剧照
剧情介绍
《室内设计》 弘子（藤谷文子 饰）和怀揣导演梦想的男友阿明（加濑亮 饰）来到大都会东京，手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美（伊藤步 饰）的公寓中。为了生计，两人四处寻找工作和住处，却一路坎坷。阿明的作品终于在一家小影院上映，望着男友喜悦的样子，弘子愈发感到自己的一无是处，就像一把被人丢弃的椅子一样…… 《梅德》 身形扭曲、举止怪异的狂人梅德（Denis Lavant 饰）从下水道钻出，暴走街头，骚扰路人。几天后，他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现，并将其一一掷向人群。军方将其抓获，开庭审判。而与此同时，要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像…… 《震动东京》 某男（香川照之 饰）是一个十年未走出家门的御宅族，他讨厌阳光，害怕与人接触，成堆的书籍构成了他全部的世界。某天，他偶然瞥见送货女孩（苍井优 饰）的面...热播电视剧最新电影你的岛屿已抵达速度与激战敌营芳翠辛亥元勋蒋翊武日落七次伴郎：初见薄荷梦想情景球拍少年团爱的归宿蛋糕白云之下廉政行动2011黑道家族第二季一不小心吃定你刺杀小说家北方之刺君九龄零号犯人雪豹坚强岁月反飙车行动卡兰达尔之夜哈斯巴根的天骄走向共和2002年中央电视台春节联欢晚会危情代价属性同好会狐妖传说六年之痒必胜球探
长篇影评
1 ) 撕裂着共生
好喜欢的奇幻影片，虽然片子的质量差了一些，但传递出的信息都非常震撼人心。
“没有理想没有抱负就不配活着吗？
”作为一个和第一个故事里的女主一样的想法的人，确实感受到社会赋予的巨大压力，kpi，升至加薪，人上人，各种亲戚朋友的聚会所聊的话题，不得不隐藏自己的真实想法，外在显得有理想有抱负，不然会被疏远吧，变成了一只变色龙一样的生活着，也许就像椅子一样，片刻的宁静与自我便已足够吧。
“人与腐臭的粪便有何区别？
”这个小故事特别喜欢，看过一些讲述日本历史的书，日本人对历史的隐藏，也有像三岛一样以自己献祭的清醒人，也许激起了片刻的波澜，但很快还是被历史的洪流掩埋，人们都遗忘了过去了吗？
也许大多数并没有，但却需要表现得已经遗忘，做坚强勇敢的人，这是社会的要求，否则就举步维艰啊，是何等的凄凉与残忍啊。
“人与人的关系是世界上最难处理的关系”宅男好不容易被pizza小妹惊醒，鼓起勇气冲出家门，可pizza小妹又不知不觉被这无形的社会关系封闭，人也许都是自私的，每一步都想按自己的来，外卖，电话，网络，封闭了无数的宅男宅女，让他们自以为变成了自己的英雄，在自我掌控的虚幻世界里驰骋。
如果持续这样，人是不是就完全被这个快速发展的世界掌控了呢？
是否能随时保持第三视角审视自己，不进入圈套？
被男主拉出家门的pizza女毕竟是少数，人终究还是得靠自己才能走出困境，也许适当的痛苦能让人清醒。
2 ) 幸福是什么。
幸福是什么？
幸福就是结婚。
生小孩。
上下班朝九晚五点坐一天的办公室？
这是大多数人认为的幸福。
如今有多少人关心自己精神上的充足与幸福感。
中国人现在很少有自己的宗教信仰了。
那你的精神信仰又是什么呢。
你恋爱了。
你快乐吗。
你工作每天坐办公室困不困呢？
脑袋一片空白吧。
下班了看电视你快乐吗。
节目无聊有聊都会看到半夜才睡觉的吧。
很多人离开电脑都觉得不习惯了。
那电脑带给你幸福了吗。
每天吃饱喝足你幸福吗。
当然有些人吃饱喝足就觉得幸福了。
可是如果你有条件可以做些什么你会去做去改变自己吗。
是不是不动脑思考已经变成了大部人的习惯？
上一次特别开心的微笑是什么时候。
什么感觉会让你特别的觉得：突然世界都美好了。
我一直心怀理想。
一直。
一直。
想要做有趣的事情就是我的理想与幸福感的来源。
恋爱和结婚都并不能一直让人有幸福感。
反而变得小心翼翼或者是时而快乐时而忧愁。
时而痛苦。
我喜欢想东西喜欢动脑袋。
这个时候会发觉就是幸福。
每个人来到世界都在找自己存在的理由吧。
亦或更本不考虑？
那生与死究竟有什么区别。
3 ) 下水道里的先知
第一和第三个故事都非常地日式，相比起来第二个故事尤为特别。
那个下水道的怪人梅德拉是一个尼采般的人物，我们曾以为他是一个彻头彻尾的疯子或怪物，但是后来发现他是有理性的，因为他是能说话的。
他说的话是“只有三个人”懂的话，那是一种包含着情绪张力和暴力性的菱角、将身体牵涉进去的语言，与平静圆滑的日语形成鲜明对比。
这种少数的语言必定和用来沟通交流的语言有着本质性的差异，或许他甚至不需要学习，用这种语言沟通更多地像一种神秘仪式。
这种语言意味着他不必依靠“多数”而活着，不必要被语言驯化成一个庸人。
他背负着上帝的罪，要宣判他在他最讨厌的土地活着，他说：“我母亲是圣人，被你们所有人强奸了，我是你们的儿子。
”然而在着神圣的罪恶中，他每一刻都在肯定自己的生命：“我热爱生命”、“我不想死”、“我的上帝那里没有镜子，但是我知道我是漂亮的，因为我母亲对我这样说过”。
他并不是军国主义的象征符号，他吮吸着王菊的力量（正如吮吸着钱的力量那样）。
在他看来，日本地上的生活是丑陋的，那丑陋不是别的，正是尼采所说的“虚无主义”，让眼睛变成了阴道。
吊诡的是，无论是日本还是美国，都将梅德拉变成了一尊圣像，他们并非没有对生活中的虚无无动于衷，但是他们还是得依靠一个偶像。
正如查拉图斯特拉下山后被民众追捧那样。
这无疑是一部尼采主义的短片，我们能够看到一种宗教的激情，迪奥尼索斯的幽灵徘徊在这个发达资本主义城市的上空，这种激情是和世俗意义上激进的恶伴随在一起的，这到底是我们对邻人的恨、对日常生活只恨，还是尼采所说的遗忘了仇恨的先知，还无法得知。
4 ) 在末日来临之前 爱一回
三个名导演。
即使前两个故事看似更为玄妙，想象力更丰富，故事内核更宏大，底蕴更深远。
我还是不得不说，我最喜欢第三个故事。
苍井优和香川照之。
非常难得的搭配。
竟然磨擦出别样火花。
刺眼的阳光下。
她一霎侧脸凝望。
让他走出了整十年的自我封闭。
整个城市都在冰冷的建筑下无法苏醒。
整个城市的人，都甘愿活在自己的围城中。
可是，当末日来临。
他决定迈出第一步。
“如果现在不出来，就永远不会出来了。
”他对她喊。
我们又何尝不是，如果现在不迈出去，就永远不会迈出去了。
所以。
他决心。
把那个“love”的按钮按下去。
他。
她。
他们。
决心，在末日来临之前，爱一回。
哪怕，只有一秒。
5 ) 东京！东京！
本周大作 《东京！
》Tokyo！
出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 推荐指数：★★★★☆ 年轻女孩迷失东京 《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。
当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。
冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。
放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。
《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。
如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。
危险的下水道怪人 《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。
作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。
怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。
从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。
怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。
进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。
我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。
宅男大叔与外卖少女 《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。
看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。
大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。
这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。
奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。
于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。
打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。
【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】 □木卫二
6 ) 城市对人的异化
三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。
《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。
片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。
在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。
《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。
《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。
震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。
剧情由两种不同的震动推进。
外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。
导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。
我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧
7 ) 说说大家最不喜欢的第二段
梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。
第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。
相比巴黎，我爱你！
这类小段式的，此片靠谱得多。
8 ) 斯
好像已经很久没有看到这样一个触动的电影了。
三个近乎完美的短片，一个统一的反省。
在三个故事中展现了现代性城市的三个侧面——物化、无信仰、孤独。
没有拿到什么奖杯，可我觉得真的登峰造极了。
Michel Gondry把他在《睡眠科学》中亦真亦幻的技巧用在了第一个短片中。
这一部分就好像是《裸体午餐》的日本版，弘子一步一步地脱离人的性格，找不到方向，找不到存在感；而其超越《裸体午餐》的地方在于，当她化为一个物之后，她才感觉到了自己的价值。
爱好、兴趣，一切都被否定；存在的评判标准只在于物化的竞争。
隐喻在片中不断出现，各种机器，片中片里的进化与退化，人就像汽车一样——回收、抽去内容、压碎。
第二个短片开始的一段悠长而紧张的镜头很爽……我们在下水道遗失了什么？
它又带着什么来报复？
我们到底强奸了什么？
这是三个短片中对于主题的表现最含蓄的一个，但在气氛和镜头的把握上，它的主题其实已经和盘托出了。
苍白和冷漠的日本，有活力的仿佛只有这个红胡子的梅德——无论从外形上，还是从内心中。
在看这个短片的过程中我一直觉得导演在把梅德的形象往基督教的故事上拉：打脸，信仰，处刑，重生；而他从天桥上走过扔炸弹的桥段，也许可以从摩西开红海处找到影子。
而遗憾的是，当代的城市已经完全没有可能被救赎了。
奉俊昊的第三个短片相当沉得住气。
就好像在《母亲》中渐渐的爆发一样，看这个短片前半部分的时候我本来还想说这个短片小气了，可是当香川照之走出家门，在东京的街头游荡，慢慢地让观影者发现整个东京空空荡荡的时候，荒凉的悲剧性震撼扑面而来。
每个人都被自己套在一个圈圈里。
这第三个短片仿佛也对这沉重的三部曲给了一个稍显光明的尾巴，毕竟苍井小妹妹最后没有回去是吧。
只是在看到香川和苍井的对手戏的时候，我总看到有种怪叔叔推倒小罗莉的幻觉……
9 ) 短评写不下
三部非常有意思的发生在东京的短片，两部由法国导演完成，另一部由韩国导演摄制。
超现实情节混进现实主义的故事中，令人印象深刻。
其中，《室内设计》探讨了在拥挤的都市生活中，一个普通人的身份感与存在感。
《Merde》是一个天才之作。
卡拉克斯用一个光怪陆离的人物和一个相对并不复杂的故事非常出彩地展现了日本残忍、自负与懦弱并存的民族性格，并对其的暴力与逃避作了象征性的隐射。
片子无论在镜头还是意象（关于南京大屠杀的标语、自创语言、片尾含沙射影的“Merde在纽约”，等等）都独树一帜，让人不但体会到导演的深刻洞见，也能感受到他的独到才华。
《东京地震》是一部关于孤独的片子。
无论是十年独居的主人公，还是空无一人的城市，导演都在最大可能戏剧化这种都市孤独感。
情感是摇撼这种孤独的惟一方式，它也通过城市的震动（地震）表现出来。
（巾城）
10 ) 三面東京
<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。
第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。
男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。
女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。
Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。
故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。
非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。
宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。
電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。
城市之中，誰不寂寞？
手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。
香川照之和竹中直人同时出现的镜头我笑了~~
1.古有田螺姑娘，现有椅子少女。2.主要还是看完《神圣车行》之后，来围观梅德先生的。( 。 ▽ 。)
比什么巴黎我爱你，纽约我爱你，靠谱几十倍
三段都很不错.1: 一把椅子充满意义的人生。2:日本好像很适合拍这些超前的小品。3:当宅男爱上苍井优,HOHO。
变成一把木椅，静静置于一角，拥有自己的一片小天地，过着自己的小日子。PS：第二个故事莫名其妙，第三个故事小清新的无法直视，岩井俊二附体的奉俊昊。如果只有第一个故事，那真是极好的电影短片。
个人观感1＞2＞3。一般的城市组歌片多少还是裹着几分倾慕之情，所谓献给城市的情书嘛，但这仨外国导演似乎完全没这意思，尤其卡拉克斯拍得可以说很有冒犯性了，够狠。奉俊昊那段开头一组室内调度（应该是合成长镜头吧？）表现宅居生活挺不错的，不过跟在卡拉克斯那么怪诞诡谲的段落后头，是一个用爱鼓励阿宅走出家门的故事，呃。。。
AWTF??!!??!!??!!??!!?!?!??????????????
哈哈哈奉俊昊的风格真是亮眼又有趣啊，对宅男心理表现也太传神了吧！容易让人一看就忘记前两段了，这个本子不是一般人能编的出来的，镜头语言比其他两部都自然纯熟太多了，玩乐中又透着对社会现状的观望；优酱，我按下按钮了，请你爱上我吧。
《室内设计》和《梅德》真不错，其实全都是孤独
我也想在我宅进洞里封闭内心时你能拉住我。
我爱荒诞剧，荒诞怎么了？假设，假设一下不可以么？
米歇尔贡德里眼里的东京是暖暖内含光式的无奈，卡拉克斯脑子里的东京是坏血世界里的荒诞，奉俊昊镜头里的东京是包裹着怪物内心的脆弱。这些，是人类都会得的病。
很惊喜的短片合集。第一段，我的生命平淡无奇，一个人，没有抱负，变成一把椅子，通过物化自己感受到价值，啧啧...配乐很有趣味；第二段，下水道怪物依赖花和钱存活，挥之不去的乌鸦之声，他讨厌人，但热爱生命，法庭镜头的增减剪辑，来势汹汹的卡拉克斯，得去补神圣车行；第三段，当与外面的世界相遇，宅男的世界崩塌了...我比你还内向啊，八嘎呀啰！哈哈哈
第一个故事有点意思
只看了后面两个故事，不知所云。
三个都是我喜欢的导演 三个都拍的特别恐怖。冈瑞那个前半部分还好 结尾设计的像个智障 奉俊昊整个过程都无聊透顶 1给德尼拉旺 他说“所有的人里面日本人最恶心 因为他们活得太久”于是他对东京大轰炸 横尸遍野看起来特别热血 后来卡拉克斯把梅德用在了<神圣车行>里。
關於那個城市的電影還是由生活在那裡的人來拍比較好。
为Carax而来，却陷进了Gondry的椅子迷宫里。展现了拼盘电影的最优解，命题成为一个可被消解的符号，只提供模糊的舞台背景，如何构建具象化的影像空间则全权交由导演把控。
只給小岡岡四星。我多末希望這是一部只有他一個人的作品。後面倆完全是拖後腿的。啊，焦慮過多的姑娘會不小心變成椅子。p.s.老奉你怎麼可以用香川照之配蒼井優，太讓人為難啦。
妻夫看加濑亮的眼神有些暧昧，加濑亮还是短发更可人；卡拉克斯这个就是神圣车行的蓝本吧，很多场景都能在后来找到，看来是当时拍的不过瘾；奉俊昊原来也可以这么文艺...