沉默笔录

叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了，防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体（从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体）；感性的扇犯人巴掌的审讯戏（感情的踹犯人的审讯戏）；从理性的探案到最后发狂的变化过程（从一开始理性探案到最后开枪杀人）；把白色狗放在大棚引诱犯人出现（让红色衣服女性在路上引诱犯人出现）；在大棚里抓人的追逐戏（在田野里抓人的追逐戏）；自上而下的一个破旧的审讯室（自上而下的一个审讯室）；先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感（抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感）真的跟杀人回忆一比一复刻了，甚至几个冲突点的剧情框架（探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定）这个真的处处透露着雷同的痕迹，导演的自我表达就像是喊口号一样，看的我如卧针毡

《沉默笔录》——杀狗案引出的杀人案【不止悬疑，还有诡异】每年上映的国产犯罪悬疑片很多，但把故事放在西南小镇乡村就多了很多创作的空间和风格的可能，随着案件的抽丝剥茧逐渐明朗，不止铺垫了悬疑氛围，更是增加了很多封建迷信、鬼神怪谈、婚葬寿礼的元素，使得观影过程紧张刺激又充满悬念。

（当然，有些地方镜头太晃、记忆闪回太频繁，也会有轻微头晕的观感）【白狗不白，真相不真】小镇里频繁出现的狗尸引起了联防队的注意，尤其队长李立忠对此追查不懈，他的父亲刚刚去世，是意外还是他杀有待查证。

结果随着线索的拼凑和嫌疑人的排查（这段有点《杀人回忆》的风格），杀狗案和杀人案之间暴露出隐秘的关联，而最后的真相荒诞又讽刺，知道了又能怎样，不过是多了一个埋葬秘密的人，徒留“人就是狗，狗就是人”的嗟叹。

【不经疯魔，无以成仁】说是替父追凶，其实也是李立忠被迫成长的过程，对着二陈（疯子）歇斯底里求一个真相是他最后的疯狂，一动不动讶异着被母亲穿上孝服是他成熟的洗礼。

石头被水冲刷会抚平棱角，人被生活鞭打会变得圆滑，他从小镇考编家变成李警官，从桀骜的幼犬变成了体面的大人，亲手扼杀了自己的个体性，服从了社会的规则性，他曾叫嚣着追寻的真相，最后只能以沉默作答。

【关系复杂，情绪厚重】电影的重点不在悬疑和追凶，而是其中掺杂的人物关系和人性百态：父亲李保国既是保卫乡镇的治安管理者，又是上游采砂引发水灾的奸商勾结者，既对儿子严苛管教暴力游泳教学又在心底埋藏父爱为儿子考编奔走铺路……奎叔在李保国的葬礼上笑得开怀，却也对他的名声保护有加，接受了采砂厂老板的股份贿赂，却也死在了抢救水灾的第一现场……电影中有很多对准人物、情绪放大的镜头特写，都很加分，尤其是章宇的表演，手持烟花追缉杀狗犯和结尾揭示真相的披麻戴孝，为整部影片注入灵魂，凭借本片拿下平遥最佳男演员当之无愧。

整体来说《沉默笔录》在故事悬念和侦查设计上，很像《河边的错误》，虽不及后者，但沉下心看进去的话，也有很多值得揣摩之处。

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

观影体验还算好吧，在一大半时间零碎不断切换的电影场景后，镇子上的联防队长李立忠诱供傻子二陈那里，二陈说看到他爹在坝上被砂场老板干死了，砂场老板笑话二陈，二陈就把砂场老板干死了，二陈杀狗是看到白色的东西了，还嘟嘟哝哝哪里不对，这里很牵强，要真是这么个真相出了影院我就打一星了，死狗事件跟杀人事件没啥联系啊，能联系起来的仅有那句台词“人就是狗，狗就是人”，后面李立忠在精神病院看望二陈，二陈说当时在坝上还有一个人……后面奎叔死了，李立忠在其葬礼上看到了奎叔的一部分遗物，有他和砂场老板签的合同，和一张残破的三结婚照片，合同日期是十月十号（之前还出现过一份李立忠他爹要和砂场老板签 但没签字的合同日期是十月十九号），照片是李立忠他妈在中间，奎叔在左侧，李立忠他爹在右侧但被撕去了，在奎叔葬礼上人都走了后李立忠他妈给李立忠戴孝……电影有个开放性的结局，没交代二陈在坝上看到的另一个人是谁，是奎叔还是李立忠他妈啊？

沉默的原因倒是明确了，因为李立忠在知道了他爹这些个破事后还是选择了接受破获杀人案的功名，然后考编制上岸正式入警编，暗示着后续他也将成为这么个人吧，片尾曲假假條的《大決大》给了我一激灵，好刺激啊，咋犬字还不让出现呢笑死了

很有特色的一部电影，有特色到一看就知道是电影节出来的。

全程方言，四川那边的可能听的很亲切。

配乐不说很好听但跟电影本身特别搭，感觉是个加分项。

总体看下来还算流畅，没有逻辑硬伤，故事主线不算复杂但里面的人物都很复杂的。

还有电影的不少细节其实值得细品，尤其后半部分。

好多细节我自己没看出来还是听映后交流才知道。

男女主颜值都没问题，电影里看着很顺眼。

大男主章宇的演技很好，人物塑造的很立体，其他角色也是虽然我不认识他们的演员但是感觉演的都挺好。

但或许是资历太浅，没有经历过那个时代吧，我对电影的主题并没有感触很大。

而且主题和我预想的不太一样。

还有一点是并没有觉得很悬疑，杀狗与杀人的关系也没有很惊艳。

冲着看犯罪嫌疑爽片的观众可以绕路了

章宇太适合演那种西北小城镇里的人了 感觉他就是为那种说方言 一张嘴 哪la个 弄个锤cui子 龟儿 瓜娃子啥的 不管什么时候都在抽烟 然后不用手拿放嘴里叼着 烟熏眼睛就眯眯个眼睛 皮肤黑皮衣 褶褶鼓鼓的裤子 落灰的靴子 话不多 但眼睛里都是戏 看着像盲流子但其实是好人的角色生的 最主要他那个嘴有点地包天 两个眉毛中间有点杂毛 就很真实 他的电影真实的像纪录片剧情就是妥妥的荒诞类型 人物不多但联系紧密 反转适度 剧本是及格线以上但谈不上惊艳的水平

最后一幕章宇鼻涕啦又哭又笑的表情是真的戳我 章宇nb

对于一个远离西南家乡已久的人来说，这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围，正如同那模糊不清的现实：黑与白、敌与友、真与假，一切都交织错节，暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。

尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围，但它的确和恐怖片没什么关系。

或者说，最恐怖不过人心。

建砂厂导致水灾的是人，栽赃陷害的是人，杀人的还是人。

狗从头到尾都只是一个见证者，也逃不脱被人杀害的命运。

二陈说：人就是狗，狗就是人。

这还算委婉了，不如现在的网友们犀利：狗是真的狗，人却经常不是人。

回顾起来，随着层层现实的不断揭晓，我倒是看到了世界的三重坍塌：一、“父亲”和自我的坍塌在我看来，这部剧里最厉害的人显然是奎叔。

这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。

你有时候觉得他热心善良，有时候却又令你不寒而栗。

他四通八达，了解镇上的所有人和事；他也知道如何笼络人心、实现自己的目的；他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情，甚至让对方为他养大了儿子，最后还死于他的设计（合理猜测，允许理性探讨）。

可惜就是这么一个人，最后居然也就死于意外。

就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人，最后居然死于二陈的无心之失。

不知道导演是不是想表达，既然（当时的）法网收不了这些人，那就让老天爷来收。

结尾无疑是巧妙的，一句话也没有的沉默中，却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。

在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中，李立忠的世界也在崩塌。

他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆：六岁时被父亲扔到水里，让他对父亲由爱转换到恨；父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜；而父亲死后，为父追凶的过程中，不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆；直到奎叔告诉他，父亲做这些都是为了他，他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实，但起码确认了父亲对自己的爱。

但此刻，他的内心或许再次掀起波涛：如果父亲知道他是奎叔的儿子，如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳，如果父亲作恶敛财也不是为了他……而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔，是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手？

奎叔这个亲生父亲，形象也已经崩得一塌糊涂。

从此，在李立忠的心里，“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。

和父亲形象一同坍塌的，还有自我身份的认知：我究竟是谁？

我留在这里，选择对那些罪恶绝口不提，以良知换取了公职，这究竟是继承了谁的遗志？

它是我自己想要的吗？

这一切值得吗？

豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“，我觉得这个词用得很好。

一次又一次“弑父”之后，迎接李立忠的要么是凤凰涅槃，要么是人间地狱。

他会走向何方，留待观众自行想象。

二、权威与规则的坍塌百度百科对“联防队员”是这么解释的：配合公安派出所维护治安秩序的一群人。

这个解释配合电影食用就很微妙。

“配合”，表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。

他们属于民间自治组织，没有经费，没有实权，却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。

一个特殊时代的产物，一个黑白莫辨的存在。

那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度：需要你的时候给我好好表现，不需要你的时候别来找我。

工资？

默许你收保护费，其他就全凭各自本事了。

在所有黑白交界的地方，一定会有灰色地带。

但年轻人总是不懂这个道理，非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。

看清的那一刻，就叫做成长。

小时候，时常对世界表示困惑：许多事情的发生既不依照规则，也不遵循逻辑，它为什么会存在呢？

长辈总是说：你还小，不懂事，长大就懂了。

那时的确不懂事，还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。

现在才明白，许多事情就是不可言说。

或者说，长辈也不希望我懂事。

因为懂事的代价之一，就是权威和规则的坍塌。

一旦明白了规则也是人制定的，是一群人用来管理另一群人的工具，是漏洞百出可以自由穿梭的破网，就将陷入痛苦的抉择中：加入还是割席？

无论哪一个，都不是轻松的选择。

再回头去看看少年时膜拜过的偶像，还有几个是真英雄呢？

三、大山的坍塌李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色，对剧情似乎毫无推进作用。

但细想来，她就如同李立忠的理想。

两个人同为小镇青年，同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。

但在关键时刻，两个人分道扬镳，李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡，而女友则决然离开，去经历那未被李立忠选择的人生。

从有人可以选择离开起，大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。

之后几十年间，会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。

如今的我早已不会说城市比山里更公正透明，但一个更大的容器里，起码可以容得下更多的理想，也能带来更多的机会。

作为导演的处女作，加上章宇的实力演绎和我的故土情结，我觉得这部戏还算值得一看。

很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈，年幼时以为有怪力乱神作祟，成年后只觉得粗鄙不堪，到现在这个年纪，看过了大城市和一小部分世界，才知道人间处处皆如是。

看清自己是谁、稳住内心的信念，才是人生得以继续的秘方。

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

起先吸引我的是一张海报——画面中，章宇侧身面对镜头，后面是双手交叠形成的狗影，乍看之下，主人公仿佛在被狗追逐，好似下一秒就会被咬到。

故事因狗而起，但和狗并没有多大的关系，故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻，映照着我们惨痛的个人命运。

在一个封闭和蛮荒的地带，“狗就是人，人就是狗。

”

父与子的命运轮回，真相或幻影章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长，这是一个很小的职务，他能独立处理的事务颇少。

在平西镇出现了连环杀狗案后，他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关，于是他开始调查，开始穷追不舍。

我喜欢里面父亲“还魂”，隔空和儿子对话的几个场景。

很多时候，我们并不真的了解父母，也认为父母不了解我们。

这部片子在讲述父子关系的时候，更多的是在展现一种无法逃开的命运。

周围的人都告诉李立忠，不要再追查其父亲的死亡真相，就连母亲都不支持。

而花圈被烧也仿佛一种诅咒，让李立忠如坠迷雾之中。

他想追问的事情其实很简单：第一，父亲究竟是怎么死的？

第二，父亲究竟是怎么样的一个人？

荒诞的地方在于，很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要，也没有查的必要。

而某大老板的爱犬被杀后，大老板指着众人吼道：“严惩”。

西南小镇的魅影，丰富的色彩想象空间看完电影后，我脑子里出现了一片艳红，就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。

这部片里有着时下少见的民俗色彩，这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。

在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下，人物的命运看起来更加的悲怆，那是一种无法被吼出来的隐痛。

在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画，思考线索的时候，其实他的人生篇章早已被写好了。

影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。

落在地上的手表，不再走动的时间，湿漉漉的小镇街巷。

酒气、烟火气、甚至粪便的味道，全部混在了一起。

熟悉的西南官话，不用翻译我就能听懂他们在说什么，方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍，这难道不就是小时候发生在身边的故事吗？

在那个并不发达的九十年代，我的身边每天也充斥着各种异闻，父母蒙住我的眼，说外面有坏人，让我天黑之后不要出门。

影片中一段追逐戏拍得很好，天边放着烟火，李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人，然而最后却被对方逃脱。

关于最后的凶手，这里卖个关子，故事有开放的成分，很难说清真相究竟是什么。

站台，白狗，行李箱，走还是不走？

在影片中，李立忠有一个美丽的女友——马吟吟，女友总是嚷嚷着要离开小镇，去深圳。

父亲的事情没有查清楚，李立忠不愿意离开；父亲的事情查清楚后，李立忠也没办法离开，因为他“立功”了。

他似乎得到了父亲想要他得到的，于是他不敢说一个“走”字，好像只要他离开了，那么父亲一生的心血就付诸东流。

在故事里，李立忠和女友是一个对照组。

虽然讲的是破案的事情，但影片中有一个反反复复不断出现的站台，这个站台就预示着一种出路，李立忠在这个站台上来来往往，可他始终没有勇气离开。

如果不离开，那么大概率重复父亲的命运，他只能困在那儿，做着听起来还蛮不错的工作。

在那个蛮荒之地，要维持公平与正义是很难的，要跟普通人讲道理也很难，有时候做好事变成做坏事，做好人变成做恶人，甚至会在某日，因为一件事，死得不明不白。

李立忠不是不明白这一点，于是他的眼神中总是透露着迷惘。

章宇身上的破碎感，完美契合了角色影片的开头，章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙，镜头一出来的时候，我就感觉“对了”，这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。

然而，和那些普通的县城青年相比，章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。

就是一种你不敢盯着他久看的感觉。

在查案的时候，章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。

有时候，他独行在布满荒草的小路里；有时候，他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊，那些容易把人困住的东西。

一开始，我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人，但后来又觉得，他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。

这种反差形成的张力使人物变得可信。

在路演的采访里，章宇提到：“这个剧本吸引我的地方在于，李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。

当发现真相中的不堪都在指向自己时，最后他只能接受，也只能选择沉默。

”

虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事，但影片中的一切都与现实联系得那么紧密，小镇青年的突破与探寻，被命运扼住喉咙的感觉，被呈现得淋漓尽致。

这是导演郝飞环的长片处女作，在类型叙事里融入了诸多的民俗元素，营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围，这氛围过于熟悉，以至于看的过程里，我不断的陷入往日的回忆之中。

审视过去才能更好的看到未来，电影是关于记忆的艺术。

如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受，我想它就像是被握在李立忠手里的小本子，看起来好像没有写什么，但其实什么都写尽了。

我们在这个本子里，看到了人生，看到了正义，看到了挣扎，看到了理想主义的夭亡，看到了自己的命运。

昨天或者说前天去一个旧影院看了，刚好在附近吃饭，它买一赠一的票价也便宜，我们一路狂奔踩点到达，结果门口根本没有检票员，我捏着票试探着往里走，才有人从远处走过来问我，你们看什么？

影厅里就我们两个人，坐进去荧幕还是灰的，如果我们没有来大概这一场会直接取消吧。

不过这个破落氛围恰好和片子配上了，上次也是就我们俩在这里看《红色恋人》，看得如坐针毡，这次就完全没有。

说实话拍得不算极佳，也没有强烈的影像风格，镜头还不错，女孩爱情线和其余部分不太和谐，但是我真挺喜欢的。

比起时代交接改制的迷茫，还是个人的痛苦讲的更好些，也是我更喜欢的主题。

对于父亲爱恨交织，直到英雄主义的恋慕被打破，强迫自己接受，结果事实却再次被颠覆，不知道自己该爱谁，该恨谁，所崇拜的是真是假，对踏着父亲足迹前行的小孩而言实在残忍。

主观感受这个东西很玄，事实上我给大部分电影写影评都用不到主观感受，因为我感受到的都还是在导演的表达范围之内，或者是其延伸，只有很少一部分电影，我感受到的东西只是我的，对于这种电影我不会去推荐说它有多好，但我会不顾一切地打出满分。

《沉默笔录》就是这样的作品。

章宇愿意来演这部片子真的太好了，坐在大荧幕正中央看着他让我完全感觉不到自己在因此流泪，看他横抱烟花涉水追去，看他站在桥边背诵父亲的荣誉，好长一段话却只落下一滴眼泪，没有流淌的漫长过程，只是一刹间轻轻掉落，看他演绎孩子演大人却总是暴露出茫然和委屈的瞬间……他演戏最好就好在慈悲，没有一点对抗或掩饰，不需要的呀。

表演者这样赦免角色，也是赦免了观众。

被凝视和研究一定会让人不快，哪怕毫无恶意甚至毫无态度，独立电影翻来覆去地探究人，用镜头对准、挖开、检视，苦苦翻找，人却还愿意来看这样的电影，就是因为有时候能从中得到这样的赦免：人可以任意行动而不含有任何目的，可以不判断、不开心、不明白、不忘却，人可以先活，再思考。