祈祷落幕时

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。

小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。

值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。

在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。

跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。

这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。

）一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。

这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。

只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。

这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？

能了解到多少信息？

对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？

而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？

在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。

这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。

hiahiahia。。。

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。

这部剧在我的心中可以算得上是悬疑剧很靠前的一部了，我很喜欢他，不仅仅是因为这部剧的逻辑以及悬疑色彩，更多的还是其中讲的亲情，尤其是父女情。

首先逻辑就不多说了，东野圭吾不愧是东野圭吾，在他的笔下永远有很离奇的故事，每次的结局都能让你感到意外，恍然大悟。

其次就是这部影片当中，有很多地方都表示了亲情，比如阿部宽的母亲以及父亲对他不同的感情，还有就是最重要的女主和他父亲之间深深的情谊。

看完了之后，我真的是非常惊讶，一个父亲可以为一个女儿做到这样的程度。

最后就是表现手法，我也很喜欢。

最开始女孩的爸爸说就算死，也不希望被活活烧死，但是在最后，他却选择用这样的方式了结自己的生命，这种前后呼应的表现手法真的很触动我，同样的话语却是完全不同的情况，完全不同的心境。

还有就是女主导演的话剧的内容也是在暗示本篇最终的结局，剧中女生哭着说，要死也死在男生的手中，最后男生亲手了解了她的生命，正如同父亲一样，最终女儿为了减轻父亲的痛苦，亲手了结了他的生命。

看完之后，内心总是久久不能平静，仍然希望这个世界上这样苦命的父女可以少一些。

其实我两三年前就已经看过一遍这个电影，最近又重温了一下，我发现不同情境以及不同的年龄去看一部电影，真的会有不同的感触，我记得我第一次看这个电影的时候，对于最后的结局，我一直以为是女生变心了，她为为了保住自己的地位和名利，把自己的父亲杀掉了，但是如今再重新看这部电影的时候，我突然明白了这个女生所做的选择。

一部系列文学作品，各篇既有相对独立的情节，又有贯穿始终的线索。

由日本推理小说家东野圭吾作品改编的新参者系列电影，主人公加贺恭一郎绞尽脑汁侦破了一桩桩离奇案件。

同时，他也在苦苦追寻母亲当年突然离家的原因。

这一系列的终结篇《祈祷落幕时》，借破案过程体现了父母对子女不计回报的爱及其带来的不可承受之重。

随着案情真相大白，加贺的夙愿终于得以实现。

加贺恭一郎，出身东京，曾经获得全国剑道比赛冠军，现在任职于警视厅日本桥人形町派出所。

浅居博美，出身滋贺，知名艺人，导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》在明治座上映，场场爆满，座无虚席。

两个人的相识，源于博美带着一群小演员来到加贺任教的剑道教室学艺。

几年以后，他们的生活再次出现交集时，关系从合作变成了对立——家在滋贺的押谷道子在东京的一间出租屋里被勒死，租户越川睦夫消失得无影无踪。

而道子突然上京（注：日语中特指从地方城市来到首都东京），拜访对象恰恰是多年不见的中学同学兼好友博美。

道子在拜访客户时偶然遇到失踪多年的博美母亲，为了帮助博美母女团聚，也为了观看博美导演的作品，故而前往东京。

这就让博美成为警方怀疑的对象。

一波未平一波又起，道子的死因尚未查明，距离出租屋不远处的河边，又发现了一具被烧焦的尸体。

两起命案之间有没有关联？

或者说，被烧死的人是不是越川睦夫？

有怎样的判断，就有怎样的破案方向。

办案警官松宫修平一筹莫展时，他的表哥加贺恭一郎适时点拨，让案情峰回路转：河边的死者果真是越川睦夫。

这个结果足以让人兴奋，尽管警方对越川睦夫的个人信息一无所知。

而松宫和表哥聊天时随口说出的“时间就是常盘桥”（注：日语里的时间、常盘两个词发音相同），外加对这句话的解释，则让加贺态度大变。

十六年前，他接到居酒屋老板宫本康代打来的电话，前往仙台处理母亲田岛百合子的遗物时，在母亲生前居住的房屋发现了一本挂历，每个月份的后面都写着一座东京的桥名。

按照康代的叙述，挂历的主人绵部俊一曾经与百合子过从甚密，而他接到康代打来的电话，却以无法脱身为由，并未出席她的葬礼，提供了百合子的儿子的联系方式后，消失得无影无踪。

眼下，就在道子丧命的出租屋里，警方也找到了一本挂历，每个月对应的桥名与加贺当年看到的一模一样，经过鉴定，笔迹出自同一个人。

这意味着，与百合子有过交往的绵部俊一就是越川睦夫。

对于警方而言，当务之急是查清越川睦夫的真实身份和死因。

对于加贺来说，绵部俊一的离世，让他的内心五味杂陈。

十六年来，他一直期待见到这个人。

绵部俊一终于出现时，却已经永远地闭上了眼睛。

对博美的调查渐渐深入，疑问也接踵而来：博美宣称自己的父亲因无力还债而跳楼，当地警方留下的记录却是浅居忠雄在能登半岛跳海身亡。

博美的中学老师苗村诚三对她关爱有加，后来成为博美的情人并为此离婚，突然就音信全无。

与博美有过接触的人要么消失，要么死亡，到底是为了隐藏什么秘密？

再者，绵部俊一是博美的父亲还是苗村老师？

如果是后者，或者说，百合子在仙台时的交往对象是一个性格轻浮、不负责任的人，必然导致加贺心目中的母亲形象大打折扣。

而这恰恰是他不愿意看到的。

如果说在新参者系列的《红手指》《麒麟之翼》中，受害人或嫌疑人的家庭悲剧只是让加贺不由自主地想起自己的类似经历。

嫌疑人与自己甚至与自己的母亲存在某种关联，他面对的挑战，就变成了克服个人情绪干扰，保持客观、冷静。

内心波涛汹涌的，不仅仅是加贺恭一郎。

当松宫修平拿出押谷道子的照片时，浅居博美就意识到，自己已经成为警方怀疑的对象。

果然，加贺查出自己的父亲并未跳楼，还查出自己曾经联系杂志社询问他的住址。

加贺和他的女助手离开后，博美下意识地走进卫生间，拿起梳子看了看，而后大惊失色。

该来的终究会来，但真正来临之时，哪怕已经进入不惑之年，仍然缺乏直面的勇气。

坐在返回故乡滋贺的新干线上，她的思绪不由自主地回到了二十六年前。

那是一段相当不堪回首的经历。

不负责任的母亲婚内出轨，用父亲的印章偷偷借了高利贷并不告而别。

在学校里，博美成为同学们霸凌的对象，在家里，时常有上门讨债的人进进出出，甚至对父亲拳脚相加，吓得博美惊慌失措。

向来安分守己，突然大祸临头，父女二人只好悄悄离家，彻底摆脱无休止的纠缠。

在“逃离”这一幕，影片中的画面交替运用特写、近景和远景：夜深人静，父女二人背着旅行包，出现在商店街上，一只粗大的手和一只纤细的手握在一起，紧跟着是一路小跑。

两只手握在一起，意味着父女二人的命运从此紧紧联系在一起。

镜头切换到海边，一高一矮两个身影，背着硕大的包，一前一后，手拉着手，在空旷的路上不停地跑。

远景的使用，暗示了他们孤独无依的处境。

不一会儿，一辆火车缓缓驶来，车厢里的光线让人昏昏欲睡，博美困得睁不开眼，疲惫不堪的忠雄却睡意全无，伤痕累累的脸上流露出苦闷和茫然之情。

他们虽然成功摆脱了讨债人，但四处辗转的日子并不轻松。

所谓的合作伙伴留下的联系方式是假的，没有人愿意收留他们。

两个人困窘到合吃一个面包，夜晚的下榻之处变成了车站和公园里的长椅。

人一旦倒了霉，就连素不相识的陌生人也可能落井下石。

在餐馆里吃饭时，与他们主动搭讪的邻桌男子企图趁人之危，却被博美失手杀死。

事发突然，博美慌慌张张，浅居忠雄却灵机一动：如果自己冒用死者的身份，不仅可以得到一份工作，女儿也可以过上安稳的生活。

那天晚上，他原本下定决心自我了断。

不料，柳暗花明又一村，人生突然出现了大翻转。

如他所料，女儿被送到福利机构，自己也改名换姓活了下来，从事核电工作。

只是，生活的馈赠早已在暗中标明价码。

这对绝处逢生的父女想要保住来之不易的一切，就必须对他们的秘密守口如瓶，而且不得不忍痛别离。

在那条光线昏暗的隧道里，忠雄和女儿约定，自己会以女性好友的名义给她写信，之后，他故作轻松摆摆手，一路小跑，奔向通往酒店的那一侧，留下泪流满面的博美站在原地，目送父亲的背影渐渐消失。

穿过那条隧道，忠雄变成了横山一俊，博美变成了“孤儿”。

直到博美成年后考入东京的剧团，忠雄前往东京出差，分别多年的父女终于在上野动物园重逢。

悬疑剧的魅力在于巧妙的布局，先亮出结果，再追根溯源，在故事情节的发展过程中，为种种看似反常之处寻得合情合理的解释。

在使用倒叙和正叙同时，辅以插叙、补叙，从不同的角度丰富、完善故事内容。

影片中，当加贺拿着密封袋出现在上司面前，提议用里面的头发做DNA鉴定，以确定博美与绵部俊一的关系，当博美坐在返回故乡的新干线上，回忆往事，心潮澎湃起伏，当加贺对上司和同事的疑问如“博美为什么对父亲的死撒谎”“到底是谁杀死了博美的父亲”给出合情合理的解答，真相终于浮出水面。

故事的正序大致如下： 由于长期遭受婆家的精神暴力，丈夫忙于工作，加贺恭一郎的母亲田岛百合子得了抑郁症。

为了避免在精神失常的状态下误伤年幼的儿子，1983年，她毅然离家来到仙台，在宫本康代经营的居酒屋当女招待。

那年，加贺只有10岁。

1991年，泡沫经济破灭之初，浅居厚子偷偷用丈夫的印章借了高利贷，之后不告而别。

面对穷凶极恶的讨债人，万般无奈的浅居忠雄带着14岁的女儿浅居博美外出躲债。

下定自杀的决心后，他带着博美住进了能登半岛的一家温泉旅馆。

父女二人在餐厅里遇到的邻桌男子心存不轨，企图引诱博美。

博美在反抗时失手杀死了他。

为了保护女儿，忠雄与死者换了衣服，把他抛到波涛汹涌的大海里，伪造了自己不堪逼迫跳海身亡的场景。

事实上，他以死者的身份隐姓埋名，从事核电工作，在日本各地奔波。

在仙台的一家居酒屋里，自称绵部俊一的浅居忠雄与田岛百合子结识。

互有好感的两个人开始交往。

得知百合子的儿子在东京生活，他特意借出差之机帮忙打探，带回了加贺在全国剑道比赛中获冠军的消息和相关杂志。

然而，各怀心事的两个人都有难以言说的秘密，最终没有谈婚论嫁。

百合子病故后，博美过得幸福，成为忠雄继续活下去的唯一精神动力。

他离群索居，小心谨慎，博美却成为演艺行业的名人。

这样一来，稍有不慎，隐情公之于众，必将身败名裂。

于是，两个人的见面地点从公园变成了宾馆。

暗中跟踪女儿的苗村老师意外发现忠雄还活着，他伺机勒死了苗村，又迅速把见面方式改为隔桥相望，以打电话为掩护，具体地点每月一换。

这正是写着桥名的挂历背后的秘密。

明治座是博美演艺事业的起点，故而，他们见面的十二座桥散落在明治座周围。

在上野动物园重逢那次，得知博美决心改行担任导演，忠雄由衷地感叹，自己死后宁愿变成明治座里的鬼，尽情观看博美的作品。

博美导演的首部作品《异闻：曾根崎殉情》上映时，忠雄也坐在了观众席里。

不料，当时道子也在剧场里，而且在他摘下帽子那一刻无意中认出了他。

这意味着，道子必死无疑，哪怕她并无恶意。

对于忠雄来说，没有什么比女儿的前途更重要。

杀死道子后，他决定自我了结。

博美察觉到父亲行为异常，暗中跟踪，意外得知了苗村老师和道子的死因。

为了让父亲死得不那么痛苦，她伸出双手握住父亲的颈部，而后放了一把火。

参与案件侦破的加贺，结合博美对母亲的憎恨、她与自己初次见面时的言行、对浅居忠雄死因记录的矛盾之处等反常表现，大胆推理，巧妙取证，谨慎求解，终于证明了自己的判断。

跟随警方离开剧场前，博美把父亲留下的信交给了加贺。

《异闻：新编曾根崎殉情》最后一次上演那晚，加贺再次出现在博美身边。

演出接近尾声时，加贺的表情意味深长：“很快就要落幕了。

”博美满脸惆怅：“终于落幕了。

好一出漫长的悲剧！

”两个人的对话一语双关。

戏如人生，人生亦如戏。

悲剧的制造者伤害了自己的家人。

加贺的父亲忙于工作，忽略了妻子的处境和感受。

浅居厚子以丈夫的名义借下高利贷并不告而别，直接将博美父女推入命运的深渊。

为了子女，受伤害的一方做出了难以想象的牺牲。

百合子选择离家生活，以免误伤儿子，而且为自己抛弃儿子的行为倍感歉疚。

浅居忠雄选择以自己的“消失”换取女儿的幸福和功成名就，顶着巨大的精神压力，过着孤独的生活。

尽管如此，原生家庭的缺陷对加贺与博美造成了难以消除的精神伤害，事业有成也无法抚平年少时的心灵伤疤。

博美对母亲恨之入骨，冒着被警方发现的风险返回滋贺，对她施以语言暴力。

加贺恨透了不顾家庭的父亲，哪怕父亲对母亲的死流露出悔恨之情，仍然不肯原谅他。

悲剧的制造者最终成为受害者。

而悲剧的受害者又成为他人悲剧的始作俑者。

博美重蹈母亲的覆辙，无视苗村老师已婚的现实，成为他的情人。

为了保护女儿，浅居忠雄毫不犹豫地杀害了帮助过他们的苗村老师和押谷道子。

当祈祷的大幕徐徐落下，谎言背后的真相也慢慢显现。

罪犯可以被绳之以法，有关人性和是非善恶的思索，却不能随着罪犯受到法律的裁决而画上句号。

根据日本著名推理小说作家东野圭吾同名小说改编的《祈祷落幕时》4月12日上映。

该片由东野圭吾本人担任编剧，日本知名导演福泽克雄执导，阿部宽、松岛菜菜子等实力派演员联袂主演。

作为加贺恭一郎系列的最后一部，这一次的故事，东野圭吾终于完整讲述了加贺恭一郎的身世，通过对连环命案的侦破，环环相扣，揭开自己的身世之谜。

《祈祷落幕时》目前豆瓣评分为8.0，众多人被电影中的亲情故事感动，多数观影者在观影过程中流泪。

与一般的悬疑推理不同，东野圭吾的作品总是打动人心的。

在采访中，阿部宽表示这将是他最后一次出演加贺恭一郎。

在看一部分影评和分享的时候，发现很多人对加贺恭一郎的不舍。

是的，一个系列结束了，一段追剧的青春也随之落幕了。

如同对于哈利波特系列和漫威系列的情绪，对于“加贺恭一郎”也是同样。

对于不熟悉整个系列的人而言，这只是一部好看的电影，但是对于书迷和粉丝而言，这份不舍中有自己的青春，有每一次看书时的回忆。

加贺恭一郎最早出现于1986年东野圭吾的第二本小说《毕业—雪月花杀人游戏》中，那时的他20岁出头，是个在读的学生，是剑道部的主将，在学校中卷入连环杀人事件，充当了侦探的角色。

也是在这本书中，他向一同度过高中和大学时代的相原沙都子求婚，但被沙都子婉拒。

这一部小说中不仅讲出了加贺恭一郎的家庭关系，也明确说明了他不想继承父业成为一名警察，而是选择成为一名老师。

在1989年的《沉睡的森林》中，他每年都会收到1、2封沙都子寄来的信件，但两人并未再有进展，也是这本书中，加贺恭一郎的职业发生了变化，他进入搜查一课成为一名警察。

而其中的原因却是在《红手指》（2006年）进行了交代，说出了为何自己会放弃教职，成为一名警察，而他与父亲的紧张关系也是由于母亲在他12岁是离家出走，从此再未见面。

在经过一系列的案件和自身原因之后，他放弃在搜查一课的晋升机会，来到日本桥警署，而这其中的原因正存在于《祈祷落幕时》之中。

曾经有人说过：“无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

”东野圭吾似乎伴随着一代代人的成长，大多数的书架上都会有一两本东野圭吾的小说，而图书馆借阅排行榜上也居高位。

在国内，东野圭吾最为大家所熟悉的作品有《解忧杂货铺》、《嫌疑人X的献身》和《白夜行》，其中前两部作品国内已改编成电影上映，《白夜行》在去年以音乐剧形式呈现，受到广泛好评。

同样，如果你喜欢看这一个系列，那么你无论如何都绕不过阿部宽，与其说是他演绎了八年的加贺恭一郎，不如说他就是。

在一次采访中，阿部宽说到“电视剧《新参者》持续播出了8年，这部电影将成为这部系列的最终章。

男主贺是一个相对性格沉稳严谨的人，所以我会将他的性格印到自己的心里，演的时候表现出沉稳的一面。

也差不多是我想演刑警类角色的，遇到了这部作品，通过扮演这个角色我也得到了很多东西。

我总觉得，加贺这个角色在这8年来以一种难以名状的方式支撑着我。

”

小说中加贺恭一郎是一个“身形高瘦，肩膀宽阔，五官轮廓明显，双眼深邃，尖下巴；因为不吸烟，牙齿非常白，笑容爽朗，然而在搜查现场却是目光犀利；不算能言善道，亦非沉默寡言，性格沉稳严谨而重情重意，具领导气质”的人。

在阿部宽的演绎下，两者早已融为一体。

小说和电影中的加贺恭一郎都是一个平常人的形象，他过着最普通的刑警的生活，却机智勇敢擅长剑道，他思维缜密的分析案情不放过蛛丝马迹，却也会逗弄朋友；他理智清醒也并不妨碍他去解读人性；他会排队等着买人形烧，也会在东京街头小店吃饭与老板谈笑风生。

小说中他的“有情”探案贯穿始终，他说过“一个案件的破获，并不仅仅是找出真相那么简单，而是要让因为案件而变得混乱的生活重新回到正轨，让各个当事人走出案件的阴影和创伤，找回属于自己的人生。

”他的出现打破了众多电影和小说中刑警的刻板形象，也让读者喜欢上这样一个真实的人。

他有真实的伤痛，他愿意承认因为缺失自己有恋母情节，他也有私欲，为了了解母亲离开家后的生活，他主动调离搜查一课，来到日本桥警署，在《祈祷落幕时》中，他以儿子和刑警的身份参与案件的调查。

一个有过真实伤痛的人，才会更明白如何治愈人。

在《新参者》中，他因为调查案件时，总会问起看似无关紧要的问题，引得诸多证人不满。

他会在探访每一位证人时，带上一份小礼物。

他的问题经常会让证人感觉自己隐私被窥探，但是加贺却在其中帮助每一个人，大家最后发现这个刑警有着治愈人心的力量。

加贺恭一郎作为一个刑警，每次出现带来的不是命案的紧张感，反而是市民生活中的治愈感，无论爱情还是亲情，总是让人感动。

甚至有人说过：“东野圭吾系列的书就是属于让人流连于阅读舒适区的读物，在工作劳累之余阅读这本书实在是提神解乏。

”这是东野圭吾的魅力，也是加贺恭一郎的魅力。

东野圭吾作品推荐★新参者（2010年）

是“加贺恭一郎”系列第八部小说。

由山室大辅、平野俊一、石井康晴、韩哲导演，真野胜成、牧野圭佑编剧，阿部宽、黑木明纱、向井理、沟端淳平、木村佑一等主演的推理电视剧。

位于东京日本桥附近的人形町，名产人形烧吸引四方游客，终日热闹繁华。

然而外表平静祥和，却掩盖不住四伏的杀机。

某天，一个女子在家中被人杀害。

新调任到人形町的刑警加贺恭一郎负责此案。

在调查中，他发现似乎整个人形町的商家都与这起杀人案有着千丝万缕的联系。

每人都出于各种原因在说谎，真相究竟藏在何方？

★红手指（2011年）

是“加贺恭一郎”系列第七部小说改编的同名电影。

两年前，加贺恭一郎尚为练马警署的一名刑警。

适值此时，他的父亲病重住院，加贺却从未探望，父子间的隔膜难以打破。

这一日，加贺的辖区内发生一起命案。

与普通命案不同，这一场案件中的感情救赎让人动容，作为刑警的加贺恭一郎说到：“刑警并不是只破案就够了。

什么时候破案、怎么破案才是最重要的。

这个家里有隐蔽的真相，但不应该在苦察局的审讯室里强迫他们说出来，必须在家里，让他们自己说出来。

”★麒麟之翼 新参者剧场版（2012年）

由“加贺恭一郎”系列第九部小说改编。

日本TBS电视台于2012年出品的一部剧情电影，由土井裕泰执导，阿部宽、新垣结衣和黑木明纱等联袂出演。

某个夜晚，在日本桥的麒麟雕像旁边，一名男子因失血过多死亡。

颇令警方费解的是，受害人在腹部被刺的情况下并没有立刻叫救护车，而是隐忍着走了长达8分钟的路程。

同一晚，重要嫌疑人被卡车撞成重伤，昏迷不醒。

加贺恭一郎尝试着重走受害者生前在日本桥附近的生活足迹，种种谜团和各种情感纠葛渐渐浮出水面……★疾风回旋曲（2016年）

虽然不是“加贺恭一郎”系列，但是阿部宽担任主演。

这部电影将东野圭吾小说《疾风回旋曲》真人化。

故事讲述医学研究院的生化武器K55被盗。

阿部宽饰演研究员，在雪山中寻找被埋藏的生化武器。

但是与阿部宽以往的作品对比，口碑稍有逊色。

★东野圭吾“加贺恭一郎”系列十部小说：1986 年《毕业——雪月花杀人游戏》1989 年《沉睡的森林》1996年《谁杀了她》1996年《恶意》1999年《我杀了他》2000 年《又一个谎言》2006年《红色手指》2009年《新参者》2010年《麒麟之翼》2014年《祈祷落幕时》

根据东野圭吾的同名小说改编，原著的成功保证了电影的基本质量。

但影片的推理，主要倚靠后半段几位主角的回忆，缺少了些破案过程的爽感。

一月一座桥的父女碰面，跨越三十年的身份冒认，还是很具创意的桥段。

当然如果把《祈祷落幕时》看作社会派的电影，背后的浓厚亲情以及家庭的破碎，或更像一把撕开社会安和表象的利刃。

阿部宽棱角分明，刑警加贺恭一郎仿佛就是为他量身定制的角色。

他的表演为影片增色不少。

虽然近几年东野圭吾原著的改编影视作品屡见不鲜，甚至可以说是质量良莠不齐，但福泽克雄导演的《祈祷落幕时》仍不失为当中的佼佼者。

首先，从剧情编排来看，这是一部相当纯正的社会派推理作品，逻辑严谨，工整有力；其次，从出演阵容来看，在2018年的日影中算得上是十分豪华，不仅请到了小日向文世、阿部宽等实力派的加盟，而且还找来了大美人松岛菜菜子出演，一群演技派的飙戏，火花四溅；最后，从影片延伸的社会意义而言，本片显然并不单纯满足于娱乐观众，而是从主角的际遇出发，检讨了罪与罚的伦理界限，用无间地狱般沉重的悲剧演绎，控诉了弱势底层面对社会不公时的尊严丧失和无力感。

影片以一具被杀的腐烂弃尸开头，基本上从一开始就以猎奇感十足的画面，一下子抓住了观众的注意力。

推理过程则是模式化的侦查路数，从现场开始调查，确认尸体的身份，捕获凶杀现场的细节，再一路顺藤摸瓜梳理遗体周边的人物关系，甄别不同登场人物的作案动机，判断可能的作案手法。

就日系推理已经发展成熟的推进轨迹，以上的侦察路径并不新鲜，以东野圭吾的功力，也很难期待在推理线索上，超越推理界天马行空的前辈们让人眼花缭乱的谜题布局。

本片的深层意义显然不止停留在破案这一层次上，而落点在社会派另辟蹊径的对人物命运的思考和终极关怀上，在这一层面上，本片显然是成功的。

电影呈现了一种长达一生的煎熬。

年轻的博美与父亲，为逃避无辜的过错，多年来东躲西藏。

事件本身呈现了命运的讽刺，为了掩饰一个错误，不得不犯下更多错误来覆盖它，到最后，人生已经面目全非，无法辨认在慌乱和逃避中，一开始究竟失去的是什么。

博美和父亲都身处这种谬误的枷锁中，既害怕戳破安稳生活的幻影，又无法承担打回原形的惨痛代价，最终反而陷于宿命的泥沼中，无法自拔。

可是，在道德伦理的层面，作为看客的观众，却并不能仅仅将两人看作十恶不赦的肮脏罪犯。

他们终日提防外界的恶意，连公开场合的见面都是奢望，就像是“最熟悉的陌生人”。

尽管女儿年少成名，但卑微的父亲只敢在舞台下静静地喜极而泣，却不能堂堂正正地祝福与赞美。

而博美，则一直处于亲情的缺失中，她既后悔自责于自己造成了父亲的逃亡，又渴望通过自己的努力，促成久违的重聚，为父亲带来安全感与存在的尊严。

处在父女两人的角度，他们是彼此的依靠，共同建造护卫彼此的坚实堡垒，直至守候命运宽恕的曙光。

但可惜的是，他们没有等来梦想中光明正大的拥抱，却只收获了苦涩残酷的自我惩罚。

就文本而言，《祈祷落幕时》的故事与松本清张的《砂器》具有高度的相似性。

作为社会派推理巨擘松本清张的代表作，《砂器》以一个令人唏嘘的故事，质问了人性恶的内在矛盾。

主角和贺英良拥有悲惨童年，自小和罹患麻风病的父亲踏上了被排挤和被放逐的旅程，内心有强烈的自卑感。

和贺英良后来成为成就赫赫的音乐家，可是美梦却被一个突如其来拜访的老人打破。

老人知晓和贺的出身和一直想要埋葬的过去，为了维护自己很不容易取得的成功，别无选择的和贺不得已杀死了老人，最后却东窗事发。

无论是《砂器》还是《祈祷落幕时》，其实都讨论了一个主题，那就是人是否能摆脱自己的过往，过去的原罪是否就必然是对现实的反叛？

无论是和贺英良一直想要舍弃和遗忘的过去，还是一直困扰浅居博美和父亲的犹如梦魇一般的经历，原罪都仿似紧箍咒，扼住了通往未来的出口。

过往的错误如影随影，在当下投下了阴暗悠长的影子，击碎了一切可能性。

这是悲剧的核心，当人没有选择的时候，一切的挣扎都注定是徒劳。

因此，我们也无法过分苛责和贺英良贪恋权势的软弱和残忍、以及浅居博美和父亲过分利己乃至罔顾他人性命的行为，对于他们，我们更多的情感可能是理解和同情，这就是真实的你和我，不择手段也不过是为了抓住如同逝水流沙一样的短暂希望。

除了个人的悲剧，两部作品中都有对现有社会秩序的控诉。

和贺出走是因为世人对麻风病人的嫌恶，这直接导致了和贺的走投无路和心理扭曲。

东野圭吾的著作写于松本清张的名著数十年后，麻风病不再是不治之症，但群体性的压迫和偏见依旧无处不在。

日本社会学家橘木俊诏在《格差社会》一书中，就分析了日本社会根深蒂固的阶层固化。

“格”，等级；“差”，差距；“格差社会”即阶层固化、贫富差距日益扩大的社会。

橘木俊诏观察到，现在的日本虽然商业经济高度繁荣，但是在表面的现代化之下，是巨大的生存压力、大量失业和流浪人员、阶层固化和不平等、逐渐缩小的社会保障网以及生活于其阴影之下的弱势群体。

浅居博美和父亲很难不说是这种社会形态的牺牲品，他们悲剧的开端无非就是因为家庭成员的过错，而陷于孤立无援的境地，他们无法为自己申诉，也不知道怎样寻求帮助，即便是法律也并不能为他们提供庇护。

本来是弱势阶层的他们，就只能走上前途未卜的求生之路。

《祈祷落幕时》的故事虽然令人扼腕，但并不全然是绝望。

维系父女两人的，始终是浓浓的亲人之间的爱意。

少数几幕父女两人重聚的瞬间，满是温馨和快乐。

倘若父亲决心抛弃浅居博美而彻底改头换面，两人后来没有见面，或者不至于导向最终的悲剧也未可知。

正如《妙色王求法偈》中所言，“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

”爱意最终促成了父女两人的重聚，但也正是爱意导致了两人的毁灭，这或许就是飞蛾扑火一样的无奈吧。

最后不得不提一下的是本片的导演福泽克雄。

个人认为，福泽是被低估的那一类导演。

虽然主要活跃在电视剧领域，但福泽的履历可称得上耀眼。

不仅导过木村拓哉版《浮华世家》、超高收视的《半泽直树》，而且还有像《罗斯福游戏》《陆王》一类口碑上乘的佳作拿得出手。

福泽偏好社会、历史、商战等题材，这类作品往往线索繁复、剧情编排难度较大，要拍得引人入胜并非易事，但福泽却将之拿捏得准确、简洁、有力，充分显示了其高超的调度能力和节奏把握功力。

福泽的稳定发挥，也延续到《祈祷落幕时》这部作品上。

一个功力深厚的导演、一批经验老到的演员再加上一部细节丰富的剧本，这也许就是本片成功的原因吧。

剧透剧透，只遗漏了两点：1）苗村老师的死女儿未必没有怨恨吧。

老师是否威胁敲诈了父亲。

2）女儿对母亲的报复。

养老院里，到底说了什么。

背负着秘密的人生总是痛苦的。

所以都用死亡一一选择放下了。

如果博美不去找加恭，不拍照，不带十字架，线索不就断了吗？

感觉博美是故意暴露自己的。

苗村老师死也许是被迫，护工女同学的死亡就有点儿没必要了啊。

还死在自己女友的房间，关键是，还留什么挂历。

老爹你是花样暴露作死啊。

《祈祷落幕时》是东野圭吾创作的“加贺恭一郎系列”的第十本小说。

2010年，由东野圭吾同名小说改编的日剧《新参者》开播，是以加贺恭一郎（阿部宽 饰）为主角的推理剧。

2011年、2012年、2014年、2018年又接连推出了四部《新参者》剧场版电影，而《祈祷落幕时》正是该系列的完结篇。

以下是电影的正序剧情：

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。