梗概On their journey to the Station, Lyra and the Gyptians finally discover what the Gobblers have been doing to the missing children.

风景片

Serafina穿这么少飞来飞去也不冷

我不是马

取暖

熊之间不能杀害，所以王子殿下被剥夺了

灵、身分离实验？

整部剧就是把一部奇幻儿童小说强行拉成黑暗成人史诗的失败尝试！

本身故事的设定虽然很新奇，但其架构细节以及编剧导演的水平完全不够支撑这巨大的野心。

第一季总共8集，到第7集为止其实讲了和电影版差不多的故事，剧版用更多的时长更多的场景说了更多的废话，并没有丰富更多的细节增加实质性的内容，反而充斥着僵硬的台词和尴尬的表演。

小孩们的演技是有的，但就像国旗下讲话的小学生，你不会觉得剧中的小孩是真实的小孩，给人的感觉只是一群很有天赋的小演员在学大人的样子扮演小孩。

特别是罗杰，演技绝对难得，但用力过猛加上台词造作而显得很不自然。

看他说话你不会觉得他是个剧中小孩，正常的小孩是不会说出那种语气、那样遣词造句的，如果把他的形象改成一个成年男性，反而会觉得有些台词有些情景更自然。

而优秀的表演，就应该是自然而然的，小孩去演小孩应该直接融入角色，不需要去演，慷慨激昂的台词和莫名其妙的微笑、拥抱反而更像是成年人的交际礼仪！

真的，从第一句把我吓到的“She's special!”，到后面实验室救人时慷慨激昂的演讲，再到和莱拉动不动就抱在一起（试问哪个小男孩小女孩没事就抱一下抱一下？

就算是好朋友，都十几岁了吧，很纯洁，有这样的？？？

），快看不下去了……其实，除了小孩的表演，大人的某些表现也很怪异，可能和导演的风格有关系？

为啥成年人会莫名其妙的咆哮嘶吼啊？？？

无能狂怒？

嘴巴张那么大，还拉丝……而且不是争吵打架出来的，没有酝酿没有铺垫，突然就吼了。

生气我理解，但都是人上人啥的，怎么情绪管理这么差劲呢？

剧版的选角或者说角色形象，也是一言难尽。

和电影版完全没法比啊，直接说丑好像有点肤浅，但实际情况就是这样，电影版的角色演员真的漂亮太多了，不光是脸蛋好看，气质也在那儿，小演员也很有灵气，更别说剧版里无处安放的黑人了。

妮可基特曼不知道比剧版里的老妖婆高到哪里去了，真就老妖婆，刚出来的时候我以为是莱拉的奶奶；虽然我很喜欢“小狼女”，但这角色，电影版莱拉真的更有仙气，更有气场，更像个“Chosen One”；熊就不说了，剧版里的太丑了，有的场景里小眼睛看上去还很楞，更别提电影里是伊恩的配音了；剧版里比较有突破的角色是李，确实更有风格，很有特色。

与电影版的众星云集不同，剧版里唯一的“大牌”一美，似乎也档期很满的样子，几场戏匆匆忙忙，蜻蜓点水。

说到黑人角色，多说几句。

政治正确真的恶心人，我不是种族主义者，但你们这样搞我真的很烦！

BLM就BLM呗，同性恋就同性恋呗，你觉得正常就正常呗，为啥天天说、天天搬上舞台、强行插入任何时间任何背景的故事？？？

我觉得正常的异性恋、白人主角电影我都习以为常，为啥你觉得正常的东西非要去刻意强调、甚至游行要求立法保护啊？

是不是你们这些支持者本身就是最大的怀疑者，你们的内心深处就觉得这些是不正常的，所以为了搬上台面需要特殊对待？

另外，教会是动物园吗？

反派阴暗可以理解，但为什么都是些奇形怪状、阴阳怪气啊？

这到底是给小孩看的给大人看的？

给小孩看的能不能不搞得阴森血腥怪异吓人啊！

给大人看的能不能不搞得这么肤浅表面标签化？

剧情，前面也说了，花了更多的篇幅几乎说了同样的故事。

除了平行世界黑人男孩的部分，但这部分也故弄玄虚而没有实际推动剧情的要素，最恨的就是这种完全是为下一季服务的剧情，强项挖坑而没半点扣人心弦。

除此之外，剧情实际还比电影版少了，神不神奇？

真就花了更多的时长讲了更多的废话。

阿斯瑞尔伯爵如何被抓、莱拉被掳当晚的细节、吉普赛人如何追踪奇袭伯尔凡加 等等关键剧情都没介绍，而且很多场景的转换都很突然，没有丝毫过度，上一秒还在那个场景下一秒就突然换了。

伯尔凡加之战、莱拉说服熊王决斗以及决斗胜利的剧情太草率了，大场面呢？

鞑靼人大军呢？

黑压压的女巫呢？

两百多头熊呢？

读罗盘的特效呢？

太省了吧！

太拉胯了吧！

前7集，不考虑平行世界的内容，看电影绝对能获得更加流畅、自然、养眼的视听体验，而且有些设定、关系甚至还能理解得更好。