说在前面:这其实并不是一部女同片,如果以女同片的标准来审视这部电影,大概只勉强过了及格线,因为几次床戏拍的并没有太多情欲的感觉,裸体和床戏其实是为剧情变化而服务的,以情欲片的标准其实速度太过快了。
好一部讽刺电影,我想不止宗教如此,生活中大多数“圈子事物”也是如此,人们信的是什么?
真的是客观意义上所谓正确的信仰吗?
吃透了这套规则的女主角在教会可谓如鱼得水(其实她也挺拼的…每次看到变声我心里都有一句话:京中有善口技者…),前期的幻象是精神病症状吧orz但聪明如她利用的手到擒来哈哈,看到后面和特使的对话,我觉得女主大概吃了几本圣经。。
对答如流也真的挺牛的!!
女主对女二的感情应该不是爱,女二对她来说应该只是个在权利在握时的性欲解决渠道,就这点看来女二其实很惨,以为对方浓烈的感情是爱呢,所以才会在被火刑时痛恨大骂,后面又求她原谅,结尾发现女主对与她浓情蜜意毫无兴致又开始破口大骂。
仔细想想我看过的那么多部电影没有一部类型与这一部相似,很喜欢这种叙事流畅情节饱满,按表面故事理解是一条线,按背后寓意想又能想出其他东西的电影,行云流水,居然没获奖,不科学。
另,有两个镜头我真的记忆深刻,一个是开头并排上厕所那里,一个是结尾当场挤乳汁那里。。
除此之外有很多冷幽默的镜头,所以其实不深思,就片论片的话这部电影也很好!
哈哈哈
故事线相当简单,讲述从小进入修道院的修女 Benedetta 因为声称自己能见到幻象,以身体出现圣痕为证据得到教区支持,从而当上修道院院长。
其后被人检举证据作假且存在亵渎行为(女同)受到教廷审判。
基于历史学家 Judith C. Brown 出版的十七世纪修女 Benedetta Carlini 的传记 《 Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy 》改编。
老实说我确实是受到几个符号化的标签(比如宗教,修女,禁忌,女同,争议,真实事件改编)的吸引才走进影院。
如果你和我一样,是被这些典型的,常常出现在修女剥削类型电影(Nunsploitation)里的元素吸引而来,恐怕会有小小的失望。
因为在这部电影里,范霍文并不是通过表现性压抑来控诉中世纪的宗教压迫,情色/女同甚至不是主要的部分(虽然尺度非常大),而是嘲讽了宗教人士利用上帝的旨意作为权力斗争的筹码和利己的托辞。
从根源上讽刺了教徒的信仰,这也是我认为本片最大的争议点,而不是天主教和女同性恋的冲突。
片中出现的几乎所有手握权力的宗教人士都不同程度地展现了自己的虚伪。
在这些角色的权力的博弈中,对于神的 “信” 还是 “不信” 反而成了大家心照不宣下非常暧昧的次要议题。
以下简单地把这些角色分为三类:不信,摇摆,假信。
(请注意此处的分类是仅仅依据主要故事线中人物的行为进行推理以后的结果,有不同看法欢迎讨论。
) 不信:教区书记,神父,教廷 当 Benedetta 宣称自己看到幻象,出现圣痕,教区书记和神父想的是以此抬高修道院名气,增 加经济收入。
所以扶持 Benedetta 上位替代老院长掌权。
对不满 Benedetta 替代母亲,而指控其造 假的老院长的女儿做出惩罚。
教廷对下按规章办事,对内却骄奢淫逸,靠金钱而非道德成为上位者(符合当时的宗教改革的历史背景)。
摇摆:老院长 影片开头老院长和 Benedetta 的父亲对嫁妆讨价还价这一段也侧面表现了她更在乎的是修道院世俗意义上的利益,而非神性和教义上的救赎。
这也解释了为什么院长虽然怀疑 Benedetta ,但为了修道院的前景甘愿妥协让位。
因女儿为自己而死,意欲报复,去往佛罗伦萨指控 Benedetta ,也目睹了教廷的穷奢极欲和道德上的腐败。
成为在最终审判中倒戈的关键人物。
假信:Benedetta 全片对于 Benedetta 到底是否虔诚的处理非常巧妙,并未给出正面回答。
不同于其他角色为了私利的道貌岸然毫不掩饰,即使看到最后观众也无法确切地得知 Benedetta 到底是什么态度,相信影片结尾 Bartolomea 对 Benedetta 到底是不是在骗人的质问也是大部分观众的心声。
既然片中没有明示,我更愿意把 Benedetta 看到的四次幻象解读为她内心对上帝的信念的变化历程,这个变化和她与同性情人 Bartolomea 的关系变化也是同步的。
第一次是遇到 Bartolomea 之前的戏剧表演中看到耶稣召唤自己成为新娘。
在众人合唱时,被刚进入修道院的 Bartolomea 偷偷抚摸。
禁忌行为激发 Benedetta 的负罪感,从而第二次看到幻象:自己被蛇(魔鬼/欲念)缠绕,然后被耶稣拯救。
当 Benedetta 向神父告解,被老院长点明需要主动受苦才能更靠近耶稣之后。
看到第三次幻象:钉在十字架上的耶稣,随即双手双脚及腹部出现圣痕。
到此为止,(至少在幻象里)Benedetta 作为虔诚教徒的态度都是非常明晰的。
而在最后一次的幻象里,耶稣拯救了险被强盗奸淫的 Benedetta,要求她献身却被拒绝 (也有说法是对反抗父权的隐喻)。
而从这一次幻象之后,Benedetta 和 Bartolomea 的同性关系也彻底浮上台面。
当然,每个人,尤其是 Benedetta 为了私利的行为明面上都坚称自己这么做是遵从上帝的旨意。
然而这些为了收买人心进行的宗教博弈和斗争放在黑死病的背景下又多了一丝可笑,人类是多么脆弱,信仰是多么自欺欺人。
引用《名利场》的影评里特别贴切的一句:Petty humans brandishing their faith and their imagined might as protection against the creeping end of things. They’re awfully familiar, these would-be prophets and tyrants hawking their exclusive deliverance. (渺小的人类挥舞着他们的信仰,幻想以此作为抗衡末日的庇护。
对这种心态再熟悉不过的,可能成为先知或暴君的人正是利用这一点来兜售他们独家的解脱。
)
第一次幻象:耶稣站在羊群中召唤女主作他的妻子,对应现实中小修女被羊群追赶来到修道院,有一点很奇妙的是:幻象中女主是向耶稣奔去,而现实中是小修女向女主奔去,并且以跪在她脚边的状态请求帮助,那此时对于小修女来说,女主是不是就相当于上帝的存在?
第二次幻象:女主被蛇缠绕,耶稣持剑斩杀蛇。
对应现实中小修女的挑拨唤起女主的欲望(人性),而耶稣(神性/权力)的存在压制了欲望(人性) 第三次幻象,耶稣要求女主献身,女主拒绝,完成了对他权力的反抗。
第四次幻象:耶稣在十字架上受难,女主上前褪去耶稣的衣衫裸露出的是女性生殖器,女主与耶稣双手合并,通过此感受耶稣所感受到的苦难。
前两次幻象中的女主都处于权力服从的地位,到了第三次,推翻了他权力,而到这一次,她建立了新的权力,由服从者转变为权力的支配者,从而完成了神性(权力)与人性(欲望)的结合,完成了自身的觉醒。
这也解释了:两个多小时的电影,耶稣为何只在前45分钟的剧情中出现过,第四次幻象之后耶稣所有的行动和话语皆通过“附身”女主而展现,而不再通过实体展现,因为觉醒后再没有耶稣,也不再需要耶稣,女主本身即是“耶稣”。
中间还有一个对比性场景可以佐证,在第二次幻象至第三次幻象之间,小修女在女主换衣服时提出想看一眼(过于直球哈哈哈)女主对此的回应是:“我们无权在其他人面前裸露身体”,我对此的理解是这个阶段的女主是真的不能,因为她还没有获得向他人展示自己身体的“权力”,而在第四次幻象结束之后,女主有多次全裸的场景(没错83岁的范霍文还是如此热衷于让自己的女主角全裸出场哈哈哈),因为此时的她已经拥有了决定如何展示自己的身体和向谁展示自己的身体的“权力”。
另外为何女主显的很疯,因为在她生活的环境里,只有她完成了这样的转变,而其他女性还是处于拥有神性则必须放弃欲望,拥有欲望则又必须放弃神性的阶段。
刚看完我第一反应是想到,太平天国洪秀全创建拜上帝教,称自己为上帝的儿子,而杨秀清则称自己是“上帝附身”,这也最终导致了他的死亡。
故事的文本如此相似,甚至连背后的寓意都如此相似,表面上都是上帝显灵的故事,而内在都是“夺权”。
这个层面上可以说,这是一部彻头彻尾的女权主义电影。
女主对教徒的操控正如对于镜头前观众的操控,感情和信仰真假不分,欲望和权力却实实在在。
从另一个层面看,对于宗教的见解也起很有趣,可以说“全方位”表达了宗教的工具性质,不过揭开这个表面,仍然还是以人为中心,究竟是人决定了神?
还是神决定了人?
借用王小波说的话,“任何一种信仰,包括我的信仰在内,如果被滥用,都可以成为打人的棍子,迫害别人的工具。
” 最后,本片的最大缺点在于,人物动机与转折显得如此生硬,几乎可以说每一个主要角色的动机和转折都很突然。
比如说小修女为什么要去勾引女主?
一丁点铺垫都没有,虽然不太影响想要表达的东西,但是这样处理会让角色因为沦为一种工具而丧失生命力。
宗教神迹les片。
与其说女主是戏精上身,还不如说她是信奉上帝走火入魔,任何的过失都感觉上帝会以慈悲的胸怀容忍她,救赎她,所以臆想让她成为投机者,将修道院上下,甚至教廷都玩弄于股掌之上。
所有的故意为之,都变成理所应当的幻想,所以让女主的行为变为了上帝的圣迹也就没有了痕迹,随理成章起来。
女主是一个经常资助修道院的有钱人家的女儿,一家人在女主很小的时候就将很有信仰的女主送去了修道院。
等女主一点点长大,她感觉自己一直在上帝的庇护和爱下生活得有姿有色。
有一天,一个女孩逃进修道院,一个凶神恶煞的男人紧随其后,冲了进来,女孩要求女主救她,正好女主的父母亲来修道院看望她,于是女主要求父亲出钱买下了这个女孩。
女孩告诉女主她的母亲死后,父亲就拿她发泄,她忍无可忍,只能逃跑。
于是两个人非常要好地生活在一起,女孩天真浪漫,没有束缚的生活的态度,深深打动了已经习惯了深居简出、循规蹈矩的女主。
女主和女孩的感情在相处中与日俱增,这种情感超越了友情和亲情,几乎超出了禁忌的界限。
女主梦到了很多蛇爬上她的身体,但是上帝出现,手刃了蛇救了她。
她开始害怕女孩,因为她觉得自己要越界,要犯错了。
于是一次女孩不慎将东西撞入沸水,她竟然让女孩把东西从沸水中取出。
两个人也产生了隔阂。
但是很快女主开始惊叫,修道院的院长又让女孩到女主身边照顾她,两个人又开始好了起来。
这时这个区的主教非常苦恼,因为这里没有神迹,所以教廷的生意很不好。
但是女主这时竟然梦见了上帝被钉在十字架上,发现上帝竟然是个女儿身,还要她和上帝坦诚相见,依偎着上帝,她的双手双脚出现了被十字架钉过的痕迹。
教区的主教赶来看了,认为是圣迹,但是修道院的院长说如果是圣迹,额头应该也有上帝头戴荆棘的痕迹。
女主听闻后跑出去向圣母祷告。
一声惊叫后,大家出来一看,女主头上果然出现了伤痕。
但是修道院院长的女儿却在女主身边发现了玻璃的碎片,怀疑她是自己弄伤自己,慌说出现圣迹,但是苦于没有证据。
老百姓听说后,都前来朝圣,修道院的生意越来越高,主教很是满意。
没几天就升任女主为修道院院长,将原来的院长罢免了。
老院长倒没什么,她的女儿十分气氛,到处告诉,可是没有结果,还被当众羞辱,因为老院长都没有帮她证明。
女主也开始肆无忌惮地和女孩欢好,老院长在墙上挖了一个洞,将所有的丑事都看尽了。
时间不长,欧洲发生瘟疫,修道院的天上还出现了扫把星,大家感觉灾难要来了。
老院长的女儿也因为受不了屈辱自杀了。
老院长悲愤交加,跑去梵蒂冈,找到教皇告状,说这个修道院的院长搞tongxinglian,有伤风化,败坏风气。
教皇就跑来兴师问罪,并把女主抓起来,还把女孩也抓了起来,用酷刑逼问她女主yinluan的事实,女孩一开始不愿意招供,后来受不了酷刑,招认了。
教皇要把女主施以火刑,但是在施刑前,女主说如果处死她,全区的人们都会遭受瘟疫的煎熬,教皇否认,但是老院长突然出现拉开了衣服,全身都是瘟疫感染的样子。
于是老百姓暴乱了,他们救出了女主,抓住了教皇,撕开他的衣服,发现他也是全身瘟疫。
于是他被活活打死。
老院长也跑进火堆烧死了自己。
女主的面貌清秀,身材也很不错。
女孩的面貌美好,神情可爱,她们的爱很美好。
但是在当时的教区不会被祝福,只会被恶毒地攻击,要想为所欲为,就必须爬到没有人监督的院长位子,女主投其所好,利用形势,随理成章地爬到了院长位置,成就了自己,也放纵了自己。
但是总有人觊觎高位,总有妒忌和不忿,就会有告诉和控告,但是女主很好地利用了民意与教廷的专制大战,最后轻松胜出,真是很聪明很睿智的一个女人。
对权力和欲望的无限欲念让她变得强大,可以充分利用形势,将自己至于不败之地,真是让人叹为观止,外国人教区的“武昭仪”,真心太厉害了,佩服!
宗教是这个世界上神奇的东西之一,不管你信不信它都非常神奇。
《圣母》根据真人真事儿改编,但看了原著的介绍,改编挺大的。
导演其实借用这个故事想表达的和原著已经大相径庭了,但我倒是挺喜欢电影里这种探索,发人深省。
《圣母》讲了一个从小就被送到修道院的小女孩儿,长大后突然产生幻觉自己是耶稣的妻子,像鬼附身一样,连声音都变了,在那个小地方,这种神迹被院长利用作为扩大修道院“生意”的手段,她也荣升圣母,原来的圣母退位,接下来她和一个对她也有意思的女孩儿发生了双方自愿的性关系,她感受到性的快乐后很快上瘾。
而此时此刻,欧洲黑死病大流行正在蔓延,原来的圣母在她逼死一个指控她神迹造假的修女后,前往上级举报她,她和调查人员回程途中感染黑死病,后来事情调查清楚,调查人员在她女仆的指引下找出了她们用来取乐的性玩具--一个用圣母像雕刻成的阳具。
神职人员以渎神罪宣告了她的火刑,然而火刑架下,她故伎重演,耶稣附身,引发了围观群众的骚乱,最后调查员被当街刺死,混乱中她的女仆带她逃离现场,一夜欢好后,她决定回去修道院继续做院长,女仆则希望她们一起远走高飞。
电影到此结束。
大家看后有不同的理解,倒底她是真信还是假信,倒底她的“上身”是表演还是疾病?
我没有答案,但这种思考的过程就是这部电影的意义,下面是我的理解。
她从小被送进修道院过着苦修的生活,每天读经,干活,唱圣歌,早晚祈祷,这是她生活的全部,形同枯木死灰,而大门外就是鲜活热烈的世俗生活,对一个二十多岁,在修道院生活十几年的女孩儿可以想见有多痛苦,很多压抑的潜意识可能促成了她的病症,我不确定她是计划好做圣母(可以有更大的权力)还是中间被女仆亲吻后决定要做(就可以有自己独立的房间了),但她做到了--很痛苦的过程。
她可能没能接触到神迹的记载,所以只做了手脚被钉出血,老院长说:头上没有荆冠的痕迹,她于是临时用玻璃片划了,她这个行为正合了院长的意愿,于是老圣母不得不交权。
这段最有意思的是高层对宗教的认知是一致的:都是假的,但可以方便统治,谋取利益。
老圣母接收小女孩儿时收钱谈条件很像孙悟空在西天和阿儺谈判,阿诺说:要是人人都来白拿,我们不得喝北风啊,就收你们个成本,别逼逼了,快给钱。
老圣母说的是:我们今年名额只有仨,这一千多都是候选人。
贝尼蒂塔在修道院十几年这些肯定看了不少。
她还会相信经上读来的东西吗?
她显然是不信的,她逼迫女仆(巴托洛梅亚)把手伸进滚水里捞纺锤后,老圣母(菲列希塔)训斥她,她说:你不是说痛苦是通向神明的渠道吗?
菲列希塔说:对,但是你自己的痛苦,不是你制造给别人的痛苦。
我决定这个较量和她后来被罚去侍奉老修女时和老修女的对话是她的一种测试和确认--既然经文可以任意解释,我也能为所欲为。
这名老修女死前是绝望的,她说:都是谎言,并且死不瞑目。
可见她信奉了一生的地狱天堂,以痛苦接近神,都是骗人的。
她的死鼓励了克里斯蒂娜揭发贝尼蒂塔的假神迹。
但她和老圣母都没有贝尼蒂塔狠,还抱有对正义或者教义的一丝丝希望,克里斯蒂娜像神父揭发了贝尼蒂塔,最后一刻,老院长没有站在她一方,贝尼蒂塔又当场上身,一场闹剧以克里斯蒂娜的自杀告终。
这一段比较有意思的是巴托洛梅亚对她的质疑,云雨之后她说现在就我们俩,而且我们俩刚做完爱,你刚高潮过,告诉我你那些装神弄鬼都是假的,贝尼蒂塔拒不承认,甚至忽然开始为自己的快感忏悔。
巴托洛梅亚大为震惊,她这种震惊和那个前来调查的特使的震惊一样,特使被暴民插死,死前贝尼蒂塔上去说我会超度你不用下地狱,他说:你真的信这个?
你死过一次(也是她制造的死亡-->复活-->永生的把戏),那你看到我在天堂还是地狱?
她说:你在天堂。
特使非常清楚按照教义自己根本不可能上天堂(他估计七罪俱全了),他冷笑道:我都要死了你都没句实话。
这两个人,情人巴托洛梅亚,将死的特使,天真的认为,即便一个大话精也不会在爱与死面前撒谎。
人再虚伪,面对真爱时都是真实的,快感是真实的,需要是真实的,裸裎相见共赴巫山了,你在我的身体,我在你的身体,还有什么好隐瞒?
死亡面前,人人平等,没必要再伪装。
可是她们都没得到真实的贝尼蒂塔,她可以在爱与死前都继续伪装--以至于她自己可能真的相信自己不是在伪装。
经过一系列的起伏,她在演绎教义时变得更加从容,我认为这是她最后说服老圣母配合她计划的原因,老圣母也是长于此道的。
她被审判时说我从性快感里感受到的也是基督的爱--你还能说啥?
无可辩驳。
圣经,或者任何经文之所以如此强大就是经文可以任意解释,这种任意解释对普通人是心灵的慰藉(可以慰藉一切烦恼痛苦),对宗教领袖就是实实在在的统治和牟利工具。
贯穿全片都是对宗教的思考:老圣母处于神性和世俗之间一个比较好的平衡,她有人性知道宗教只是工具,但欺骗也不能太过分,贝尼蒂塔烫伤巴托洛梅亚的手她惩罚她,克里斯蒂娜死后她决意除掉贝尼蒂塔。
都是在维持人性和神性的平衡,她不得不借助她并不相信的神之手来解决问题。
特使更不信神,他几乎是个地地道道的统治者,圆熟的运用统治者的手段(严刑逼供)维护宗教统治。
克里斯蒂娜和老圣母的情况相似:她也不信什么神迹,但她觉得总要维持基本的公平正义,她甚至提出圣母要由全体修女普选产生,这就有点儿荒诞了。
女仆巴托洛梅亚自始至终都是不信的(如果有神保佑为何她要经历那么多苦难,被父亲强奸),她是个单纯热烈的普通女孩儿,所以当贝尼蒂塔背叛她时,她也毫不犹豫的揭发了她。
贝尼蒂塔比较复杂,我觉得她是不信的,她搞的这一切都是装神弄鬼,她其实是因为从特使腿上拔下一个臭虫确认他感染了黑死病的,并不是她的诅咒。
但是一路下来见招拆招,装着装着觉得太顺利了,自己都相信了,尝到甜头的她选择回到修道院继续做院长,巴托洛梅亚说那些暴民随时会像插死特使一样插死你的,她说:你不相信我是神的使者么?
巴托洛梅亚说:我不信,然后拿出了她割伤自己手掌流血的碎瓦,她没有解释。
在她看来,我之所以割伤自己扮演耶稣也是神的旨意,我所有的装神弄鬼都是神的旨意。
此刻的她就像圣女贞德一样,直到她大无畏的攻城被一箭射落地下才恍然自己不是金刚不坏的圣女。
政教分离大概是人类做过最正确的事之一,人类需要精神的慰藉,更需要的是世俗的共识--也就是法律--才能和平共处下去。
原始史料里的贝尼蒂塔没有这么顺利,她当了几年院长后就被揭发调查,最后在修道院囚禁了三十几年后病故,真实的贝尼蒂塔可能只是个被精神分裂症折磨被院长神父利用用完即弃的可怜女孩儿。
我不信上帝,不信父母,不信爱情,甚至不信你啊,我可爱的爱人。
你的美唤醒浑浊的黄昏,把冰层掀开一角雾气之下其实是滚水。
煮沸那日灼伤你右手的纺锤。
没有人递来火把,只能放血将蜡烛引燃。
前路漫漫,长夜苦寒,手心里涌出的热血黏腻温暖。
耶稣她是个女人,神迹都只是伤痕。
它们能痊愈,能换来你的吻,还有恨。
我可爱的爱人, 我不信上帝,不信父母, 不信爱情,甚至不信你啊, 我只信我自己。
但圣母知道,我是最虔诚的人。
电影《圣母》改编自 朱迪丝·布朗 的调查报告《不轨之举——意大利文艺复兴时期的一位修女 》。
1590年在一个亚平宁山脉的遥远山庄贝内代塔(寓意接受福赐)降生,为了感谢上帝拯救难产的妻女,贝内代塔父亲发愿要将女儿奉献给上帝,于是这个婴儿从降生那刻开始就注定会成为一名修女。
在她9岁那年,她父亲履行誓约将她带到了山区附近的佩西娅镇上的泰亚延女修会,自此贝内代塔就开始了她的修女生活。
1613年23岁的贝内代塔向忏悔神父科尔达蒂报告了自己产生梦幻(梦幻被承认为上帝引导人类寻求得救的方式)的事情,神父要求她向上帝祈求苦功以避免恶魔的诱惑。
1615年贝内代塔产生了连医生也束手无策的某种病痛,这病痛被解释为是她承受特殊神恩的表现。
1617年贝内代塔再次产生梦幻并伴随持续的肉体疼痛,这次修会的尊长们都变得非常关心贝内代塔的安康,如果她真是梦幻者,仰仗她神恩特选的力量,能支持他们得到完全封闭的特许要求,成为正规修道院。
于是他们给贝内代塔指派了一个陪伴,此人就是电影里的女二巴尔托洛梅娅。
1619年5月贝内代塔报告说耶稣出现在她的梦幻里,并要求举行一个庄严的仪式来与她结婚,而修道院的其他修女果真给她安排了一个婚礼。
这事引起了大教长特斯凡诺·切基的注意,过去曾经有一名修女凭借圣痕和梦幻力量的作用,成为欧洲最有影响力的女人之一,而实际上此人只是个追求权势名利的骗子。
这次的公开婚礼闹得满城风雨,很多人都对贝内代塔的神秘力量感兴趣,如果相信并且倾向于认定她的人越多,教会权威将难以控制。
于是针对贝内代塔的调查开始了。
第一次调查,检查了贝内代塔的圣痕与询问了她关于梦幻的各种问题,也搜集了其他修女包括巴尔托洛梅娅对神秘婚礼和贝内代塔进入梦幻时的证词。
此次调查结果是贝内代塔看来是一位真正的梦幻者。
第二次调查开始于1622年8月到1623年3月的某个时间,出于某个零散材料无法推导出的原因,已做了3年院长的贝内代塔引起了教皇大使的注意,针对她这几年梦幻事件的调查也随之开始。
而这次调查几个修女报告了目睹贝内代塔自行伪造了圣痕与那枚戒指。
巴尔托洛梅娅则说出了她与贝内代塔的性关系。
“ 这个修女贝内代塔,连续两年每星期至少三次在晚上宽衣就寝之后,总是要等着她的陪仆宽衣,然后诡称她需要帮助,叫她到她那边去.巴尔托洛梅娅过去后,她就抓住巴尔托洛梅娅的手臂, 把她推倒在床上。
她就像个男人那样拥抱巴尔托洛梅娅,压在她身上亲吻,还对她说些情话,她对巴尔托洛梅娅的挑逗是那样的火热,结果使两个人都玷污自己.她就这样强迫巴尔托洛梅娅待在她身边,有时是 1 个小时,有时长达两三个小时......”巴尔托洛梅娅的证词与几年前第一次调查时的证词大相径庭,当被问道为什么不把此事告诉其他人,巴尔托洛梅亚回答到第一是当发生这事时贝内代塔是以斯普伦迪泰罗(天堂天使)的名义说话的,那时她的声音与平时的声音完全不同,有时还说些可能是天堂的语言,而她的样貌也改变了,看起来就像个十五六岁的少年,而巴尔托洛梅亚害怕神因为她的不服从而降临可怕的惩罚到她身上。
第二个原因是由于害羞和对忏悔神父的不信任。
另一方面,贝内代塔断然否认曾与巴尔托洛梅亚发生性关系,而教会的审查者也在这问题上表现出了踌躇。
于是他们搜集各方证词整理好报告呈交给教皇大使,希望由他个人决定如何处理此事。
1661年8月7日,从一个不知名修女的日记中我们得知:贝内代塔·卡莉妮在病了18天之后,死于发烧和腹部绞痛,终年71岁。
在作了35年的囚徒之后,她在忏悔中死去。
而修女巴尔托洛梅亚在1660年9月18日去世,她因为与贝内代塔丑行的曝光吃尽了苦头。
《不轨之举》并没有关于贝内代塔与巴尔托洛梅娅确切关系的记录,我们无法得知真相的确如巴尔托洛梅亚所说,这一切的发生都是贝内代塔的诱导,还是因为还怕惩罚,她只能设法减轻自己的罪行。
毕竟在16世纪,并不缺乏女性同性恋被判处死刑的案件。
但是从巴尔托梅亚两次调查证词的巨大差别,我们可以看出巴尔托洛梅娅远比她所承认的还要深入卷入这件事。
1623年的证词中,巴尔托洛梅娅说她经常自愿走到贝内代塔床边,主动帮助她在同恶魔斗争坚定信心,有时,她还把手放在贝内代塔乳房上或者是拥抱她。
而4年后的证词却充满了暴力和恐惧一类的字眼。
巴尔托洛梅娅的矛盾心理多半是反映了她内心的混乱,这种混乱同想要保护自己的愿望一样强烈。
她与贝内代塔的关系或许会招致害怕与羞耻,但也可能带来深深的吸引力——这种吸引力首先是来自一个超自然的存在,或是恶魔或是天使所许诺的那种难以想象的恩宠;其次吸引力又来自一个比她年长的女人,她的权势、教育和个人魅力提供了一种更加丰富、更有价值的情感生活的可能性。
因为她们关系中的肉体亲昵和性快乐不可能与其他因素截然分开。
受人怜爱和牵挂,让人爱抚和亲吻,无论这人是天使还是俗人都一样,这种需要温暖和情谊的热切肯定是巴尔托洛梅娅依恋于贝内代塔的重要因素。
电影中贝内代塔使用“物质器具”这一点,原书中并没有描写。
我之所以特别指出这一点区别是因为16世纪对女性同性恋的惩罚会因其性行为方式的不同而不同,在判处死刑的一些案件中,“依靠不正当的工具来弥补性器官不足”被认为是特别恶劣情节。
还有在另一些案件中两个同伙中的一个穿着和姿态都像男人的被判死刑。
因为这种异性模仿者冲击了欧洲人的性别和权利关系的核心。
她们被认为是想要篡夺男人的权力,为了保护现存的社会组织形式,处死的判决就成为了必须的。
而贝内代塔受到终身囚禁的惩罚很可能不是由于她的性犯罪,而主要是由于她自称领受了神恩,她欺骗的臭名和她的修女身份。
在那个宗教氛围极其浓厚的年代,圣女的身份能给她赢得普遍的追随者,而在类似事件中,这些圣女甚至还影响了教皇和国王的决定,她们欺骗的本领越大,对政治和社会秩序的危害也就越大。
贝内代塔的一生都被囚禁在修道院里,从出生她就被安排成一个修女饱受修道院的清规约束,到青年时期她遇到了巴尔托洛梅娅,她付出了自己的爱教育她帮助她,也恳请对方回报以爱,她并不是单纯的追求性满足,而是各方面的爱。
但那个时代的人无法理解女人之间的情谊,他们认为女人生来从属于男人的欲望,为男人所支配与拥有,而女性自身也渴求着男性。
女人与女人的性关系被认为是模仿、境遇性、替代性的快感倾向(即因得不到男人满足而只能彼此发泄),16世纪的人是如此认为,可笑21世纪的今天依旧还有此等自高无知的声音。
90年代,荷兰导演保罗·范霍文红极一时,拍出不少让人津津乐道的经典之作,《本能》《全面回忆》《星河战队》等作品相信是大量80后的童年回忆,由此他也在好莱坞占有一席之地。
不过千禧年一部《透明人》失败后,他便与好莱坞分道扬镳。
回到欧洲后他的创作量大幅下降,这显然有年龄的因素,但是这几部在欧洲拍摄的影片依然是光芒四射的佳作,从《黑皮书》到《她》,彻底摆脱了好莱坞商业制作的各种约束,继续彰显出他对类型片掌控的娴熟程度,对人性复杂本质的深入探讨,以及肆无忌惮的挑衅本色。
继《她》之后,范霍文奉上一部惊世骇俗的《圣母》,再次入围戛纳竞赛单元,尽管遗憾地再次空手而归,但是这无法掩盖范霍文的导演实力和作品质量。
这部《圣母》与《她》何其相似!
不论是什么题材,都能在他的手上拍出疯疯癫癫的喜剧味道,如果这就是让《圣母》不受评审待见而成为戛纳遗珠的话,实在有点儿冤枉。
当然,这部新作比《她》更加失控,更像闹剧。
▲复杂多变的女主角和《她》类似地,《圣母》同样以一位性格复杂、心思多变的女性为核心人物。
相比起于佩尔扮演的轻松周旋于事业和家庭的女强人,《圣母》的女主角更不遑多让,她从一名虔诚的小修女一步步走向权力的巅峰,她不管世俗眼光与修女发生同性情欲,把中世纪的意大利教会搅得天翻地覆。
范霍文此回最厉害的是,对女主角的行为不做任何解释,从第一个场景就奠定作品模棱两可的叙事基础:小女主跟随父母前往修道院,在路上遭遇劫匪,小女主的项链被抢。
在情急之中,她祈求圣母出手相助,结果树上的小鸟拉下一坨屎落在劫匪的眼睛上,不知所措的劫匪只好归还项链。
小女主究竟是真的能与圣母心灵相通,还是一场巧合?
▲令人咋舌的一幕梦中场景之后,类似的神奇情节接踵而至:无论是她在深夜祈祷时被圣母像压倒而毫发无伤,还是她在一场模拟圣母升天的公开仪式中,看到耶稣而不停抖动双脚,更有甚者是在梦中与耶稣结合被钉在十字架上,双手流血不止。
她身上的“圣痕”是真的耶稣显灵,还是滴水不漏的装神弄鬼?
相信不同的观众可能会得出不同的结论。
比利时女演员维尔日妮·埃菲拉将此人物塑造得相当立体出色,这角色的难度丝毫不亚于《她》里的女强人。
这位擅长于演绎喜剧的女演员对角色拿捏得极其准确,她脸上偶尔浮现的神秘笑容给这个角色增添了模糊性,观众渐渐难以分辨她对圣痕绘声绘色的描述是否在撒谎。
▲她是真圣母还是假冒混混这个角色拥有前后矛盾的性格和行为动机,至于她的真实意图,完全取决于观众对她的理解。
她是真圣母还是假冒混混?
她追求的是同性爱人,还是教会的权力?
观众对这个角色越感到困惑可笑,越证明范霍文的塑造成功,因为她引出了人性深不可测的核心主题。
更有趣的是,不少观众对女主角产生认知共情的心理暗示了宗教信仰这种意识形态工具的可操控性,统治阶级往往用来控制无知的民众,以稳定社会民心,这不论在17世纪的意大利,还是21世纪的当下,依然如故。
然而,范霍文为了呈现人物这种模棱两可的效果,在叙事细节上有所妥协。
这种忽略逻辑、直奔目的的手段充斥着过火夸张的喜剧感,也就是90年代港产片最常见的闹剧色彩。
这似乎也能解释不少观众将此看做是宫斗题材:俏皮尖刻的台词、想方设法上位的女主和心怀叵测的老院长,不约而同地指向了虚无缥缈却令人欲罢不能的权力。
▲女主角和她的同性恋人当然,导演最拿手的挑衅本色丝毫不减。
大尺度展示修女裸体和女同性爱场面,有70年代意大利剥削类型的味道,而同时将这种情色表达与宗教结合起来,比如圣母底座削成自慰器具,耶稣被撤下遮羞布发现没有性器官,这些对宗教的亵渎和嘲讽,必定会引起极大的不安和争议。
由此可见,范霍文挑动道德底线,并不止于呈现一个奇女子的情欲、信仰和胆识,更大胆将批判的矛头指向了教会的贪欲和宗教的虚伪本质。
保罗·范霍文的《圣母》在纽约电影节首映时,门外涌来一群抗议的天主教徒。
他们手里的牌子写着“停止攻击我的信仰”,“让神圣之物保持神圣”,“抗议渎神的同性恋修女电影”诸如此类。
面色凝重,笔直僵挺,信仰的肃杀令他们缺乏激情。
虽然喊口号、唱圣歌,但鼓点稀疏,吹奏乏力。
这种疲软令候场的观众欢欣鼓舞。
和着抗议的风笛,影迷们上前一步,顶着抗议者的鼻子狂舞,将现场扭转为一出锐舞派对。
这番景象令我对电影充满信心。
入场坐定,电影节选片人Dennis Lim说:“在场的天主教徒请举手!
”居然稀稀拉拉举起一片,超出我想象。
“感谢你们和我们共度礼拜日!
”全场一片哄笑。
Dennis接着说:“相信大家都看到了场外的抗议人群。
其实影史不乏引发抗议甚至改变历史的勇敢电影,这是电影这门艺术的一个传统。
感谢你们捍卫这个传统!
”这番调侃准确引领观众进入电影的气场。
这是一部野心勃勃、令人捧腹,思想性与娱乐性均汪洋恣肆的成人电影。
正因为这种兼顾或者说制衡,让你不能往一个方向走得太远,一切都在歧义之路上狂飙突进。
修道院是执行救赎功能的敛财机构,经营修道院需要坚定的信仰与经营谋略之头脑。
Benedetta是“圣母”也是“娼妓”,她的动机与耶稣的显灵一样真假莫辨。
正如Benedetta自己所言:“你最大的敌人就是你的身体。
”在这个将女性身体的所有需求和功能均视为原罪的世界,要幸存,必须对身体下手。
儿时的身体是父母与修道院讨价还价的财产,成年之后要对抗信仰与情欲的撕裂,唯有将二者统一起来,利用信仰取得权力以庇护情欲,结局必然是在高潮之后呼喊Jesus,同时在二人世界自由的曙光面前转身奔回受苦列众。
Benedetta Carlini是17世纪初意大利北部一个叫Pescia的小村庄的一位真正的修女。
1619年,她声称耶稣亲自拜访她,让她嫁给他,并数度上演圣灵附体的奇迹,成功上位圣母修道院院长。
随着质疑者的调查,人们发现她在担任院长期间曾与自己的一名修女发生过关系。
教皇发现此事后,她被剥夺头衔,遭到监禁。
神奇的是,长达数年的审判竟有详细的史料记载。
(参见历史学家Judith C. Brown的著作Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy对此事的研究)唯一来自范霍文的虚构是那个圣母玛利亚雕像改成的性玩具。
当时的法典刚刚废除女同性恋罪火刑的惩罚,唯一的例外是涉及性玩具。
范霍文这样发挥的目的是追求把Benedetta送上火刑架的戏剧性。
性、腐败、破碎的制度与身体,宗教的歧义就是身体的歧义。
这是范霍文不可避免要拍,也只有他能拍的电影。
走出影院,抗议者早已不见踪影。
他们甚至没能坚持到电影结束。
上帝保佑范霍文。
本片最让我感兴趣的,除了禁忌场合的情色桥段,宗教与世俗的冲突,还有两位女主角痴缠的情欲纠葛,这种纠葛可以说是剪不断理还乱,比如结尾的处理,照中国武侠小说的写法,那肯定就是让我们红尘作伴,活得潇潇洒洒,结果“圣母”像是得了斯德哥尔摩症一样,决然地返回了修道院,她面对的可能是死,是终生被囚,是失去挚爱,但仍选择回去,这属实让人摸不着头脑。
这种摸不着头脑,还出现在阅读初次圣经故事的时候,上帝有天让亚伯拉罕献祭自己的儿子,常人可能想不通,但是亚伯拉罕可以想通。
少女带来欲望,带来爱情,圣母自然也是爱着少女,但是理论上,圣母对耶稣的爱,是高于一切的,甚至说,圣母爱少女,也是因耶稣而起的爱欲,如果看出圣母坚信的这个逻辑,那结尾她的决定就不难理解了。
少女的爱,疯狂,热烈,充满了想象力,她带给圣母的,是属于“人”的欢愉,同时少女也具有“人”的弱点,即使她爱得真诚热烈,但面对宗教刑具“梨形器”的羞辱残害,她还是背叛了圣母,有意思的是,刑场相拥的瞬间,圣母根本没在意少女是不是背叛过她这个事,就像少女当初伸手进沸锅,她从未因此记恨圣母一样,这说明,圣母深刻理解少女作为人的“妥协”,这丝毫不影响她们之间的爱——圣母对爱的体悟,高于常人,她需要人之爱,但她以更高姿态俯瞰人之爱,少女呢,她是人之爱的载体,她不能完全理解圣母,当圣母毅然离去,她在背后大骂圣母,她不是在咒骂仇恨,而是在宣泄自己的不理解。
圣母不需要凡人的理解,她的生命和爱欲都献给了耶稣,关于“圣母”究竟是不是圣母,影片的处理值得玩味,圣母是圣母,因为神迹都不可思议,可是少女又三番五次发现圣母的“小暗器”,少女内心一直以为自己和圣母就是单纯“人之爱”,她有胆量和圣母做各种任性的小游戏,因为她认为圣母是骗了全世界为了和她在一起的痴情人,但实际上圣母不是,圣母就是圣母。
少女爱的真,圣母爱的也真,少女的爱是天真,是饮食男女,圣母的爱是“神性”,是顺从耶稣的意愿,在修道院墙壁的孔洞窥探下,她们的爱似乎污秽不堪,实际却是“天真”和“神圣”的结合,可惜,这样的结合注定分道扬镳,正是因为“道不同”,到最后,此情可待成追忆,引人喟叹。
我有很多的不理解
I don't get it. 以及同性部分完全男性视角下的窥视与猎奇,略不适。
范霍文真正掌握了让电影永葆吸引力的金钥匙。
乍看有个人命运和瘟疫背景两个层面,实际基本采用单线叙事,简单粗暴,三流情节剧水平;女主跳大神上瘾,但原因也没个解释,没被烧死深表遗憾
我就没有看到过一部好看的宗教片,这部也是。
只有Paul Verhoeven这代人还敢于挑战禁忌,把教会描绘成贪婪伪善之地他们肯定不高兴,Spike Lee在奥斯卡爆粗口电视台不消音又怎么样,他只能把奖颁给各方势力允许的政治正确。《钛》用一个多小时恶心人的东西想达到的恐惧和压抑,《圣母》几句台词就能传达,惊世骇俗也要讲究基本法,瞎拍不是表达。有年代感体现阶级差异的法语,人际关系之复杂、政治斗争之黑暗,Benedetta直到最后一刻仍然是个谜,改写历史为权威大胆敲响丧钟,Verhoeven技巧和勇气值得称赞,相比之下《钛》粗浅了。制片公司有家荷兰的叫Topkapi Film,也制片了《酒精计划》,有机会想问问他们是不是一群奥斯曼文化爱好者。最近印象深刻的高潮戏来自Jérémie Renier和Virginie Efira,都是比利时演员。
我不能理解我也不觉得好看。
当女童Benedetta以圣母之名吓退路匪的一刻,她初尝权力二字的甜头,也见识了其威力,从此被开了童蒙。当圣母像倒在她身上,而她毫发无损的一刻,她对自己是天选之人的坚信更得到了巩固。上帝不止派来耶稣,还派来疯子。进入修道院、教会,这个靠谎言搭建和日常养护的权力系统,她天资聪颖,迅速悟透了游戏要领,善用谎言,在这套系统里玩得上下通吃、如鱼得水,到了人戏不分的境界。耶稣,是这个系统里的权力符号,是图腾。以处女之身产子的圣母,是代行耶稣意志的经纪人,是权力分舵,同时也化为“一柄阳具”,替耶稣把修女Benedetta操得欲仙欲死,而修女Benedetta又把世人操得欲仙欲死。宗教对Benedetta来说哪里是枷锁啊,简直是一辆驾驶权力任意驰骋的拉风超跑,是苦难人间的游乐园。
神迹是真是假?我不知道。但情欲一定是真的!
往大了看是宗教、同性甚至权力和信仰的角力,小了看就是后宫秘史和宫斗。在这虚伪的世界里,伯纳黛特的装神弄鬼反而更为真实,神迹让他明白是通往权力道路的一条捷径。
讽刺教宗不算影片最重点,最重点是保罗·范霍文再次塑造出了一个堪比《本能》中莎朗·斯通、《艳舞女郎》中艳舞女郎的充满强势身体魅力,智性直感,亦正亦邪,不断自我确证的女性角色。与《本能》尤其类似的母题,是对于谎言与真相的绝对价值意义的消解(制作山寨奇幻特效的动机)。
要达到是耶非耶虚实莫辨的状态,视角的处理必须精心巧妙。年幼时的小鸟救人与圣像倒塌开了全知视角;长大后贝内黛塔跟耶稣的接触,不管是梦境抑或幻觉,全部敞开不吝展示,她看到的你也看到了;然而圣痕的显示过程又全部避开了戏中人与戏外人的视野,故意留白。电影就此完成了它的布局。克里斯蒂娜从小就对贝内黛塔的神迹抱以怀疑,长大后依然如此,她以纯真的生命发出控诉,以卵击石的坚定与脆弱叫人心碎。有理由相信贝内黛塔颇懂科学知识,加以狂热的信仰与彪悍的冷静,她把握了每一个命运的细小转机完成了神性的癫狂。最后巴托洛梅阿忍无可忍的质问再度让悬念陡起,而佩夏始终未染鼠疫的字幕也再次把想象的空间留给观众。真真是无与伦比的彪悍的生命力,很佩服保罗·范霍文电影里的女性。
2022年10月4日,豆瓣有5.3万人标记看过。保罗范儿带来一场中世纪之旅。
分明已经颠怪到一定程度了,然而会觉得非常无聊,直男拍女同那种贫瘠式无聊,更可怕的是女同在此片仿佛也是噱头,范霍文更迷恋女主身体里那个男人
😅臉盲真是沒救了,都看了一個小時了,我都還沒分清舉報女主的人和跟女主私通的人不是一個人,我還尋思怎麼上一秒舉報她,下一秒就跟她那啥,這是個亂七八糟的權謀片兒啊
的确是剧力万钧。如果不断地推进与制造高潮效果是类型表层就可以做到的,那么让议题文本与情节粘结、推动多种情绪复杂交织则是更深层次的创作,就像《她》一般,有正剧的结构框架,大义凛然地践行主题,却在局部端口扭转观众的心情,用世俗、插科打诨的幽默感模糊与多义化主题。
本质是对宗教和权力的嘲讽,跟女权和同性并没有几毛钱关系。
4.5 设定上特别像一个拥有通感、疫情病理学与大众传播学知识的现代人穿越到了17世纪,倒是和同性欲望的关系不大了。撒谎与否、真相与否,直接对应的是世界的禁锢和束缚,信任与认同,到最后一个镜头,电影的态度也昭然若揭:信则有,不信也未尝不会有。全片的剧情从头至尾都一直在“冲”,其他电影如果还要分个“轻重缓急”,那在范霍文这里就只有“重”和“急”。最后出来的效果还是相当不错的,作为观众,基本能确信艺术家用他的身体在创作,演员用她的身体在创作,整部电影也化为了一具身体,而这具身体最后传递到观看的感知上的时候,也与观众的身体发生着关系。十字架的四端就如同这四具身体。
圣母像是圣器还是秽物,既能寄存神灵,又能引向高潮。苦刑梨是刑具还是法槌,既能惩戒渎神,也能牵出真相。圣袍之下的乳疤是她与上帝爱情的信物,荆冠留下的圣痕是我替耶稣传道的见证。最高超的表演是令众生唬惑,令死神迷惑,最后令自己淆惑。最伟大的神迹是让自己笃信,让死神相信,最后让众生深信。
2星,搞基内容不多,是一个用情欲跟整个世界对抗的故事。 人的欲望是无限的,但脱离了实际环境与自然法则的解读是没有意义的。 那是个物质极其匮乏,生产力低下,吃不饱肚子,人均寿命30岁的黑暗古代。人们用信仰、宗教团结在一起,抱团取暖,一边对抗着外族入侵,一边想尽办法侵略别人积攒自己求发展的时代。随着生产力的提高,教会的那一套落后了,被淘汰了,这是时代发展的结果,是个人生产力提高的表现。 但即使是物质相对丰富的现代社会,也无法完全满足个人意愿。 影片里大量用了虚幻镜头来表现宗教现在来看有点多余了。